Veranstaltungskalender Wermelskirchen

Erleben Sie fünf handverlesene Künstler zu einem sensationellen Preis! 55.- Euro für FÜNF Veranstaltungen!

Bei Bestellungen im Internet zahlen Sie keine Vorverkaufsgebühr!

Mit ihrer Gitarre bringt sie ihre Emotionen zum Klingen. Virtuos beherrscht Sie ihr Instrument – ob Blues, Soul, Rock, Folke oder Reggae – sie spielt es nicht, sie taucht darin ein.
Sie verleiht den Songs ihrer Vorbilder eine neue Dimension und vor allem eigenen Interpretaionen und schafft dadurch einen unverwechselbaren Charakter, mit voller harmonischer Energie und Leidenschaft.

Wollte man ihre Stimme beschreiben, so müsste man viele Parallelen bemühen:
wandlungsfähig wie Alanis Morissette, kratzig wie Janis Joplin, leidenschaftlich wie Joss Stone, hell und klar wie Eva Cassidy, ausdrucksvoll und melodisch wie Tracy Chapman!
Gemeinsam freuen wir uns auf ein tolles Publikum im wunderschönen Biergarten unseres Hauses!

Der Veranstalter schreibt:

Bei den offenen Artgerecht© Treffen ist jeder willkommen, der sich für ein artgerechtes Familienleben interessiert und sich mit Gleichgesinnten austauschen möchte. Dies in einem geschützten Raum, wo Respekt und Toleranz selbstverständlich sind. Es gibt keine dummen Fragen, jeder darf ausreden und wir bedenken dabei, dass jede Familiensituation anders ist und jede Familie ihre Entscheidung, aus unterschiedlichsten Beweggründen trifft. Wir singen mit und für die Kinder und haben viel Freude und Spaß miteinander.

Durch die regelmäßigen Treffen möchte ich euch informieren und unterstützen, ein Netzwerk aus Familie und Freunden auf zu bauen.

Für Kinder ab 3 Jahren

Jeden ersten Mittwoch im Monat
von 15:00 bis 17:00 Uhr

Selbsthilfegruppe Schlaganfall Wermelskirchen e.V.
Jeden 1. Mittwoch im Monat
für Betroffene und Angehörige
von 17 bis 19 Uhr

Jeden 3. Mittwoch im Monat
Austausch für Angehörige und Austausch mit Gymnastik
von 15 bis 17 Uhr

Jeden 4. Mittwoch im Monat
für junge Menschen mit Schlaganfall bis ca 50 und Angehörige
von 17 bis 19 Uhr.

Die Geschichte des Stadtfriedhofs
Der älteste Friedhof in Wermelskirchen wurde bereits 1825 geplant. Beleuchtet werden die zahlreichen Erweiterungen des Friedhofs und wichtige Ereignisse während seiner Entstehung. Der Vortrag wird mit zahlreichen Fotos und Dokumenten abgerundet.

Volker Ernst, Vorsitzender des BGV Wermelskirchen

Im Bistro der Kattwinkelschen Fabrik, Beginn um 19.30 Uhr

Die Bühne im Eifgen bietet alles, was das Musikerherz begehrt:
PA, Monitore, Drum-Kit, Flügel, Hammond-Orgel (A100) und die Möglichkeit für professionelle Mitschnitte auf bis zu 32 Spuren.

Nach der Opener-Band ist die Bühne frei zum Jammen.

Die Gaststätte Jäge eG war für uns ein Vorbild und die Motivation zur Gründung einer Genossenschaft mit dem Ziel, das Haus Eifgen zu erhalten. Auf dem Weg zur Gründung konnten wir uns schon bei unserer ersten Bildungsfahrt davon überzeugen, was der Gemeinschaftsgedanke bewegen kann.

Nun sind wir selbst eine Genossenschaft und freuen uns auf unsere 2. Bildungsfahrt mit dem Bus zur Gaststätte Hülsenbusch

Abfahrt:16.00 Uhr Haus Eifgen
Rückfahrt:21.00 Uhr Hülsenbusch
Kosten:15.- Bustransfer,15.- Essen in Hülsenbusch
Getränke sind im Preis NICHT enthalten!
Begrenzte Teilnehmerzahl!
Verbindliche Anmeldung NUR bei Thomas Behle.
Email:tb@wo-ist-behle.com
Mobil:0177 / 7791817
Die Anmeldung ist nur gültig,wenn bis zum 25.05.2020 der Kostenbeitrag in
Höhe von 30.- entrichtet wurde.

18:30 Uhr Skin of Tears
19:30 Uhr Kontrollverlust

Die Eintrittskarte ist ein Becher für vier Euro. Mit diesem Becher beteiligt sich jeder Besucher an den Kosten für Technik, Bühne und Bands und nur mit diesem Becher (0,25l für 4 Euro) bekommt ihr bei uns etwas zu trinken. Gegen Vorlage deines Tickets erhältst du deinen Becher am Wertmarkenverkauf.

Riesen DANK an unsere beiden Veranstaltungssponsoren BEW (Moderner Energiedienstleister) und Gaffel Kölsch!

Fünf Musiker spielen Hits anderer Künstler. Coverband? Na ja, nicht ganz! Gitarre, Schlagzeug, Bass und Gesang sind schon wichtig, aber das reicht uns nicht, denn das klassische Top40-Programm sucht man bei Kontrollverlust vergeblich. Stattdessen setzen wir pure Gegensätze in Szene.
Michelles klare Stimme setzt sich deutlich durch Gitarrenwände, Marvin erschafft Rock da, wo keiner war und Popsongs bekommen plötzlich Pablos Gitarrensoli verpasst. Das Ganze angetrieben von Denis am Schlagzeug und untermalt von Tobias am Bass.
Aus zwei, oder gleich drei Songs mach eins, dann ist für jeden was dabei! Mit Medleys und Hits aus allen Richtungen und Epochen brachten wir schon Tausende in Feierlaune. Durch ausgefallene Versionen von Liedern, die man schon viel zu lange nicht mehr gehört hat, hinterlassen Kontrollverlust Ohrwürmer, die noch am Tag danach im Kopf bleiben. Auch über die deutschen Grenzen hinaus wissen wir als passionierte Vollblutmusiker seit Jahren Veranstalter und Publikum zu überzeugen.

Fest steht: Es gibt tausende Coverbands, aber nur einmal Kontrollverlust!

SKIN OF TEARS aus Wermelskirchen (NRW) mischen seit 1991
mit im großen Punk Rock Circus und gehören damit zu den
Pionieren des Melodic Core aus deutschen Landen. Rasant und
abwechslungsreich, dynamisch und auf den Punkt brettern sie
durch viele Spielarten ihres Genres und halten immer wieder
Hooklines zum Mitnehmen bereit. In kleinen Clubs und auch
auf großen Bühnen kennen sich SKIN OF TEARS bestens aus
und bieten überall eine energiegeladene Show fernab von der
Lethargie so mancher erfolgsverwöhnter Genregröße.
FAKE MY DAY heißt das neue Album. Gewohnt in Eigenregie
veröffentlicht und gepowert durch den Vertrieb von
GUNNER RECORDS, überrascht es Kritiker und Fans mit einer
ungeahnter Frische und Spielfreude. Mit Unterbrechung - sozusagen
"brutto" - sind SKIN OF TEARS seit 25 Jahren unterwegs und haben
sich mit hohem Sympathiefaktor einen bemerkenswerten Kultstatus
unter den Eingeweihten erspielt.

Freiwillige Helfer gesucht!

Die komplette Veranstaltung "Rock am Markt lebt vom ehrenamtlichen Engagement. Der ganze Aufbau, das Zapfen und Verkaufen der Getränke wuppt ein 80 köpfiges ehrenamtliches Team! Wir sind alle begeistert von unserer Kleinstadt mit Herz und wollen den Besuchern etwas von dieser Begeisterung zurückgeben. Rock am Markt ist jedes Jahr ein Erlebnis, ob auf dem Bierwagen oder im Publikum! Sei Teil dieser Begeisterung und Identifikation! Helfer melden sich unter:

02196 88 40 333
info@wiw-marketing.de

„Rock am Markt" bedeutet zwei Tage erstklassige Musik in einem Festival für Wermelskirchen und Umgebung. Der Eintritt ist selbstverständlich frei! Neben der 50m² großen Bühne mit abwechslungsreichen Programm gesteigert bis zu den Headlinern Kontrollverlust und Strange Kind of Women, erwartet jeden Gast spitzenmäßige Verpflegung -

Auch auf der Getränkekarte ist für jeden etwas dabei: Bier, Cola, Limo, Wein & Sekt sorgen an zwei Schankwagen, dafür, dass niemand durstig nach Hause gehen muss. Über 50 ehrenamtliche Helfer sorgen mit Fleiß und viel Herz im Vordergrund, auf dem Getränkewagen, und auch im Hintergrund für das, was „Rock am Markt“ ausmacht: Identifikation und Begeisterung für unsere Stadt!

Um den Platz unter Deutschlands größtem Naturweihnachtsbaum werden diverse Sitzmöglichkeiten geschaffen, für alle Besucher, die nicht ausschließlich im Stehen mitfeiern wollen!

Bereits gut etabliert ist, dass sich der Besucher von "Rock am Markt" mit dem Kauf von einem Rock am Markt Becher, sich an den Kosten für Bands, Musiker, Bühne und Technik beteiligt. Getränke gibt es bei „Rock am Markt“ nur mit diesem Becher (vier Euro). - Für Weinfreunde und Sektliebhaber gibt es selbstverständlich auch entsprechende Gläser (Voraussetzung ist aber der WiW Becher) - ACHTUNG: WiW Becher aus den Vorjahren werden nicht akzeptiert.

Wir sehen uns bei "Rock am Markt"

Der Unterschied zwischen Hamburgern und Hanseaten? Hamburger stellen etwas her, Hanseaten etwas dar.
Als Veteran seiner eigenen Biografie dreht er als noch intakter Vertreter der Babyboomer-Generation alles durch den Reißwolf, was sich bisher einer generationsgerechten kabarettistischen Bilanz entzogen hat.

Eine satirisch vorausschauende gesellschaftspolitische Rückschau über richtige Irrtümer, ideologische Spielplätze, Hamburg, Weltretter, Tagespolitik und Probleme und Krisen von morgen, die gestern schon da waren.
Er sludert über romantische Sturmfluten, Hochwasserhosen, alte Gräten im Kopf, blickt über seinen Beckenrand, hat stinkreiche Ideen. Seine Geburt: die erste Zwangsräumung. Das Ende: offen.

Ein Kuddelmuddel-Schmuddel-Buddel-Programm über das Ahoi in der Brause, Kinder, Kegeln und Dogmatismus.

Die Zuschauer erwartet ein heftiges Wechselbad, denn Jan-Peter Petersen verbindet kabarettistisch zubeißende aktuelle Texte mit hochkomischen Alltagsepisoden. Kabarett pur. Ein Heidenspaß.

„Ein Feuerwerk an Geistesblitzen. Nichts flößt ihm nur den Hauch von Respekt ein. Gerade mit dieser Flapsigkeit ist das ungeheuer komisch: Es entsteht eine köstliche Melange aus scheinbarem Nonsens und intelligenter Tiefenschärfe.“ (Lüneburger Zeitung).

Jan-Peter Petersen bietet allerbestes Hanseatisches Missunderstatement.
Und das ganz ohne Matrosenkostüm.

Hamburger Jung: Leben zwischen Fisch und Kopf
Norddeutsches Spitzen-Kabarett: erfrischend, sturmfest, wasserdicht. Sie haben ja sonst nichts zu lachen.

Führung über den Stadtfriedhof
Wir besuchen die letzte Ruhestätte vieler Wermelskirchener Persönlichkeiten und erfahren Interessantes über die Entwicklung des Friedhofs.
Übrigens, haben Sie schon einmal einen Blick in das Friedhofsgebäude geworfen?

Volker Ernst, Vorsitzender des BGV Wermelskirchen

Treffpunkt um 10.30 Kapelle am Eingang Berliner Straße

17:00 Uhr Talentbühne Katt
18:30 Uhr Stachelrock
21:30 Uhr Strange Kind of Women (IT)

Die Eintrittskarte ist ein Becher für vier Euro. Mit diesem Becher beteiligt sich jeder Besucher an den Kosten für Technik, Bühne und Bands und nur mit diesem Becher (0,25l für 4 Euro) bekommt ihr bei uns etwas zu trinken. Gegen Vorlage deines Tickets erhältst du deinen Becher am Wertmarkenverkauf.

Riesen DANK an unsere beiden Veranstaltungssponsoren BEW (Moderner Energiedienstleister) und Gaffel Kölsch!

Strange Kind Of Women, die einzige weibliche Hommage an Deep Purple auf der ganzen Welt! Sie können die Magie von Deep Purple live jeden Abend emulieren! Die Bandmitglieder sind alle internationale Profimusiker mit Top-Referenzen und werden sorgfältig ausgewählt, um auf einem sehr hohen Niveau der Musikerschaft aufzutreten. Die fünf Frauen sind schön und sehr talentiert!
https://strangekindofwomen.wixsite.com/deeppurpletribute

Das sind zusammen mindestens 100 Jahre!! gelebte und auf vielen großen und kleinen Bühnen gerockte Songjuwelen aus 4 Epochen
Das ist Rock mit "POWER SOUND", garniert mit spitzen Stacheln und anderen Überraschungen oder mal ganz anders: eher leise mit unserem “Silent Rock” Programm
Das sind 5 Freunde, die den "CRUNCH" und "GROOVE" mit ihrem Publikum gemeinsam fühlen wollen
Das sind mindestens 2 Stunden "ROCK HIGHLIGHTS LIVE" erleben
Das ist für Eure Bühnen, wo der ROCK sich wohl fühlen soll, ob Stadtfest, Szenekneipe oder Music-Club

Freiwillige Helfer gesucht!

Die komplette Veranstaltung "Rock am Markt lebt vom ehrenamtlichen Engagement. Der ganze Aufbau, das Zapfen und Verkaufen der Getränke wuppt ein 80 köpfiges ehrenamtliches Team! Wir sind alle begeistert von unserer Kleinstadt mit Herz und wollen den Besuchern etwas von dieser Begeisterung zurückgeben. Rock am Markt ist jedes Jahr ein Erlebnis, ob auf dem Bierwagen oder im Publikum! Sei Teil dieser Begeisterung und Identifikation! Helfer melden sich unter:

02196 88 40 333
info@wiw-marketing.de

„Rock am Markt" bedeutet zwei Tage erstklassige Musik in einem Festival für Wermelskirchen und Umgebung. Der Eintritt ist selbstverständlich frei! Neben der 50m² großen Bühne mit abwechslungsreichen Programm gesteigert bis zu den Headlinern Kontrollverlust und Strange Kind of Women, erwartet jeden Gast spitzenmäßige Verpflegung -

Auch auf der Getränkekarte ist für jeden etwas dabei: Bier, Cola, Limo, Wein & Sekt sorgen an zwei Schankwagen, dafür, dass niemand durstig nach Hause gehen muss. Über 50 ehrenamtliche Helfer sorgen mit Fleiß und viel Herz im Vordergrund, auf dem Getränkewagen, und auch im Hintergrund für das, was „Rock am Markt“ ausmacht: Identifikation und Begeisterung für unsere Stadt!

