Veranstaltungskalender Wermelskirchen

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Bei Bestellungen im Internet zahlen Sie keine Vorverkaufsgebühr!

Blasmusikkonzert

Johannes Brahms: Ein Deutsches Requiem op. 45, Fassung für Klavier, Harmonium, Pauken, Soli und Chor
Mitwirkende: Kammerchor der Evangelischen Kirchengemeinde Wermelskirchen, Veronika Madler (Sopran), Harald Martini (Bariton), Frank Zabel (Pianoforte), Helmut Voß (Harmonium), Guido Pieper (Pauken), Leitung: Kantor Andreas Pumpa

Das Deutsche Requiem ist das früheste der größeren Chorwerke von Johannes Brahms. Ungewöhnlich ist bei diesem Requiem, dass ihm nicht der Text der lateinischen Totenmesse zu Grunde liegt, sondern vom Brahms selbst ausgewählte Bibeltexte zum Thema von Trauer und Tod in deutscher Sprache. Sie zeugen von seiner ungewöhnlichen Kenntnis und Sensibilität in Bezug auf die biblischen Vorlagen.
Zentral ist für Brahms, dass der Mensch das Leiden ohne Selbstmitleid auf sich nehmen muss, die zentrale Aussage des Werks gilt der Trostspendung. Anders als in der katholischen Totenmesse, wo es um die Bitte für Seelenruhe der Verstorbenen geht, richtet sich das Deutsche Requiem an die Lebenden, Zurückbleibenden. Es ist eine Trauer- und Trostmusik für alle, „die da Leid tragen“.

Die von Johannes Brahms selbst ausgesuchten anrührenden Bibelverse in Zusammenhang mit der ergreifenden Musikkomposition ist einer der Gründe für die ungeheure Wirkung, die das Werk bis heute ausübt.

Kinder unter 14 Jahren Eintritt frei. Schüler, Azubis, Studenten erhalten 50 % Ermäßigung.

Meine Großmutter lebt noch, da habe ich Glück. Sie ist gut über neunzig jetzt, die Augen wollen nicht mehr so richtig, aber ansonsten ist sie noch gut dabei. Wann immer meine Oma etwas bedeutsames sagt, fältt sie in ihre Muttersprache zurück: Platt. Es gibt kaum eine Lebenssituation, in der nicht eine knackige Weisheit in dieser archaischen Art zu reden hilft, tröstet, motiviert oder auch mal in den Hintern tritt. Wir Spätgeborenen sitzen dann immer etwas hilflos daneben, bis wir es übersetzt bekommen oder uns selbst die Hälfte zusammenreimen.
Diese poetische Sprache und die Fähigkeit, mit ihr zu malen, bringt auch Kay Kankowsky mit, wenn er am Sonntag nachmittag vorbeikommt. Dazu jede Menge eigene Texte, Anekdoten, Beobachtungen vom Tennisschiedsrichterstühlchen des Lebens und Lust zu spielen. Genau das Richtige, um sich zum Ende der Woche zu erden.
Los geht es um 17 Uhr. Wir öffnen was früher, da kann man sich noch gepflegt ein Getränk gönnen und mit anderen Neugierigen austauschen, beim Soundcheck zusehen und ganz nah an der Kunst sein.
Eintritt erheben wir keinen, eine Spende für den Künstler freut uns aber (und ihn erst...)
Seid willkommen.

Da die Lage im Moment sehr dynamisch ist, kann es allerdings immer wieder zu kurzfristigen Änderungen kommen. Aktuelle Infos gibt es jederzeit unter https://www.blutspendedienstwest.
de/magazin/lokales/aktuelle-meldungen-zu-abgesagten-blutspendeterminen.

