Veranstaltungskalender Wermelskirchen

Erleben Sie fünf handverlesene Künstler zu einem sensationellen Preis! 55.- Euro für FÜNF Veranstaltungen!

An den Wochenenden 07.12. bis 19.12. und 14.12. bis 16.12. findet der Weihnachtsmarkt "Bergische Weihnachten" in Wermelskirchen statt. Ein einheitliches Erscheinungsbild, in Form von "Bergischen" Markthütten und eine entsprechende Beleuchtung schaffen Attraktivität durch zahlreiche unterschiedliche Angebote, von Kunsthandwerkern, Vereinen und Gastronomiebetrieben, die sich vom Konsum vieler anderer Märkte unterscheidet.

Programm
14-22 Uhr Bergische Weihnachten
16:00 Uhr Advents- Konzert mit dem Sinfonieorchester der
Musikgemeinde Wermelskirchen
19:00 Uhr Framework meets Brass

Unter der Krone von Deutschlands größtem Naturweihnachtsbaum findet am 2. und 3. Adventswochenende Bergische Weihnachten statt. Neben abwechslungsreichem Kulturprogramm an beiden Adventswochenenden gibt es ein wunderschönes Nostalgiekinderkarussell. Die Fahrten für unsere kleinen Marktbesucher sind selbstverständlich kostenlos. Am dritten Adventswochenende lädt unsere lebendige Krippe auf dem Marktplatz ein den Ursprung von Weihnachten hautnah mitzuerleben.

Feiern unter dem Mammutbaum
Einmal mehr strahlt die Beleuchtung in hellem Glanz. Das ist aber noch längst nicht alles, was Weihnachten in Wermelskirchen schöner macht. „Wir feiern dieses Jahr wieder unter dem großen Naturweihnachtsbaum“, berichtet André Frowein, Geschäftsführer von WiW-Marketing. „Und das an zwei Wochenenden mit abwechslungsreichem Programm für große und kleine Besucher.“
Am zweiten und dritten Adventswochenende steht alles im Zeichen von „Bergische Weihnachten“. Auf dem Platz am Weihnachtsbaum stehen 28 Holzhütten im bergischen Fachwerkstil, aus denen heraus es vielerlei Hübsches und Leckeres geben wird. Los geht es am Freitag, 7. Dezember, um 17 Uhr, feierlich eröffnet wird der Markt um 19.30 Uhr an der Bühne. Für die Kleinen ist natürlich der große Nikolausumzug am Samstag, dem 8.Dezember (Start 15.30 Uhr), das Highlight. Dann ziehen Nikolaus und Hans Muff hoch zu Pferd, mit Musikbegleitung und Engelsgeleit durch die Stadt. „Auf dem Platz angekommen gibt es Süßigkeiten für die Kinder“, erklärt Monique Gonzalez vom WiW-Arbeitskreis „Bergische Weihnachten“. Und wenn die Kleinen es dem Nikolaus gleichtun möchten, können sie gegen eine kleine Spende eine Runde auf dem Nostalgie-Karussell-Pferd drehen, das an allen Veranstaltungstagen unter dem Baum steht.
Neben den kleinen Leckereien für alle Besucher des Nikolausumzuges wird eine schöne Tradition gepflegt: „Der Wermelskirchener Nachwuchs kann am Freitag, 7. Dezember, von 17 bis 19 Uhr, die Stiefel abgeben, die dann befüllt werden“, schildert Arbeitskreissprecherin Anna Fanelli. Gutscheine wurden zuvor in Kindergärten, in Schulen und beim Martinsumzug ausgegeben. Abgeholt werden können die gefüllten Stiefel dann wieder nach dem Eintreffen des Nikolauses am Markt 10 (von 16 bis 18 Uhr).

Neben den Darbietungen auf der Weihnachtsmarktbühne gibt es zum elfjährigen Bestehen des Marketingvereins WiW eine turbulente „Weihnachtsbaummeisterschaft“. Freitag, 14. Dezember, ab 18 Uhr, wird geschmückt, was die Dekoration hergibt. André Frowein: „WiW stellt dafür 20 Weihnachtsbäume auf, die von den Teams ganz nach eigenen Vorstellungen mit mitgebrachtem Dekomaterial geschmückt werden können.“ Los geht es am Freitag, 15. Dezember, um 18 Uhr. Die Teilnahme pro Team kostet 15,- Euro, jeder Mitschmückende bekommt ein Heißgetränk, und: Um 20 Uhr entscheidet eine Jury, welcher Baum der schönste ist. „Die Gewinner bekommen 300 Euro für ein Essen im Team oder mit der Familie.“
An beiden Adventswochenenden spielen abwechselnd tolle Bands, und auch Chöre sorgen für Unterhaltung. Am 10. Dezember ist außerdem verkaufsoffener Sonntag von 13 bis 18 Uhr. Da kann der Einkaufsbummel mit dem Besuch auf dem Weihnachtsmarkt kombiniert werden, sodass die ganze Familie den Tag genießen kann.

Solist: Marcus Richter, Orgel Leitung: David Hecker

Programm

Junges Orchester der Musikschule Wermelskirchen e.V.

Eröffnung des Konzerts mit mehreren kleineren Werken

Sinfonieorchester der Musikgemeinde Wermelskirchen e.V.

Sylvia Wimmershoff „Schnee in der Luft“
Concerto grosso für Streichorchester mit Streichquartett und Holzbläserquartett, 2017 I. Sehnsucht und Vorfreude
II. Warten auf Schnee
III. Schlittenfahrt
Georg Friedrich Händel (1685-1759) Orgelkonzert Nr. 13, F-Dur, HWV 295, 1739
Larghetto
Allegro
Organo ad Libitum Larghetto
Allegro

Joseph Haydn (1732-1809)
Sinfonie 104, D-Dur, Hob.I 104, 1795
Adagio – Allegro Andante Menuetto Allegro Finale Spiritoso

Nach dem großen Zuspruch im Dezember 2017 findet das Adventskonzert auch in diesem Jahr in der Stadtkirche Wermelskirchen statt. Das Sinfonieorchester der Musikgemeinde Wermelskirchen möchte die Zuhörer mit einem auserlesenen Programm ein wenig in Festtagsstimmung versetzen und hat dafür bekannte Werke aus Barock, Klassik und Moderne ausgewählt.
Eröffnet wird das Konzert vom Jungen Orchester der Musikschule e.V. unter der Leitung von David Hecker. Die Schüler der Musikschule habe so die Möglichkeit, ihr Können im Zusammenspiel vor gro- ßem Publikum zu präsentieren.

Das Sinfonieorchester setzt das Programm fort. Bei der Uraufführung von Sylvia Wimmershoffs dreisätzigem Werk „Schnee in der Luft“ handelt es sich um ein Concerto grosso für Streichorchester mit Holz- bläserquartett und Streichquartett. Komponiert ist das Stück mit der Zielsetzung, ein zeitgenössisches Werk für die Vorweihnachtszeit im neoklassizistischen Stil zu schaffen, das der Kernbesetzung des Sinfonieorchesters Wermelskirchen mit hervorragenden Holzbläsern und einer großen Streichergruppe „auf den Leib“ geschrieben ist. Das Concerto grosso wird von Sylvia Wimmershoff dirigiert.

Die Uraufführung des Orgelkonzerts in F-Dur von Georg Friedrich Händel fand am 4.4.1739 statt. Das Orgelkonzert Nr. 13 ist eines der bekanntesten und schönsten Orgelstücke Händels und erfreut sich seit seiner Erstaufführung besonderer Beliebtheit. Besonders reizvoll ist der zweite Satz mit dem Motiv der Rufe von Kuckuck und Nachtigall.
Das Dirigat hat hier Alfred Karnowka. Den Orgelpart wird Marcus Richter übernehmen. Er ist hauptamticher Kirchenmusiker der Katholischen Pfarrgemeinde St. Michael und St. Apollinaris und damit in Wermelskirchen kein Unbekannter.

Die Sinfonie 104 von Josef Haydn gehört zu den Londoner Sinfonien und wurde am 4.5.1795 in London im Haymarket Theatre uraufgeführt. Es ist seine letzte Sinfonie. Sie gilt als der Ideal-Typus der klassischen Sinfonie und wird in der Literatur als Krönung von Haydns Schaffen bewertet. David Hecker diri- giert diese Sinfonie.

Das Sinfonieorchester der Musikgemeinde Wermelskirchen lädt herzlich zu dieser vorweihnachtlichen Serenade ein.


Eintrittskarten sind in der Buchhandlung Marabu, der Buchhandlung van Wahden, der Engel Apotheke, bei den Orchestermitgliedern und an der Abendkasse zum Preis von 12 €, ermäßigt 7 € erhältlich.

„Hervst on Adventstied in userm Doorp“
Weihnachtsfeier mit den Mundartfreunden
Zeitreise:
Die Mundartfreunde versetzen uns mit Gedichten und Geschichten über Herbst und Advent in (gute) alte Zeiten. Das Ganze in festlicher Atmosphäre mit feinem Weihnachtsgebäck und köstlichem Kaffee.

Am Flügel: Marcus Schinkel

Gerade zu Weihnachten bedarf es „Frustschutz“.
Praktizierter Frustschutz wärmt, muntert auf und stärkt die Menschen für das “Fest der Liebe”.

Denn die Weihnachtszeit schraubt die Erwartungen an das Leben so hoch! Kinder wollen Geschenke, Eltern wollen Frieden, Werktätige wollen ihre Ruhe, Fußballer wollen „spielfrei“, Geschäfte wollen Umsatz, und Weihnachtsmänner verstören unsere Kinder... und immer mehr Menschen wollen weit, weit weg!

Und für die Daheimgebliebenen hat Nessi Tausendschön den Weihnachtsfrustschutz zusammengestellt! Denn eines ist sicher: Sie werden lachen, Sie werden sich freuen über den betrunkenen Schutzengel, die unbedarfte Gabi Pawelka und die Tipps, die Nessi zum Glücklichsein parat hat, Lösungen, die sie ihrem Publikum anbietet.

Außerdem flößt Nessi Tausendschön stimmgewaltig wie immer ihrem Publikum auch Frustschutzmittel in Liedform ein.
Mit Nessi Tausendschön und Marcus Schinkel kann das Fest der Liebe nur zu einem vollen Erfolg werden.

Die Kabarettistin und Musikerin Nessi Tausendschön wurde vielfach ausgezeichnet – unter anderem mit dem Deutschen Kabarettpreis, dem Salzburger Stier, dem Deutschen Kleinkunstpreis und beim großen Kleinkunstfestival im Berliner Kabarett-Theater „Die Wühlmäuse“ mit dem Jury-Preis, - und ist dem Publikum auch durch ihre TV-Auftritte präsent - unter anderen in den "Mitternachtsspitzen" und der „Ladies Night“ im WDR, beim 3sat Kleinkunstfestival, im „Scheibenwischer“, im „Satire Gipfel“ und bei „Schmidt und Pocher“ in der ARD und in „DIE ANSTALT“ im ZDF.

GEMEINSAME SACHEKultur im Dreieck (Burscheid-Wwermelskirchen-Remscheid)
Musik/Theater/Kabarett

4 TERMINE zu 64,- EUR

Sonntag, 14.10.2018 18.00 Uhr
Burscheid · Altes Badehaus
JazzPianoSolo · Maria Baptist

Baptist wurde 1971 in Ost-Berlin geboren. Ihr Großvater war Orchestermusiker und Komponist, ihr Vater ist Pianist. Sie begann mit 6 Jahren das Klavierspiel und komponierte mit 11 Jahren. Mit 15 Jahren beeinflussten sie Dave Brubeck und Keith Jarrett. 1988 gründete sie ihr erstes Piano-Trio. Sie begann das Klavierstudium an der Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ Berlin bei Wolfram Heicking und gewann erste internationale Klavier- und Improvisationswettbewerbe. Sie ergriff die Möglichkeit, für das Studium 1993 nach New York zu ziehen und bis 1995 an der New School zu studieren. Etwa 1996 führte sie ihr erstes Konzertprogramm für Big Band auf. Mit dem orchestralen Komponieren kam sie während ihres Studiums in New York mit Maria Schneider in Berührung, die sie maßgeblich förderte.

Samstag, 15.12.2018 20 Uhr
Wermelskirchen · Kattwinkelsche Fabrik
Nessi Tausendschön · Weihnachtsfrustschutz

Gerade zu Weihnachten bedarf es „Frustschutz“.
Praktizierter Frustschutz wärmt, muntert auf und stärkt die Menschen für das “Fest der Liebe”.

Freitag, 29.03.2019
Remscheid · wtt
Wer kocht, schießt nicht! · Satire von Michael Herl

Als Gastwirtssohn aus dem Sauerland und begnadeter Hobbykoch steckt Dr. Kögel in einer tiefen Lebenskrise. Kein Job, keine Frau, kein Elternhaus – und nun hat ihn das Arbeitsamt auch noch zur Firma Schnell & Lecker geschickt. Ausgerechnet Schnell & Lecker, ein Hersteller von Fast Food und Fertigprodukten! Kögel hat keine Wahl, er muss dorthin. Seine Aufgabe: Er soll einem „ausgewählten Testpublikum“ demonstrieren, wie mühsam und ungesund die herkömmliche Küche ist – und wie bequem, nahrhaft und zeitsparend das alles doch mit den Produkten von Schnell & Lecker zu machen sei.

„Wer kocht, schießt nicht“ ist ein Muß für Gourmets und für Gourmands, für Hobby- und Profiköche, für Feinkostler, Metzger und Vegetarier. Eine gnadenlose Abrechnung mit allem, was mit Fast Food, Convenience-Produkten und Kochen ohne Zeit und Muße zu tun hat; gleichzeitig eine sensibel-sarkastische Beschreibung des Wahns um Kochen, Essen, Trinken, Denken und Handeln in modernen Zeiten. Dr. Kögels Fazit: Man kann’s auch übertreiben. Philosophischer ausgedrückt: Wo kommen wir her, wo gehen wir hin – und welcher Wein paßt am besten dazu?

Samstag, 04.05.2019 19.30 Uhr
Remscheid · Tee Otto Theater
Bergische Symphoniker ON FIRE!#5 Symphonic Lights

Symphonic Lights, ein künstlerisches Gemeinschaftsprojekt der Bergischen Symphoniker und der Licht- bzw. Projektionskünstler von WARPED TYPE, erzählt audio-visuell eine Geschichte, die Sie in eine mehrdimensionale Welt entführt. Voller Farben, Töne, Bilder und Emotionen. Sie werden Teil der Geschichte, Teil des Raums, Teil des Klangs. Melodien, Formen, Rhythmen und Lichteffekte umspielen Sie, ziehen Sie in tiefste Abgründe oder betten Sie auf höchste Wolken.
Sie hören wohlbekannte, aber auch neue Klänge, die scheinbar erst einen Sinn mit der von Ihnen erlebten visuellen Choreografie bekommen.
Von Edward Grieg bis Philipp Glass. Sorgfältig ausgewählte Werke der klassischen Musik arrangiert für diesen Zweck - Sie zu entführen..

„Ein Fuß, der swingt, Melodien, die schmeicheln und der sehnsüchtige Klang eines Abends, der musikalisch ein bisschen glücklicher macht.“

Amago:
Lisa Charlotte Müller (Voc., Perc. ),Blanca Núñez (Voc., Git., Perc.) ,Jürgen Haufer (Voc., Git.),Michael Romm (Voc., Cello)

An den Wochenenden 07.12. bis 19.12. und 14.12. bis 16.12. findet der Weihnachtsmarkt "Bergische Weihnachten" in Wermelskirchen statt. Ein einheitliches Erscheinungsbild, in Form von "Bergischen" Markthütten und eine entsprechende Beleuchtung schaffen Attraktivität durch zahlreiche unterschiedliche Angebote, von Kunsthandwerkern, Vereinen und Gastronomiebetrieben, die sich vom Konsum vieler anderer Märkte unterscheidet.

Programm
15:00 Uhr Adventskonzert zum Mitsingen und Lauschen
17:00 Uhr Das dynamische Duo

Unter der Krone von Deutschlands größtem Naturweihnachtsbaum findet am 2. und 3. Adventswochenende Bergische Weihnachten statt. Neben abwechslungsreichem Kulturprogramm an beiden Adventswochenenden gibt es ein wunderschönes Nostalgiekinderkarussell. Die Fahrten für unsere kleinen Marktbesucher sind selbstverständlich kostenlos. Am dritten Adventswochenende lädt unsere lebendige Krippe auf dem Marktplatz ein den Ursprung von Weihnachten hautnah mitzuerleben.