Um den Platz unter Deutschlands größtem Naturweihnachtsbaum werden diverse Sitzmöglichkeiten geschaffen, für alle Besucher, die nicht ausschließlich im Stehen mitfeiern wollen!

Bereits gut etabliert ist, dass sich der Besucher von "Rock am Markt" mit dem Kauf von einem Rock am Markt Becher, sich an den Kosten für Bands, Musiker, Bühne und Technik beteiligt. Getränke gibt es bei „Rock am Markt“ nur mit diesem Becher (vier Euro). - Für Weinfreunde und Sektliebhaber gibt es selbstverständlich auch entsprechende Gläser (Voraussetzung ist aber der WiW Becher) - ACHTUNG: WiW Becher aus den Vorjahren werden nicht akzeptiert.

Wir sehen uns bei "Rock am Markt"

Alle 2 Jahre findet entlang des Panorama-Radwegs Balkantrasse und des Bergischen Panorama-Radwegs das große Bergische Trassen-Treffen statt, an dem die an den Bahntrassen-Radwegen liegenden Städte ein großes Fest zum Fahrradfahren organisieren.
Entlang der Strecken gibt es außerdem in Burscheid, Hückeswagen, Radevormwald, Remscheid, Solingen, Wipperfürth und Marienheide Veranstaltungen rund um das Thema „Fahrradfahren“.

Das umfangreiche Bühnenprogramm startet in Wermelskirchen um 10:30 Uhr mit einem Gottesdienst. Im Anschluss werden Landrat Stephan Santelmann, Bürgermeister Rainer Bleek sowie die Bürgermeister der anderen teilnehmenden Städte das „Stadtradeln 2020“ eröffnen.

Entlang der Strecke warten zahlreiche Informationsstände mit Neuheiten rund ums Fahrrad, Mit-Mach-Aktionen für Klein und Groß und eine Stempelaktion mit tollen Preisen auf Sie.

Die Stadtführer laden Sie zu einer historischen Tour durch unsere Innenstadt ein!
Von der Kirche über den Markt,
durch die Telegrafenstraße bis zur Eich.

Die Teilnehmer erfahren von den Wohnorten der Persönlichkeiten des 19.Jahrhunderts,
sehen alte Fotos und hören interessante Geschichten aus Wermelskirchen.

Kosten: Erwachsene 5 €, Jugendliche bis 16 Jahren 2,50 €, Kinder bis 10 Jahren frei.

Die Teilnahme erfolgt auf eigene Verantwortung. Ausgenommen ist eine Haftung wegen Vorsatz nach
§ 275 Abs. 3 BGB.
Bitte achten Sie auf festes Schuhwerk.

„Alle haben Spaß an meiner Musik.“ Gioachino Rossini

Italienisches Flair in der Stadtkirche

Die Kantorei wird am Sonntag, den 07.06.2020 die wunderbar beschwingte „Petite messe solennelle“ von Gioachino Rossini in der Stadtkirche Wermelskirchen zu Gehör bringen.

Das Konzert beginnt um 17:00 Uhr (Einlass: 16:30 Uhr)

Mitwirkende: Kantorei Wermelskirchen, Veronika Madler (Sopran), Dagmar Linde (Alt), Cornel Frey (Tenor), Thilo Dahlmann (Bass), Frank Zabel (Pianoforte), Helmut Voß (Harmonium), Leitung: Kantor Andreas Pumpa.

Nach dem Konzert bittet die Kantorei zu einem Empfang mit italienischem Flair, ganz so, wie es dem Feinschmecker und Lebemann Rossini gefallen hätte.

Eintrittspreise werden noch bekanntgegeben.

QUEERBEET…. ein Chorkonzert zum Lauschen, Genießen und.. wenn Sie mögen, auch mal zum Mitmachen

Wir nehmen Sie mit auf eine internationale chormusikalische Reise über Stilgrenzen und Zeiten hinweg!

Von Claude Debussy (Chansons) bis Bela Bartok (Vier slowakische Volkslieder)
Von der Folklore zum „Lullaby of Broadway“
Vom Bänkelsang zum Swing
Vom Circle Song zum Kanon u.a.m.

Wer möchte, kann bei einigen Liedern und Stücken direkt mitsingen
(z.B. „Heute hier, morgen dort“, „Über den Wolken“, „Scarborough Fair“, kleine Kanons u.ä.) – ohne Noten und extra Probe!

Remscheider Vokalensemble
Thomas Klak, Klavier
Leitung: Werner Rizzi


DER CHOR

Das Remscheider Vokalensemble besteht seit 1982 und ist ein gemischter Amateur - Kammerchor. Wir singen geistliche und weltliche Chormusik von der Renaissance bis hin zu zeitgenössischen Kompositionen.
Unsere Konzerte finden meistens im Bergischen Land statt. Sie führten uns aber auch schon nach Indien, in die Bretagne und Städte in Süddeutschland. Wir singen oft "a cappella", aber auch mit instrumentaler Begleitung.

DER CHORLEITER

Werner Rizzi, geb. in Heilbronn, studierte Schulmusik, Musikwissenschaft und Gesangspädagogik in Heidelberg und Komposition in Stuttgart. Dirigierkurse ergänzten seine Studien. Er lehrte an Musikschule, Gymnasium, als Kursleiter und arbeitete in freier Praxis als Chor- und Ensembleleiter, ab 1980 Leiter der Musikabteilung der Akademie der Kulturellen Bildung des Bundes und des Landes NRW in Remscheid. Seit 1991 Professor für Allgemeine Musikerziehung (EMP) und Didaktik der Musik an der Folkwang Universität der Künste in Essen. Internationale Fortbildungstätigkeit, Körperorientierte Konzeptionen, Ensembleleitung, Publikationen, Kompositionen und Performances ergänzen sein Spektrum.

Noch mehr Infos: www.remscheider-vokalensemble.de

Der Veranstalter schreibt:

Bei den offenen Artgerecht© Treffen ist jeder willkommen, der sich für ein artgerechtes Familienleben interessiert und sich mit Gleichgesinnten austauschen möchte. Dies in einem geschützten Raum, wo Respekt und Toleranz selbstverständlich sind. Es gibt keine dummen Fragen, jeder darf ausreden und wir bedenken dabei, dass jede Familiensituation anders ist und jede Familie ihre Entscheidung, aus unterschiedlichsten Beweggründen trifft. Wir singen mit und für die Kinder und haben viel Freude und Spaß miteinander.

Durch die regelmäßigen Treffen möchte ich euch informieren und unterstützen, ein Netzwerk aus Familie und Freunden auf zu bauen.

Es gibt immer einen Plan B – dieser Satz stammt von David Behre, der als Zwanzigjähriger bei einem schweren Zugunfall beide Unterschenkel verlor. Dank des Einsatzes der Ärzte im Berufsgenossenschaftlichen (BG) Unfallklinikum Duisburg und vieler Blutkonserven hat David Behre überlebt. Allerding - die Füße und die Unterschenkel unterhalb der Knie sind nicht zu retten. Es beginnt eine harte Zeit, aber als David Behre zufällig im Fernsehen bei einer Sportübertragung sieht, dass es möglich ist, mit Prothesen schneller zu laufen als die meisten Menschen mit gesunden Beinen, schöpft er Hoffnung und sieht für sich ein neues Ziel. Er entwickelt im Krankenhaus den Plan B für sein Leben. Er will Sprinter und Profisportler werden! Heute engagiert sich David Behre auch für die Blutspende beim Roten Kreuz, denn ohne die lebensrettenden Bluttransfusionen hätte er niemals seinen persönlichen Plan B für sein weiteres Leben entwickeln können. Nur wenn Blut immer in ausreichender Menge für alle Blutgruppen direkt verfügbar ist, können Ärzte in diesen Notsituationen Leben retten. Eine sichere Versorgung mit Blutpräparaten gehört zu den grundlegenden medizinischen Vorsorgemaßnahmen im Gesundheitswesen. Nur wenn genügend Menschen regelmäßig Blut spenden, kann dies gelingen. Eine der sinnvollsten Möglichkeiten, schwerkranke Patienten zu unterstützen, besteht deshalb ganz praktisch darin, Blut zu spenden. Bluttransfusionen ermöglichen Heilung und retten Leben.

Die Krankenhäuser schalten wieder in den Normalbetrieb, planbare Operationen finden wieder statt. Deshalb werden dringend Blutspenden benötigt. Der DRK-Blutspendedienst kann jedoch aktuell und wohl noch auf längere Sicht viele ursprünglich geplante Blutspendetermine, wie Firmenblutspenden, Universitäts- oder Berufskollegtermine nicht durchführen. Dadurch fehlen benötigte Blutkonserven zur Versorgung der Patienten. Nur wenn die öffentlichen Blutspendetermine von der Bevölkerung sehr gut angenommen werden, können die beschriebenen coronabedingten Verluste an Blutkonserven aufgefangen werden. Wer Blut spenden möchte, muss sich keine Sorgen machen: Die Abläufe auf allen Blutspendeterminen wurden so angepasst, dass weiterhin ein sehr hoher Schutz für die Blutspender gewährleitet ist. Auch für die Empfänger von gespendeten Blut besteht kein Anlass zur Sorge. Sars-CoV-2 wird nicht im Rahmen einer Bluttransfusion übertragen.
Blutspender sollten bitte ihre eigene Mund-Nasen-Maske mitbringen und nicht in Begleitung von Personen, die nicht Blut spenden möchten, zum Termin erscheinen. Blutspender werden ebenfalls gebeten, wenn möglich, einen eigenen Kugelschreiber mitzubringen. Der DRK-Blutspendedienst hat für Fragen rund um die Blutspende in Coronazeiten Informationen bereitgestellt: https://www.blutspendedienst-west.de/corona

Was passiert bei einer Blutspende?
Wer Blut spenden möchte, muss mindestens 18 Jahre alt sein und sich gesund fühlen. Zum Blutspendetermin bitte unbedingt den Personalausweis mitbringen.
Vor der Blutspende werden Körpertemperatur, Puls, Blutdruck und Blutfarbstoffwert überprüft. Im Labor des Blutspendedienstes folgen Untersuchungen auf Infektionskrankheiten. Jeder Blutspender erhält einen Blutspendeausweis mit seiner Blutgruppe.
Da der Imbiss nach der Blutspende zur Zeit nicht stattfindet, gibt das Rote Kreuz zur Stärkung Lunchpakete aus.

Wofür werden Blutspenden benötigt?
Statistisch gesehen wird das meiste Blut zur Behandlung von Krebspatienten benötigt. Es folgen Erkrankungen des Herzens, Magen- und Darmkrankheiten, Sport- und Verkehrsunfälle. Bei schweren Unfällen kann es vorkommen, dass wegen bestimmter innerer Verletzungen mindestens zehn Blutkonserven pro Unfallopfer bereitstehen müssen.

In ihrer 2. Lyrik-Soirée stellen die ehemaligen Wipperfürther Lehrer Arno Brabender und Michael Wittschier Autographen von 30 deutschen Gegenwarts-Dichter*innen vor. Wie schon im Juni 2019 werden die Gedichte nicht nur vorgetragen und in der Handschrift der Dichter*innen präsentiert, sondern auch einfühlsam musikalisch intepretiert.

Eine Jam-Session (von englisch jam: Jargon für „improvisieren“ und session: „Sitzung“, „Veranstaltung“; häufig auch Jamsession) ist ein zwangloses Zusammenspiel von Musikern, die üblicherweise nicht in einer Band zusammenspielen und -singen. (Wikipedia)

Jammen bis zum Abwinken:
Nach dem Opener ist die Bühne ab 21:00 h frei für die moderierte Session. Backline, Drums, PA, Keys incl. Hammond-Orgel, Leslie, Flügel vorhanden. Keine zeitliche Begrenzung, open end und open style

Ulysseus Grand ist eine Rockband aus Düsseldorf, gegründet im Jahr 2014 Der Name der Band leitet sich einerseits vom für den Stil der Band richtungsgebenden Song „Tales of Brave Ulysses“ der '68 Band „Cream“ mit seiner experimentellen Dynamik als auch von der odysseehaften Findungsphase der Band ab. Der durch harte Gitarrenriffs geprägte Sound der Band wurzelt im Hard- und Bluesrock, doch verbindet ihr Stil auch vielfältige Einflüsse wie Folk, Psychodelic und einige Spuren des Funk zu einem einzigartigen Hörerlebnis. Zu den Einflüssen zählen u.a. Led Zeppelin, Cream, Wolfmother, Black Crowes und Bert Jansch. Von groovigen und kernigen Riffs über dunkle Klangpassagen bis hin zu ausgelassen tanzbaren Rhythmen sind ihre Songs geprägt von facettenreichen Stilwechseln. So wurde der Stil von Ulysseus Grand einmal nach einem Gig von einem Konzertveranstalter als Hard-Alternate Subterranean- & Babooean Homesick Rock bezeichnet.
Die Live-Performance gleicht einem Trip zwischen dem Niederschlag hämmernder Riffs, dem Donnern druckvoller Bässe, satten Drums und keltisch geprägten Variationen von akustischer Gitarre. Auf der Bühne entfesseln die vier Musiker die volle Energie ihrer Songs und lassen das Publikum Teil der intensiven Klangdynamik werden.

Mitglieder: Tom (vocals), Ralf (bass), Matthias (guitar), Torsten (drums)

17:00 Uhr Einlass
18:30 Uhr fil_da_elephant
19:30 Uhr All above me (CAN)
20:30 Uhr Lorenzo di Martino
21:30 Uhr Social Beingz (GB)

All Above Me ist eine Preisgekrönte, International Anerkannte Christliche Rock Band aus Kanada. Die Band hat großen Erfolg im Kanadisch Christlichen Radio und sind schon auf großen Festivals aufgetreten, wo sie mit Bands wie Skillet, Switchfoot und For King & Country die Bühne geteilt haben.
Gegründet wurde die Band im Jahre 2015 von Gitarist und Singer-Song Writer Guiller Contreras. Guiller hatte die Vision, Musik als ein Werkzeug zu benutzen um das Evangelium zu verkünden.
Zusammen mit seinen Band Kollegen Britt Harris (Gesang) und Tim Wikkerink (Schlagzeug), reisen sie um die Welt, spielen ihre Songs und Verbreiten ihre Botschaft der Hoffnung und Rettung in Jesus Christus.

Video https://www.youtube.com/watch?v=f0frpSlOn9k

Der Elefant im Plattenladen. fil_da_elephant erzählt aus einem bewegten Leben mit guten und bitteren Momenten und vom Glauben auch in schweren Zeiten. Das packt der bekennende Reimefanatiker auf frische Beats wie man sie selten hört!Schon der dritte Track von fil_da_elephant wurde Wochensieger in der Newcomer Radioshow von bigFM, seitdem ist der „Elefant“ auf kleinen und großen Bühnen unterwegs. Ob Jugendgottesdienst oder Strafanstalt, Megaevent oder Workshop – fil findet den Weg in die Ohren und Herzen der Zuhörer. Auftritte bei Festivals vor 10.000 Jugendlichen, bei Events in der Stuttgarter Porsche Arena, dem Kirchentag oder bei HipHop Jams wie dem „back2flavour“ – auf der Bühne genießt fil die Schwerelosigkeit.
Drei Alben sind mittlerweile veröffentlicht: "fil.ologie", "fil.osophie" und "audio.fil". Als CD und auf den Internetplattformen wird die Musik tausendfach gehört, gefeiert und geteilt. Ein riesiges Privileg für fil, der ja eher als Quereinsteiger zur Musik kam.
Auf der Bühne präsentieren sich fil und seine Jungs genauso vielseitig. Humorvoll, spontan und sympathisch und trotzdem in der Lage den Saal in ein springendes und brüllendes Chaos zu verwandeln. Mal mit Sänger & Human Beatbox, mal mit DJ, mal nur der Elefant ganz alleine. Jedes Mal gut.