Wer gesund und fit ist, kann Blut spenden. Auch in Zeiten des Coronavirus benötigen Krankenhäuser
dringend Blutspenden, damit die Patienten weiterhin sicher mit Blutpräparaten in Therapie und
Notfallversorgung behandelt werden können!
Die DRK-Blutspendedienste beobachten die Lage rund um die Verbreitung des neuartigen Coronavirus
sehr aufmerksam und stehen hierzu in engem Austausch mit den verantwortlichen Behörden. Die aktuell
geltenden Zulassungsbestimmungen für die Blutspende gewährleisten weiterhin einen sehr hohen Schutz
für Blutspender und Empfänger. Schon immer galt: Menschen mit grippalen Infekten oder Erkältungs-
Symptomen sollen sich erst gar nicht auf den Weg zu einer Blutspendeaktion machen. Sie werden nicht
zur Blutspende zugelassen. Wer in den letzten vier Wochen im Ausland war, darf ebenfalls nicht
Blut spenden! Begleitpersonen und Kinder von Blutspendern dürfen aus Infektionsschutzgründen das
Blutspendelokal leider derzeit nicht betreten. Blutspender werden ebenfalls gebeten, wenn möglich
einen eigenen Kugelschreiber zu benutzen.
Der DRK-Blutspendedienst warnt vor Panikmache. Blutspender werden nicht auf Corona getestet - für
die Übertragbarkeit des Coronavirus durch Blut und Blutprodukte gibt es keine Hinweise. Bluttransfusionen
sind sicher und unverzichtbar. Auch hier gilt, dass die Aufsichtsbehörden engmaschig beobachten und
analysieren. Ständig aktualisierte Infos gibt es unter https://www.blutspendedienstwest.
de/magazin/gesundheit/ruhig-blut-blutspenden-zeiten-des-coronavirus-sars-cov-2

Was passiert bei einer Blutspende?
Wer Blut spenden möchte, muss mindestens 18 Jahre alt sein und sich gesund fühlen. Zum
Blutspendetermin bitte unbedingt den Personalausweis mitbringen.
Vor der Blutspende werden Körpertemperatur, Puls, Blutdruck und Blutfarbstoffwert überprüft. Im Labor
des Blutspendedienstes folgen Untersuchungen auf Infektionskrankheiten. Jeder Blutspender erhält einen
Blutspendeausweis mit seiner Blutgruppe.
Die eigentliche Blutspende dauert etwa fünf bis zehn Minuten. Danach bleibt man noch zehn Minuten lang
ganz entspannt liegen. Da der Imbiss nach der Blutspende zur Zeit nicht stattfindet, gibt das Rote
Kreuz zur Stärkung Lunchpakete aus.

Der Veranstalter schreibt:

Bei den offenen Artgerecht© Treffen ist jeder willkommen, der sich für ein artgerechtes Familienleben interessiert und sich mit Gleichgesinnten austauschen möchte. Dies in einem geschützten Raum, wo Respekt und Toleranz selbstverständlich sind. Es gibt keine dummen Fragen, jeder darf ausreden und wir bedenken dabei, dass jede Familiensituation anders ist und jede Familie ihre Entscheidung, aus unterschiedlichsten Beweggründen trifft. Wir singen mit und für die Kinder und haben viel Freude und Spaß miteinander.

Durch die regelmäßigen Treffen möchte ich euch informieren und unterstützen, ein Netzwerk aus Familie und Freunden auf zu bauen.

Wer Andreas Kümmert im Haus Eifgen erlebt hat, weiß, dass eine Stimme und eine oder zwei Gitarren ein Publikum über einen ganzen Abend fesseln kann. Auch hier ist wieder jemand, der in keine Schublade, darum aber umso besser ins Haus Eifgen passt. Der aus Ljubljana, Slovenien, stammende Musiker mit der Ausnahmestimme ist auf vielen Bühnen zu finden, mal als Solokünstler, mal als Frontmann eines großen Orchesters. Seinen Gesang entwickelte er intensiv in A.B.C. Blues Bands, spezialisiert auf Gospel und Blues, und tourt auf zahlreichen Festivals in ganz Europa.