Feiern unter dem Mammutbaum
Einmal mehr strahlt die Beleuchtung in hellem Glanz. Das ist aber noch längst nicht alles, was Weihnachten in Wermelskirchen schöner macht. „Wir feiern dieses Jahr wieder unter dem großen Naturweihnachtsbaum“, berichtet André Frowein, Geschäftsführer von WiW-Marketing. „Und das an zwei Wochenenden mit abwechslungsreichem Programm für große und kleine Besucher.“
Am zweiten und dritten Adventswochenende steht alles im Zeichen von „Bergische Weihnachten“. Auf dem Platz am Weihnachtsbaum stehen 28 Holzhütten im bergischen Fachwerkstil, aus denen heraus es vielerlei Hübsches und Leckeres geben wird. Los geht es am Freitag, 7. Dezember, um 17 Uhr, feierlich eröffnet wird der Markt um 19.30 Uhr an der Bühne. Für die Kleinen ist natürlich der große Nikolausumzug am Samstag, dem 8.Dezember (Start 15.30 Uhr), das Highlight. Dann ziehen Nikolaus und Hans Muff hoch zu Pferd, mit Musikbegleitung und Engelsgeleit durch die Stadt. „Auf dem Platz angekommen gibt es Süßigkeiten für die Kinder“, erklärt Monique Gonzalez vom WiW-Arbeitskreis „Bergische Weihnachten“. Und wenn die Kleinen es dem Nikolaus gleichtun möchten, können sie gegen eine kleine Spende eine Runde auf dem Nostalgie-Karussell-Pferd drehen, das an allen Veranstaltungstagen unter dem Baum steht.
Neben den kleinen Leckereien für alle Besucher des Nikolausumzuges wird eine schöne Tradition gepflegt: „Der Wermelskirchener Nachwuchs kann am Freitag, 7. Dezember, von 17 bis 19 Uhr, die Stiefel abgeben, die dann befüllt werden“, schildert Arbeitskreissprecherin Anna Fanelli. Gutscheine wurden zuvor in Kindergärten, in Schulen und beim Martinsumzug ausgegeben. Abgeholt werden können die gefüllten Stiefel dann wieder nach dem Eintreffen des Nikolauses am Markt 10 (von 16 bis 18 Uhr).

Neben den Darbietungen auf der Weihnachtsmarktbühne gibt es zum elfjährigen Bestehen des Marketingvereins WiW eine turbulente „Weihnachtsbaummeisterschaft“. Freitag, 14. Dezember, ab 18 Uhr, wird geschmückt, was die Dekoration hergibt. André Frowein: „WiW stellt dafür 20 Weihnachtsbäume auf, die von den Teams ganz nach eigenen Vorstellungen mit mitgebrachtem Dekomaterial geschmückt werden können.“ Los geht es am Freitag, 15. Dezember, um 18 Uhr. Die Teilnahme pro Team kostet 15,- Euro, jeder Mitschmückende bekommt ein Heißgetränk, und: Um 20 Uhr entscheidet eine Jury, welcher Baum der schönste ist. „Die Gewinner bekommen 300 Euro für ein Essen im Team oder mit der Familie.“
An beiden Adventswochenenden spielen abwechselnd tolle Bands, und auch Chöre sorgen für Unterhaltung. Am 10. Dezember ist außerdem verkaufsoffener Sonntag von 13 bis 18 Uhr. Da kann der Einkaufsbummel mit dem Besuch auf dem Weihnachtsmarkt kombiniert werden, sodass die ganze Familie den Tag genießen kann.

Herzliche Einladung zum Adventskonzert der Chöre, im Anschluss an das Konzert gibt es ein Kaffeetrinken im Gemeindehaus Markt

Hier in Wermelskirchen entdeckte Andreas Kohl seine Liebe zur Musik (Kraut & Rüben, Skin of Tears) - die Liebe seines Lebens fand er in Hessen. Mit seiner Ehefrau Irena, ausgebildete Sängerin und Musik-Pädagogin, wurde die Musik ein fester Bestandteil auch ihres gemeinsamen Lebens. In Nordhessen sind sie auch als Gesangs-Duo gut unterwegs, und so kam der Wunsch auf, ein "Konzertchen", wie sie ihre Liederabende nennen, der alten Heimat Wermelskirchen zu geben.

Und wo könnte das schöner sein als im alten Haus Eifgen?

Tausend Millionen Weihnachtsmänner & Die wunderbare Weihnachtsreise

Das Deutsche Rote Kreuz bittet um Blutspenden:
Berufskolleg Bergisch Land:
06.10.2017 - 09:00 Uhr bis 13:30 Uhr
27.05.2018 - 09:00 Uhr bis 13:30 Uhr
12.10.2018 - 09:00 Uhr bis 13:30 Uhr

Bürgerzentrum Wermelskirchen:
28.11.2017 - 15:00 Uhr bis 19:30 Uhr
13.03.2018 - 15:00 Uhr bis 19:30 Uhr
05.06.2018 - 15:00 Uhr bis 19:30 Uhr
19.06.2018 - 15:00 Uhr bis 19:30 Uhr
11.09.2018 - 15:00 Uhr bis 19:30 Uhr
04.12.2018 - 15:00 Uhr bis 19:30 Uhr

Mehrzweckhalle Dabringhausen:
04.12.2017 - 15:30 Uhr bis 19:00 Uhr
19.03.2018 - 15:30 Uhr bis 19:00 Uhr
11.06.2018 - 15:30 Uhr bis 19:00 Uhr
17.09.2018 - 15:30 Uhr bis 19:00 Uhr
10.12.2018 - 15:30 Uhr bis 19:00 Uhr

Platz am Weihnachtsbaum (Blutspendemobil)
20.08.2018 - 14:00 Uhr bis 18:30 Uhr
19.12.2018 - 14:00 Uhr bis 18:30 Uhr

Jährlich verlieren die DRK-Blutspendedienste aus den unterschiedlichsten Gründen zehntausende Blutspenderinnen und Blutspender - der aktive Stamm von Lebensrettern schwindet so schnell, dass es schon heute große Probleme gibt, zu jeder Jahreszeit genügend Blutskonserven über alle Blutgruppen bereithalten zu können. Früher waren die Ferien die klassischen Zeiten für Engpässe, jetzt ziehen sich die Versorgungsprobleme durchs Jahr. Der Bedarf an sicheren Blutpräparaten wird künftig steigen, das zeigt schon der Blick auf die demographische Entwicklung - wir werden alle älter.
Deshalb ruft der DRK-Blutspendedienst West eindringlich dazu auf, einmal mehr Blut spenden zu gehen! Wer noch nie Blut gespendet hat, kann es zum ersten Mal tun. Aktive Blutspender vielleicht einmal mehr den Weg zur Blutspende suchen. Es gibt viele Gründe, nicht Blutspenden zu gehen aber bei fast 12.000 Blutspendeterminen des DRK alleine in Westdeutschland und einem Zeitaufwand von 1 bis 1,5 Stunden, finden sich sicher Weg und Zeit. Eine sichere Versorgung mit Blutpräparaten gehört zu den grundlegenden medizinischen Vorsorgemaßnahmen im Gesundheitswesen, nur wenn genügend Menschen regelmäßig Blut spenden, kann dies gelingen.

in Wermelskirchen -
am Mittwoch, 19. Dezember 2018
von 14:00 - 18:30 Uhr
DRK-Haus im Blutspendemobil, Berliner Str. 21-23

Blut spenden kann jeder im Alter von 18 bis 76 Jahren, Neuspender bis zum 68. Geburtstag. Zur Blutspende muss immer ein amtlicher Lichtbildausweis mitgebracht werden. Zwischen zwei Blutspenden müssen 56 Tage liegen.

Für alle, die mehr über die Blutspendetermine in Wohnortnähe erfahren wollen, hat der DRK-Blutspendedienst West im Spender-Service-Center eine kostenlose Hotline geschaltet. Unter 0800 -11 949 11 werden montags bis freitags von 8.00 bis 18.00 Uhr alle Fragen beantwortet. Informieren Sie sich unabhängig davon im Internet unter www.blutspendedienst-west.de

Selbsthilfegruppe Schlaganfall Wermelskirchen e.V.
Jeden 1. Mittwoch im Monat
für Betroffene und Angehörige
von 17 bis 19 Uhr

Jeden 3. Mittwoch im Monat
Austausch für Angehörige und Austausch mit Gymnastik
von 15 bis 17 Uhr

Jeden 4. Mittwoch im Monat
für junge Menschen mit Schlaganfall bis ca 50 und Angehörige
von 17 bis 19 Uhr.

Beratung für ein Ehrenamt

Countdown to Spring ist ein Jugendprojekt der Kattfabrik. Entstanden aus dem "Offenen Singen“ des Jugendbereichs, präsentieren sich Jugendliche der Katt und der Musikschule Wermelskirchen jeweils zweiwöchentlich mit einem Musikvideo auf dem Katt-eigenen YouTube-Channel „Countdown to spring“.

Unter Leitung von Sihna Maagé und Kolja Pfeiffer geht jetzt am 20.12. dieses Projekt auf die Live-Bühne der Kattwinkelschen Fabrik. Jugendliche des Offenen Treffs der Kattfabrik sowie GesangsschülerInnen und Bandmitglieder der Musikschule präsentieren ein 1,5 stündiges Konzert mit eigenen und cover Stücken. Mal Solo, mal in kleiner mal in voller Bandbesetzung.

Zum 26.!! Mal lädt Les Searle wieder zum Weihnachts-Swing mit seinen Meisterswingers ein. Gäste aus der Region, aber auch viele Freunde und Freunde von Freunden aus anderen Regionen, in denen der beliebte Jazzpianist und -Saxophonist seit vielen Jahren musikalisch oder privat unterwegs ist, kommen immer wieder gerne zu diesem 'Swinging Christmas'. Nicht alle Weihnachtslieder eignet sich zum Swing, daher wird es auch Swing Standards - dem Anlass entsprechend ausgewählt - geben.
Der 4. Advent im Haus Eifgen ist ein guter Tag für einen Ausflug ins Eifgental mit der ganzen Familie.

Der MGV Dhünn veranstaltet am 23.12.2018 um 18:00 Uhr das traditionelle Weihnachtssingen in der Dorfkirche Wermelskirchen Dhünn

Erleben Sie die Musik von Johnny Cash, angefangen bei den Hits der 50er-Jahre der "Sun-Records"-Zeit bis hin zu den "American Recordings" mit Songs wie Folsom Prison Blues, Cry Cry Cry, Get Rhythm, I Walk The Line, Sunday Morning Coming Down, (Ghost) Riders In The Sky, Ring Of Fire, Jackson, One, Personal Jesus, I Won´t Back Down, Hurt, usw.. Die Tribute-Band "Just Cash" bringt diese unvergesslichen Hits live auf die Bühne.

Im Jahre 2012 wäre Johnny Cash 80 Jahre alt geworden. Das war für Thomas Naatz (Bass) und Paul Mayland (Drums) der Anlass, ein reines Cash-Tribute-Programm unter dem Namen "Just Cash" ins Leben zu rufen und dessen großartige Musik zu präsentieren. Der Erfolg gab ihnen Recht, die Band begeisterte ein generationsübergreifendes Publikum und spielte viele tolle Konzerte im In- und Ausland.

Nach der Auflösung der alten Formation im Frühjahr 2015 lag "Just Cash" zunächst "auf Eis". Doch Thomas Naatz und Paul Mayland wollten das Projekt nicht aufgeben. Es galt vor allem einen passenden neuen Cash-Interpreten zu finden. Anfang 2017 stießen die beiden auf Benedikt Anhalt, einem großartigen jungen Musiker und Sänger. Obwohl erst Anfang 20, überzeugte er sofort mit seiner unglaublich warmen, tiefen Stimme und seinen exzellenten Interpretationen der Cash-Songs.

Komplettiert wurde die Besetzung mit dem Kölner Gitarristen und Telecaster-Spieler Stefan von Berg. Er sorgte sodann für das authentische "Boom-chicka-boom" und geschmackvolle Country-Licks.

Das Repertoire von "Just Cash" umfasst sämtliche Schaffensphasen Cashs. Die einstigen Attribute wie "Originalität" und "Authentizität" sind etwas in den Hintergrund getreten zugunsten von großer Spielfreude und eines moderneren, kraftvolleren und zeitgemäßeren Sounds bei einer gleichzeitigen enormen musikalischen Qualitätssteigerung.

Welche Art von Musik macht „groove ahead “? Ganz einfach „Powersoul“.

Die 5-köpfige Soulcoverband groove ahead mit Thomas Beier (Gitarre), Christoph Haasen (Bass), Peter Krausse (Schlagzeug), Maik Müller und Filomena Di Cara (Gesang) präsentiert Soul & Funk Klassiker älterer und neuerer Generation gepaart mit hoher Spiel- und Improvisationsfreude „groove ahead “ ist im positivsten Sinne eine Liveband.
Sie bieten eine energetische, mitreißende und vor Spielfreude strotzende Liveperformance.
Eine echte Soulparty. Oder ganz einfach „PowerSoul“

PIRATE RADIO – songs of John Hiatt – the rare & unsusal tribute….

John Hiatt schreibt und veröffentlicht seit Jahrzehnten großartige Songs zwischen Country Blues und Rock-n-Roll und kann getrost als einer der profiliertesten amerikanischen Singer/Sonwriter des 20/21.Jahrhundert bezeichnet werden. Die Hits landeten dann aber oft andere Künstler mit seinen Songs (Joe Cocker – Have a little faith in me, Eric Clapton & BB King – Riding with the king, etc), obwohl die Originalversionen oft einfach besser sind.

Thomas Heinen, vielen Konzertgängern in Deutschland auch als Sänger, Texter und Gitarrist der „Klaus Major Heuser Band“ und als der Boss bei „Bosstime“, Europas hardest working Bruce Springsteen Tribute Band bekannt, ist bekennender John Hiatt-Fan. PIRATE RADIO hat er bereits vor vielen Jahren gemeinsam mit Freunden als ganz persönlichen Tribut an Mr.Hiatt ins Leben gerufen und nach längerer Abstinenz im Herbst 2017 mit einem großartigen Konzert im Haus Eifgen wieder auf „senden“ gestellt. Jetzt sind sie wieder bei uns zu Gast, in der beschaulichen Atmosphäre der Tage zwischen den Tagen.

Ausser Thomas Heinen sind PIRATE RADIO:
Guido Lehmann – Gitarren, Mandoline, Vocals
Henrik Herzmann - Bass
Nicki Olivari – drums

Zeit sich zu verabschieden! Die Open Blues Band gibt ihr Abschiedskonzert!

Jürgen Bringenberg, Michael Dierks, Jörg Firnau, Manni Kremers, Jens Link und Werner Ribbeck haben sich schweren Herzens dazu entschlossen, die gemeinsame Bandarbeit zu beenden. Seit 15 Jahren standen wir mit unserem klassischen Bluesprogramm und jeder Menge Spielfreude bei zahllosen Konzerten auf der Bühne, nun wird unser 4. Auftritt in diesem Jahr der letzte sein.

Die Band möchte sich bei all ihren Fans für ihre Treue bedanken und lädt sie und 'Ehemalige' herzlich ein, den Abschied mit ihr zu feiern.

Eintritt frei!

Die Band wird während des Konzerts eine Sammlung machen für das Kinderhospiz Burgholz in Wuppertal.

Jeden ersten Mittwoch im Monat
von 15:00 bis 17:00 Uhr

Selbsthilfegruppe Schlaganfall Wermelskirchen e.V.
Jeden 1. Mittwoch im Monat
für Betroffene und Angehörige
von 17 bis 19 Uhr

Jeden 3. Mittwoch im Monat
Austausch für Angehörige und Austausch mit Gymnastik
von 15 bis 17 Uhr

Jeden 4. Mittwoch im Monat
für junge Menschen mit Schlaganfall bis ca 50 und Angehörige
von 17 bis 19 Uhr.

Bistro der Kattwinkelschen Fabrik
„Bürgermeister Theodor Drexel“
aus der Vortragsreihe über unsere Bürgermeister
Leben und Wirken des Wermelskircher Bürgermeisters in der Zeit von 1925 bis 1937
Vortrag von Bernd Weiß

Die Bühne im Eifgen bietet alles, was das Musikerherz begehrt:
PA, Monitore, Drum-Kit, Flügel, Hammond-Orgel (A100) und die Möglichkeit für professionelle Mitschnitte auf bis zu 32 Spuren.

Nach der Opener-Band ist die Bühne frei zum Jammen.