Der junge Rapper, Singer und Songwriter Lorenzo Di Martino sendet mit seinen Songs eine inspirierende und ermutigende Message zum Nachdenken. Er berührt mit seiner Musik vor allem die junge Generation und zeigt Ihnen, dass Rap-Musik nicht nur von Geld, Drogen, Sex und Gewalt geprägt sein muss, sondern auch von der großen Liebe Gottes inspiriert sein kann. Er fordert sie zum reflektieren und verantwortungsvollen Handeln auf und spricht Ihnen Mut zu, echt zu sein und in dieser Welt einen Unterschied zu machen.
Seine Intentionen zieht er aus seinen schwierigen Kindheitsverhältnissen und dem daraus entstandenen Glauben.
Der aktuell 23-jährige ist dankbar für sein jetziges Leben und möchte diese Dankbarkeit und Liebe in Musik ausdrücken und den Menschen zurückgeben.

One-part U.S; one-part U.K, Social Beingz are a brand new take on Urban-Pop music. Ryan Louis Griggs, born in Florida and raised in Connecticut, USA, moved to Manchester, UK, in 2007, there he met Mancunian native Josh Green. These days the boys are based in Josh’s hometown, Manchester, UK, and have built a strong and loyal fan base both locally and throughout Europe. Between Josh’s infectious pop melodies and Ryan’s gritty, yet uplifting, lyricism Social Beingz are a breath of fresh air for the industry. For these lads, it’s more than music though, there’s a message! Social Beingz aspire to inspire. It is their hope, no matter the background, race, religion or if life has been good to you or not, that all people would know that their mess can become their message, pain can become purpose, and scars can become stories of hope. Social Beingz have those stories themselves and put it all in their music.
Influenced by artists like Craig David, Macklemore, Drake, Jon Bellion, and Twenty-one Pilots, they are also not afraid to admit their love for N-Sync, One Direction and Justin Bieber. In an often “manufactured” era of Pop music, Social Beingz deliver an out-of-the-box approach to make organic pop music with integrity and authenticity. Ryan & Josh write every lyric and melody, putting 100% of their passion into their craft, whilst even producing some of their own tracks (such as Big, Legacy, & I Love My Life). They are particularly proud of recording their own vocals in the most random locations, like Josh’s garage, Ryan’s basement, a penthouse flat in Copenhagen, Pirate Studios in Manchester, and many more.
Having only been going for 1 year, Social Beingz have already headlined their own UK & European Tour as well as performing at large Festivals in the UK, France, Germany, Switzerland, Austria, Finland, Norway, Sweden, Denmark and the USA. As independent artists, they have also amassed over 600,000 streams on Spotify as well as being added to some of Spotify’s highly-coveted editorial playlists. Social Beingz have also released their debut album entitled ‘Social Mania,’ which was gratefully received by their fans. It has been a bright start from the lads and fans are highly anticipating more of the same for the future!

Video: https://www.youtube.com/watch?v=2K1CcDKih-k

17:00 Uhr Einlass
18:30 Uhr From fall to spring
19:30 Uhr Arson
20:30 Uhr Fight the Fade (US)
21:30 Uhr Draw the parade (NL)

From Fall to Spring sind 5 junge Musiker aus dem Südwesten Deutschlands. Ihre Musik lässt sich am besten als Modern Rock bezeichnen, obwohl die Liebe zum Metalcore-Genre aller Bandmitglieder klar in jedem Song der Band zu hören ist. Die Anfang 2019 veröffentlichte EP „Disconnected“ (Produziert von Seb Monzel), welche mittlerweile über 250.000 mal gestreamt wurde, verschaffte From Fall to Spring große Aufmerksamkeit, die sogar die deutschen Grenzen überschreitet. So hat sich From Fall to Spring eine größere Fanbase erarbeiten und sich in der deutschen Metal Newcomer-Szene einen Namen machen können. Themen wie Depression, Liebe und Verlust werden dabei sowohl lyrisch als auch musikalisch kommuniziert und dargestellt. Der unverkennbare Klang der Stimmen der Frontmänner (und Zwillingsbrüder) Lukas und Philip, gepaart mit melodischen Rock- und Metalelementen erschafft einen Sound der sich am ehesten mit Bands wie Linkin Park, Breaking Benjamin oder Starset vergleichen lässt. Jeder Song erzählt eine Geschichte und es kommt From Fall to Spring darauf an, durch die Songs mit ihrem Publikum in Verbindung zu treten.

From Fall to Spring sind 5 junge Musiker aus dem Südwesten Deutschlands. Ihre Musik lässt sich am besten als Modern Rock bezeichnen, obwohl die Liebe zum Metalcore-Genre aller Bandmitglieder klar in jedem Song der Band zu hören ist. Die Anfang 2019 veröffentlichte EP „Disconnected“ (Produziert von Seb Monzel), welche mittlerweile über 250.000 mal gestreamt wurde, verschaffte From Fall to Spring große Aufmerksamkeit, die sogar die deutschen Grenzen überschreitet. So hat sich From Fall to Spring eine größere Fanbase erarbeiten und sich in der deutschen Metal Newcomer-Szene einen Namen machen können. Themen wie Depression, Liebe und Verlust werden dabei sowohl lyrisch als auch musikalisch kommuniziert und dargestellt. Der unverkennbare Klang der Stimmen der Frontmänner (und Zwillingsbrüder) Lukas und Philip, gepaart mit melodischen Rock- und Metalelementen erschafft einen Sound der sich am ehesten mit Bands wie Linkin Park, Breaking Benjamin oder Starset vergleichen lässt. Jeder Song erzählt eine Geschichte und es kommt From Fall to Spring darauf an, durch die Songs mit ihrem Publikum in Verbindung zu treten.

With over 10 years of stage experience the musicians of Draw
The Parade have proven to be real stage-animals.
They are no strangers on well know Dutch venues such as
Tivoli, De Melkweg, Paradiso and in the summer of 2015 at
EOJD in a sold out GelreDome stadium (25.000 people) in
Arnhem. Besides this, many festivalshows in Germany, France,
Switzerland, Belgium, Austria and Slovakia always end in a big
party.
A new show, new songs and even some new bandmembers
make 2018 feel like a fresh restart.
But while a lot of stuff is changing one thing will always remain:
It’s all about that one moment and we need you to be part of it!
The Parade is coming to your town and you are invited!

17:00 Uhr Einlass
19:30 Uhr SOLARJET (AUT)
20:30 Uhr Horst Wegener
21:30 Uhr JackSayFree (CH)

SOLARJET sind jung. Doch längst nicht mehr jung im Geschäft. Drei Idealisten,
die alle in kleinen, aber unglaublich schönen Kuhdörfern in den österreichischen
Bergen aufgewachsen sind und deren Kindheitstraum vom Rockstar-Leben sie
bereits auf die größten Bühnen der Alpenrepublik gebracht hat. Unzählige
Tourneen im gesamten deutschsprachigen Raum, Konzerte auf Festivals und
in Clubs mit den absoluten Größen der Szene, auf LKW-Anhängern, in Schulen
und einmal sogar vor der Geburtsgrotte in Betlehem, folgten. Mehrmals waren sie
Gäste in den österreichischen Top40 Verkaufs-Charts, spielten ausverkaufte
Konzerte, trafen Fans mit tätowiertem Bandlogo und blieben auf der deutschen
Autobahn mit einer Panne hängen, nur um anschließend ausgeraubt zu werden.
(Kein Scherz)
In ihren Kampagnen gegen Gewalt an Frauen und Kindern, ihren zahlreichen
Schul-Touren zu Themen wie Authentizität, Verletzlichkeit und „Leben ohne Filter“
wirbelt die „Band zum Anfassen“ ordentlich Staub auf.
Mit „Licht an!“ erfinden sich SOLARJET mal eben so selbst wieder neu. Mit
gewohnter Euphorie präsentiert sich eine Band, die erwachsen geworden ist. Auf
die letzte EP „Verlieren“ folgt 2020 „Finden“ - und der Name ist hier Programm.
Eine neue Besetzung. Eine neue Richtung.
Voller Energie und mit Ohrwurmgarantie werden Horizonte erweitert und
Rahmen gesprengt.
Alles einsteigen bitte - Der SOLARJET hebt ab.

HORST WEGENER - PRESSETEXT
Nach Gastauftritten bei Deutschrap-Größen wie seinem Mentor Samy Deluxe, den Beginnern oder Curse
wagt Newcomer-Rapper Horst Wegener nun den nächsten Schritt: Als vielschichtiger Musiker vereint er
das Beste aus progressivem, zeitgemäßem HipHop, einer Vorliebe für organische Instrumente und zwischenmenschlichem
Tiefgang. Der 21-jährige füllt damit den Raum zwischen Rap, Jazz, Soul und Pop in
der deutschen Musiklandschaft: Mitten in der familiären, pulsierenden Szene Wuppertals verankert und
gefördert durch die Hamburger KunstWerkStadt, ist die Debüt-EP "Mein Name ist Horst" ein intimer
Einblick in sein Innenleben, geprägt von persönlicher Reflektion, Gesellschaftskritik und dem künstlerischen
Umfeld seiner Heimatstadt.
Nach dem Sammeln erster Erfahrungen mit seiner achtköpfigen Band, Kooperationen mit der Wuppertaler
Oper und seiner Debüt-Single "Deutschen Land", was ihn innerhalb kürzester Zeit zu einer lokalen Live-
Instanz wachsen ließ, reflektiert Horst Wegener persönlich und aufrichtig das Deutschland im Jahre 2018,
reproduziert Bilder und Erfahrungen und erzählt von den Schwierigkeiten, die einen als junger Mensch
seines Namens mit oberflächlich erkennbarem Migrationshintergrund immer noch begegnen. Für den
auditiv und visuell mehrdimensionalen Künstler stellen kanye-eske Klangexperimente und der Charme
von Live-Instrumenten keinen Widerspruch dar, er lässt auch seine Erfahrung als professioneller Filmemacher
in sein Werk fließen und hat so als junger Musiker am Beginn seiner Karriere bereits eine beachtliche
Reife und Selbstbestimmtheit entwickelt: Unkonventionelle Arrangements mit geschmackvollem
Autotune-Einsatz wechseln sich ab mit straightem, brass-getriebenen HipHop und einem Feature mit
Soul-Sänger Flo Mega – produziert von Multiinstrumentalist, Sänger und Sound-Designer Golow, coproduziert
von Jazz/HipHop-Pianist Niklas Nadidai und DJ Vito (Samy Deluxe) sowie gemixt von Hip
Hop-Urgestein Affe Maria.
Exemplarisch stellt der gebürtige Ecuadorianer den unterschwelligen Alltagsrassismus in "Mein Name ist
Horst" am Bild des skeptischen Bahn-Kontrolleurs dar, das auch als Inspiration für seine Musikvideos
diente: "Es entsteht immer noch keine Normalität, wenn die Leute den Namen hier sehen". "Tag 1" hat als
Representer-Track trotzdem den doppelten, poetischen Boden: "Niemand klaut mir meine Lebenszeit/Ich
nutze die Gelegenheit/Manchmal ist es regenreich/Die Sonne scheint, auch wenn der Nebel bleibt". Und
"Hoch Hinaus" bringt die Essenz seines Lebensgefühls als leidenschaftlicher Musiker, für den die Kunst
und persönliche Reife wichtiger als Geld sind, nahbar auf den Punkt: "Überblicken die Stadt/Baumkronen-
König/Machen uns nichts aus Asche/Steigen auf wie ein Phönix". Mit jedem Song setzt sich Horst Wegener
in einen anderen gesellschaftlichen Kontext, sei es nun die diskriminierende Behandlung seiner Person
im Titeltrack, die Gegenüberstellung zweier grundverschiedener Menschen in "Die Schwebe feat. Flo
Mega" oder den Erfahrungsbericht als aufstrebender Künstler in "Ich leb den Traum". Auf dem EPArtwork
verbirgt gleißend goldenes Gegenlicht Horst Wegeners Gesicht fast vollständig - was aber bleibt,
ist seine Silhouette, die zum Nachdenken anregt und die sich in den nächsten Jahren sogar zu einer modernen
Ikone entwickeln könnte. Doch der junge Musiker will keine Mauern, sondern Brücken bauen –
und erzählt auf "Mein Name ist Horst" nicht nur seine Geschichte, er gibt uns in sechs Songs auch die
Chance, über unser eigenes Leben zu reflektieren. Die Debüt-EP erscheint am 7. Dezember über das
Hamburger Label KunstWerkStadt.

FreeG, Saymo’K und Jack Dylan: Ein EDM-Top-Act vom Feinsten. Das mit Platin
und Gold ausgezeichneten Trio aus der Schweiz bringt eine gewaltige Ladung
an Electronic Dance Music vermischt mit groovigen Hip Hop-Beats und
eingängigen Texten. Wo sie auf der Bühne stehen, steht sonst gar nichts mehr!
Die drei Artisten verstehen es, jede Menge zum Kochen zu bringen. Mit einer
unvergesslichen Show rockten sie schon so manche Bühne in Europa und Asien
– müde werden ist mit diesem Trio Fehlanzeige.