It isn't easy to put a label on someone who so wilfully defies category. Paul Batto is perhaps best characterized as a "songster" who, through the medium of deeply personal poetry, offers the listener glimpses into his ever-restless soul. He's got stories to tell - and they come as songs of many shapes and colors...

Paul has received critical acclaim for his subtle lyric, earthy guitar playing and strong vocals. Audiences all around Europe have been endeared by his understated performances and moved by the strength of his ballads. The three recent releases AIN'T BUT ONE WAY (2009), LONESOME ROAD (2014) and STRAIGHT TALK (2017) have received glowing reviews in a number of countries. WALKING CLOSE (2019) is the newest release and marks a ten year collaboration with pianist Ondra Kriz. Paul keeps a busy tour schedule of about 150 concerts per year

Paul was born in 1967 in Ljubljana, Slovenia. In mid 80s he relocated to Switzerland and has since lived in various European countries (currently near Prague, Czech Republic). Over the years Paul has found himself in a wide variety of settings - ranging from solo performances to fronting orchestras. The early, and perhaps most defining years were spent honing his vocal skills with a low key vocal gospel group A.B.C. Blues bands under his name followed as did a number of co-operations with various jazz combos and big bands in Switzerland, Hungary and Czech Republic. Since 2003 Paul has toured extensively as a solo artist and in a duo with a Czech pianist Ondra Kriz - appearing at numerous festivals, theatres, culture houses and clubs in The Netherlands, Belgium, Luxemburg, France, Switzerland, Austria, Germany, Czech Republic, Slovakia, Hungary, Poland, Lithuania and Estonia.

It isn't easy to put a label on someone who so wilfully defies category. Paul Batto is perhaps best characterized as a "songster" who, through the medium of deeply personal poetry, offers the listener glimpses into his ever-restless soul. He's got stories to tell - and they come as songs of many shapes and colors...
Paul has received critical acclaim for his subtle lyric, earthy guitar playing and strong vocals. Audiences all around Europe have been endeared by his understated performances and moved by the strength of his ballads. The three recent releases AIN'T BUT ONE WAY (2009), LONESOME ROAD (2014) and STRAIGHT TALK (2017) have received glowing reviews in a number of countries. WALKING CLOSE (2019) is the newest release and marks a ten year collaboration with pianist Ondra Kriz. Paul keeps a busy tour schedule of about 150 concerts per year

Paul was born in 1967 in Ljubljana, Slovenia. In mid 80s he relocated to Switzerland and has since lived in various European countries (currently near Prague, Czech Republic). Over the years Paul has found himself in a wide variety of settings - ranging from solo performances to fronting orchestras. The early, and perhaps most defining years were spent honing his vocal skills with a low key vocal gospel group A.B.C. Blues bands under his name followed as did a number of co-operations with various jazz combos and big bands in Switzerland, Hungary and Czech Republic. Since 2003 Paul has toured extensively as a solo artist and in a duo with a Czech pianist Ondra Kriz - appearing at numerous festivals, theatres, culture houses and clubs in The Netherlands, Belgium, Luxemburg, France, Switzerland, Austria, Germany, Czech Republic, Slovakia, Hungary, Poland, Lithuania and Estonia.

Jeden ersten Mittwoch im Monat
von 15:00 bis 17:00 Uhr

Selbsthilfegruppe Schlaganfall Wermelskirchen e.V.
Jeden 1. Mittwoch im Monat
für Betroffene und Angehörige
von 17 bis 19 Uhr

Jeden 3. Mittwoch im Monat
Austausch für Angehörige und Austausch mit Gymnastik
von 15 bis 17 Uhr

Jeden 4. Mittwoch im Monat
für junge Menschen mit Schlaganfall bis ca 50 und Angehörige
von 17 bis 19 Uhr.