Das Quartett um den Düsseldorfer Saxophonisten Reiner Lottermoser nimmt das Publikum mit auf eine Reise in die 50er bis 70er Jahre. In der klassischen Besetzung Tenorsaxophon, Piano, Bass und Schlagzeug präsentiert Four And More ein Programm zwischen Hardbop und Soul Jazz. Der Bandsound wird dabei geprägt vom ausdrucksvollen Spiel Lottermosers und dem erdigen Swing der Rhythmusgruppe um den Kölner Pianisten Jürgen Buschka. Zum Repertoire gehören neben eigenen Stücken Kompositionen von Cannonball Adderley, Horace Silver und Roy Hargrove.
Reiner Lottermoser – Tenorsaxophon
Jürgen Buschka – Piano
Ralf Diedenhofen – Kontrabass
Dirk Hogenacker – Schlagzeug

Die Kammerkonzertreihe „Musik Alter Meister“ präsentiert ein Programm in der Besetzung Tenor, zwei Geigen, Viola, Cello, Kontrabass und Orgelpositiv.
Beteiligte Künstler: Prof. Harald Hoeren, Imola Gombos, Annette Wehnert u.a.

…at the end of processing it fits together and forms a vessel for your listening thoughts…

Das Statement aus dem Covertext der aktuellen CD „Living Gallery“ des Pianisten Eckhard Richelshagen beschreibt die Musik treffend: der Zuhörer wird eingeladen, seiner eigenen Fantasie zu folgen und sich von Klangfarben, Rhythmen und Stimmungen treiben zu lassen. Zwölf Stücke finden sich auf der neuen Produktion, elf davon aus der Feder des Pianisten. Das Ergebnis ist ein Konglomerat aus Ruhe und spielerischer Virtuosität, Spontanität und Rhythmik, Atmosphären und Melodien. Das alles ist gepaart mit seinem brillanten Klaviersound. So knüpft Eckhard Richelshagen an sein erstes Soloalbum „Blue Items“ an, über das der Altmeister Wolfgang Dauner schrieb: „Die CD klingt sehr relaxt…ein sehr schöner Flügelsound.“

Eckhard Richelshagen hat Klavier und Tonsatz/Komposition an der Musikhochschule Köln studiert und geht seitdem individuelle musikalische Wege. Diese haben den Pianisten mit vielen bekannten Jazzmusikern (Heiner Wiberny, Klaus Osterloh, Bernt Laukamp, Eva Mayerhofer, Staffan Hallgren, Susanne Schneider u.a.) zusammengeführt, aber auch mit bildenden Künstlern, Tänzern und Schauspielern. Das „Höher, Schneller, Weiter“ in der Musik hat ihn nie gereizt, stattdessen findet man in seiner Musik Atmosphären und Farben, die sich irgendwo zwischen opulentem Klavierklang, Steve Reich und spontanen Einfällen bewegen.

Wie bei seinem ersten Album „Blue Items“ besticht Eckhard Richelshagen durch seinen Erfindungsreichtum und seine Geschmackssicherheit. Eine großartige Technik und ein voller Sound des Flügels sind hier Selbstverständlichkeiten. Feinfühlge Filigranarbeit die den meditativen Charakter des jeweilgen Stücks betonen, wechseln mit wuchtiger Dramatik ab. jazzpodium 2/2018

Geschichten aus dem Erzählkoffer - Der Grüffelo

Neues Format: Philosophisches Café im Haus Eifgen

Die Kulturinitiative Wermelskirchen e.V. fördert Kunst und Kultur in der Region. Sie hat sich seit Gründung des offenen Künstler- und Kulturstammtischs im Juni 2016 als wichtiger Träger der Kultur-Gemeinschaft Wermelskirchens etabliert. Das gemeinsame Ziel ist ein breit gefächertes Angebot von Kunst und Kultur in Wermelskirchen und der Region.

Ab Januar 2019 wird das Haus Eifgen zum Philosophie-Café und geht damit den nächsten Schritt in die Entwicklung des „Musik-, Kultur- und Vereins“-Charakters des Hauses.

Ist das Kunst, oder kann das weg?
Kunstwerk, Handwerkskunst, Kunsthandwerk, Kampfkunst, Kunstfehler, Kleinkunst, Verpackungskunst, ja gar die Kunst des Krieges...
Wie in unserer Zeit mit vielen anderen Begriffen auch, werfen wir mit dem Kunstbegriff um uns, oder werden damit von allen Seiten bombardiert. Wäre es aber nicht auch für die Kunst und ihren gesellschaftlichen Stellenwert gut, sie nicht durch inflationäre Verwendung zu entwerten? Was ist denn Kunst in unserer Gegenwart noch? Gibt es überhaupt ein allgemein geltendes Verständnis darüber, wer Künstler oder Künstlerinnen sind, und welche ihrer Kreationen mit dem Begriff Kunst richtigerweise beschrieben werden? Wann soll und darf eine Skulptur, ein Musikstück, ein Gemälde, ein geschriebener Text, ein Film, eine Fotografie, eine Performance, ein Tattoo, ein Tanz, ein Schauspiel, eine freie Rede, oder was auch immer als Kunst gelten? Ist eine Unterscheidung zu Handwerk, Propaganda, Architektur, Marketing, Selbstdarstellung o. ä. notwendig, und wenn ja, wo sind die Grenzen?
Kunst kann wohl als elementar für unser Wertesystem angesehen werden. Kunst spielt für Viele auch persönlich eine große individuelle Rolle und nimmt einen festen Platz im Leben ein. Warum tun wir uns meist so leicht, etwas Kunst zu nennen, aber dann so schwer, allgemeingültige Erklärungen zu finden, was Kunst ist?
Es lohnt sich also allemal, die lange Tradition fortzusetzen, in der über die Kunst in unserer Welt diskutiert wird.
Kunst als Kernthema der Premiere des Philosophischen Cafés der Kulturinitiative Wermelskirchen im Haus Eifgen zu wählen, ist in einer Stadt mit so lebendiger Kunst- und Kulturszene ja fast schon Pflicht.
Am 8. Januar 2019 holt Uwe Christoph um 19:00 Uhr mit einem kurzen Einführungsvortrag die Gäste ins Thema ab, und moderiert gemeinsam mit Joachim Schulte die anschießende Diskussion.

Uwe Christoph kam aus Interesse an der Musik zur Kulturinitiative und trat dem Verein als Mitglied bei. Das Philosophische Café schlug er als Ergänzung zum kulturellen Angebot vor, weil er es generell für wichtig hält, sich in der heutigen Gesellschaft mit den prägenden Themen und Werten auseinanderzusetzen und sich persönlich zu positionieren. In seiner Familie und im privaten Umfeld hat das einen festen Platz. Da fiel im schnell auf, dass in Wermelskirchen die Philosophie als Element der Kulturlandkarte noch nicht besetzt war. Ein Philosophisches Café ist sein Ansatz, diese Kulturform in Wermelskirchen zu etablieren. Die Moderation und die Diskussion bzw. Aufbereitung philosophischer Themen kennt Uwe Christoph von zahlreichen Gelegenheiten.

Eine Jam-Session (von englisch jam: Jargon für „improvisieren“ und session: „Sitzung“, „Veranstaltung“; häufig auch Jamsession) ist ein zwangloses Zusammenspiel von Musikern, die üblicherweise nicht in einer Band zusammenspielen und -singen. (Wikipedia)

Jammen bis zum Abwinken:
Nach dem Opener ist die Bühne ab 21:00 h frei für die moderierte Session. Backline, Drums, PA, Keys incl. Hammond-Orgel, Leslie, Flügel vorhanden. Keine zeitliche Begrenzung, open end und open style

Wenn es um authentischen Blues-Rock geht, ist der Münsteraner Gitarrist und Sänger Phil Seeboth erste Wahl. Mit Blick auf seine Familien¬geschichte sticht hervor, dass Seeboths Groß-vater in den 1940er Jahren auf den Baum¬woll¬plantagen Louisianas schwitzte und schuftete, unmit¬telbar umgeben von einer der aufregend¬sten Zeiten des Blues und seiner Prota¬gonisten.
Eng mit diesem Erbe verbunden, ist die Musik von Phil Seeboth in Leiden¬schaft, Spiel¬freude und Gefühl von den amerikanischen Vorbildern inspiriert. Hautnah ist das bei jedem Konzert zu spüren. Eine lässig groovende Band, singende Slide-Licks und eine packende Stimme entführen den Zuhörer Down South in die Südstaaten. Nach zahl¬reichen, auch inter¬nationalen Konzerten ist die Band längst nicht mehr nur Geheim¬tipp, sondern zum Garanten für ehrliche Livemusik avanciert.

Egal ob AnfängerInnen oder Fortgeschrittene – in geselliger Runde andere Strickbegeisterte treffen. Gegenseitiges Lernen, neue Strickprojekte planen, Techniken ausfeilen, einen Kaffee oder Tee trinken, in Büchern und Zeitschriften nach Anleitungen schauen….

Stand-Up Comedy ist live am lustigsten! Einer unserer NightWash Moderatoren präsentiert in jeder Show drei Comedians aus dem Waschsalon. Eine unverwechselbare Mischung aus bekannten NightWash-Künstlern und aufstrebenden Newcomern.

Jede Show ein Unikat auf höchstem Niveau. Jedes Mal mit einer anderen Besetzung, mit neuen Nummern und natürlich jeder Menge Spaß. Hier bleibt garantiert kein Auge trocken!
Comedy der Extraklasse!

Überschäumende Kritiken und ein begeistertes Publikum beweisen, dass wir es geschafft haben: Jährlich über 150 Liveshows in annähernd 65 deutschen Städten haben NightWash zur größten Stand-Up Kette im deutschsprachigen Raum gemacht. Stand-Up Comedy at its best!

In der großen weiten Welt sammelt Singadjo die Einflüsse und vermischt sie zu ihrem eigenen Klang. Der vielschichtige Gesang reiht sich ein zu Posaune, Geige, Akkordeon, Gitarre, Sopransaxophon, Kontrabass und Cajon. Die Musik der neunköpfigen Band aus dem Kölner Umland ist verwurzelt in der Jugendbewegung und trägt die Lust auf Abenteuer im Gepäck. Singadjo erzählt von dem Zauber der Ferne, dem Leben und der Liebe im Hier und Jetzt und dem was dazu antreibt, die Welt zu entdecken. Ihre Songs verarbeiten das politische und weltwirtschaftliche Tagesgeschehen, oder einfach den Stress des letzten Arbeitstages. Meistens kritisch, aber immer mit Witz und Blick fürs Detail. Zwischendurch geht es aber auch einfach nur um eine unglückliche Liebe, Fernweh oder den Genuss einer guten Tasse Kaffee. Ob auf Spanisch, laut, leise, Russisch, Deutsch, schnell oder gemütlich - bei Singadjo wird es zu Gypsy Latin Folk - buntgemischt à la Liedermacher und auf jeden Fall tanzbar!

Unsere Besetzung: akustische Gitarre, Geige, Kontrabass, Akkordeon, Posaune, Sopran-Saxophon, Cajon/Drums, fünf Sänger.
Weitere Infos, Hörproben, Fotos und Videos:
https://www.facebook.com/singadjo

Wer Tommie Harris heute auf der Bühne erlebt, der schaut auf 80 Jahre gelebte Blues- Gospel und Jazz-Geschichte: authentisch, ehrlich, echt.

Tommie Harris wurde 1938 in Bessemer, Alabama, geboren. Als Kind einer musikalischen Familie wurde ihm die Musik in die Wiege gelegt. Schon während seiner Zeit in der High School trommelte er auf zum Teil selbstgebauten Schlagzeugen, sang im Gospelchor und legte an den Wochenenden auf den Partys seiner Verwandtschaft 45iger Bluesplatten auf.
1959 trat er wie viele Schwarze in den USA aus Frust über Perspektivlosigkeit und anhaltende Rassentrennung in die Air Force ein. Über Korea führte ihn sein Weg nach Deutschland. Hier gründete er 1964 seine erste Band, die bald erfolgreich durch die amerikanischen Stützpunkte tourte. Auch nach dem Ende der Zeit in der Armee war klar: Seine Zukunft als selbständiger Musiker liegt in Europa. Seit 51 Jahren lebt Tommie Harris nun in Deutschland und tourt durch die ganze Welt. Er spielte mit verschiedensten Musikern, darunter große Namen wie Jimmie Reed und Luther Allison, in dessen Band er bis zu Allisons Tod spielte und trat immer wieder mit eigenen Bandprojekten - wie aktuell unter dem Namen Tommie Harris And Friends - auf.

Musik ist die Heimat, die sich Tommie Harris bewahrt hat. In seiner bluesgetränkten Stimme liegen 50 Jahre Deutsch/Amerikanische Musikgeschichte. Von der 'fremden' Musik der GI's über die 'wilden' 60iger und 70iger Jahre hin zum 'anerkannten' Kulturgut führte der Weg. Auch in den USA wird sein Schaffen inzwischen gewürdigt. Tommie Harris wurde 1987 in die Alabama Jazz Hall Of Fame aufgenommen.

Rund 50 Jahre jünger sind die Bluescats. Jens Filser, Till Brandt und Bernd Oppel haben in ihrer Jugend den Blues von den Schallplatten „abgehört“, die Tommie Harris auf den Partys seiner Tante aufgelegt hat. Sie haben mit Begeisterung den Klängen gelauscht, die Musiker wie Harris seit den 60gern auf deutsche Bühnen, ins Radio und ins Fernsehen brachten.
Filser, Brandt und Oppel haben ihren Weg als professionelle Musiker in Deutschland gemacht. Sie sind mit eigenen Bands, Get the Cat, Tommy Schneller u.A. unterwegs und haben Erfahrung in unterschiedlichen musikalischen Bereichen gesammelt. Der Blues ist jedoch weiterhin die große Leidenschaft der drei Bluescats. Sie spielen auf höchstem, professionellem Niveau: modern und gleichzeitig der Tradition verpflichtet.
Mit Michael Dierks an der Hammond B3 und Ralf Grottian an der Bluesharp präsentieren sie zwei weitere Gäste. Die beiden vervollständigen den authentischen, bluesigen Klang der Band und steuern solistische Einlagen der Spitzenklasse bei.

So sind die Bluescats die ideale Band um Tommie Harris zu präsentieren. Sie schlagen gekonnt Brücken und zeigen, was der Blues ist: die Wurzel der Popmusik, die Nichts an Aktualität verloren hat.

Tommie Harris: Gesang
Jens Filser: Gitarre, Gesang
Bernd Oppel: Drums
Till Brandt: Bass, Gesang
Michael Dierks: Hammond B3
Ralf Grottian: Bluesharp

Von diesem einmaligen Konzert wird eine CD und DVD produziert.

Der Markt für gebrauchte Frauen- und Kinderkleidung

Die monatliche Konzertreihe GO MUSIC, ins Leben gerufen vom weltweit renommierten Bassisten Martin Engelien, tourt seit 1996 regelmäßig durch das Land und bietet ein unvorherhörbares Spektakel. Eine immer neue, spontane und individuelle Interpretation allbekannter Hits und eine stets wechselnde Besetzung internationaler, erfolgreicher Musiker verspricht ein abwechslungsreiches Hör-, Tanz- und Wohlfühlerlebnis. Ohne Bandprobe ist ein GO MUSIC Konzert stets ein einzigartiges und unvergessliches Abenteuer.

Lieselotte will nicht baden & Dr. Brummm und der Megasaurus

Selbsthilfegruppe Schlaganfall Wermelskirchen e.V.
Jeden 1. Mittwoch im Monat
für Betroffene und Angehörige
von 17 bis 19 Uhr

Jeden 3. Mittwoch im Monat
Austausch für Angehörige und Austausch mit Gymnastik
von 15 bis 17 Uhr

Jeden 4. Mittwoch im Monat
für junge Menschen mit Schlaganfall bis ca 50 und Angehörige
von 17 bis 19 Uhr.

Soul und Blues der 1960er und 1970er Jahre spielt die Jan Schwarte Band. Sie wurde von dem jungen Solinger Gitarristen Jan Schwarte gegründet. Nach vielen Umbesetzungen setze der Musiker jetzt auf die Begleitung durch Profis, die ihm viel Raum für sein Gitarrenspiel lassen. Umgekehrt kommen aber auch die hervorragenden Live-Musiker so gut zur Geltung. Das Ensemble wird viele Klassiker aus der Zeit spielen. Jan Schwarte beschreibt es so: „Wir spielen die bekannten, aber auch unbekannten Nummern von Joe Cocker, James Brown, Jimi Hendrix und vielen anderen Größen des Blues und Souls.“

Jan Schwarte hat eine Auswahl an hervorragenden Musikern in seinen Reihen:

Paco Saval wurde 1950 in Chile geboren, wo er im Alter von 15 Jahren bereits erste Aufnahmen machte. 1969 zog Saval nach Madrid und studierte dort Tontechnik. Von dort zog er 1975 nach Leeds, wo er mit Musikern des Leeds College of Music zusammenarbeitete. 1978 kam Saval schließlich nach Köln, und spielte dort zunächst gemeinsam mit Tato Gomez in der Band Santiago, mit der er 1979 den Deutschen Schallplattenpreis gewann. Ab 1980 spielte er bei der Food Band, dann bei Wolf Maahn und die Deserteure, der Thys van Leer Band, She And The Band, Viva la Diva, der Burning Man Blues Band und der Band der Rosa Sitzung. Gemeinsam mit dem Saxophonisten Knaller Delbrügge spielte er bei den Soulcats, Knaller und die Herren und in der Band der RTL Nachtshow. Er tourte unter anderem mit Rory Gallagher und Sally Oldfield. (Quelle: Wikipedia)

Ralph Schläger studierte Schlagzeug an der Musikhochschule Rheinland. Er arbeitet als Live- und Studiodrummer für zahlreiche nationale und internationale Künstler aus dem Jazz-, Rock-, Blues- und Unterhaltungsbereich und ist als Schlagzeuglehrer tätig. Er selbst sagt: 1991 stieß ich zu der Kölner Band „Soulcats“, die neben vielen Live-Konzerten auch in der „RTL Late Night Show“ spielte und Künstler wie Nina Hagen, Al Jarreau, Johnny Cash und viele andere begleitete.