Ich mag ja diese Ikea-Namen… Leksvik ist zum Beispiel ein nabelhoher Badezimmerschrank. Talvik, Sophia widerum ist eine junge schwedische Alt-Country-Künstlerin, die sich traut, den Ein-Frau-Folk durch dieganze Welt zu tragen. Dabei nie ihre Heimat zu vergessen und doch überall mit offenen Augen zu verweilen. Trotz ihres zarten Alters ( genaues weiss man natürlich nicht, aber Bob Dylan ist auf jeden Fall deutlich älter) kann sie auf acht Platten verweisen und reiche Konzerterfahrung.
Und das Beste ist, am Sonntag, 14.06.2020 spielt sie im Eifgen. Für Nüsse, auf den Hut. Um 17 Uhr etwa, also nicht so spät. Dann ist es schön draussen und man erlebt den Zauber der Musik da, wo er hin gehört: Live vor der Bühne. Pur und ungeschnitten, mit Verspielern, Magie, Unerwartetem und dem hustenden Nachbarn ( Klümpchen einstecken!). Man kann der Künstlerin nachher gratulieren, eine CD kaufen oder eine schicke Tasche, mit neuen Freunden quatschen, sich ne Gitarre borgen und auch einen raushauen. Es gibt kaum Grenzen. Warum? Weil wir es können. Wir freuen uns drauf, Sie hoffentlich auch!
-Kai

Sofia Talvik - Paws of a Bear Tour Amerikanische Volksmusik mit Schwedischen Wurzeln
Sofia Talvik hat gerade ihr achtes Studioalbum "Paws Of a Bear" veröffentlicht. Das Album reflektiert nach innen statt nach außen und untersucht Ideen über Identität und Heimat. Die erste Single "Take Me Home" wurde in vielen Radiosendern in den USA und in Europa gezeigt. Sofia Talvik ist eine seltene Künstlerin und begeisterte Geschichtenerzählerin mit einer Stimme, die mit Größen wie Joni Mitchell, Judy Collins und Buffy Sainte-Marie und anderen vergleichbar ist. Machen Sie sich bereit für einen einzigartigen und intimen Abend, genau wie in den Speakeasy-Bars der 70er Jahre. Sie kommen einem Weltklasse-Act nahe, der große Festivals wie Lollapalooza und SxSW gespielt und Künstlern wie Maria Suzanne Vega, Maria McKee und David Duchovny geöffnet hat (X-files, Californication). In dieser intimen Umgebung, in der sie Witze macht und mit dem Publikum kommuniziert, ist ihre Stärke als Künstlerin am größten. Sie ist eine erfahrene internationale Künstlerin, die durch 47 US-Bundesstaaten, viele Länder in Europa und weit entfernte Orte wie Neuseeland gereist ist. "Obwohl diese junge Dame aus Schweden kommt, hat sie eine Spitzenposition in der amerikanischen Avantgarde und Sie werden herausfinden, warum und wie." - PopDose

Die Krankenhäuser schalten wieder in den Normalbetrieb, planbare Operationen finden wieder statt. Deshalb werden dringend Blutspenden benötigt. Der DRK-Blutspendedienst kann jedoch aktuell und wohl noch auf längere Sicht viele ursprünglich geplante Blutspendetermine, wie Firmenblutspenden, Universitäts- oder Berufskollegtermine nicht durchführen. Dadurch fehlen benötigte Blutkonserven zur Versorgung der Patienten. Nur wenn die öffentlichen Blutspendetermine von der Bevölkerung sehr gut angenommen werden, können die beschriebenen coronabedingten Verluste an Blutkonserven aufgefangen werden. Wer Blut spenden möchte, muss sich keine Sorgen machen: Die Abläufe auf allen Blutspendeterminen wurden so angepasst, dass weiterhin ein sehr hoher Schutz für die Blutspender gewährleitet ist. Auch für die Empfänger von gespendeten Blut besteht kein Anlass zur Sorge. Sars-CoV-2 wird nicht im Rahmen einer Bluttransfusion übertragen.
Blutspender sollten bitte ihre eigene Mund-Nasen-Maske mitbringen und nicht in Begleitung von Personen, die nicht Blut spenden möchten, zum Termin erscheinen. Blutspender werden ebenfalls gebeten, wenn möglich, einen eigenen Kugelschreiber mitzubringen. Der DRK-Blutspendedienst hat für Fragen rund um die Blutspende in Coronazeiten Informationen bereitgestellt: https://www.blutspendedienst-west.de/corona

Was passiert bei einer Blutspende?
Wer Blut spenden möchte, muss mindestens 18 Jahre alt sein und sich gesund fühlen. Zum Blutspendetermin bitte unbedingt den Personalausweis mitbringen.
Vor der Blutspende werden Körpertemperatur, Puls, Blutdruck und Blutfarbstoffwert überprüft. Im Labor des Blutspendedienstes folgen Untersuchungen auf Infektionskrankheiten. Jeder Blutspender erhält einen Blutspendeausweis mit seiner Blutgruppe.
Da der Imbiss nach der Blutspende zur Zeit nicht stattfindet, gibt das Rote Kreuz zur Stärkung Lunchpakete aus.

Wofür werden Blutspenden benötigt?
Statistisch gesehen wird das meiste Blut zur Behandlung von Krebspatienten benötigt. Es folgen Erkrankungen des Herzens, Magen- und Darmkrankheiten, Sport- und Verkehrsunfälle. Bei schweren Unfällen kann es vorkommen, dass wegen bestimmter innerer Verletzungen mindestens zehn Blutkonserven pro Unfallopfer bereitstehen müssen.

Der Veranstalter schreibt:

Bei den offenen Artgerecht© Treffen ist jeder willkommen, der sich für ein artgerechtes Familienleben interessiert und sich mit Gleichgesinnten austauschen möchte. Dies in einem geschützten Raum, wo Respekt und Toleranz selbstverständlich sind. Es gibt keine dummen Fragen, jeder darf ausreden und wir bedenken dabei, dass jede Familiensituation anders ist und jede Familie ihre Entscheidung, aus unterschiedlichsten Beweggründen trifft. Wir singen mit und für die Kinder und haben viel Freude und Spaß miteinander.

Durch die regelmäßigen Treffen möchte ich euch informieren und unterstützen, ein Netzwerk aus Familie und Freunden auf zu bauen.

Hase Hibiskus und der Möhrenklau & Theo Tonnentier und die Geburtstagstorte

Selbsthilfegruppe Schlaganfall Wermelskirchen e.V.
Jeden 1. Mittwoch im Monat
für Betroffene und Angehörige
von 17 bis 19 Uhr

Jeden 3. Mittwoch im Monat
Austausch für Angehörige und Austausch mit Gymnastik
von 15 bis 17 Uhr

Jeden 4. Mittwoch im Monat
für junge Menschen mit Schlaganfall bis ca 50 und Angehörige
von 17 bis 19 Uhr.

Für eine traditionelle irische Session kommen gleichgesinnte Musiker zusammen und spielen den Abend über unterschiedliche Tanzmelodien an, deren Roots in der irischen Kultur liegen: Jigs und Reels sind besonders beliebt, aber Polkas, Hornpipes, Slides unter anderem werden zwischendurch gespielt. Gelegentlich wird auch ein Lied gesungen. Fiddle, Flöte, Concertina, Pipes, Bodhran, Button Accordion und Guitar gehören u.a. zu den typischen Instrumente, die in einer Session zu hören sind.

Eine trad. Session an sich hat kein vorgegebenes Program - die Musiker einigen spontan unter sich, wer was wann anspielt und nicht jeder kann oder muss jedes Stück mitspielen. Die Atmosphäre ist ungezwungen… das Ziel eine Session ist es, Spaß am Musizieren zu haben und die Musik mit anderen zu teilen!

Das Musikcomedy-Duo verzaubert sein Publikum auf der ganzen Welt. Verrückt, bizarr und faszinierend ist die komödiantische Verquickung, und virtuos richten diese beiden Musikclowns absolutes Chaos an und spielen dabei die schönsten Werke aller Zeiten, von Brahms bis Verdi, turbulent und total originell.

Mit absolut überraschenden musikalischen Neuinterpretationen geht es im flotten Tempo durch adagio, allegro, andante, espressivo, forte, piano, mit zerlegbaren Geigen, Gitarren und Flöten. “Die Marxbrothers der Musikclownerie” (Frankfurter Allgemeine) sind ein Garant für einen irrwitzigen Abend, bei dem absolut jeder, vom Klassik-Fan bis zum Klassik-Banausen, sich köstlich unterhalten fühlt.

Wermelskirchen hat weitaus mehr zu bieten als die Große Dhünntalsperre. "Wir haben einen florierenden Handel, vielseitiges Gewerbe, eine abwechslungsreiche Gastronomie und viele Spezialitäten, die hier bei uns hergestellt werden", sagt Monique Gonzalez, zweite Vorsitzende des Marketingvereins WiW (Wir in Wermelskirchen). Um die vielen Facetten der mittelgroßen Stadt mit ihren 35.000 Einwohnern vorzustellen, bietet WiW ab April regelmäßig kulinarische Städtetouren an. Unterwegs als "hungriger dellmann" nimmt Sabine Stolz Einheimische und Touristen mit auf eine schmackhafte Führung der besonderen Art.

Hier der Link zum Videobericht der WDR Lokalzeit Bergisch Land: https://www1.wdr.de/mediathek/video/sendungen/lokalzeit-bergisches-land/video-kulinarische-stadtfuehrung-in-wermelskirchen-100.html

Alle 14 Tage wird eine solche Tour angeboten. Neben dem Probieren von leckerem Essen werden die Teilnehmer einiges über das Leben der "Dellmänner" erfahren. Sabine Stolz macht damit Appetit auf Wermelskirchen. In den Zwischengängen wartet sie mit Anekdoten auf, serviert Informationen über die Architektur, die Historie, über Unterhaltungsangebote, Geschäfte und Restaurants. "Die Touren variieren in Themen, Gastgebern und auch in den Kostproben", erklärt die Stadtführerin, die viele Ideen für abwechslungsreiche Exkursionen hat. Denn: Wermelskirchen ist so vielseitig wie die bergische, die moderne und die internationale Küche. Und damit wird sie auch Einheimische immer wieder neu auf den Geschmack bringen.

Drei bis vier Stunden lang geht es auf eine interessante Reise durch die Geschichte(n), gespickt mit allerlei Leckerem. "Es gibt Spannendes und Amüsantes", so Sabine Stolz.
"Wir blicken hinter die Kulissen unserer Stadt. Unterwegs gibt es immer wieder leckere Kostproben von inhabergeführten Betrieben."

Acht bis zehn Personen gehen auf eine köstliche Tour durch die Gegenwart, gewürzt mit ein paar Häppchen Vergangenheit. "Wir starten am 6. April mit unserer ersten kulinarischen Stadtführung", so Sabine Stolz, die sich schon auf viele weitere Kost-Gänge mit wechselnden Menüs freut.

Info:
Wann: Die Touren finden alle 14 Tage (oder auf Bestellung)
Termine auf www.wiw-marketing.de
Wo: Treffpunkt WiW-Marketing, Telegrafenstr. 9, 42929 Wermelskirchen

Kosten: 49,- Euro (Kinder ermäßigt), zahlbar im Voraus Anmeldung erforderlich: WiW-Marketing, info@wiw-marketing.de, 02196 8840333
Gutscheine sind in der WiW-Geschäftsstelle erhältlich.

Traditioneller Fassanstrich

Im Herbst ist seit vielen Jahren Peter Finger mit internationalen Gitarrengrößen zu Gast in der Katt.
Nun übernehmen im Frühjahr erstmals regionale Gitarristen die Bühne und wir freuen uns, 6 renommierte
Meister ihres Faches zu präsentieren. Mit dabei sind Peter Nica, Florian Riedel, Stephan Leo, Markus Segschneider,Uwe Sandfort und Martin Hermann.

Stephan Leo - Vom Suchen und Gefundenwerden

Die Kunst des Lebens liegt im Lassen. Im Leben- und Loslassen, im Ab- und Weglassen, im Ein- und Zulassen. Davon kann Stephan Leo ein Lied singen, und das tut er auch.
Vom Blues geweckt, vom Jazz gebildet, vom Soul geerdet, vom Country gestreift und vom Pop geküsst, gesegnet mit einer Stimme voller Kraft und Weichheit: Nach zwei englischsprachigen Alben hat Stephan Leo mit "Ein paar Dinge" buchstäblich seine Sprache wiedergefunden. Die Texte, leichtfüßig und trittsicher, handeln von der Liebe die das Leben neu erfindet / die das Innerste nach außen kehrt. Von den paar Dingen, die der Verstand nicht sieht. Von der Gewissheit, dass Felder zwar immer noch grün, aber nicht mehr endlos sind. Vom melancholischen Mädchen, vom An-der-Wand-Stehen und Dagegen-Fahren und von der bedingungslosen Schönheit mancher Tage.
Nach einer musikalischen Reise vom Solo-Gitarristen zum Mitstreiter internationaler Popmusiker und vom Acapella-Stimmkünstler zum Top Ten Hit-Sänger gelingt Stephan Leo nun das Ankommen in einer musikalischen Welt der Wärme und der Farben. Es ist eine Freude, sich darauf einzulassen.

Markus Segschneider – Hands at work

Jedes der zahlreichen Konzerte Markus Segschneiders ist ein Erlebnis der besonderen Art : „Ein Mann, sechs Stahlsaiten, und nicht einen Augenblick kommt das Gefühl auf, dass etwas fehlt.“ Markus Segschneider verfügt als Gitarrist über ein ungeheuer großes Repertoire an Stilmitteln, die sich in seinen Kompositionen nahtlos miteinander verbinden.
Es scheint überhaupt keine Grenzen zu geben für das, was Markus Segschneider mit und auf seiner Gitarre anstellt: Jazz, Folk, Pop, Funk – alles wird gelassen verwoben zu einer Musik, die die lebensfrohe Stimmung eines Bilderbuchsommermorgens vermittelt.
„Ein enorm inspirierender instrumentaler Höhenflug – und eine Menge schöne Musik.“ (Folker).

Uwe Sandfort & Martin Hermann - Songs and tunes from nowhere

Funk-Jazz trifft auf Fingerstyle, elektrische auf akustische Gitarre. Sphärische Sounds mischen sich mit groovigen Tunes, keltische und orientalische Motive tauchen neben Americana-Elementen auf... Ohne auf altbekannte Standards oder Fremdkompositionen zurückzugreifen, spielen Uwe Sandfort und Martin Hermann ausschließlich eigene Instrumentalstücke und Songs. Zwei erfahrene Musiker auf Augenhöhe in einem ungewöhnlichen Gitarren-Duo, das unterschiedlichste Stimmungen abbildet, Klangräume schafft und feinstes Ohrenkino bietet.

Peter Nica

Peter Nica, ein Gitarrist und Komponist mit langjähriger Bühnen- und Studioerfahrung, ist auf der Akustik-Gitarre genauso zu Hause wie auf der E-Gitarre. Wie Andere die Luft zum Atmen brauchen, so ist das
Musikmachen sein Lebenselixier. Sein musikalisches Repertoire reicht von Klassik über modernes Picking bis hin zu anspruchsvollen Improvisationen auf der akustischen Gitarre und zu extatischen E-Gitarren-Soli. Sowohl Coverversionen als auch Eigenkompositionen finden ihren Platz bei seinen
Auftritten.

Florian Riedel

Mit zwölf Jahren wechselte der 24-jährige Gitarrist Florian Riedel, der ursprünglich vom Schlagzeug kam,
zur Gitarre. Seitdem hat er sich vor allem auf Fingerstyle und -picking im Stile von Tommy Emmanuel spezialisiert und sich kontinuierlich weiterentwickelt. Mit zahlreichen kleineren Auftritten konnte er schon Aufmerksamkeit auf sich lenken. Zudem spielte er bei einigen Konzerten mit seinem Mentor Peter Nica im Duett. Im Repertoire befinden sich Coverstücke von den Beatles, Mark Knopfler, Tommy Emmanuel und anderen Größen sowie Eigenkompositionen.

Michael Dühnfort (gits, lead voc)
Steffen Schmidt (bass, bg voc)
Michael Löscher (drums, bg voc)

Der in Bremen gebürtige jetzt im niedersächsischen Wurthfleth lebende Gitarrist, Sänger und Songschreiber Michael Dühnfort spielt mit seiner Band einen hoch energiegeladenen Bluesrock.
In Dühnfort's über 30jähriger Musikerkarriere entwickelte sich sein unverkennbar eigenständiger und unabhängiger kompositioneller und spieltechnischer Stil. Sein von charismatischer kräftiger Stimme geprägter anspruchsvoller ausdrucksstarker Blues- und Bluesrock ist zuweilen gewürzt mit Elementen aus leichtgewichtigem Countrystyle oder erdigem Southernrock.
Zu den bevorzugten Spieltechniken gehört uneingeschränkt das gefühlvolle Modulieren der Töne mit dem Slide.
Das 1998 mit programmatischem Namen "Michael Dühnfort & The Noise Boys" gegründete Trio ist Garant für mitreißende Live Shows, brillantes Gitarrenspiel und authentische Emotionen. Das Trio leistete Supports und teilte dabei die Bühnenbretter u.a. mit Eric Sardinas, Rob Tognoni, Lord Bishop, Ohrenfeindt. Bei Sessions ist Michael Dühnfort ein immer äußerst gerne gesehener Gast.

Die mit Leidenschaft und auf hoch energetischem Niveau von Dühnfort und seinen Noise Boys Michael Löscher und Steffen Schmidt vorgetragenen Songs ziehen das Publikum vom ersten Ton an in seinen Bann. Es erwartet den Zuhörer ein gitarrenlastiges Konzert mit ehrlichem druckvollem "Blues 'n' Rock 'n' Slide".

Höhenfeuerwerk um 22:00 Uhr

An jedem 3. Sonntag des Monats bieten wir eine Jazzmatinée an. Beginnen Sie den Sonntag mit einem Ausflug ins Haus Eifgen und genießen Sie feine Jazzmusik in der Wohnzimmer Atmosphäre dieses Hauses oder während der Wandersaison in einem der größten und schönsten Biergärten in NRW.

Die Veranstaltung ist in den meisten Fällen kostenfrei. Bei professionellen Künstlern wird aber auch vereinzelt Eintritt erhoben. In jedem Fall bitten wir um einen finanziellen Beitrag als Aufwandsentschädigung für die Künstler.

Der Markt für gebrauchte Frauen- und Kinderkleidung!

Heute ist der Vorverkaufstart für die Börsen im 2. Halbjahr 2020.

Ab 11.00 Uhr können sie im Büro der Kattwinkelschen Fabrik
Standkarten erwerben.

Ab Dienstag, 23. Juni 2020 können die Standkarten auch telefonisch reserviert werden.

Der Veranstalter schreibt:

Bei den offenen Artgerecht© Treffen ist jeder willkommen, der sich für ein artgerechtes Familienleben interessiert und sich mit Gleichgesinnten austauschen möchte. Dies in einem geschützten Raum, wo Respekt und Toleranz selbstverständlich sind. Es gibt keine dummen Fragen, jeder darf ausreden und wir bedenken dabei, dass jede Familiensituation anders ist und jede Familie ihre Entscheidung, aus unterschiedlichsten Beweggründen trifft. Wir singen mit und für die Kinder und haben viel Freude und Spaß miteinander.

Durch die regelmäßigen Treffen möchte ich euch informieren und unterstützen, ein Netzwerk aus Familie und Freunden auf zu bauen.

Selbsthilfegruppe Schlaganfall Wermelskirchen e.V.
Jeden 1. Mittwoch im Monat
für Betroffene und Angehörige
von 17 bis 19 Uhr

Jeden 3. Mittwoch im Monat
Austausch für Angehörige und Austausch mit Gymnastik
von 15 bis 17 Uhr

Jeden 4. Mittwoch im Monat
für junge Menschen mit Schlaganfall bis ca 50 und Angehörige
von 17 bis 19 Uhr.

Von Hochzeiten und anderen Mutproben. Das neue Solo-Programm von Marcel Kösling.

Wenn Marcel Kösling auf seine ersten 30 Jahre zurückblickt, ist er er ganz zufrieden.
Eigentlich. 60 (wahre) Facebook-Freunde – nun, das könnte etwas mehr sein. 90 Kilo – das wiederum könnte etwas weniger sein. Aber immerhin hat er eine Frau, die ihn liebt. Damit sie ihm trotz 30 – 60 – 90 nicht wegläuft, hat er sie noch schnell geheiratet und alle Erlebnisse drum herum in sein Komedy-Programm “Kösling geht aufs Ganze!“ gegossen.
Wieder einmal vereint die „Allzweckwaffe Kösling“ mühelos Zauberei, Comedy und Musik zu einem mitreißenden Mix, der jeden Zuschauer begeistert. Es sind die alltäglichen Themen – Geschichten, die das Leben schreibt – die den roten Faden bilden. Doch was hat ein 30-Jähriger schon zu berichten? Kurz gesagt: Sehr viel! Dabei redet Marcel Kösling nicht um den heißen Brei herum, sondern erzählt auf den Punkt vom feuchtfröhlichen Kronkorkenfegen am 30. Geburtstag, seinem Junggesellen-abschied, der aus dem Ruder lief, und von einem sehr besonderen Tag: der eigenen Hochzeit. Marcel Kösling macht bekanntlich „Keine halben Sachen!“ (2. Soloprogramm) und bekam die Frage der Fragen nun vor dem Traualtar gestellt. Wie er geantwortet hat? Nun, der Titel seines neuen Programms lässt da wenig Raum für Spekulationen. Mit glockenklarer, engelsgleicher Stimme brachte er ein „Ja“ heraus – schließlich geht er aufs Ganze. Beim Kauf des Hochzeitsanzugs schlug er noch ganz andere Töne an. Diese Odyssee hat er in einem neuen Song humorvoll verarbeitet – denn mittlerweile kann er über den Shoppingmarathon selbst lachen. Singen darf auch ein neuer Charakter, der auffällig viel Ähnlichkeit mit Marlon Brando in „Der Pate“ hat. Und natürlich wird Marcel Kösling zaubern. Die Zuschauer erleben neue Illusionen und werden selbst Teil des Geschehens.

2 x 55 Minuten pures Vergnügen

In ihrem aktuellen Programm „Pictures at an exhibition“ präsentieren die Nice Keys Stücke von „Emerson, Lake & Palmer und „The Nice“.

Sowohl Stücke nach klassischen Werken wie „Pictures at an exhibition“ von Modest Mussorgsky, „Brandenburger“ aus dem 4. Brandenburgischen Konzert von J.S. Bach, „Intermezzo aus der Karelia Suite“ von J. Sibelius, „Fanfare for the common man“ von A. Copland, „America“ nach Leonard Bernstein und Antonin Dvorak als auch Jazzstandards und Originalkompositionen wie „Rondo“ nach Dave Brubeck, Azrael revisited, Tarkus, Knife Edge, Hang on to a dream, u.a. werden von ihnen als Vorlage für kreatives Spiel mit viel Raum für Improvisation und Spielwitz verwendet.

Michael Peschko (Keys, Vocal), Andreas Schulz (Bass, Vocal) und Ralph Bähr (Drums).

Wir sind kein Duo.
Choons sind Lieblingslieder.
Gitarre und Stimme. Zart und Tief. Reduziert und
Orchestral. Schwebend und Erdig.
Pop, Rock, Jazz, Soul? Wir lassen uns nicht festlegen.
Wir zeigen unseren eigenen Charakter.
Wir arrangieren intelligent.
Wir komponieren selbst.
Karoline Weidt - voc, efx
Florian Schultz - git, efx
Stephan Bormann:
"Ein wundervolles Duo! Berührend, groovy, eigen. Der Spirit von Tuck und Patti auf neuen Pfaden!"

Der Veranstalter schreibt:

Bei den offenen Artgerecht© Treffen ist jeder willkommen, der sich für ein artgerechtes Familienleben interessiert und sich mit Gleichgesinnten austauschen möchte. Dies in einem geschützten Raum, wo Respekt und Toleranz selbstverständlich sind. Es gibt keine dummen Fragen, jeder darf ausreden und wir bedenken dabei, dass jede Familiensituation anders ist und jede Familie ihre Entscheidung, aus unterschiedlichsten Beweggründen trifft. Wir singen mit und für die Kinder und haben viel Freude und Spaß miteinander.

Durch die regelmäßigen Treffen möchte ich euch informieren und unterstützen, ein Netzwerk aus Familie und Freunden auf zu bauen.

Jeden ersten Mittwoch im Monat
von 15:00 bis 17:00 Uhr

Selbsthilfegruppe Schlaganfall Wermelskirchen e.V.
Jeden 1. Mittwoch im Monat
für Betroffene und Angehörige
von 17 bis 19 Uhr

Jeden 3. Mittwoch im Monat
Austausch für Angehörige und Austausch mit Gymnastik
von 15 bis 17 Uhr

Jeden 4. Mittwoch im Monat
für junge Menschen mit Schlaganfall bis ca 50 und Angehörige
von 17 bis 19 Uhr.

Die Bühne im Eifgen bietet alles, was das Musikerherz begehrt:
PA, Monitore, Drum-Kit, Flügel, Hammond-Orgel (A100) und die Möglichkeit für professionelle Mitschnitte auf bis zu 32 Spuren.

Nach der Opener-Band ist die Bühne frei zum Jammen.

Am Sonntag, den 5.Juli lädt Uschi Hackstein zur historischen Führung durch Wermelskirchen ein. Sie informiert über die wichtigsten geschichtlichen Dinge des Ortes.
Der Weg führt von der Kirche über den Markt,
durch die Telegrafenstraße bis zur Eich.

Die Teilnehmer erfahren von den Wohnorten der Persönlichkeiten des 19.Jahrhunderts,
sehen alte Fotos und hören interessante Geschichten aus Wermelskirchen.

Kosten: Erwachsene 5 €, Jugendliche bis 16 Jahren 2,50 €, Kinder bis 10 Jahren frei.

Die Teilnahme erfolgt auf eigene Verantwortung. Ausgenommen ist eine Haftung wegen Vorsatz nach
§ 275 Abs. 3 BGB.
Bitte achten Sie auf festes Schuhwerk.

Der Veranstalter schreibt:

Bei den offenen Artgerecht© Treffen ist jeder willkommen, der sich für ein artgerechtes Familienleben interessiert und sich mit Gleichgesinnten austauschen möchte. Dies in einem geschützten Raum, wo Respekt und Toleranz selbstverständlich sind. Es gibt keine dummen Fragen, jeder darf ausreden und wir bedenken dabei, dass jede Familiensituation anders ist und jede Familie ihre Entscheidung, aus unterschiedlichsten Beweggründen trifft. Wir singen mit und für die Kinder und haben viel Freude und Spaß miteinander.

Durch die regelmäßigen Treffen möchte ich euch informieren und unterstützen, ein Netzwerk aus Familie und Freunden auf zu bauen.

Eine Jam-Session (von englisch jam: Jargon für „improvisieren“ und session: „Sitzung“, „Veranstaltung“; häufig auch Jamsession) ist ein zwangloses Zusammenspiel von Musikern, die üblicherweise nicht in einer Band zusammenspielen und -singen. (Wikipedia)

Jammen bis zum Abwinken:
Nach dem Opener ist die Bühne ab 21:00 h frei für die moderierte Session. Backline, Drums, PA, Keys incl. Hammond-Orgel, Leslie, Flügel vorhanden. Keine zeitliche Begrenzung, open end und open style

Christian Rannenberg (p, voc) gilt als gefragter Begleit- und Solopianist und erhielt zudem zweimal den Preis der deutschen Schallplattenkritik. Er war u.a. Mitglied der Bands „Blues Company“, „Das Dritte Ohr“ oder „International Blues Duo“ und spielte mit vielen amerikanischen Stars der Szene. Er veröffentlichte zahlreiche Tonträger.
Ignaz Netzer gründete im zarten Alter von 13 Jahren seine erste Bluesband . Seit 1971 gab er annähernd 2000 Konzerte in vielen Ländern Europas , u.a. mit ALEXIS KORNER, CHAMPION JACK DUPREE, LOUISIANA RED,THE HOLMES BROTHERS, LITTLE WILLIE LITTLEFIELD, BARBARA DENNERLEIN. GERHARD POLT und BIERMÖSL BLOSN.
Er veröffentlichte 15 Tonträger und eine DVD.
Den Sänger, Gitarristen, Harpspieler, Songwriter und Entertainer bezeichnete das Fachmagazin JAZZ Podium als „Großmeister des klassischen Blues“ und die Süddeutsche Zeitung urteilte:
„Diese Musik ist so wunderbar, wenn der Bluesmagier Ignaz Netzer die Bühne betritt“.
Ein spannender Blues-Abend „back to the roots“ verspricht beste Laune.

Der Veranstalter schreibt:

Bei den offenen Artgerecht© Treffen ist jeder willkommen, der sich für ein artgerechtes Familienleben interessiert und sich mit Gleichgesinnten austauschen möchte. Dies in einem geschützten Raum, wo Respekt und Toleranz selbstverständlich sind. Es gibt keine dummen Fragen, jeder darf ausreden und wir bedenken dabei, dass jede Familiensituation anders ist und jede Familie ihre Entscheidung, aus unterschiedlichsten Beweggründen trifft. Wir singen mit und für die Kinder und haben viel Freude und Spaß miteinander.

Durch die regelmäßigen Treffen möchte ich euch informieren und unterstützen, ein Netzwerk aus Familie und Freunden auf zu bauen.

Philosophisches Café im Haus Eifgen

Die Kulturinitiative Wermelskirchen e.V. fördert Kunst und Kultur in der Region. Sie hat sich seit Gründung des offenen Künstler- und Kulturstammtischs im Juni 2016 als wichtiger Träger der Kultur-Gemeinschaft Wermelskirchens etabliert. Das gemeinsame Ziel ist ein breit gefächertes Angebot von Kunst und Kultur in Wermelskirchen und der Region.

Seit Januar 2019 wird das Haus Eifgen zum Philosophie-Café und geht damit den nächsten Schritt in die Entwicklung des „Musik-, Kultur- und Vereins“-Charakters des Hauses.

Selbsthilfegruppe Schlaganfall Wermelskirchen e.V.
Jeden 1. Mittwoch im Monat
für Betroffene und Angehörige
von 17 bis 19 Uhr

Jeden 3. Mittwoch im Monat
Austausch für Angehörige und Austausch mit Gymnastik
von 15 bis 17 Uhr

Jeden 4. Mittwoch im Monat
für junge Menschen mit Schlaganfall bis ca 50 und Angehörige
von 17 bis 19 Uhr.

Die Band absolvierte 2019 ihr erfolgreichstes Jahr in der Bandgeschichte. Die langerwartete CD “Box of Breath” wurde im Frühsommer 2019 in Europa veröffentlicht, lange vor dem US release , der erst im Februar 2020 stattfand. Die Band schaffte in ungefähr 10 Top Album Listen des Jahres 2019, in Australien in die Charts, in den Downloadcharts sogar unter die Top 5. Schon lange arbeitet Bandleader Wade Schuman mit Gitarrist Erik Della Penna an neuen Songs, die dann wohl auf der Sommertour 2020 erstmals zu hören sind. Die gewährte Mischung aus Blues, World und Jazzelementen machen die Band auch nach 14 Jahren intensiven touren immer noch und wieder zu einem einzigartigen Liveerlebnis.