Im Okt. 1995 begann die Zusammenarbeit mit der französichen Cajun Band „Le Clou“, die ich bei sieben CD Produktionen, hunderten Konzerten und Tourneen in ganz Europa begleitete. Die kurdische Band „Car Newa“, das „Thiemo Kirberg Trio“, die Kölner Band „Viva La Diva“, das „Orchestre Palais Des Fous“, die Lance Harrison Band und diverse Big Bands boten mir Gelegenheit, mein musikalisches Spektrum weit zu fächern. Darüber hinaus wirkte ich bei zahlreichen CD-, Fernseh- und Hörspielproduktionen mit. Ab 2007 tourte ich sieben Jahre mit der Blues Band „Get the Cat“ in Deutschland, Österreich, den Niederlanden und der Schweiz. Ihre Eigenkompositionen führten zu drei völlig eigenständigen Blues-CDs. Seit 2014 arbeite ich mit dem Saxophonisten Bernd Winterschladen unter dem Namen „Coloured Bones“ zusammen. Gemeinsam entwickeln wir unsere ganz eigene Musik. (Quelle: ralphschaeger.de)

Manju Breuer ist eine feste Größe der Kölner Musikszene und gerne gesehener Gast auf Sessions. Hermann Daun ist die Solinger Stimme des Souls und das seit mehr als 50 Jahren. Mit dem Promotion Soul Concern feierte er in den 1960er und 1970ern seine größten Erfolge. Seine Stimme wird gerne mit der von Joe Cocker verglichen. Das wird Daun nicht ganz gerecht. Er ist rauer und direkter. Jan Schwarte ist als Blues-Gitarrist schon viel herumgekommen. Auftritte im In- und Ausland hat er gespielt. In letzter Zeit ist es etwas ruhiger um ihn geworden, denn neben dem Verbessern seines Spiels steht für den jungen Solinger auch die berufliche Ausbildung oben an.

Jan Schwarte Band

Bass : Manju Breuer
Keyboards: Paco Saval
Drums: Ralph Schläger
Vocals: Hermann Daun
Gitarre : Jan Schwarte

Wermelskirchen hat weitaus mehr zu bieten als die Große Dhünntalsperre. "Wir haben einen florierenden Handel, vielseitiges Gewerbe, eine abwechslungsreiche Gastronomie und viele Spezialitäten, die hier bei uns hergestellt werden", sagt Monique Gonzalez, zweite Vorsitzende des Marketingvereins WiW (Wir in Wermelskirchen). Um die vielen Facetten der mittelgroßen Stadt mit ihren 35.000 Einwohnern vorzustellen, bietet WiW ab April regelmäßig kulinarische Städtetouren an. Unterwegs als "hungriger dellmann" nimmt Sabine Stolz Einheimische und Touristen mit auf eine schmackhafte Führung der besonderen Art.

Hier der Link zum Videobericht der WDR Lokalzeit Bergisch Land: https://www1.wdr.de/mediathek/video/sendungen/lokalzeit-bergisches-land/video-kulinarische-stadtfuehrung-in-wermelskirchen-100.html

Alle 14 Tage wird eine solche Tour angeboten. Neben dem Probieren von leckerem Essen werden die Teilnehmer einiges über das Leben der "Dellmänner" erfahren. Sabine Stolz macht damit Appetit auf Wermelskirchen. In den Zwischengängen wartet sie mit Anekdoten auf, serviert Informationen über die Architektur, die Historie, über Unterhaltungsangebote, Geschäfte und Restaurants. "Die Touren variieren in Themen, Gastgebern und auch in den Kostproben", erklärt die Stadtführerin, die viele Ideen für abwechslungsreiche Exkursionen hat. Denn: Wermelskirchen ist so vielseitig wie die bergische, die moderne und die internationale Küche. Und damit wird sie auch Einheimische immer wieder neu auf den Geschmack bringen.

Drei bis vier Stunden lang geht es auf eine interessante Reise durch die Geschichte(n), gespickt mit allerlei Leckerem. "Es gibt Spannendes und Amüsantes", so Sabine Stolz.
"Wir blicken hinter die Kulissen unserer Stadt. Unterwegs gibt es immer wieder leckere Kostproben von inhabergeführten Betrieben."

Acht bis zehn Personen gehen auf eine köstliche Tour durch die Gegenwart, gewürzt mit ein paar Häppchen Vergangenheit. "Wir starten am 6. April mit unserer ersten kulinarischen Stadtführung", so Sabine Stolz, die sich schon auf viele weitere Kost-Gänge mit wechselnden Menüs freut.

Info:
Wann: Die Touren finden alle 14 Tage (oder auf Bestellung)
Termine auf www.wiw-marketing.de
Wo: Treffpunkt WiW-Marketing, Telegrafenstr. 9, 42929 Wermelskirchen

Kosten: 49,- Euro (Kinder ermäßigt), zahlbar im Voraus
Anmeldung erforderlich: WiW-Marketing, info@wiw-marketing.de, 02196 8840333
Gutscheine sind in der WiW-Geschäftsstelle erhältlich.

Die Frau mit der markanten tiefen Stimme steht seit 27 Jahren mit dem Mann auf der Bühne, der die Gitarre so spielt, als könnte diese sich gleichzeitig in zig verschiedene Instrumente verwandeln.

„Das habe ich Constanze zu verdanken“, sagt Thomas. „Sie hat mich im Prinzip dahin verführt.“
Früher haben beide immer versucht, ihre Musik für andere zu beschreiben: Machen sie Blues, Jazz, Soul, Folk oder Pop? Klar ist, von allem ist etwas dabei, aber manchmal reichen selbst diese Genre nicht aus, um zu beschreiben, was Constanze Friend und Thomas Fellow live so intensiv und traumwandlerisch zelebrieren.

„Inzwischen nennen wir unseren Musikstil Friend 'n Fellow-Sound.“ Constanze ist sich sicher, dass die Leute verstehen, was sie meint, wenn sie zu einem ihrer Konzerte kommen und mit ihnen gemeinsam diese fesselnde Atmosphäre genießen können.

Gerade schreiben sie Songs für ein neues Album.
Die Texte über Liebe, Sehnsucht, Mut, Neubeginn und Selbstbestimmung sind aktueller denn je und beschreiben ihre momentane Gefühlswelt in einer äußerst turbulenten Zeit.
Einige Songs davon werden schon während ihrer nächsten Konzerte zu hören sein, bis die offizielle Tour zum Album dann Mitte 2019 beginnen soll.

„Wir sind glücklich, dass wir wieder mit Jannique, unserem Lieblings-Tonmeister, im Studio arbeiten werden. Das wird vertraut, herausfordernd und sehr humorvoll.“

Wie kann ein Sonntag für Jazzfreunde besser beginnen als mit einem Ausflug ins Haus Eifgen?

Hier wird nämlich an jedem 3. Sonntag des Monats hochkarätiger Jazz in einmalinger Wohnzimmerathmosphäre geboten.

Wir laden wieder zum offenen Künstler- und Kulturstammtisch ins Haus Eifgen ein. Ohne Themenvorgaben, diskutieren, sich kennen lernen, das Kultur-Jahr ausklingen lassen.

Die Kulturinitiative will die Zusammenarbeit der Kulturschaffenden und -Vereine verbessern. Neue Veranstaltungsorte erschließen, Termine koordinieren, Arbeitsaufwand und Risiko von Veranstaltungen verteilen, Ressourcen gemeinsam nutzen. Aktive Künstler und Nachwuchstalente wollen wir fördern und ihnen in Zusammenarbeit mit lokalen Gastwirten eine Plattform und Auftrittsmöglichkeit bieten.

Kultur ist überall
Kommen Sie vorbei und diskutieren Sie mit: ein regelmäßiger Kulturstammtisch denkt über das kulturelle Leben in Wermelskirchen nach - im 2-Monatswechsel jeweils am 4. Dienstag des Monats, offen für alle Interessierten.

Selbsthilfegruppe Schlaganfall Wermelskirchen e.V.
Jeden 1. Mittwoch im Monat
für Betroffene und Angehörige
von 17 bis 19 Uhr

Jeden 3. Mittwoch im Monat
Austausch für Angehörige und Austausch mit Gymnastik
von 15 bis 17 Uhr

Jeden 4. Mittwoch im Monat
für junge Menschen mit Schlaganfall bis ca 50 und Angehörige
von 17 bis 19 Uhr.

Egal ob AnfängerInnen oder Fortgeschrittene – in geselliger Runde andere Strickbegeisterte treffen. Gegenseitiges Lernen, neue Strickprojekte planen, Techniken ausfeilen, einen Kaffee oder Tee trinken, in Büchern und Zeitschriften nach Anleitungen schauen….

Das Blasorchester Dabringhausen lädt am 26.01.2019 zu seinem traditionellen Neujahrskonzert in das Bürgerzentrum in Wermelskirchen ein.

Auch wenn die ersten Wochen des neuen Jahres bereits in Land gezogen sind, möchte das Blasorchester Dabringhausen einen musikalischen Neujahrsauftakt feiern. Lassen Sie sich unter anderem von lateinamerikanischen Rhythmen der Second Suite von Alfred Reed mitreißen oder genießen Sie die fulminanten Klänge von Mendelssohns Overture for Winds.

Das sinfonische Blasorchester, das unter der Leitung von Reinhold Felthaus steht, sieht auf eine lange Tradition zurück. Dennoch ist es alles andere als alt. Durch ständige Nachwuchsarbeit mit Bläserklassen, Schüler- und Jugendorchestern ist es gelungen, viele junge Musiker in die Orchesterarbeit einzubinden und für die Musik zu begeistern. So musizieren heute ca. 40 ambitionierte Laienmusiker gemeinsam.

Auf die Frage „Was möchtest Du mal werden, wenn du groß bist“ antwortete Matthias Reuter als Kind meist mit der Gegenfrage „Wie groß muss das denn genau sein?“ Man muss es ja nicht übertreiben. Darum ist er heute auch Kleinkünstler, denn er weiß: Humor ist oft eine Frage der Perspektive. Und von unten nach oben lacht es sich viel herzlicher als umgekehrt.

Warum trotzdem alle dauernd nach oben wollen, hat er nie verstanden. So bleibt er am Boden und besieht sich von dort aus die Vorturner, Vorbilder und Vordenker des Landes. Er hat Verständnis dafür, dass laut Umfragen ausgerechnet Günther Jauch das größte Vorbild der Deutschen ist, denn der gibt im Gegensatz zur Kanzlerin zumindest öffentlich zu, dass er mehr Fragen hat als Antworten.

Das ist bei vielen nicht so. Sokrates sagte noch selbstkritisch: „Ich weiß, dass ich nichts weiß.“ Diese Zeiten sind vorbei. Heute präsentiert einem jeder die einzige und alleinige Wahrheit. Und da ist Vorsicht geboten. Denn Leute, die immer die Wahrheit kennen, haben sie sich meist selbst ausgedacht.

Dieses Kabarettprogramm ist jedenfalls von vorne bis hinten erfunden. Matthias Reuter kennt die Wahrheit auch nicht. Aber seine erfundenen Geschichten kommen oftmals nah dran. Dafür ist er bislang einige Male mit lustig klingenden Kabarettpreisen ausgezeichnet worden, zuletzt mit dem Publikumspreis des Reinheimer Satirelöwen 2017, aber auch z.B. mit der Jurypreis-Kappe des Wettbewerbs Tegtmeiers Erben im Jahr 2011.

Studiert hat er auch: Germanistik auf Magister (also Kleinkunst- Fachabitur). Und seit 2010 kann er davon leben. Bis 2070 muss er davon leben (sagt sein Rentenbescheid)
„Wenn ich groß bin, werd ich Kleinkünstler“ ist sein fünftes Programm.

Seit 20 Jahren beobachtet und fotografiert Michael Murza nun schon die Naturschönheiten auf Europas zweitgrößter Insel. Auf insgesamt 25 Reisen hat der Reisejournalist die Insel aus Feuer
und Eis kennengelernt. Im Wandel der Jahreszeiten entstanden eindrucksvolle Bilder und Zeugnisse der Zeitgeschichte. Die schönsten Aufnahmen präsentiert der Fotograf in seiner live moderierten Panorama-Multivisionsshow.

Ob Finanzkrise, Beinahe-Staatsbankrott oder Aschenwolke – die Isländer bleiben gelassen und haben zunächst einmal eine Spaßpartei à la "Horst Schlämmer" gegründet, die sogar – man höre und staune – den Einzug ins Parlament geschafft hat Die Leitfigur dieser "Besten Partei", der beliebte Komiker Jón Gnarr, ist inzwischen Oberbürgermeister von Reykjavik.

Wo noch heute Vulkane vor sich hin blubbern und man Zeuge der Schöpfungsgeschichte unserer Erde werden kann, ging eine Nachricht zwischen den Schwefeldämpfen fast unter: Der Inselstaat belegt einen der vordersten Plätze in der menschlichen Entwicklung. Nach dem HDI (Human
Development Index) schafft es Island erneut unter die 20 höchstentwickelten Länder der Erde zu kommen und verweist damit etablierte Industrienationen in den Bereichen Lebenserwartung, Bildungsgrad und Pro-Kopf-Einkommen auf die Ränge.

Neben Bildern vom Vulkanausbruch am Eyjafjallajökull, zeigt der Autor die wilde Urwüchsigkeit der von Vulkanausbrüchen zerfurchten Landschaft. Tosende Wasserfälle, dampfende Schlammpfuhle, Geysire und heiße Quellen sind nur einige der Themen, über die Michael Murza live berichten wird.
Auf einer 9 Meter breiten Panoramaleinwand wird der Islandkenner einen facettenreichen Bilderbogen über die Insel am Polarkreis spannen.

FÜR EINEN LEBENDIGEN UMGANG MIT DEM STERBEN Wir leben in einer Kultur, in der Trauer keinen Platz hat. Dabei kann der unterdrückte Schmerz schlimmen Folge für die körperliche und seelische Gesundheit der Hinterbliebenen haben. Dieses Buch erzählt von Menschen, die sich sehr bewusst von ihren Toten verabschiedet und dabei ganz persönliche Formen der Trauer gefunden haben: Sie zeichneten die verstorbene Mutter, legten der verunglückten Tochter letzte Gaben in den Sarg, sangen dem Vater noch mal seine Lieblingslieder. Die Bestsellerautorin Sabine Bode und der Bestatter David Roth schenken uns ein bewegendes Buch voller inspirierender Ideen, das zeigt, wie man angesichts des Todes zu neuer Lebensfreude gelangen kann.


Kartenvorbestellung unter 02196- 888340

The Story of Blues mit
Flat Blues LTD
Ein spannender Abend mit über den Blues!
Der Blues ist die Basis der gesamten Rock- und Popmusik!
Wenn es ihn nicht gäbe, er müsste erfunden werden und es ist erstaunlich wie sehr diese Tatsache auch unsere gesellschaftliche Entwicklung beeinflusst hat.
Über die Hintergründe und Zusammenhänge werden Sie an diesem Abend auf äußerst unterhaltsame Weise „informiert“.
Wir laden Sie ein zu einer Zeitreise mit Geschichten und Bildern über:
Ø Die Anfänge des Blues in den 20er und 30er Jahren, der inspiriert wurde durch Worksongs und Spirituels aus den Zeiten der Sklaverei Ø Die Nachkriegszeit mit Ihrem wachsenden Wohlstand und vielen Partys.
Ø Die fünfziger Jahre mit Ihren boomenden Indipendentlabels und der Entstehung des Rock n´Roll.
Ø Den britischen Blues der 60er Jahre und der daraus entstehenden Hippie Ära mit ihrem Höhepunkt in Woodstock.
Die Musik dazu liefert Flat Blues LTD u.a. mit Stücken von:
Robert Johnson, Louis Jordan, Big Jo Turner, Muddy Waters, Little Walter, Bo Didley, Rolling Stones, Eric Clapton, Jimi Hendrix, Blues Brothers u.v.m.
Genießen Sie einen besonderen, manchmal berührenden Abend mit uns und erleben Sie, dass der Blues kein Kind von Traurigkeit ist.

Er ist der Mann, der Erdogan ärgerte. Ein Beitrag in Christian Ehrings Satiresendung „extra3“ brachte im März 2016 den türkischen Präsidenten so auf die Palme, dass er den deutschen Botschafter einbestellte. Außerdem gehört Ehring zum Team der „heute-show“ und ist Eingeweihten bestens bekannt als langjähriges Ensemblemitglied des „Düsseldorfer Kom(m)ödchens“.

Noch viel mehr von sich zeigt Christian Ehring, wenn man ihm einen ganzen Abend lang die Bühne überlässt. Sein Solo „Keine weiteren Fragen“ ist ein hochaktueller und sehr persönlicher Kommentar zur Lage der Nation; hintergründig, schwarzhumorig und perfide politisch.

Und darum geht’s: Der Sohn will ins Ausland, auf einmal ist mehr Platz im Haus, da meldet sich das soziale Gewissen: Wäre das nicht die Gelegenheit, endlich mal etwas Sinnvolles zu tun und einen Flüchtling aufzunehmen?

Könnte, sollte, müsste man nicht aktiv werden und der linksalternativen Überzeugung auch mal ganz konkret Taten folgen lassen? Die Ehefrau sagt: „Ja“. Ehrings Bühnen-Ich sagt: „Ja, aber“. Findet die Idee zwar gut, würde sich aber lieber zurückziehen ins deutsche Komfortzonenrandgebiet, wo der Einkauf im Bioladen noch ausreicht als moralischer Ablassbrief, wo man erst mal das Haus abbezahlt, Smoothies mixt und seinen Yogalehrer macht. Und vor allem: Keine weiteren Fragen stellt.

Es entwickelt sich ein assoziativer Monolog über Politik, Moral und Verantwortung, komisch und ernst, authentisch und verlogen. Bitte lachen Sie vorsichtig.

Klezmer vom Feinsten in der Stadtkirche!
Eintritt frei, Spende am Ausgang nach Selbsteinschätzung (Richtwert: 12,00 €)

Adjiri Odametey zählt zu den beeindruckendsten Vertretern afrikanischer Musik unserer Tage. Markenzeichen des ghanaischen Singer-Songwriter und Multi-Instrumentalisten ist seine warme, erdige Stimme. Mühelos gelingt Adjiri Odametey mit seinen melodiösen Songs der Crossover. Er selbst sieht sich als Botschafter authentischer afrikanischer Musik.

Adjiri Odametey wuchs in Accra auf, der Hauptstadt Ghanas. Geprägt durch seine internationalen Eindrücke formte er seinen individuellen Stil heraus. Dabei verlor er nie seine Wurzeln in der Tradition seiner musikalisch reichen Heimat Westafrikas. Für seine Musik nutzt er selten gehörte afrikanische Instrumente wie beispielsweise die afrikanische Harfe Kora, die Daumenklaviere Mbira und Kalimba, das Balafon mit Kürbissen als Resonanzkörper und Kpanlogo-Trommeln.

„Auch wenn es für einen Deutschen nicht leicht ist: Diesen Namen sollte man sich merken“, empfahl die Süddeutsche Zeitung. So schuf er sich mit seiner unverwechselbaren Musik einen Platz in der internationalen Weltmusikszene.

Der Begriff "Weltmusik" kam in den 80er Jahren auf. In der heutigen Zeit wird er oft abgelöst durch den Begriff: "Global Pop". Weltmusik ist längst keine Nischenmusik mehr, sondern kann als "Sound unserer Zeit" bezeichnet werden: Wechselwirkungen der unterschiedlichsten Stilrichtungen und die Verfügbarkeit der Musikstile durch die Digitalisierung haben die Weltmusik zu einem weltumspannenden Phänomen gemacht

Jeden ersten Mittwoch im Monat
von 15:00 bis 17:00 Uhr

Selbsthilfegruppe Schlaganfall Wermelskirchen e.V.
Jeden 1. Mittwoch im Monat
für Betroffene und Angehörige
von 17 bis 19 Uhr

Jeden 3. Mittwoch im Monat
Austausch für Angehörige und Austausch mit Gymnastik
von 15 bis 17 Uhr

Jeden 4. Mittwoch im Monat
für junge Menschen mit Schlaganfall bis ca 50 und Angehörige
von 17 bis 19 Uhr.

„Eschbachtalsperre“
Die Remscheider Talsperre und wie es zu dem Bau der ersten Trinkwasser-Talsperre kam.
Achim Stillger, Wermelskirchen
Im 19.30 Uhr Bistro der Kattwinkelschen Fabrik

Die Bühne im Eifgen bietet alles, was das Musikerherz begehrt:
PA, Monitore, Drum-Kit, Flügel, Hammond-Orgel (A100) und die Möglichkeit für professionelle Mitschnitte auf bis zu 32 Spuren.

Nach der Opener-Band ist die Bühne frei zum Jammen.

Das Jazz Trio verbindet lyrischen Ausdruck und geerdete Rhythmen, komplexe Harmonik und klare Melodien, klassischen Straight-ahead-Jazz und zeitgenössische Einflüsse. Die Presse schreibt: ,Eine lyrische Atmosphäre (...), in der man sich akustisch zurücklehnen kann‘ (www.nrwjazz.net) und ,elegante Klangbilder in entspannter Atmosphäre‘ (www.jazzgeschichten.de) Caspar van Meel – Kontrabass
Bastian Ruppert – Gitarre
Dominic Brosowski – Schlagzeug

Staatsbürgerkunde mit Philip Simon ist drastisch und unterhaltsam: In seinem neuen Programm „Meisenhorst” führt der niederländisch-deutsche Kabarettist vor, dass im Grundgesetz mehr Zündstoff steckt, als Progression in bundesdeutschen Köpfen.

Rechtzeitig zum 70. Geburtstag der bundesdeutschen Staatsbibel stellt Philip Simon die entscheidende Frage: Welche Ihrer 19 Grundrechte sind Ihnen die wichtigsten? – Oder kann es sein, dass wir mehr über die zehn Gebote wissen, als über unsere Verfassung? Dafür zeigt er der Gesellschaft symbolisch den Vogel. Im „Meisenhorst“, dem kollektiven Oberstübchen der Nation, muss ein Perspektivenwechsel her.

Mit den Waffen der Sprache, punktgenau und mit jeder Menge Humor, seziert Philip Simon die bewegendsten Artikel des Grundgesetzes. Philosophisch werden Kant, Nietzsche und Bruce Lee zitiert und gemeinsam mit ihnen ruft er zum bürgerlichen Widerstand gegen die Meisen in der eigenen Voliere auf. In den Köpfen seines Publikums zeichnet Philip Simon eine Welt, in der zum Schluss das Grundgesetz buchstäblich auf den Kopf gestellt wird und der Meisenhorst in seiner ganzen Pracht erscheint.

Ziehen Sie in Ihrem Gedankenstübchen mal wieder selbst die Strippen. Denn Reflexion ist mehr als nur ein unangenehmes Blitzen im Auge

Welche Art von Musik macht „Soul Glow“?
Na was wohl?? Erbarmungslos groovenden, straighten, heftigen Soul, der in die Beine, ins Herz und in den Kopf geht.

Und warum gerade Soul??
Weil Soul die einzige Musikrichtung ist die wirklich bewegt. Soul lädt dich auf, mit Leidenschaft, mit Emotionen, mit Endorphinen und natürlich mit Tanzlust.

Und was ist mit Rock??

Rock ist Dynamik pur.  Rock hat einen festen Platz in unserem Sound und ist in unserer Besetzung die perfekte Ergänzung zu unserem Soul.

Die Band mit Lukas Bartholomei (Gitarre), Jörg Redlich (Bass), Frank Küper (Schlagzeug) und Carsten Eichelberg (Gesang) verleiht jedem ihrer Songs eine eigene, auf die wesentliche Essenz des einzelnen Songs konzentrierte und mit Leidenschaft aufgeladene Note. „Soul Glow“ ist im positivsten Sinne eine Liveband. Sie bieten eine energetische, mitreißende und vor Spielfreude strotzende Liveperformance.

Der Markt für gebrauchte Frauen- und Kinderkleidung

Alle zwei Monat findet im Bistro Katt der beliebte und unterhaltsame Zeilensprung statt. Dabei handelt es sich um einen Poetry Slam, bei welchem sechs Bühnenliterat*innen in einem Wettstreit mit Texten voller Witz und Tiefgang um die Gunst des Publikums buhlen. Das Publikum nimmt dabei die Rolle der Jury ein und entscheidet über den Sieger des Abends.
Die Regeln für Teilnehmende sind denkbar einfach: Der Text muss selbstverfasst sein, für jeden Vortrag besteht ein Zeitlimit von sechs Minuten und Requisiten sind verboten.

Den Texten sind keinerlei Grenzen gesetzt. So können diese humoristisch, nachdenklich, aber auch politisch, lyrisch oder sinnfrei sein. Mitmachen darf jeder! Moderiert wird der Abend von Jan Möbus.

Anmeldung für Slammer*innen: zeilensprung@gmx.net

Die monatliche Konzertreihe GO MUSIC, ins Leben gerufen vom weltweit renommierten Bassisten Martin Engelien, tourt seit 1996 regelmäßig durch das Land und bietet ein unvorherhörbares Spektakel. Eine immer neue, spontane und individuelle Interpretation allbekannter Hits und eine stets wechselnde Besetzung internationaler, erfolgreicher Musiker verspricht ein abwechslungsreiches Hör-, Tanz- und Wohlfühlerlebnis. Ohne Bandprobe ist ein GO MUSIC Konzert stets ein einzigartiges und unvergessliches Abenteuer.

Eine Jam-Session (von englisch jam: Jargon für „improvisieren“ und session: „Sitzung“, „Veranstaltung“; häufig auch Jamsession) ist ein zwangloses Zusammenspiel von Musikern, die üblicherweise nicht in einer Band zusammenspielen und -singen. (Wikipedia)

Jammen bis zum Abwinken:
Nach dem Opener ist die Bühne ab 21:00 h frei für die moderierte Session. Backline, Drums, PA, Keys incl. Hammond-Orgel, Leslie, Flügel vorhanden. Keine zeitliche Begrenzung, open end und open style

MBeeZ spielt zeitgenössischen Großstadt Blues mit starken Einflüssen aus Jazz, Funk, Latin und Soul. Die Eigenkompositionen und neu interpretierten Coverstücke werden vom Quartett groovend, kraftvoll und virtuos dargeboten. Das Rückgrat der Songs ist immer das pumpende Fundament der Rhythm-Section von Bass und Schlagzeug, auf dessen Basis sich Gitarre und Mundharmonika die Bälle zuspielen. Die Gitarre wandert mühelos zwischen allen Stilen und erweitert das Bluesvokabular auf ungeahnte Weise. Solistischer Gegenpart ist die Mundharmonika. Sie verändert, verziert die Szenerie und gibt dem Gesamtsound Farbe und Atmosphäre tief im Blues verwurzelt. MBeez ist handgemachte Musik weitab vom Bluesklischee.

Wermelskirchen hat weitaus mehr zu bieten als die Große Dhünntalsperre. "Wir haben einen florierenden Handel, vielseitiges Gewerbe, eine abwechslungsreiche Gastronomie und viele Spezialitäten, die hier bei uns hergestellt werden", sagt Monique Gonzalez, zweite Vorsitzende des Marketingvereins WiW (Wir in Wermelskirchen). Um die vielen Facetten der mittelgroßen Stadt mit ihren 35.000 Einwohnern vorzustellen, bietet WiW ab April regelmäßig kulinarische Städtetouren an. Unterwegs als "hungriger dellmann" nimmt Sabine Stolz Einheimische und Touristen mit auf eine schmackhafte Führung der besonderen Art.

Hier der Link zum Videobericht der WDR Lokalzeit Bergisch Land: https://www1.wdr.de/mediathek/video/sendungen/lokalzeit-bergisches-land/video-kulinarische-stadtfuehrung-in-wermelskirchen-100.html

Alle 14 Tage wird eine solche Tour angeboten. Neben dem Probieren von leckerem Essen werden die Teilnehmer einiges über das Leben der "Dellmänner" erfahren. Sabine Stolz macht damit Appetit auf Wermelskirchen. In den Zwischengängen wartet sie mit Anekdoten auf, serviert Informationen über die Architektur, die Historie, über Unterhaltungsangebote, Geschäfte und Restaurants. "Die Touren variieren in Themen, Gastgebern und auch in den Kostproben", erklärt die Stadtführerin, die viele Ideen für abwechslungsreiche Exkursionen hat. Denn: Wermelskirchen ist so vielseitig wie die bergische, die moderne und die internationale Küche. Und damit wird sie auch Einheimische immer wieder neu auf den Geschmack bringen.

Drei bis vier Stunden lang geht es auf eine interessante Reise durch die Geschichte(n), gespickt mit allerlei Leckerem. "Es gibt Spannendes und Amüsantes", so Sabine Stolz.
"Wir blicken hinter die Kulissen unserer Stadt. Unterwegs gibt es immer wieder leckere Kostproben von inhabergeführten Betrieben."

Acht bis zehn Personen gehen auf eine köstliche Tour durch die Gegenwart, gewürzt mit ein paar Häppchen Vergangenheit. "Wir starten am 6. April mit unserer ersten kulinarischen Stadtführung", so Sabine Stolz, die sich schon auf viele weitere Kost-Gänge mit wechselnden Menüs freut.

Info:
Wann: Die Touren finden alle 14 Tage (oder auf Bestellung)
Termine auf www.wiw-marketing.de
Wo: Treffpunkt WiW-Marketing, Telegrafenstr. 9, 42929 Wermelskirchen

Kosten: 49,- Euro (Kinder ermäßigt), zahlbar im VorausAnmeldung erforderlich: WiW-Marketing, info@wiw-marketing.de, 02196 8840333
Gutscheine sind in der WiW-Geschäftsstelle erhältlich.

Geboren in der DDR, wollten er und seine Familie in die BRD fliehen. Doch leider sind sie falsch abgebogen und in der Sowjetunion gelandet. Nach der Wende schaffte er es endlich in den Westen und landete in Berlin Wedding.

Auf den Strassen Berlins erlernte er seinen Stil und die entdeckte seine Gabe, Menschen stundenlang mit Geschichte vollzubrabbeln. Was anscheinend gut ankam und für witzig befunden wurde.

Da es ihm nicht reichte, das nur tagsüber zu tun, beschloss er vor über fünf Jahren, das auch nachts auf den Comedy Bühnen Berlins zu tun. Erst auf deutsch und dann noch auf englisch. Das eröffnete ihm die Möglichkeit auch auf den Bühnen Amsterdams, Londons und Edinburghs aufzutreten.

Seine Comedy beleuchtet charmant Geschichte und die Geschichten dahinter, kulturelle Widersprüche und Absurditäten des Alltags.

Die beiden Musikerinnen Evin Küçükali (Gesang) und Julia Schüler (Gitarre) von KATIJU haben sich beim Studium in der Hochschule für Musik kennengelernt. Seit Ende 2016 stehen sie gemeinsam auf verschiedenen Bühnen in und um Dresden. Erste Erfolge erzielten sie im März 2017 beim „U1-Kleinkunstbrettl“ in Garmisch-Partenkirchen, wo sie als Publikumsliebling gewählt wurden. Im Februar 2018 spielten sie ihre erste Tour, nun soll das Debütalbum folgen.
Neben ihrem Studium in der Jazz/Rock/Pop Abteilung beschäftigen sie sich in ihrem Ensemble mit folkloristischen Liedern vor allem aus der türkisch/kurdischen und der afro-brasilianischen Kultur, die sie bearbeiten und auf ihre eigene Weise neu interpretieren.
Für jeden einzelnen bedeutet dieses Projekt auch Forschungsarbeit: Im Fokus steht dabei das Spielen und Improvisieren mit ungeraden Taktarten, fremden Rhythmen und nicht-europäischen Skalen, aber auch das Kennenlernen der kulturellen Hintergründe.
Forschungsarbeit im Einzelnen
Nach ihrer Schulzeit wurde in Evin Küçükali ein Interesse für türkisch-kurdische Musik, die Musik ihrer Vorfahren geweckt. Im Projekt KATIJU kann sie sich nun noch näher mit der Kultur ihrer Familie beschäftigen. Auch steht bei ihr die Aussprache von fremden Sprachen und die Erforschung von unterschiedlichen Improvisationsstilistiken im Mittelpunkt. Außerdem nutzt sie die Möglichkeit einige Stücke mit eigenen Texten auf deutsch zu umrahmen.
Durch ihren ehemaligen Lehrer dem Gitarristen und Komponisten Carlo Domeniconi, der selbst in seiner Musik eine Synthese von Ost und West sucht, hatte Julia Schüler das erste Mal Kontakt mit orientalischer Musik. Während des Studiums entdeckte sie den Gitarristen Baden Powell und interessierte sich zunehmend auch für brasilianische Musik und die afro-brasilianische Kultur. Um die modale östliche Musik zu adaptieren, arbeitet sie mit mehreren unterschiedlichen Stimmungen der Gitarre. Dabei sucht sie nach Lösungsansätze die Klänge der traditionellen türkisch-kurdischen Instrumente wie z.B. Oud und Saz auf der Gitarre umzusetzen. Auch der Umgang mit Vierteltönen und Harmonik/Reharmonisationen machen einen Großteil ihrer Arbeit bei KATIJU aus.