Presse: Hazmat Modine bleibt eine faszinierende Ausnahmeerscheinung im Musikgeschäft. Der Sound der Band ist unverwechselbar und klingt immer noch so, als hätten sich Tom Waits und Kurt Weill mit einer Marching Band aus New Orleans zusammengetan. Wade Schuman und Co. zeigen ein sympatisches Bild von Amerika, das von Trump und der Tagespolitik in den Hintergrund gedrängt wird.
Stefan Radlmaier / Nürnberger Nachrichten

Die Band Hazmat Modine bezeichnet ihre Musik als Blues. Aber als Blues, der in einer afroamerikanischen Kneipe in New Orleans zu hören ist. Wobei die Stadt wie eine Insel im Roten Meer liegen müsste. Und von Roma bewohnt sein sollte, die mit Otis Redding musiziert haben. Einflüsse aus aller Welt sind es, die Hazmats Blues einfärben. Und ihn so treibend machen, dass die Zuhörer schon nach dem ersten Ton elektrisiert sind. Landsberger Nachrichten

Wade Schumann Diatonic Harmonica, Guitar, Banjitar, Lead Voc Thor Jensen Lead- und Background Voc., Banjo, Guitar
Joseph Daley Sousaphone
Patrick Simard Percussion, Drums
Steve Elson Baritone Sax, Tenor Sax, Clarinet, Duduk, Flute
Erik Della Penna Guitar, vocals
Pamela Fleming Trumpet, Flugelhorn
Reut Regev Posaune

KAI STRAUSS & THE ELECTRIC BLUES ALL STARS
Kai Strauss zählt zum kleinen Kreis europäischer Bluesmusiker, denen auch amerikanische Kollegen und Kritiker einen authentischen Stil attestieren. Musikalisch aufgewachsen in Deutschlands Blueshochburg Osnabrück, erspielte sich Strauss in den zurückliegenden 25 Jahren einen festen Platz in den Herzen der Bluesgemeinde. „Schon als Teenager war ich von der Musik von Buddy Guy, B.B. King oder Jimmie Vaughan infiziert.“, sagt der Gitarrist und Sänger, der laut Aussage des Fachmagazins Bluesnews mittlerweile in der europäischen Szene als einer der großen Namen gilt. . . Vier deutsche Blues Awards (u.a. Bester Gitarrist 2018, Beste Band 2016), TV- Auftritte, Musikmagazincover sowie Konzerte in über 20 Ländern sind bemerkenswerte Eckdaten in Strauss‘ Karriere. Guter Blues wird genährt durch persönliche Erfahrungen und Leidenschaft. Entscheidende Qualitäten von Kai Strauss, der seinem Instrument die Geschichten entlockt, die das Leben schreibt. „Strauss spielt mit tiefem musikalischem Verständnis und fügt instinktiv die richtigen Noten und Soli zusammen. Er zeigt den Killerinstinkt, den die alten Meister wie Magic Sam hatten.“ urteilt Großbritanniens Blueslegende Otis Grand über das aktuelle 2019er Album „Live In Concert“.
Auf der Bühne „überzeugt der sympathische Westfale mit sehr viel Ausstrahlung, hat ein gutes Gespür für die Stimmung im Publikum und weiß sie an den richtigen Stellen zum Überkochen zu bringen.“ schreibt Rheinpfalz.de, während das Nachrichtenportal eurojournalist.eu sich nicht zurückhält Strauss den Titel „Deutschlands Blues-Gitarrist der Stunde.“ zu geben. . Und wie B.B. King sagt auf einer seiner besten Live-Aufnahmen, so gilt dieser Anspruch auch für Kai Strauss und seine international besetzte Band: „Wir werden unser Bestes geben, um Sie heute Abend zu bewegen - wenn Sie Blues mögen, denke ich, können wir das."

An jedem 3. Sonntag des Monats bieten wir eine Jazzmatinée an. Beginnen Sie den Sonntag mit einem Ausflug ins Haus Eifgen und genießen Sie feine Jazzmusik in der Wohnzimmer Atmosphäre dieses Hauses oder während der Wandersaison in einem der größten und schönsten Biergärten in NRW.

Die Veranstaltung ist in den meisten Fällen kostenfrei. Bei professionellen Künstlern wird aber auch vereinzelt Eintritt erhoben. In jedem Fall bitten wir um einen finanziellen Beitrag als Aufwandsentschädigung für die Künstler.

Der Veranstalter schreibt:

Bei den offenen Artgerecht© Treffen ist jeder willkommen, der sich für ein artgerechtes Familienleben interessiert und sich mit Gleichgesinnten austauschen möchte. Dies in einem geschützten Raum, wo Respekt und Toleranz selbstverständlich sind. Es gibt keine dummen Fragen, jeder darf ausreden und wir bedenken dabei, dass jede Familiensituation anders ist und jede Familie ihre Entscheidung, aus unterschiedlichsten Beweggründen trifft. Wir singen mit und für die Kinder und haben viel Freude und Spaß miteinander.

Durch die regelmäßigen Treffen möchte ich euch informieren und unterstützen, ein Netzwerk aus Familie und Freunden auf zu bauen.

Selbsthilfegruppe Schlaganfall Wermelskirchen e.V.
Jeden 1. Mittwoch im Monat
für Betroffene und Angehörige
von 17 bis 19 Uhr

Jeden 3. Mittwoch im Monat
Austausch für Angehörige und Austausch mit Gymnastik
von 15 bis 17 Uhr

Jeden 4. Mittwoch im Monat
für junge Menschen mit Schlaganfall bis ca 50 und Angehörige
von 17 bis 19 Uhr.

Devil in the Kitchen sind :

Cornelie Wannee: Gesang, Geige, Whistles.
Cornelie begann mit sechs Jahren, Geige zu spielen. Sie ist heute eine der gefragtesten und geschätzten Musiker in der europäischen Folk-Szene. Sie ist mit verschiedenen grossen Orchestern aufgetreten, hat in verschiedenen Theatertourneen mitgespielt und als Produzent und Co-Produzent im Studio gearbeitet. Ebenso ist sie eine sehr gefragte Lehrerin für traditionelle Geigenmusik.
“es war eine Freude,sie zu sehen, die Lieder und Melodien waren wirklich fantastisch, tatsächlich
einfach magisch. Cornelie scheint die Buehne zu beherrschen, wenn sie ein magisches Stück nach
dem anderen spielt.” (South Downs Festival,UK)

Pete Brennan: Lead Vocals, Bouzouki, Bodhran
Wohnhaft in Portree, Isle of Skye, hat der Sänger und Songwriter Pete eine Intensität, die für alle
Zuhörer eine spezielle Vertrautheit mit sich bringt. Seine ausdrucksstarke Stimme spiegelt seine Liebe zur traditionellen Musik wieder. Nach vielen Jahren mit Tourneen und Aufnahmen mit den Wild Geese gründete er 2016 zusammem mit Cornelie Wannee, Devil in the Kitchen. Sein Interesse an sozialer und politischer Geschichte findet sich wieder in seinen Arrangements und den Liedern, die er
Singt. Im Grenzgebiet zwischen Schottland und England geboren, ist er einerder vielen geachteten traditionellen Musiker aus dieser Region.
“Bleibe bei den authentischen inhalten, den ich auf diesem Album gehört habe”.
(Kritik von”The Living Tradition zum Album ”Agus ar fheall na Sasanach”)

Toon van den Boogaart: Banjo, Querfloete, gitarre und Bouzouki
Im Alter von 13 entdeckte Toon den Sound der irischen und schottischen Musik, die ihn seither immer in ihrem Bann hatte und die ihn natürlich niemals wieder los lassen wird. Er ist sehr gut in der Musikszene der Benelux-Staaten bekannt und hatmit den besten traditionellen Musikern in den Niederlanden und auch in Belgien gespielt. Seit er 2018 zu “Devil in the Kitchen”gestossen ist, hat er dieser einzigartigen Band dazu verholfen,ihren Sound sogar noch weiter zu entwickeln.
Seine spezielle Art zu spielen macht ihn zu einer ausdrucksstarken Verstärkung für jede Formation.
“Als ich diese Leute hörte, konnte ich es nicht glauben. Ich dachte,dass sich nur eine schottische Band so anhören könnte.”
(Joe Martens, Irish Rhine Festival)

“Sie sind energisch, ohne ueberhastig zu sein, unwiederstehlich in ihrem musikalischen Stil, und sie bringen die Zuhörer immer zum Tanzen und Singen.”

“Stelle sie auf irgendeine Bühne oder Festival, und sie werden das Publikum einfach mitreissen, vom
Anfang des Auftritts biszur allerletzten Note.”

Ëin Auftritt von’Devil in the Kitchen’garantiert einen Abend voller Gefühl, Humor und Unterhaltung.”
( Neue Ruhr Zeitung )

Der Veranstalter schreibt:

Bei den offenen Artgerecht© Treffen ist jeder willkommen, der sich für ein artgerechtes Familienleben interessiert und sich mit Gleichgesinnten austauschen möchte. Dies in einem geschützten Raum, wo Respekt und Toleranz selbstverständlich sind. Es gibt keine dummen Fragen, jeder darf ausreden und wir bedenken dabei, dass jede Familiensituation anders ist und jede Familie ihre Entscheidung, aus unterschiedlichsten Beweggründen trifft. Wir singen mit und für die Kinder und haben viel Freude und Spaß miteinander.

Durch die regelmäßigen Treffen möchte ich euch informieren und unterstützen, ein Netzwerk aus Familie und Freunden auf zu bauen.

Wir laden zum offenen Künstler- und Kulturstammtisch ins Haus Eifgen ein. Ohne Themenvorgaben, diskutieren, sich kennen und voneinander lernen.

Die Kulturinitiative will die Zusammenarbeit der Kulturschaffenden und -Vereine verbessern. Neue Veranstaltungsorte erschließen, Termine koordinieren, Arbeitsaufwand und Risiko von Veranstaltungen verteilen, Ressourcen gemeinsam nutzen. Aktive Künstler und Nachwuchstalente wollen wir fördern und ihnen in Zusammenarbeit mit lokalen Gastwirten eine Plattform und Auftrittsmöglichkeit bieten.

Kultur ist überall
Kommen Sie vorbei und diskutieren Sie mit: ein regelmäßiger Kulturstammtisch denkt über das kulturelle Leben in Wermelskirchen nach - im 2-Monatswechsel jeweils am 4. Dienstag des Monats, offen für alle Interessierten.

In seinen Masterclasses lädt Gitarrist und Komponist Hub Hildenbrand zu inspirierenden und lebendigen Ausflügen in die Klangwelten, Theorien und Techniken unterschiedlicher Musikkulturen ein. Hildenbrand integriert in seiner Musik
unterschiedliche Konzepte, insbesondere der indischen Raga Musik, mit ihren vielfältigen melodischen und rhythmischen Konzepten, beispielsweise auch zur
Plektrumtechnik, sowie der Makam Musik der Türkei mit ihren Mikrotönen und charakteristischen melodischen Entwicklungen. Praxisorientiert, in kreativer Atmosphäre werden die Teilnehmer dazu ermuntert, neue Türen zu öffnen, die Grenzen musikalischer Ausdrucksmöglichkeiten auf dem Instrument zu erweitern und dabei weit über den Tellerrand hinaus zu schauen.

1. Tag, 30. Juli 2020
11:00 – 13:30 PLEKTRUMTECHNIK UND TONBILDUNG

a) Die Gitarre ist ein klanglich sehr feines Instrument und besonderen Fokus legen wir hier auf die Tonbildung, das Beherrschen unterschiedlicher Klangfarben und
Bewegungen, die auch durch Klänge von Instrumenten anderer Kulturen inspiriert sind, wie der Ud und der Tar.
b) Die Anschlags-Sprechsilben der klassischen indischen Musik (Da Ra DiRi) und die damit verbundene rhythmische Denkweise, wie sie in vielen Kulturen praktiziert wird.
Kreative und äußerst vielfältige praktische Anwendungsmöglichkeiten erfahren und die Technik schulen.
c) Tempo und Tremolo-Technik. Charakteristisch für die indische, arabische und persische Musik.
d) Dynamik und der Mut zur Stille.

14:30 – 17:00 MIKROTÖNE AUF DER BUNDIERTEN GITARRE I (DAS GEHEIME WISSEN)
Wie geht das? Die praktische Übertragung.
Wir werden hier die normale, bundierte Gitarre um eine faszinierende Klangdimension erweitern. Und in farbenreiche Welten anderer Tonsysteme eintauchen.
a) Allgemeines und Grundlagen (Obertonreihe, unterschiedliche Intonationen verschiedener Musikkulturen. Warum spielen wir die Mikrotöne nicht besser auf einem bundlosen Instrument?)
b) Spieltechnik (Saiten ziehen, Schieben und die Apoyando-Technik)
c) Einführung in das Tonsystem der türkischen Kunstmusik (53-ET) und seine Verwandtschaft mit dem europäischen Tonsystem. Das türkische Tonsystem hat für uns einen hohen Wert und Nutzen, es bringt uns genug Feinheit der Unterteilung des ½ Schrittes in 4-5 Teile. Es ist höchst musikalisch und hat einen starken Bezug zur
Obertonreihe.

Fortsetzung am 31.7.

Die Workshop-Teilnehmer erhalten auch einen Coupon-Code, mit dem sie Unterlagen und Handouts zum weiter vertiefenden Studium der Masterclass Inhalte auf Guitar
Academia (https://www.hubhildenbrand.com/guitar-academia) kostenlos herunterladen können.

In der Workshopgebühr ist die Verpflegung (Frühstück, 1 warme Mahlzeit, Snacks, alkoholfreie Getränke) und das Eintrittsgeld für das Abschlusskonzert enthalten. Übernachtung im Einzelzimmer im zentral gelegenen Hotel (2 km Entfernung, Fußweg 15 - 20 min.)

Hub Hildenbrand verbindet in seiner Musik die vielfältigen Klänge, die er auf der ganzen Welt (Indien, Türkei, Usbekistan, Iran, Afghanistan, Irland, Deutschland, USA) gehört und gesammelt hat, virtuos und mit einer traumwandlerischen Leichtigkeit zu einer völlig eigenständigen musikalischen Sprache. Hildenbrands ausdrucksstarkes, nuancenreiches Gitarrenspiel nimmt den Zuhörer mit auf eine innere Reise in eine farbenreiche Klangwelt, die berührt und beeindruckt.

Der in Berlin lebende Gitarrist und Komponist Hub Hildenbrand schöpft aus Jazz, europäischer Musik, orientalischem und indischem Erbe und offenbart musikalische Stimmungen, die der Gitarre bisher verschlossen blieben. Hildenbrand ist fasziniert von der Musik anderer Kulturen und sein Ziel ist es, die bezaubernden, poetischen Klangfarben anderer Saiteninstrumente (wie der Ud, Sarod, Sitar, Rabab oder Tar) auf die Gitarre zu bringen.

In seinen Masterclasses lädt Gitarrist und Komponist Hub Hildenbrand zu inspirierenden und lebendigen Ausflügen in die Klangwelten, Theorien und Techniken unterschiedlicher Musikkulturen ein. Hildenbrand integriert in seiner Musik
unterschiedliche Konzepte, insbesondere der indischen Raga Musik, mit ihren vielfältigen melodischen und rhythmischen Konzepten, beispielsweise auch zur
Plektrumtechnik, sowie der Makam Musik der Türkei mit ihren Mikrotönen und charakteristischen melodischen Entwicklungen. Praxisorientiert, in kreativer Atmosphäre werden die Teilnehmer dazu ermuntert, neue Türen zu öffnen, die Grenzen musikalischer Ausdrucksmöglichkeiten auf dem Instrument zu erweitern und dabei weit über den Tellerrand hinaus zu schauen.

Fortsetzung von Tag 1
11:00 – 13:30 MIKROTÖNE AUF DER BUNDIERTEN GITARRE II (FORTSETZUNG)
a) Makame und Mikrotöne und die praktische Anwendung und Synthese mit der europäischen, klassischen Harmonielehre (Funktionsharmonik). Europäische
Harmonik aus einem umfassenderen Blickwinkel. Akkord-Skalen-Theorie, ein modaler Ansatz zur Harmonie. Dies wird nur eine kurze Einführung sein, um eine
grundlegende Vorstellung zu bekommen und zu weiteren eigenen Erkundungen einzuladen.
b) Praktische Beispiele, Andolan und Shruti
c) Über die Begrenzungen eines jeden Instruments und das Akzeptieren der Beschränkung.
d) Die inhärente Logik der Musik. Sichtweise der Musik als eine Miniatur des Universums.

14:30 – 17:00 OFFEN FÜR DIE FRAGEN DER TEILNEHMER
Und weitere Konzepte der indischen klassischen Musik
- Meend (Saiten ziehen oder Glissando)
- Jhala auf die Gitarre übersetzt und Melodie-Drone-Patterns.
- Rhythmus: Das Konzept von Jati, Chhand und den rhythmischen Sprechsilben (Ta, Ta-ke, Ta ki-te, Ta-ke-di-mi). Ein einfacher und praktischer Zugang zu sehr komplexen
rhythmischen Strukturen.

Die Workshop-Teilnehmer erhalten auch einen Coupon-Code, mit dem sie Unterlagen und Handouts zum weiter vertiefenden Studium der Masterclass Inhalte auf Guitar
Academia (https://www.hubhildenbrand.com/guitar-academia) kostenlos herunterladen können.

In der Workshopgebühr (2 Tage) ist die Verpflegung (Frühstück, 1 warme Mahlzeit, Snacks, alkoholfreie Getränke) und das Eintrittsgeld für das Abschlusskonzert enthalten. Übernachtung im Einzelzimmer kann im zentral gelegenen Hotel (2 km Entfernung, Fußweg 15 - 20 min.) hinzugebucht werden.

Hub Hildenbrand verbindet in seiner Musik die vielfältigen Klänge, die er auf der ganzen Welt (Indien, Türkei, Usbekistan, Iran, Afghanistan, Irland, Deutschland, USA) gehört und gesammelt hat, virtuos und mit einer traumwandlerischen Leichtigkeit zu einer völlig eigenständigen musikalischen Sprache. Hildenbrands ausdrucksstarkes, nuancenreiches Gitarrenspiel nimmt den Zuhörer mit auf eine innere Reise in eine farbenreiche Klangwelt, die berührt und beeindruckt.

Der in Berlin lebende Gitarrist und Komponist Hub Hildenbrand schöpft aus Jazz, europäischer Musik, orientalischem und indischem Erbe und offenbart musikalische Stimmungen, die der Gitarre bisher verschlossen blieben. Hildenbrand ist fasziniert von der Musik anderer Kulturen und sein Ziel ist es, die bezaubernden, poetischen Klangfarben anderer Saiteninstrumente (wie der Ud, Sarod, Sitar, Rabab oder Tar) auf die Gitarre zu bringen.

Hub Hildenbrand verbindet in seiner Musik die vielfältigen Klänge, die er auf der ganzen Welt (Indien, Türkei, Usbekistan, Iran, Afghanistan, Irland, Deutschland, USA) gehört und gesammelt hat, virtuos und mit einer traumwandlerischen Leichtigkeit zu einer völlig eigenständigen musikalischen Sprache. Hildenbrands ausdrucksstarkes, nuancenreiches Gitarrenspiel nimmt den Zuhörer mit auf eine innere Reise in eine farbenreiche Klangwelt, die berührt und beeindruckt.

Der in Berlin lebende Gitarrist und Komponist Hub Hildenbrand schöpft aus Jazz, europäischer Musik, orientalischem und indischem Erbe und offenbart musikalische Stimmungen, die der Gitarre bisher verschlossen blieben. Hildenbrand ist fasziniert von der Musik anderer Kulturen und sein Ziel ist es, die bezaubernden, poetischen Klangfarben anderer Saiteninstrumente (wie der Ud, Sarod, Sitar, Rabab oder Tar) auf die Gitarre zu bringen.

Dieses Konzert findet zum Abschluss eines 2-tägigen Gitarrenworkshops statt. Für Workshopteilnehmer ist der Eintritt frei.

Der Young German Jazz wird erwachsen. JULIAN & ROMAN WASSERFUHR stehen dafür par excellence, denen das „growing up in public“ zur zweiten Natur geworden ist. Nach fünf erfolgreichen Alben zählen sie heute mit zu den renommiertesten Jazz-Musikern in Deutschland.
Nach ihrer musikalischen Reise ins schwedische Göteborg (2009) und der mitreißenden New York-Session im urbanen Brooklyn (2017), sind die zwei Brüder aus dem beschaulichen Hückeswagen bei Köln nun nach Irland gereist, um dort ihr sechstes ACT-Album aufzunehmen. „Relaxin‘ in Ireland“ ist der ganz persönliche, in Noten umgesetzte Blick der Wasserfuhrs auf die grüne Insel im Atlantik. Ein weiteres Kapitel ihrer beeindruckenden Karriere.
Doch nicht nur in musikalischer Hinsicht ist bei den Wasserfuhrs alles selbstgemacht. Neben ihrer Leidenschaft für die Musik, brauen die Jazz-Brüder seit vier Jahren ihr eigenes Bier, das „Schnaff“.
Im Herbst 2017 feierte das Jazz-Bier neben der Vorstellung des neuen Albums „Landed in Brooklyn“ Premiere. Es schmeckt frisch und leicht herb und fand schnell reißenden Absatz.
Aufgrund der großen Beliebtheit und anhaltenden Nachfragen wurde nach einer Möglichkeit gesucht den „Schnaffgenuss“ auch weiterhin der Öffentlichkeit zugänglich zu machen. Da bekanntlich Musik und Bier gut zusammenpassen, entstand die Idee einen Abend zu veranstalten, an dem man beim SCHNAFFTIVAL Jazz- und Biergenuss miteinander verbindet. Hückeswagen, Köln, Dresden waren die bisherigen Stationen dieses Events.

In diesem Sommer 2020 wird dieses Festival erstmals in Wermelskirchen ausgerichtet. Und welcher Ort böte sich besser an, als die Bühne und der Biergarten des Haus Eifgen!
Am Samstag beginnt das Festival mit einem Konzert mit bekannt hochkarätiger Besetzung: Julian Wasserfuhr [trumpet] Roman Wasserfuhr [piano] Markus Schieferdecker [bass] Oliver Rehmann [drums].

Sonntag geht es im Biergarten mit einem ausgiebigen Frühschoppen weiter, den musikalischen Rahmen bilden dabei die „Klinikkrainer“ eine Oberkrainerformation der Familie Wasserfuhr und Gästen. Jazz- und Poptitel werden hier in klassischer Oberkrainerbesetzung gespielt. Als Special Guest wird Renate Wasserfuhr einige Titel singen.

Das Kombiticket für das Wochenende kostet 30 EUR (nur im Vorverkauf für den 2.8. erhältlich).

Wegen der Ausgangsbeschränkungen sind max. 100 Besucher zugelassen.

Tag 2 des Sommer-Schnafftivals:
Sonntag geht es im Biergarten mit einem ausgiebigen Frühschoppen weiter, den musikalischen Rahmen bilden dabei die „Klinikkrainer“ eine Oberkrainerformation der Familie Wasserfuhr und Gästen. Jazz- und Poptitel werden hier in klassischer Oberkrainerbesetzung gespielt. Als Special Guest wird Renate Wasserfuhr einige Titel singen.

Das Kombiticket für das Wochenende kostet 30 EUR (nur im Vorverkauf für den 2.8. erhältlich).

Der Young German Jazz wird erwachsen. JULIAN & ROMAN WASSERFUHR stehen dafür par excellence, denen das „growing up in public“ zur zweiten Natur geworden ist. Nach fünf erfolgreichen Alben zählen sie heute mit zu den renommiertesten Jazz-Musikern in Deutschland.
Nach ihrer musikalischen Reise ins schwedische Göteborg (2009) und der mitreißenden New York-Session im urbanen Brooklyn (2017), sind die zwei Brüder aus dem beschaulichen Hückeswagen bei Köln nun nach Irland gereist, um dort ihr sechstes ACT-Album aufzunehmen. „Relaxin‘ in Ireland“ ist der ganz persönliche, in Noten umgesetzte Blick der Wasserfuhrs auf die grüne Insel im Atlantik. Ein weiteres Kapitel ihrer beeindruckenden Karriere.
Doch nicht nur in musikalischer Hinsicht ist bei den Wasserfuhrs alles selbstgemacht. Neben ihrer Leidenschaft für die Musik, brauen die Jazz-Brüder seit vier Jahren ihr eigenes Bier, das „Schnaff“.
Im Herbst 2017 feierte das Jazz-Bier neben der Vorstellung des neuen Albums „Landed in Brooklyn“ Premiere. Es schmeckt frisch und leicht herb und fand schnell reißenden Absatz.
Aufgrund der großen Beliebtheit und anhaltenden Nachfragen wurde nach einer Möglichkeit gesucht den „Schnaffgenuss“ auch weiterhin der Öffentlichkeit zugänglich zu machen. Da bekanntlich Musik und Bier gut zusammenpassen, entstand die Idee einen Abend zu veranstalten, an dem man beim SCHNAFFTIVAL Jazz- und Biergenuss miteinander verbindet. Hückeswagen, Köln, Dresden waren die bisherigen Stationen dieses Events.

In diesem Sommer 2020 wird dieses Festival erstmals in Wermelskirchen ausgerichtet. Und welcher Ort böte sich besser an, als die Bühne und der Biergarten des Haus Eifgen!
Am Samstag beginnt das Festival mit einem Konzert mit bekannt hochkarätiger Besetzung: Julian Wasserfuhr [trumpet] Roman Wasserfuhr [piano] Markus Schieferdecker [bass] Oliver Rehmann [drums].

Der Veranstalter schreibt:

Bei den offenen Artgerecht© Treffen ist jeder willkommen, der sich für ein artgerechtes Familienleben interessiert und sich mit Gleichgesinnten austauschen möchte. Dies in einem geschützten Raum, wo Respekt und Toleranz selbstverständlich sind. Es gibt keine dummen Fragen, jeder darf ausreden und wir bedenken dabei, dass jede Familiensituation anders ist und jede Familie ihre Entscheidung, aus unterschiedlichsten Beweggründen trifft. Wir singen mit und für die Kinder und haben viel Freude und Spaß miteinander.

Durch die regelmäßigen Treffen möchte ich euch informieren und unterstützen, ein Netzwerk aus Familie und Freunden auf zu bauen.

Die Bühne im Eifgen bietet alles, was das Musikerherz begehrt:
PA, Monitore, Drum-Kit, Flügel, Hammond-Orgel (A100) und die Möglichkeit für professionelle Mitschnitte auf bis zu 32 Spuren.

Nach der Opener-Band ist die Bühne frei zum Jammen.

Der Veranstalter schreibt:

Bei den offenen Artgerecht© Treffen ist jeder willkommen, der sich für ein artgerechtes Familienleben interessiert und sich mit Gleichgesinnten austauschen möchte. Dies in einem geschützten Raum, wo Respekt und Toleranz selbstverständlich sind. Es gibt keine dummen Fragen, jeder darf ausreden und wir bedenken dabei, dass jede Familiensituation anders ist und jede Familie ihre Entscheidung, aus unterschiedlichsten Beweggründen trifft. Wir singen mit und für die Kinder und haben viel Freude und Spaß miteinander.

Durch die regelmäßigen Treffen möchte ich euch informieren und unterstützen, ein Netzwerk aus Familie und Freunden auf zu bauen.

Eine Jam-Session (von englisch jam: Jargon für „improvisieren“ und session: „Sitzung“, „Veranstaltung“; häufig auch Jamsession) ist ein zwangloses Zusammenspiel von Musikern, die üblicherweise nicht in einer Band zusammenspielen und -singen. (Wikipedia)

Jammen bis zum Abwinken:
Nach dem Opener ist die Bühne ab 21:00 h frei für die moderierte Session. Backline, Drums, PA, Keys incl. Hammond-Orgel, Leslie, Flügel vorhanden. Keine zeitliche Begrenzung, open end und open style

An jedem 3. Sonntag des Monats bieten wir eine Jazzmatinée an. Beginnen Sie den Sonntag mit einem Ausflug ins Haus Eifgen und genießen Sie feine Jazzmusik in der Wohnzimmer Atmosphäre dieses Hauses oder während der Wandersaison in einem der größten und schönsten Biergärten in NRW.

Die Veranstaltung ist in den meisten Fällen kostenfrei. Bei professionellen Künstlern wird aber auch vereinzelt Eintritt erhoben. In jedem Fall bitten wir um einen finanziellen Beitrag als Aufwandsentschädigung für die Künstler.

Der Galgen befand sich außerhalb des Dorfes Wermelskirchen, dort wo früher keine Häuser standen. Ein Stück weiter, die Straße herauf, war die Eich. Auf der Eich lebten die etwas wohlhabenderen Bürger. Zum Beispiel die Familie P&C Fritz, der Bürgermeister Frowein und die Familie Schumacher.
Petra Ammon wird von diesen Leuten berichten.
Petra Ammon Tel.: 02196 93174
Treffpunkt ist auf dem Schwanenplatz!

Kosten: Erwachsene 5 €, Jugendliche bis 16 Jahren 2,50 €, Kinder bis 10 Jahren frei.
Die Teilnahme erfolgt auf eigene Verantwortung. Ausgenommen ist eine Haftung wegen Vorsatz nach
§ 275 Abs. 3 BGB.
Bitte achten Sie auf festes Schuhwerk.

Nach zahlreichen Experimenten, ob im Trio oder mit einer achtköpfigen, international besetzen Big-Band, kehrt Henrik Freischlader nun wieder dorthin zurück wo für ihn alles begonnen hat - zum Blues!

Oldschool ist die Devise - mit dem Bus herumfahren und live spielen - in coolen Clubs, für echte Musikliebhaber und mit einer gut eingespielten Band. Wer Atmosphäre und Authentizität sucht, der ist hier richtig.

Die Liebe zu handgemachter Musik, besonders zu Blues und Soul, verbindet die fünf Musiker, die sich gekonnt und leicht ihre musikalischen Bälle zuspielen, ohne dabei die anspruchsvolle Aufgabe aus dem Fokus zu verlieren, ihr Instrument mit Leidenschaft zu spielen. Jeder ist einzigartig, aber niemand nimmt sich selbst zu ernst, gemeinsam geht es allen um das, was entsteht!