Wer Daniela Rothenburg schon einmal gesehen und gehört hat, wird wissen, dass ihre Auftritte eine ganz eigene Mischung aus Jazz und Entertainment sind. Ihre ausdrucksstarke Stimme, ihre mitreißende Bühnenpräsenz und ihr subtile Interpretationskunst lassen die glanzvollen Zeiten des "Great american songbook" wieder aufleben.

Sie singt und swingt in ihrer charmanten und ganz besonderen Art nicht nur Jazzsongs der 20er, 30er, 40er und 50er Jahre, sondern hat auch aktuelle Titel, die im Pop-, Latin- und Musicalbereich angesiedelt sind, im Repertoire. Mal humoristisch, mal melancholisch, mal amüsant, dabei gleichsam Jazz….

Ein Gewinn für jede BigBand, die es versteht, Rothenburgs Präsenz in wechselnden Formationen in Szene zu setzten. Die Brasshoppers freuen sich zum wiederholten Male auf Daniele Rothenburg.

Das heutige Programm „A Brand New Year“ wird wieder vom überaus unterhaltsamen Herrn Uwe Rössler moderiert, der es sicherlich nicht nehmen lässt, den ein oder anderen
Song am Piano zu begleiten. Freuen sie sich auf einen großartige Big Band Jazz Abend mit der bezaubernden Stimme der Daniela Rothenburg.

Vergnügen bereiten an diesem Abend auch die locker-spontanen Conférences des Moderators Uwe Rössler.

Wie kann ein Sonntag für Jazzfreunde besser beginnen als mit einem Ausflug ins Haus Eifgen?

Hier wird nämlich an jedem 3. Sonntag des Monats hochkarätiger Jazz in einmalinger Wohnzimmerathmosphäre geboten.

Eigenkompositionen und neu arrangierte Funk- und Jazzstandards sind das Markenzeichen von UPAJAH, einer seit einem Jahr in Köln exisiterenden Band, deren Soundidentität von einem perfekt harmonierenden Bäser-Duo, dem Gesang des französischen Sängers René "Greg" Grégoire und einer groovenden rhythm-section geprägt ist.

Uwe Haslehorst - sax, flute
Axel Dorner - tpt, flgh
Vassil Altanov - bass
Marvin Andreae - drums
Andreas Orwat - piano
René Grégoire - vocal

Selbsthilfegruppe Schlaganfall Wermelskirchen e.V.
Jeden 1. Mittwoch im Monat
für Betroffene und Angehörige
von 17 bis 19 Uhr

Jeden 3. Mittwoch im Monat
Austausch für Angehörige und Austausch mit Gymnastik
von 15 bis 17 Uhr

Jeden 4. Mittwoch im Monat
für junge Menschen mit Schlaganfall bis ca 50 und Angehörige
von 17 bis 19 Uhr.

Nach What? (2009), Big Muff (2012) und „Three“ (2017)
legen THE ALMOST THREE im Januar 2019 ein neues Album vor, und gehen ab Ende Januar bis Anfang März 2019 damit durch 18 Städte in Deutschland und den Niederlanden auf Tour.
THE ALMOST THREE ist Blues, Funk & Rock’n’Roll,
wie eine Mischung aus Neil Young , Jimi Hendrix und George Clinton.

THE ALMOST THREE sind direkt, lebendig, voller Improvisations-Freude, und schwer in eine musikalische Schublade zu stecken. Das Live-Programm besteht zu 76,3 % aus Eigenkompositionen. Auch ist es interessant zu hören, was passiert, wenn dieses Blues-Rock Trio
z.B Klassiker wie „I’m not in Love“ von 10 CC
oder „Let’s Dance“ von David.Bowie „durch den Wolf drehen“.
THE ALMOST THREE haben die Musik zwar damit nicht neu erfunden, blicken aber gekonnt über den Tellerrand des Blues-Rock Genres hinaus, und spinnen den Crossover - Gedanken auch in 2019 professionell weiter.

Freundliche Reviews zu der CD „Three“ aus 2017 findet man u.a. in den Magazinen GUITAR, ECLIPSED, BLUESNEWS, G&B und GOODTIMES

THE ALMOST THREE still are.........

Martin Ettrich Git. Voc. Lyrics/ Komposition/ Produzent u.a. Gitarrist bei der deutschen Rock-Legende BIRTH CONTROL

Max Schmitz Bass
ex Studio und Tour-Bassist bei Phillip Boa and the Voodooclub, z.Z. u.a. bei Stefan Huefner’s ZAPPATA

Benny Korn Drums
40 Jahre alt und fast 31 Jahre „live on Stage“

Noch nie ging es uns so gut wie heute – und doch leben wir im Ausnahmezustand. Wir fühlen uns permanent bedroht. Von einem Irren mit Fönfrisur im Westen, einem Irren ohne Frisur im Osten oder dem türkischen Türsteher, der das Presserecht mit Füßen tritt. Wir haben Angst vor den Rechten – außer in Silvesternächten. Dann haben wir mehr Angst vor den Fremden. Facebook weiß mehr über Sie als Ihr eigener Partner, Gesichtserkennung auf dem iPhone oder am Bahnhof – was soll ́s! Viele Menschen erkennen sich selbst nicht mehr und freuen sich, wenn es überhaupt jemand tut.

Wir teilen die Menschen in „Gute“ und „Böse“. Aber können wir so viel Gutes überhaupt ertragen? Kommen wir damit auch dorthin, wo wir hin wollen? Oder nur in den Himmel? Und wenn „Gutmensch“ ein Schimpfwort ist, wollen wir dann nicht doch lieber böse sein? Nur: Die Bösen sprengen sich in die Luft, glauben an die Erlösung im Jenseits und produzieren zu viel CO2. Die Guten essen Eier von glücklichen Hühnern und tragen Uhren, die ihnen sagen, wie viele Schritte sie heute noch machen müssen. So glauben die Guten fest an das iPhone XXLs und die erlösende Kraft des Bio-Supermarkts.

Fundamentalismus meets Foodamentalismus.
In Zeiten ansteigender Hysterie stellt Florian Schroeder die Fragen, auf die es heute wirklich ankommt: Wie kommt das Böse in die Welt? Oder war es schon immer da? Und wie kriegen wir es da wieder raus? Wie nahe Gut und Böse, Liebe und Hass, Freund und Feind beieinander liegen, weiß jeder, der einmal morgens um sieben am Straßenverkehr teilgenommen hat

Ist Folter in Ordnung, solange es die Richtigen trifft? Kann ein selbstfahrendes Auto eine moralische Entscheidung treffen? Wer entscheidet, ob ein Mensch Psychopath oder Millionär wird? Oder ist das vielleicht am Ende dasselbe? Wir wollten sein wie Gott und jetzt haben wir den Salat. Aber mit veganem Dressing! Florian Schroeder spannt in seinem neuen Programm den Bogen von großer Weltpolitik bis zur Kücheninsel am Prenzlauer Berg. Warum der böse Egoismus gut ist, wieso wir alle Betrüger sind und warum Kontrolle gut, Vertrauen aber viel besser ist.

Erleben Sie einen Abend im Ausnahmezustand: Alles ist erlaubt! Politisch, philosophisch, anarchisch. Als Kabarettzuschauer gehören Sie sowieso zu den Guten: Sie sind schön, gebildet und immer auf der richtigen Seite. Damit sind Sie in diesem Programm goldrichtig! Erwarten Sie alles, aber keine einfachen Antworten. Schließlich steckt der Teufel im Detail.
Und nur im Kabarett gilt: Erst wenn es richtig böse ist, ist es wirklich gut.

Über Florian Schroeder
Florian Schroeder (Jg. 1979) hat von 2000 bis 2007 Germanistik und Philosophie an der Albert-Ludwigs-Universität Freiburg studiert. Schon zu Studienzeiten begann er seine Bühnenkarriere als Kabarettist und Parodist, sammelte Erfahrungen als Radio- und Fernsehmoderator und erhielt zahlreiche Auszeichnungen. Er lebt in Berlin.

Florian Schroeder ist seit Herbst 2017 mit seinem Bühnenprogramm „Ausnahmezustand“ in Deutschland, Österreich und der Schweiz auf Tour. Er moderiert die SWR-Kabarettsendung „Spätschicht“ und hat die Bücher „Offen für alles und nicht ganz dicht“ (2011), „Hätte, hätte, Fahrradkette“ (2014) sowie „Frauen. Fast eine Liebeserklärung“ (2017) im Rowohlt Verlag veröffentlicht. Seit 2015 bringt Florian Schroeder mit der „Satireshow“ ein neues und
aktuelles Format auf die Bühne - regelmäßig bei radioeins und hr1.

Mit der „Satireshow Spezial“ – dem G2-Gipfel der besonderen Art - sorgten Florian Schroeder und Peer Steinbrück im Juli 2017 für das politische Highlight des Sommers. Auf WDR 2, radioeins und hr1 ist Schroeder wöchentlich mit seinen Radiokolumnen zu hören.

Florian Schroeder ist ein gefragter Meinungsbildner der jungen Generation und gern gesehener Gast in Talkshows. Seine Marke: die genaue Beobachtung der politischen und gesellschaftlichen Situation. Er ist immer aktuell, analysiert, bewertet und hinterfragt. Florian Schroeder bewegt sein Auditorium, er bereichert und regt zum Nachdenken an. Mit seiner Mischung aus messerscharfer Beobachtungsgabe, philosophischer Substanz und hintergründigem Humor spannt er federleicht den Bogen von Kant bis Facebook.


Pressestimmen
„Florian Schroeder ist Autor, Moderator und im Hauptberuf Provokateur.“ Süddeutsche Zeitung
„Florian Schroeder, der mittlerweile zu den Großen in der Kabarettszene gehört, gibt den Entertainer der Extraklasse mit schwarzem Humor.“
Der Spiegel
„Lustig – aber niemals platt. Politisch – aber nicht pseudo-intellektuell. Sowie einfach amüsant und sympathisch.“
Frankfurter Neue Presse
„Florian Schroeder ist der Mephisto des deutschen Kabaretts. Und als solcher führt er seine Zuhörer in die eigenen Abgründe von Gut und Böse.“
Frankfurter Rundschau

Selbsthilfegruppe Schlaganfall Wermelskirchen e.V.
Jeden 1. Mittwoch im Monat
für Betroffene und Angehörige
von 17 bis 19 Uhr

Jeden 3. Mittwoch im Monat
Austausch für Angehörige und Austausch mit Gymnastik
von 15 bis 17 Uhr

Jeden 4. Mittwoch im Monat
für junge Menschen mit Schlaganfall bis ca 50 und Angehörige
von 17 bis 19 Uhr.

Baum´s Bluesbenders – das bedeutet groovende Musik, “Back to the Roots“, mit viel, viel Energie vorgetragen. Die Bluesbenders haben sich dem Ursprung der modernen Rock und Pop-Musik verschrieben. Sie spielen ehrlich, absolut heiß und druckvoll. Eine atemberaubender Mix aus Chicago und Westcoast Blues, Rockabilly, Boogie und Rock.
Ein Cocktail, der es wahrlich in sich hat!
Auftritte auf Festivals wie den Leverkusener Jazztagen, Rheinkultur Bonn, Paasblues Asten/Niederlande, Streetlife Festival Leverkusen, Bonner Bluesfestival, ungezählte
Gigs in Clubs und Kneipen, auf Firmen-Veranstaltungen, Stadtfesten, als Support für Rick Vito, Tino Gonzales, Rudy Rotta, Big Daddy Wilson, Layla Zoe, Begleitband
von Louisiana Red, Richard Bargel, Ali Claudi und zu vielen vielen anderen Anlässen hinterließen sie stets ein begeistertes Publikum. Kein Wunder, dass sich Fans aller
Altersklassen – von von acht bis achtzig – von den Bluesbenders angesprochen fühlen.
Und das ganz zu Recht!

Jeden ersten Mittwoch im Monat
von 15:00 bis 17:00 Uhr

Selbsthilfegruppe Schlaganfall Wermelskirchen e.V.
Jeden 1. Mittwoch im Monat
für Betroffene und Angehörige
von 17 bis 19 Uhr

Jeden 3. Mittwoch im Monat
Austausch für Angehörige und Austausch mit Gymnastik
von 15 bis 17 Uhr

Jeden 4. Mittwoch im Monat
für junge Menschen mit Schlaganfall bis ca 50 und Angehörige
von 17 bis 19 Uhr.

„Dreißigjähriger Krieg im Bergischen Land“
Die Auswirkungen auf unsere Region.
Wenn auch unsere Heimat nicht von größeren direkten Kriegshandlungen betroffen war, so wurde sie aber als Aufmarsch- und Rückzugsgebiet in den Krieg hineingezogen, mehrfach besetzt und oft brutal zur Verpflegung und Versorgung der Heere herangezogen.
Prof. Dr. Volkmar Wittmütz, Köln
Um 19.30 im Bistro der Kattwinkelschen Fabrik

Die Bühne im Eifgen bietet alles, was das Musikerherz begehrt:
PA, Monitore, Drum-Kit, Flügel, Hammond-Orgel (A100) und die Möglichkeit für professionelle Mitschnitte auf bis zu 32 Spuren.

Nach der Opener-Band ist die Bühne frei zum Jammen.

Bereits seit 2004 existiert nun der „Jazzbereich“. In ihrer Jazz-Trio Besetzung haben Thomas Rechenberg (Piano & Synthesizer), Frederik Finthammer (Drums) und Manfred Pelzer (Bass) ein wechselndes Jazz und Fusion Programm gestrickt. Dabei arrangieren sie Stücke des aktuellen Jazzbereichs ganz verschiedener Künstler auf eigene Weise mit modernen Grooves, sphärischen Synthesizer-Klängen und modernen E-Bass-Linien.
Ihr Trio ist für die drei Herdecker ein fester Bestandteil in ihrem Leben zwischen Beruf und Familie geworden. Dabei spielen sie Songs von Künstlern wie Avishai Cohen, George Duke, Bob Reynolds, Aaron Parks, Christian Scott, den Yellowjackets u.v.m. die sie ganz persönlich inspiriert haben.

Begleitet wurde das Trio dabei immer wieder von bekannten Musiker der Jazzszene des Ruhrgebiets, wie z.B. Catrin Groth (u.a. Marla Glen) oder Michael Finthammer (u.a. NDR-Big-Band).

Till Hoheneder ist eine lebende Legende. Seit 30 Jahren steht der zweifache Deutsche-Comedy- Preisträger, Bestseller-Buchautor und Musiker erfolgreich auf den Bühnen Deutschlands: ob mit seiner ehemaligen Gruppe Till & Obel im heiligen WDR-Rockpalast oder als Musiker in ehrwürdigen Music Halls und Live-Clubs.

Wer soviel erlebt hat wie Till ist immer auf der Suche nach interessanten, musikalischen Projekten mit außergewöhnlichen Musikern. Deswegen hat Hoheneder sich einen Traum erfüllt und präsentiert mit seiner Band „The Slowhand All Stars“ die Musik zwei seiner ganz großen Idole: Bob Dylan & Eric Clapton. Zelebriert werden die Songs, die dem charismatischen Frontmann Hoheneder viel bedeuten und in die er all seine Erfahrung, Bühnenpräsenz und musikalisches Herzblut legt.

Für diese einzigartige Show hat Till mit den „The Slowhand All Stars“ prominente Musiker an seiner Seite versammelt:
Der Gitarren-Virtuose Michael Dommers (Wallenstein, Bröselmaschine) wird nicht umsonst „der deutsche Eric Clapton“ genannt. Sein Spiel ist genauso flüssig, eloquent und tief im Blues verwurzelt.