Schlagzeuger Moritz Meinschäfer mag trockene Sounds und verlässliche Grooves - seine Stärke ist es, die Songs elegant und definiert zu untermauern. Armin Alic am Bass rundet das Fundament der Band mit filigran pumpenden Basslinien ab und bildet die Brücke zur Fläche. Roman Babik an den Tasten als vielseitig zu beschreiben, wäre noch maßlos untertrieben. Hammond Orgel, Rhodes, Wurlitzer, Piano, alles ist möglich - wenn nötig. Geschmackvoll und bescheiden hat auch Babik die Songs im Blick wenn er nicht gerade ein triumphales Solo spielt. Das darf man auch von Marco Zügner am Alt-Saxophon erwarten - sein samtig weicher Sound überzeugt durch meisterhaft lässiges Timing, so spielt er nicht selten auch im Satz mit der Gitarre. Und die spielt Henrik Freischlader so, wie man es von ihm kennt. Der Autodidakt hat - wie er selbst sagt - keine besondere Technik und spielt vor allen Dingen intuitiv und mit Gefühl. Durch seine Musik sagt er, was er zu sagen hat - so ist jeder Ton ein Ausdruck der lebendigen und zeitlosen Sprache des Blues!

Besetzung:
Henrik Freischlader - Gitarre & Gesang
Moritz Meinschäfer - Schlagzeug
Armin Alic - Bass
Roman Babik - Keyboards
Marco Zügner - Alt-Saxophon

Mit vielen neuen Ideen und frischer Energie geht die HFB im Dezember ins Studio und nimmt ein neues Album auf, das sie im kommenden Herbst 2020 auf über 50 Konzerten im Rahmen ihrer MISSING PIECES TOUR vorstellen. Wir freuen uns, dass wir dabei sind und die Band ihre „missing pieces“ in unser Haus bringt. Wir sind sehr gespannt und geehrt, diese Weltklassemusiker wieder bei uns zu haben.
Ein besonderes Bonbon: Der Besuch des Konzerts im Haus Eifgen berechtigt zum kostenlosen Besuch der Missing Pieces Release Party @ Waldbühne Hardt am 21. August! Das Haus Eifgen Ticket also gut aufbewahren!

Der Veranstalter schreibt:

Bei den offenen Artgerecht© Treffen ist jeder willkommen, der sich für ein artgerechtes Familienleben interessiert und sich mit Gleichgesinnten austauschen möchte. Dies in einem geschützten Raum, wo Respekt und Toleranz selbstverständlich sind. Es gibt keine dummen Fragen, jeder darf ausreden und wir bedenken dabei, dass jede Familiensituation anders ist und jede Familie ihre Entscheidung, aus unterschiedlichsten Beweggründen trifft. Wir singen mit und für die Kinder und haben viel Freude und Spaß miteinander.

Durch die regelmäßigen Treffen möchte ich euch informieren und unterstützen, ein Netzwerk aus Familie und Freunden auf zu bauen.

Der Galgen befand sich außerhalb des Dorfes Wermelskirchen, dort wo früher keine Häuser standen. Ein Stück weiter, die Straße herauf, war die Eich. Auf der Eich lebten die etwas wohlhabenderen Bürger. Zum Beispiel die Familie P&C Fritz, der Bürgermeister Frowein und die Familie Schumacher.
Petra Ammon wird von diesen Leuten berichten.
Petra Ammon Tel.: 02196 93174
Treffpunkt ist auf dem Schwanenplatz!

Kosten: Erwachsene 5 €, Jugendliche bis 16 Jahren 2,50 €, Kinder bis 10 Jahren frei.
Die Teilnahme erfolgt auf eigene Verantwortung. Ausgenommen ist eine Haftung wegen Vorsatz nach
§ 275 Abs. 3 BGB.
Bitte achten Sie auf festes Schuhwerk.

Rund 100 Jahre bestimmte die Schuh- und Schäfteindustrie das wirtschaftliche Geschehen in Wermelskirchen. Die Schuhproduktion brachte aber nicht nur die Industrie in das bis dahin ländlich geprägte Dorf. Nach und nach hielt auch ein neuer, moderner Baustil Einzug, der durchaus an Bauhausarchitektur erinnert.
Bei dieser Stadtführung erfahren Sie mehr darüber, wie sich dieser Industriezweig zu einer bedeutenden Branche entwickelte und inwieweit hier auch das Bauhaus-Ideal vom ganzheitlichen Menschen – und insofern ein neuer Zeitgeist – eine Rolle gespielt haben mag. Die Objekte, die wir zu diesem Thema u.a. besichtigen sind, die Katt, das Wohnhaus und die Schuhfabrik Siebel, die Schuhfabrik Pfeiffer und natürlich die Flöring-Fabrik.
Die Strecken zwischen den verschiedenen, weit auseinander liegenden Standorten müssen (auf eigenes Risiko) mit privaten PKWs zurückgelegt werden. Ggf. können auch Fahrgemeinschaften gebildet werden.
Als erster Parkplatz empfiehlt sich der Platz an der Katt, Kattwinkelstraße, denn von dort aus geht es weiter Richtung Herrlinghausen

Kosten: Erwachsene 5 €, Jugendliche bis 16 Jahren 2,50 €, Kinder bis 10 Jahren frei.

Die Teilnahme erfolgt auf eigene Verantwortung. Ausgenommen ist eine Haftung wegen Vorsatz nach
§ 275 Abs. 3 BGB.
Bitte achten Sie auf festes Schuhwerk.

Das 12-Stundenkonzert 2020 findet statt am Kirmes-Samstag, 29.08.2020 von 11:00 Uhr bis 23:00 Uhr in und um die Stadtkirche herum.

Eilet in Scharen herbei – es gibt ein Jubiläum zu feiern:
5 Jahre 12-Stundenkonzert!!!

Weitere Infos und das vorläufige Programm finden Sie unter: www.wir-für-ekwk.de

Der erste Flohmarkt im Biergarten des Haus Eifgen fand im Rahmen des Woodstock-Jubiläums statt. Trotz spärlichen Besuchs des Marktes waren die Händler zufrieden und wünschten sich eine Neuauflage.
Zur Kirmes ist die Stadt voll - und da lohnt sich immer ein kleiner Spaziergang ins Hüpptal. In entspannter Athmosphäre, abseits des Trubels, werden hier hochwertige Instrumente, Bühnenequipment, Musikalien und -Zubehör feilgeboten.
Eine gut ausgestattete Bühne sorgt für die Möglichkeit, das Objekt der Begierde anzutesten - Spontankonzerte garantiert. Und natürlich ist auch für Speis und Trank gesorgt.

Jeden ersten Mittwoch im Monat
von 15:00 bis 17:00 Uhr

Selbsthilfegruppe Schlaganfall Wermelskirchen e.V.
Jeden 1. Mittwoch im Monat
für Betroffene und Angehörige
von 17 bis 19 Uhr

Jeden 3. Mittwoch im Monat
Austausch für Angehörige und Austausch mit Gymnastik
von 15 bis 17 Uhr

Jeden 4. Mittwoch im Monat
für junge Menschen mit Schlaganfall bis ca 50 und Angehörige
von 17 bis 19 Uhr.

Die Bühne im Eifgen bietet alles, was das Musikerherz begehrt:
PA, Monitore, Drum-Kit, Flügel, Hammond-Orgel (A100) und die Möglichkeit für professionelle Mitschnitte auf bis zu 32 Spuren.

Nach der Opener-Band ist die Bühne frei zum Jammen.

Nick and the guys return to Europe with a new album(due out in Spring 2020) to play some more original blues and catch up with great venues and friends.

Nick Steed : Lead Vocal, Piano/Organ
Steve Gibson: Drums
John Sandham: Bass
Kim Nishikawara: Sax
Peter Mason: Guitar/Vocals

Nick Steed is a UK blues musician performing Hammond organ, piano and lead vocals
Currently promoting his own band 'The Nick Steed Five' with an original album titled "Feeling for the blues" released in 2018 that also reached Number one and album of the year in the blues charts 2018.

He is a highly regarded musician who has been recognised for his songwriting by international artistes from Lil John Roberts (Snarky Puppy), Francis Dunnery (It Bites), Mike Lindup (Level 42).

Nick has appeared with the following artistes: Norman Beaker band(member), Larry Garner band(member) Chris Farlowe band(member), Sonja Kristina (Curved Air), Pete Brown (Cream Lyricist), Steve Ellis (Love Affair), Van Morrison, PP Arnold, Mollie Marriot, Corky Laing (Mountain), Gary Husband (Level 42/Jack Bruce), Dennis Chambers (Santana/Parliament-Funkadelic), Steve Hackett (Genesis), David Sancious (Sting), Norman Beaker, Ginger Baker, Lulu, Jeff Berlin, Trevor Horn, Malcolm Bruce, Cliff Bennett, Johnny Mars, Zoot Money, Kyla Brox and Shakatak.

Die Stadtführer laden Sie zu einer historischen Tour durch unsere Innenstadt ein!
Von der Kirche über den Markt,
durch die Telegrafenstraße bis zur Eich.

Die Teilnehmer erfahren von den Wohnorten der Persönlichkeiten des 19.Jahrhunderts,
sehen alte Fotos und hören interessante Geschichten aus Wermelskirchen.

Kosten: Erwachsene 5 €, Jugendliche bis 16 Jahren 2,50 €, Kinder bis 10 Jahren frei.

Die Teilnahme erfolgt auf eigene Verantwortung. Ausgenommen ist eine Haftung wegen Vorsatz nach
§ 275 Abs. 3 BGB.
Bitte achten Sie auf festes Schuhwerk.

Philosophisches Café im Haus Eifgen

Die Kulturinitiative Wermelskirchen e.V. fördert Kunst und Kultur in der Region. Sie hat sich seit Gründung des offenen Künstler- und Kulturstammtischs im Juni 2016 als wichtiger Träger der Kultur-Gemeinschaft Wermelskirchens etabliert. Das gemeinsame Ziel ist ein breit gefächertes Angebot von Kunst und Kultur in Wermelskirchen und der Region.

Seit Januar 2019 wird das Haus Eifgen zum Philosophie-Café und geht damit den nächsten Schritt in die Entwicklung des „Musik-, Kultur- und Vereins“-Charakters des Hauses.

Eine Jam-Session (von englisch jam: Jargon für „improvisieren“ und session: „Sitzung“, „Veranstaltung“; häufig auch Jamsession) ist ein zwangloses Zusammenspiel von Musikern, die üblicherweise nicht in einer Band zusammenspielen und -singen. (Wikipedia)

Jammen bis zum Abwinken:
Nach dem Opener ist die Bühne ab 21:00 h frei für die moderierte Session. Backline, Drums, PA, Keys incl. Hammond-Orgel, Leslie, Flügel vorhanden. Keine zeitliche Begrenzung, open end und open style

Musikalisches Schauspiel


Am 26. März 1960 kam es zum ersten gemeinsamen Fernsehauftritt von Frank Sinatra und Elvis Presley in der legendären „Timex“-Show, die im berühmten Fontainebleau Hotel in Miami aufgezeichnet wurde.

Warum dies der einzige gemeinsame Auftritt dieser beiden grundverschiedenen Superstars blieb, das zeigt Hajo Mans in seinem Bühnenstück „Welcome Home Elvis“.
Unmittelbar vor der Show sehen wir Sinatra und Elvis jeweils in deren Künstlergarderoben und dürfen Zeuge sein, wie die Beiden über sich, den Anderen und das Leben im Allgemeinen reden und sinnieren.
Und jeder hat seine eigenen Songs, zu denen auch spannende und teilweise berührende, manchmal auch witzige Geschichten gehören.
Alle Songs werden von Hajo Mans live gesungen.
Es offenbart sich eine tiefe Rivalität und ein Generationenkonflikt zwischen den Beiden, wodurch der bevorstehende Auftritt noch kurz vor der Aufzeichnung zu platzen droht.
Wie sie es dennoch schaffen, am Ende der Show ein Duett zu singen und dabei ungetrübte Harmonie zu demonstrieren, das sehen Sie in der rund 75-minütigen Theatershow.
Der Schauspieler und Sänger Hajo Mans verkörpert Sinatra und Elvis auf seine ganz spezielle Art und lässt dabei die Zuschauer sowohl hinter die Kulissen der „Timex“-Show blicken, als auch tief ins Seelenleben der beiden Protagonisten.

Freuen Sie sich auf ein besonderes, musikalisches Schauspiel!

Der Florian Lohoff Band geht es um das Brechen von Klischees. Um den Kontrast und die innere Zerrissenheit, die auch in den Songs des Albums „Tangled Up in Blue“ zu finden sind. Schonungslos reflektierende Lyrics treffen auf mitreißende Gitarrensoli und einen groovy Funk-Spirit - ehrlich, soulful, leidenschaftlich und vor allem tief berührend. Die Florian Lohoff Band nimmt sich den Raum für musikalische Entfaltung, berauschende Jams, packende Soli. Will sich nicht in eine Schublade stecken lassen, sondern bewegt sich galant zwischen Soul, Funk, Blues und Rock. Singt von Freiheit und dem Altern, von gesellschaftlichen Zwängen und dem alltäglichen Leben. Und manchmal auch von der Liebe. „All unsere Songs sind Erfahrungen und Gefühle, die ich selber erlebt habe,“ erzählt Florian. „Meistens habe ich als erstes eine Melodie, ein Riff oder einen tighten Groove (lacht), der mich an ein Gefühl erinnert, woraus dann ein neuer Song entsteht".

https://youtu.be/t8gpbZm4Gxs

Thomas Kreimeyer ist sich unterhaltender Unterhalter. Er kommt mit den Zuschauern ins Gespräch. Die Zuschauer mit ihm. Die Presse nannte das 'Kabarett der rote Stuhl': Die beste Unterhaltung, seit es Kommunikation gibt.
In der Laudatio für den 2013 in Wien gewonnenen Österreichischen Goldenen Kleinkunstnagel hieß es:"Kreimeyer webt ein Netz mit dem und über das Publikum. Er macht aus jeder Wortspende ein Vermögen." (Peter Blau, Kabarett AT, 2013)
"Kreimeyer beherrscht die Kunst, witzige oder absurde Momente der Kommunikation herauszuarbeiten und zu kommentieren, ohne zu verletzten oder bloßzustellen. (Angela Rietdorf, Rheinische Post, 2013)

Das Theater ist stets am Nerv der Zeit. Sucht immer wieder nach modernen Formen. Kann aber gar nicht so spontan sein wie Thomas Kreimeyer's Steh-Greif-Kabarett. Denn es ist lebendig und jeden Abend neu. Der eine sagt was. Der andere auch. Und schon ist es passiert. Was für ein Theater.
Theater ist ein Ort des Dramas. Beim Steh-Greif-Kabarett fließen die Tränen jedoch auch noch aus ganz anderen Gründen.

Kreimeyer nimmt eulenspiegelisch die Zuschauer beim Wort - nimmt das Leben wörtlich. Mehr aus dem Leben gegriffen geht nicht. Worte und Sätze schwirren durch den Raum, interessierte Fragen landen wo sie am wenigsten erwartet wurden. Überraschen, verwundern, erheitern, erhellen.
An einem einzigen Kreimeyer-Abend kann vom Lustspiel übers Drama bis zum Kabarett alles geschehen.
Und das tut es auch.

Der Markt für gebrauchte Frauen- und Kinderkleidung!