Jürgen Friesenhahn (Rocktheater N8chtschicht) zählt zu den besten Trommlern Deutschlands und Peter Jureits (Grobschnitt, Conditors) wunderbares Akkordeon ist eine musikalische Offenbarung und schließt perfekt die Lücke, die durch Dylans nicht zu kopierende Mundharmonika entsteht.
Stefan Lamberty an Piano & Hammondorgel sowie Dirk Schulte am Bass sind exzellente Musiker, die seit Jahren mit Tills Formation Altobellis & Friends auftreten.

Mit „A Tribute to Dylan & Clapton“ bringt Till Hohender die legendäre Musik zweier Rock- Ikonen auf die Bühne: Ob Dylans Meisterwerke „Like a rolling stone“, „Maggie ́s Farm“, „I shall be released“ oder Claptons Hits wie „Lay down Sally“, „I shot the sheriff“, „Sunshine of your love“ und „Cocaine“. Live-Musik at it ́s best: musikalisch authentisch und ohne jeglichen Schnickschnack.

The Slowhand All Stars sind ...

Till Hoheneder Michael Dommers Dirk Schulte Jürgen Friesenhahn Peter Jureit
Stefan Lamberty
Gesang, Gitarre
Gitarre, Gesang
Bass
Drums
Akkordeon, Gesang, Percussion Keyboards

"Sauter, Korn & Lorenz"
Eigentlich muss man die Herren hier kaum noch vorstellen. Tobias Sauter, Bastian & Benny Korn (78 Twins) und Peter Lorenz!
Alle waren Sie schon in Wermelskirchen auf verschiedenen Bühnen zu Gast, nur noch nie alle gleichzeitig und in dieser Konstellation. Also - Premiere im Eifgen.
Blues, Boogie, Rock'n'Roll und Soul at it's best! Let's dance!

Tobias Sauter - Vocals
Bastian Korn - Piano & Vocals
Peter Lorenz - Vocals
Michael Minholz - Guitar
Benny Korn - Drums & Vocals
Henrik Herzmann - Bass

Der Blues ist höchstwahrscheinlich eine der wenigen tradierten Geisteshaltungen, die niemals auf der roten Liste der aussterbenden Arten stehen werden. Jedenfalls nicht, solange es wie auch immer gefärbte Menschen gibt. In Wirklichkeit aber ist der Blues keine Geisteshaltung. Es ist ein Tier, das einen überfällt wie ein Dieb: Nämlich wenn man es gar nicht will.

Dieses Tier lebt nicht nur in Chicago. Es versteckt sich nicht nur in den Baumwollfeldern des Südens. Es kann schwimmen!

Und so schwamm es etwa zur Zeit der McCarthy-Ära weit nach Osten bis in die Hauptstadt des Aspirins. Dorthin, wo die blassen Menschen wohnen (Menschen wie der Winter). Und es biss sich fest fest im größten Bauch, den es dort finden konnte: Dem von Peter Nonn, damals noch ein zartes Kind und heute höchstwahrscheinlich der größte lebende Bluesmusiker seiner mit Sonne, Baumwolle und Bourbon nicht eben gesegneten Heimat, - zumindest der schwerwiegendste.

Dieser unerschütterliche Mensch trägt das Tier nun schon seit vielen gemeinsamen Jahren mit sich herum wie einen lieben Freund, dem er mit zärtlicher Zuneigung verbunden ist. Und weil dieses Tier des amerikanischen Südens ein chamäleonhaftes Wesen ist, wechselt auch die Musik der Peter Nonn Band beständig ihre Farben.

Mal erklingt sie in tiefblauem Moll, kriecht schlangengleich in die klagenden Melodien einer 80 Jahre alten Dobro. Mal kommt sie unbedarft im Country-Blues-Gewand daher und tanzt ausgelassen zum Banjo auf einem abgeernteten Baumwollfeld. Ukulele-Klänge tragen uns nach Hawaii, kurz darauf finden wir uns in einem Harlem-Ballroom wieder. Ein Chamäleon hat viele Farben.

Man kann all das Blues nennen. Man kann die Peter Nonn Band eine Blues Band nennen. In Wirklichkeit ist sie viel mehr: Die Peter Nonn Band lädt uns für einen Abend lang ein zu einer großen musikalischen Reise auf den Pfaden der AMERICAN ROOTS MUSIC.

Veranstalter: Bistro Katt

Der Markt für gebrauchte Frauen- und Kinderkleidung

Neues Format: Philosophisches Café im Haus Eifgen

Die Kulturinitiative Wermelskirchen e.V. fördert Kunst und Kultur in der Region. Sie hat sich seit Gründung des offenen Künstler- und Kulturstammtischs im Juni 2016 als wichtiger Träger der Kultur-Gemeinschaft Wermelskirchens etabliert. Das gemeinsame Ziel ist ein breit gefächertes Angebot von Kunst und Kultur in Wermelskirchen und der Region.

Ab Januar 2019 wird das Haus Eifgen zum Philosophie-Café und geht damit den nächsten Schritt in die Entwicklung des „Musik-, Kultur- und Vereins“-Charakters des Hauses.

Ist das Kunst, oder kann das weg?
Kunstwerk, Handwerkskunst, Kunsthandwerk, Kampfkunst, Kunstfehler, Kleinkunst, Verpackungskunst, ja gar die Kunst des Krieges...
Wie in unserer Zeit mit vielen anderen Begriffen auch, werfen wir mit dem Kunstbegriff um uns, oder werden damit von allen Seiten bombardiert. Wäre es aber nicht auch für die Kunst und ihren gesellschaftlichen Stellenwert gut, sie nicht durch inflationäre Verwendung zu entwerten? Was ist denn Kunst in unserer Gegenwart noch? Gibt es überhaupt ein allgemein geltendes Verständnis darüber, wer Künstler oder Künstlerinnen sind, und welche ihrer Kreationen mit dem Begriff Kunst richtigerweise beschrieben werden? Wann soll und darf eine Skulptur, ein Musikstück, ein Gemälde, ein geschriebener Text, ein Film, eine Fotografie, eine Performance, ein Tattoo, ein Tanz, ein Schauspiel, eine freie Rede, oder was auch immer als Kunst gelten? Ist eine Unterscheidung zu Handwerk, Propaganda, Architektur, Marketing, Selbstdarstellung o. ä. notwendig, und wenn ja, wo sind die Grenzen?
Kunst kann wohl als elementar für unser Wertesystem angesehen werden. Kunst spielt für Viele auch persönlich eine große individuelle Rolle und nimmt einen festen Platz im Leben ein. Warum tun wir uns meist so leicht, etwas Kunst zu nennen, aber dann so schwer, allgemeingültige Erklärungen zu finden, was Kunst ist?
Es lohnt sich also allemal, die lange Tradition fortzusetzen, in der über die Kunst in unserer Welt diskutiert wird.
Kunst als Kernthema der Premiere des Philosophischen Cafés der Kulturinitiative Wermelskirchen im Haus Eifgen zu wählen, ist in einer Stadt mit so lebendiger Kunst- und Kulturszene ja fast schon Pflicht.
Am 8. Januar 2019 holt Uwe Christoph um 19:00 Uhr mit einem kurzen Einführungsvortrag die Gäste ins Thema ab, und moderiert gemeinsam mit Joachim Schulte die anschießende Diskussion.

Uwe Christoph kam aus Interesse an der Musik zur Kulturinitiative und trat dem Verein als Mitglied bei. Das Philosophische Café schlug er als Ergänzung zum kulturellen Angebot vor, weil er es generell für wichtig hält, sich in der heutigen Gesellschaft mit den prägenden Themen und Werten auseinanderzusetzen und sich persönlich zu positionieren. In seiner Familie und im privaten Umfeld hat das einen festen Platz. Da fiel im schnell auf, dass in Wermelskirchen die Philosophie als Element der Kulturlandkarte noch nicht besetzt war. Ein Philosophisches Café ist sein Ansatz, diese Kulturform in Wermelskirchen zu etablieren. Die Moderation und die Diskussion bzw. Aufbereitung philosophischer Themen kennt Uwe Christoph von zahlreichen Gelegenheiten.

Eine Jam-Session (von englisch jam: Jargon für „improvisieren“ und session: „Sitzung“, „Veranstaltung“; häufig auch Jamsession) ist ein zwangloses Zusammenspiel von Musikern, die üblicherweise nicht in einer Band zusammenspielen und -singen. (Wikipedia)

Jammen bis zum Abwinken:
Nach dem Opener ist die Bühne ab 21:00 h frei für die moderierte Session. Backline, Drums, PA, Keys incl. Hammond-Orgel, Leslie, Flügel vorhanden. Keine zeitliche Begrenzung, open end und open style

Wer erwartet, dass die sechs Herren dieser Band auf der Bühne eine Parade abhalten, wird enttäuscht werden, hat aber auch den Namen falsch gedeutet. Bluespolizisten werden beim Hören schnell verstehen: Hier wird nicht marschiert, sondern besudelt, wenn nicht gar geschändet ... und zwar „der“ Blues. Die Blues-Defilers legen keinen Wert auf puristische Festlegungen und Schubladen; sie spielen, was ihnen gefällt oder nicht schnell genug laufen kann und finden in Anlehnung an Frank Zappa: Blues is not dead, it just smells funny und zwar mitunter auch nach Soul, Funk, Rock, Texas, Ruhrpott oder Eintopf – und er reicht von A bis Z (von Albert Collins bis ZZ Top). Zur gemeinsamen musikalischen Schändung der blauen Teufel zusammengefunden haben sich keine Frischlinge: Wer die Bluesszene des Ruhrgebiets der letzten 30 Jahren kennt, kann auch noch mit Bandnamen wie „Vatermörder“, „Third Degree“, „Koslowski“, „Groove & Snoop Bluesband“ etwas anfangen und kennt womöglich auch die Namen der Musiker: Jörg Schwarz (Gesang), Werner Volkner (Harp), Klaus Kahnert (Gitarre), Christian Stach (Tasten), Steffen Mühlenbeck (Bass) und Klaus Schröder (Schlagzeug).

Wermelskirchen hat weitaus mehr zu bieten als die Große Dhünntalsperre. "Wir haben einen florierenden Handel, vielseitiges Gewerbe, eine abwechslungsreiche Gastronomie und viele Spezialitäten, die hier bei uns hergestellt werden", sagt Monique Gonzalez, zweite Vorsitzende des Marketingvereins WiW (Wir in Wermelskirchen). Um die vielen Facetten der mittelgroßen Stadt mit ihren 35.000 Einwohnern vorzustellen, bietet WiW ab April regelmäßig kulinarische Städtetouren an. Unterwegs als "hungriger dellmann" nimmt Sabine Stolz Einheimische und Touristen mit auf eine schmackhafte Führung der besonderen Art.

Hier der Link zum Videobericht der WDR Lokalzeit Bergisch Land: https://www1.wdr.de/mediathek/video/sendungen/lokalzeit-bergisches-land/video-kulinarische-stadtfuehrung-in-wermelskirchen-100.html

Alle 14 Tage wird eine solche Tour angeboten. Neben dem Probieren von leckerem Essen werden die Teilnehmer einiges über das Leben der "Dellmänner" erfahren. Sabine Stolz macht damit Appetit auf Wermelskirchen. In den Zwischengängen wartet sie mit Anekdoten auf, serviert Informationen über die Architektur, die Historie, über Unterhaltungsangebote, Geschäfte und Restaurants. "Die Touren variieren in Themen, Gastgebern und auch in den Kostproben", erklärt die Stadtführerin, die viele Ideen für abwechslungsreiche Exkursionen hat. Denn: Wermelskirchen ist so vielseitig wie die bergische, die moderne und die internationale Küche. Und damit wird sie auch Einheimische immer wieder neu auf den Geschmack bringen.

Drei bis vier Stunden lang geht es auf eine interessante Reise durch die Geschichte(n), gespickt mit allerlei Leckerem. "Es gibt Spannendes und Amüsantes", so Sabine Stolz.
"Wir blicken hinter die Kulissen unserer Stadt. Unterwegs gibt es immer wieder leckere Kostproben von inhabergeführten Betrieben."

Acht bis zehn Personen gehen auf eine köstliche Tour durch die Gegenwart, gewürzt mit ein paar Häppchen Vergangenheit. "Wir starten am 6. April mit unserer ersten kulinarischen Stadtführung", so Sabine Stolz, die sich schon auf viele weitere Kost-Gänge mit wechselnden Menüs freut.

Info:
Wann: Die Touren finden alle 14 Tage (oder auf Bestellung)
Termine auf www.wiw-marketing.de
Wo: Treffpunkt WiW-Marketing, Telegrafenstr. 9, 42929 Wermelskirchen

Kosten: 49,- Euro (Kinder ermäßigt), zahlbar im Voraus Anmeldung erforderlich: WiW-Marketing, info@wiw-marketing.de, 02196 8840333
Gutscheine sind in der WiW-Geschäftsstelle erhältlich.

Die Zeiten werden immer komplizierter, keiner blickt mehr durch und alle verstecken sich immer mehr in der Überschaubarkeit der Region, in der sie leben. Heimat ist angesagt. Da liegt es auf der Hand, dass der Experte für Regionalsprachen, Konrad Beikircher, mal schaut, worin sich die Regionen überhaupt unterscheiden: wenn der Mensch ist, wie er spricht, haben da aber viele Regionen ganz ganz schlechte Karten.

Man erfährt viel über Leute, wenn man schaut, worüber sie lachen. Jede Region hat z.B. ihre eigenen Witze, weil jede Region ihre eigenen Köpp hat oder haben Sie jemals erlebt, dass ein Kölner über eine Määnzer Büttenrede gelacht hätte? Ich nicht! Und: wie sieht das bei den jungen Leuten aus (vorweg schon mal: sowas von traurig, ui ui ui!), wie beim Schwaben, Sachsen und und und?
Weil der Beikircher ein Mensch ist, der mitten im Leben steht, auch im vernetzten Leben, erzählt er uns auch einiges übers Älter werden und Jung sein müssen und über die ganz Jungen, die überhaupt nix peilen. Irgendwie aber passt das schon alles, wenn auch nur irgendwie.

Das Rheinische hilft da zwar schon, ist aber nicht mehr im Vordergrund – auch mal schön, oder?! Das Duo „Frau Walterscheidt – Frau Roleber“ wird böse Kommentare zum Zeitgeschehen geben, was ja ohnehin die Spezialität dieser bösen rheinischen Bäckersgattin war – und ist! So nach dem Motto: Brexit, Brexit! Ich hätte schon vor Jahren den Stopsel aus der Insel ziehen sollen, dann hätten wir Brex-Under gehabt und fertig! Und wenn Trump dran bleibt, wird sicher auch über Drecksäcke das ein oder andere zu erzählen sein. Sie sehen: passt schon! Irgendwie!

FORSONICS

Diese Musik ist scheinbar ohne Eile. Man kann man sich ihr Gedankenverloren hingeben. Sie ist einfach zeitlos schön…
[180619 Forsonics DigiPAC Druckbogen RZ.indd]

Auch mit ihrer zweiten CD gelingt es FORSONICS mit ihrem Klang, ihren Tönen und Improvisationen etwas sehr Menschliches, Persönliches anzustoßen, ohne dabei aufdringlich zu werden. Ihre Musik lässt Bilder entstehen voller Größe, Nähe und Tiefe. Kontemplative Momente treffen auf explosive Arrangements und kammermusikalische Raffinesse.

Manchmal bleibt eine bestimmte Uhrzeit unauslöschlich in unserem Gedächtnis hängen. Und jedes Mal, wenn wir wie zufällig in diesem Moment auf die Uhr schauen, folgen, wie eine Reihe fallender Dominosteine, die Erinnerungen.

FORSONICS

Chris Fischer - trumpet & flugelhorn
Carsten Stüwe - keyboards, organ & piano
Bert Fastenrath - acoustic & electric guitar
Andy Gillmann - drums & percussions

FORSONICS gelingt es mit ihrem Klang, ihren Tönen und Improvisationen etwas sehr Menschliches, Persönliches anzustoßen, ohne dabei aufdringlich zu werden. Ihre Musik lässt Bilder entstehen voller Größe, Nähe und Tiefe. Kontemplative Momente treffen auf explosive Arrangements und kammermusikalische Raffinesse.
FORSONICS sind die Lyriker unter den deutschen Jazzern.

Immer mit einem Augenzwinkern und einer Spur Sentimentalität und Pathos
trotzen sie allen Jazzpolizeilichen Maßnahmen und setzen letztendlich auf das Gefühl. Tun sie das bewusst oder erwächst das aus ihren Persönlichkeiten? Egal, es gibt dem Zuhörer die kostbare Chance innezuhalten und sich selbst zu spüren. Und das ohne jede Form von Wort und Text. Dieser Musik ist scheinbar ohne Eile. Man kann man sich ihr Gedankenverloren hingeben. Sie ist einfach zeitlos schön…

Chris Fischer, Trompete und Flügelhorn, ist das Sound-Destillat der Band.
Sein Ton führt mit seidener Leichtigkeit zu einer Tiefe, die in den Zuhörern Bilder entstehen lässt. Keine Flucht in virtuose Toncascaden oder hastige Skalenhüpferei.
Der Mann steht mit beiden Beinen auf dem Boden und erzählt Ton-Geschichten, und jeder der zuhört, hört eine andere Geschichte. Das ist das irre, und das ist das Außergewöhnliche dieser Band. FORSONICS und ihre Kompositionen hinterlassen Spuren, Raum und einen bleibenden Klang.

Was entsteht kann, wenn man in einem 70´ger Unimog durch Halb-Europa reist und für eine Weile im spanischen Hochgebirge hängen bleibt, das spiegelt die neue Komposition von Organist Carsten Stüwe „La Luna de Gredos“. Ein vor Spielfreude berstendes Stück Musik. Eine Reminiszenz an Chic Coreas „My Spanish Heart“ oder Miles Davis „Sketches of Spain“ und natürlich an die Menschen der Sierra de Gredos.
Carsten Stüwe gehört zur immer seltener gewordenen Spezies der Autodidakten. Er spielte so gut wie jede Form von Musik, von der Hardcore Tanzmucke bis hin zu komplexen Orchesterarrangements. Als (Hand-) Bassist, Keyboarder, Pianist und Organist ist er der entscheidende Link, das Bindeglied in dem Klanggebäude von FORSONICS.

Andy Gillmanns kompositorische Naivität macht den Weg frei für Stücke, die man sich in dieser entwaffnenden Schönheit erst mal trauen muss. „Caravanserai“, „Liberation“, „Home“ oder „Lost“ tragen eine derart eigene Handschrift, wie sie vielleicht nur ein Drummer schreiben kann.
Der Titel „Lost“ erzählt von der Niederlage, die man sich endlich eingesteht, erzählt von dem aussichtslosen Kampf, den man nie gewinnen konnte. Und von dem klaren, erleichternden Gefühl, das sich einstellt, wenn man vom Kämpfen ablässt. Die Band leistet sich in diesem Stück einen Fretless-Bass als Melodie-Instrument. Fragil, kristallklar und in reduziertem Ton.

Gillmann ist Lehrbeauftragter an der „Robert Schumann Musikhochschule Düsseldorf“. Das US Magazin „Modern Drummer“ rezensierte seine letzte DVD-Publikation „Create Your Drumsolo“ überaus positiv und die weltweit bekannteste Drummer-Webseite „drummerworld.com“ widmete ihm, mit Blick auf sein außergewöhnliches Besenspiel, eine ausführliche Präsentation.

„Toledo“, tief im Innern Spaniens, zählt zu einer der schönsten Städte der Welt. Weitestgehend unzerstört durfte diese Stadt über viele Hundert Jahre leben und in den Menschen großartige Bilder und Eindrücke hinterlassen. Mit diesen Impressionen schrieb Bert Fastenrath die lyrisch verträumte Ballade „A night in Toledo“. Ein sehr persönliches Danke an die Zeit, die er in dieser Stadt verbracht hat.
Fastenraths Engagement für den Jazz in Wuppertal spiegelt sich in vielen Facetten. Der „Friday Night Jazzclub“ (Bandfabrik - Wuppertal) geht genauso wie das „Internationale Bergische Gitarrenfestival“ (Remscheid) auf sein Konto. Neben seiner Tätigkeit als Dozent an der Musikhochschule Wuppertal und der Berg. Universität spielte er als Sideman und Leader mit allem was Rang und Namen hat.

Die monatliche Konzertreihe GO MUSIC, ins Leben gerufen vom weltweit renommierten Bassisten Martin Engelien, tourt seit 1996 regelmäßig durch das Land und bietet ein unvorherhörbares Spektakel. Eine immer neue, spontane und individuelle Interpretation allbekannter Hits und eine stets wechselnde Besetzung internationaler, erfolgreicher Musiker verspricht ein abwechslungsreiches Hör-, Tanz- und Wohlfühlerlebnis. Ohne Bandprobe ist ein GO MUSIC Konzert stets ein einzigartiges und unvergessliches Abenteuer.

Selbsthilfegruppe Schlaganfall Wermelskirchen e.V.
Jeden 1. Mittwoch im Monat
für Betroffene und Angehörige
von 17 bis 19 Uhr

Jeden 3. Mittwoch im Monat
Austausch für Angehörige und Austausch mit Gymnastik
von 15 bis 17 Uhr

Jeden 4. Mittwoch im Monat
für junge Menschen mit Schlaganfall bis ca 50 und Angehörige
von 17 bis 19 Uhr.

In seinem neuen Programm serviert Marco Tschirpke die delikaten Häppchen seiner minimalistischen Kunst in einem 40-Gänge-Menü. In fein abgeschmeckter Folge wechseln leichte und schwere Kost einander ab. Ob Gedicht oder Klavierlied – hier weiß sich einer kurzzufassen. Gespickt mit Verweisen auf Kunst und Geschichte, bedeutet ein Abend mit Marco Tschirpke vor allem ein intellektuelles Vergnügen.

Wie er das Heute mit dem Gestern und das Hohe mit dem Tiefen verquickt, das ist so lustvoll und unterhaltsam, daß sein Publikum davon oft nicht genug bekommen kann. Wobei auch die Küchenlyrik nicht zu kurz kommt. Kostprobe gefällig? „FONDUE – das meint: An runden Tischen/Gemeinschaftlich im Trüben fischen.“

Daß Tschirpke als einer der gewieftesten Pianist seiner Branche gilt, verdankt er einer Spielfreude, die ihn oft zu halsbrecherischen Manövern verführt. Er wurde u.a. mit dem Deutschen Kabarettpreis ausgezeichnet. Sein letzter Gedichtband „Frühling, Sommer, Herbst und Günther“ (2015) avancierte zum Spiegelbestseller, und auch zum neuen Programm erschien ein nigelnagelneuer Band mit Gedichten, Geschichten und Essays (in überwiegend komischer Manier).

Gewinner des deutschen Kleinkunstpreises 2018!

"Wem Heinz Erhardt zu naiv-kindlich, Robert Gernhardt zu unpolitisch und Goethe zu langohrig ist, der findet in Marco Tschirpke auch keine Alternative."
Harry Rowohlt

Michael Dühnfort (gits, lead voc)
Steffen Schmidt (bass, bg voc)
Michael Löscher (drums, bg voc)

Der in Bremen gebürtige jetzt im niedersächsischen Wurthfleth lebende Gitarrist, Sänger und Songschreiber Michael Dühnfort spielt mit seiner Band einen hoch energiegeladenen Bluesrock.
In Dühnfort's über 30jähriger Musikerkarriere entwickelte sich sein unverkennbar eigenständiger und unabhängiger kompositioneller und spieltechnischer Stil. Sein von charismatischer kräftiger Stimme geprägter anspruchsvoller ausdrucksstarker Blues- und Bluesrock ist zuweilen gewürzt mit Elementen aus leichtgewichtigem Countrystyle oder erdigem Southernrock.
Zu den bevorzugten Spieltechniken gehört uneingeschränkt das gefühlvolle Modulieren der Töne mit dem Slide.
Das 1998 mit programmatischem Namen "Michael Dühnfort & The Noise Boys" gegründete Trio ist Garant für mitreißende Live Shows, brillantes Gitarrenspiel und authentische Emotionen. Das Trio leistete Supports und teilte dabei die Bühnenbretter u.a. mit Eric Sardinas, Rob Tognoni, Lord Bishop, Ohrenfeindt. Bei Sessions ist Michael Dühnfort ein immer äußerst gerne gesehener Gast.

Die mit Leidenschaft und auf hoch energetischem Niveau von Dühnfort und seinen Noise Boys Michael Löscher und Steffen Schmidt vorgetragenen Songs ziehen das Publikum vom ersten Ton an in seinen Bann. Es erwartet den Zuhörer ein gitarrenlastiges Konzert mit ehrlichem druckvollem "Blues 'n' Rock 'n' Slide".

Wir laden wieder zum offenen Künstler- und Kulturstammtisch ins Haus Eifgen ein. Ohne Themenvorgaben, diskutieren, sich kennen lernen, das Kultur-Jahr ausklingen lassen.

Die Kulturinitiative will die Zusammenarbeit der Kulturschaffenden und -Vereine verbessern. Neue Veranstaltungsorte erschließen, Termine koordinieren, Arbeitsaufwand und Risiko von Veranstaltungen verteilen, Ressourcen gemeinsam nutzen. Aktive Künstler und Nachwuchstalente wollen wir fördern und ihnen in Zusammenarbeit mit lokalen Gastwirten eine Plattform und Auftrittsmöglichkeit bieten.

Kultur ist überall
Kommen Sie vorbei und diskutieren Sie mit: ein regelmäßiger Kulturstammtisch denkt über das kulturelle Leben in Wermelskirchen nach - im 2-Monatswechsel jeweils am 4. Dienstag des Monats, offen für alle Interessierten.

Selbsthilfegruppe Schlaganfall Wermelskirchen e.V.
Jeden 1. Mittwoch im Monat
für Betroffene und Angehörige
von 17 bis 19 Uhr

Jeden 3. Mittwoch im Monat
Austausch für Angehörige und Austausch mit Gymnastik
von 15 bis 17 Uhr

Jeden 4. Mittwoch im Monat
für junge Menschen mit Schlaganfall bis ca 50 und Angehörige
von 17 bis 19 Uhr.

Die Allen-Forrester Band ist das neue gemeinsame Projekt der beiden New Yorker Gitarristen Ben Forrester und Josh Allen. Geprägt von den Pionieren des Southern Rock wie der Allman Brothers Band, Lynyrd Skynyrd und Marshall Tucker, verpassen die beiden dem klassischen Twin-Guitar-Sound einen neuen Anstrich und verbinden ihre Einflüsse zu einem einzigartigen Mix aus Blues und Rock.
Während Josh Allen mit seiner ersten Band Jack O’Diamonds bereits europäische Charterfolge feiern konnte, hat sich Ben Forrester mit seiner eigenen Band auf mehreren deutschlandweiten Touren ein treues Publikum erspielt. Gemeinsam können die beiden auf ein breites Repertoire aus eigenen Songs und originellen Cover-Versionen zurückgreifen, in denen sie ihren musikalischen Wurzeln Raum geben, sich in immer neuen Variationen zu entfalten.
Die Live-Shows der Allen-Forrester Band leben daher nicht nur vom klassischen amerikanischen Sound der Band und Josh Allens rauer Blues-Stimme, sondern vor allem von der Spielfreude und Improvisationskunst der beiden Gitarristen.

Josh Allen: Der Gitarrist, Sänger und Songwriter Josh Allen hat sich mit seinen zahllosen Live-Auftritten in New York den Ruf eines “Working Man’s Musician” erarbeitet. Mit seiner Band Jack O’Diamonds hat er mit “Find Something New” (2005) und “Here, There and Everywhere” (2009) zwei international erfolgreiche Alben veröffentlicht, in denen er seine frühen Einflüsse verarbeitet, die von Stevie Ray Vaughan und Ronnie VanZant über Rory Gallagher bis zu John Mellencamp und Richie Kotzen reichen. Josh Allens Musik lebt von seinen persönlichen Songs und seinen energiegeladenen Live-Shows, mit denen er sein Publikum in den Bann zieht.
Ben Forrester: Ben Forrester ist ein Gitarrist aus New York, der sich bereits in jungen Jahren für die Blues und Rockmusik der 60er und 70er Jahre begeisterte. Inspiriert von Jam-Bands wie den Allman Brothers oder Gov’t Mule ging er deren Wurzeln im Delta Blues nach und verfolgte ihre Verbindungen zu den Meistern des Britischen Blues (Jimmy Page, Eric Clapton, Garry More) und zeitgenössischen Gitarristen wie Warren Haynes, Joe Bonamassa und Derek Trucks. Als Autodidakt hat sich Ben dem improvisierten Blues und Rock verschrieben. Mit seinem organischen Sound spielt er für den Augenblick und lässt sich von Emotion und Inspiration leiten.
Josh Allen - voc, git
Ben Forrester - git
Hendrik Herder - bass
Matthias Böhm - drums

Sean Taylor
,Ein begnadeter Gitarrist ........erinnert an John Martyn’

Bob Harris, BBC Radio 2
,Gewandt, fesselnd…….brillant’ (Vier Sterne)

Mojo Magazine
,Eine bluesige, andächtige Intensität, die zurecht den Vergleich mit John Martyn erlaubt’

Q Magazine
,Heute höre ich mir hauptsächlich Springsteen und Taylors.......brillante, fantastische Lieder
an. Tolles Album.’

Mike Harding
,Auf dem besten Weg ein Star zu werden.........ein ausgezeichnetes Talent’

Metro
,Ein großartiger Blues Gitarrist..........behaltet Taylor im Auge.’
Guardian

,Sean Taylor ist ein moderner Troubadour mit einem wunderbaren Talent. Seine
tiefgründigen, nachdenklichen Lieder ziehen einen in den Bann. Ich hatte das Vergnügen mit
ihm aufzutreten. Er ist cool. Hört ihn mal an!’
Eric Bibb

,Taylors Musik hat immer mehr Klasse............vielleicht wird sein Talent doch noch in den
Mainstream dringen.’
Classic Rock 8/10

Sean Taylor ist einer der aufregendsten und fleißigsten Musiker in der Blues- und Root -
Szene. Er war Vorband für John Fogerty, Neville Brothers, Richard Thompson, Tony Joe
White, Eric Bibb, Tom Paxton, Band of Horses & Arlo Guthrie. Er war auf Tournee in ganz
Europa und in Australien. In Amerika hat er auch Alben aufgenommen.
Sean ist dreimal in dem Glastonbury Festival aufgetreten, auch auf der Acoustic Stage.
Andere Festivalauftritte einschließlich des Cambridge Folk Festivals (zweimal) waren unter anderem Beautiful Days, Port Fairy Folk Festival (Australien), Celtic Connections, Hebridean Celtic Festival, Secret Garden Party, Beverley Folk Festival (zweimal), Maverick Festival, &
Blue Balls Festival (Schweiz).
Er hat sechs Alben herausgebracht, darunter ein Album mit Trevor Hutchinson (Waterboys)
in Dublin aufgenommen. Seine letzten zwei Alben hat er mit Mark Hallman (Carole King,
Ani di Franco) in Congress House Studios in Austin (Texas) aufgenommen.

Dies ist die Geschichte von einem kleinen Fisch, der Fernweh hat. Er möchte unbedingt herausfinden, wo das Ende des Baches liegt. Obwohl alle ihm davon abraten, vor allem die großen alten Fische, begibt er sich auf das ungewisse Abenteuer.

Ein Märchen, das Mut macht sich in unbekannte Gewässer zu begeben und sich dem Fremden gegenüber zu öffnen.
»Seine Werke sind für Kinder geschrieben, aber die Erwachsenen sollen daraus lernen!«

Es ist die zweite Produktion des GLANZSTOFF.Studios, - ein Ausbildungsprojekt für Menschen mit Handicap.

Regie: Bardia Rousta
Assistenz: Sabrina Kaminski

Weltenbummler, Lebenskünstler und seit 5 Jahren: begnadeter Bauchredner und Comedian.

Der Weg dorthin - reiner Zufall. Ein lustiger Spieleabend in familiärer Runde brachte sein bis dahin unentdecktes Talent zu Tage, das war der Startschuss. Benjamin Tomkins arbeitete sofort intensiv an sich und einem Bühnenprogramm, suchte nach „Mitstreitern“ - seinen Puppen, die etwas Besonderes haben und zu ihm und seinen Texten passten.

Sein erstes Bühnenprogramm „Früher war ich schizophren und heute sind wir wieder OK“ präsentierte er bundesweit seit 2013. Seine Wegbegleiter „Knut“, Henriette die Schildkröte“ und Stubenfliege „der Hildegard“ wurden schon zu diesem Zeitpunkt zu Youtube-Stars und millionenfach geklickt.
Fünf Jahre später, nach mehr als dreihundert Gastspielauftritten, intensiver Fernsehpräsenz und sechs der wichtigsten deutschsprachigen Comedypreise, ist er nun mit seinem zweiten Bühnenprogramm „King Kong und die weiße Barbie“ bundesweit unterwegs. Der Prix-Pantheon Preisträger zählt heute zu den besten, originellsten und angesagtesten Bauchrednern im gesamten deutschsprachigen Raum.

Als Bauchredner und Comedian wandert Benjamin Tomkins naturgemäß oft auf dem schmalen Grat zwischen Realität und Illusion. Und so entstand eine Sammlung witziger, absurder, ergreifender Kurzgeschichten und Erzählungen voller Sprachgefühl und Wortwitz, die im Herbst 2017 beim Bonner Heel Verlag erschienen sind.