Friedhofsglocken. Sonor. Düster. Plötzlich kaltweißes Licht. Heinz Becker kommt nach Hause, von der Beerdigung in die Küche. In seinem schwarzen Anzug; 5 Callas in der Hand: "Die hann ich vergesst, ins Grab zu schmeißen." Stattdessen liegen die nun auf dem Küchentisch. Was will man machen!?

"Willsche noch'n Bier?" Obligat-liebenswerte Frage – im früheren Leben.
Ab jetzt muss er selbst entscheiden. Vertraute Routine? Weggebrochen. Nichts ist mehr, wie's war. Sein Alltag – kollabiert. Dazu diese Trauer. Kummervolle Nachdenklichkeit. Diese unbeholfene Ratlosigkeit. Und langsam beginnt er zu sinnieren, zu reflektieren, zu verarbeiten ...

Seit über 30 Jahren spielt Gerd Dudenhöffer, das sensibilisiert-gespitzte Ohr unmittelbar auf bürgerliche Befindlichkeiten ausgerichtet, seine realsatirische, grotesk-authentische Kunstfigur als personifizierte Karikatur des bornierten, universellen Menschen wie du und ich, den Otto Normalverbraucher, den er pointiert entlarvt, mit perfektem Timing, sparsam gesetzter Mimik, bar jeder political correctness, immer natürlich mit herzhaftem, oft unfreiwilligem, weil 'Heinz-typischem' Witz.

DOD – das 18. Programm, theatralisches "Kabarett noir", stringent inszeniert, schwarz-weiß, hell-dunkel, geschickt die Balance wahrend zwischen Tragik und Komik. Tragikomisch eben. Denn Heinz ist Heinz. 'Todsicher'.

Gerd Dudenhöffer ist Ehrenpreisträger des Landes Rheinland-Pfalz zum Deutschen Kleinkunstpreis 2015

Vortrag über die feinen Unterschiede der Mundart in den Nachbarstädten.
Dr. Georg Cornelissen, Leiter der Abteilung Sprache am LVR-Institut für Landeskunde und Regionalgeschichte.

Eine gemeinsame Veranstaltung der BGV-Abteilungen Burscheid und Wermelskirchen
Kleiner Saal des Bürgerzentrums Wermelskirchen,
Rathaus, Telegrafenstr. 29-33

Die Bühne im Eifgen bietet alles, was das Musikerherz begehrt:
PA, Monitore, Drum-Kit, Flügel, Hammond-Orgel (A100) und die Möglichkeit für professionelle Mitschnitte auf bis zu 32 Spuren.

Nach der Opener-Band ist die Bühne frei zum Jammen.

Die „tüfftler“ Band mit Jens Gebhardt (Saxophon), Waldemar Illnich (Trompete), Gregor Kuttenkeuler (Piano), Klaus Otten (Bass), Michael Krautstein (Drums) und Anke Ina (Voc.), hat sich seit Gründung der Band vor 7 Jahren einen ausdrucksstarken Stil angeeignet und ist ein musikalisch hoch frisierter Ohrenschmaus. Hinzu kommt durch die große musikalische Erfahrung der einzelnen Musiker und durch die einfühlsame Stimme von Anke Ina auch eine gute Portion Seele in die Musik. Die Band spielt fast vergessene Jazz Standards und covert Musik von Tony Williams, Freddy Hubbard und holt sogar spielend Filmmusik aus der „Garage“ heraus.Wir freuen uns auf einen schönen Session Abend im "Eifgen"

Das Marcus Schinkel Trio tourt zum 250.ten Geburtstag des großen deutschen Komponisten Ludwig van Beethoven mit dem aktuelle Programm “Crossover Beethoven“ ein “...Spagat über Epochen, zwischen Klassik und Moderne, zwischen inspirierender Vorlage und origineller zeitgemäßer Umsetzung(...) agiert unterschwellig mit dem Charme einer Rockband“(JAZZPODIUM 2/16), dabei werden “Einfälle des großen Klassikers mit eigenen Ideen zu einem sinnlichen Hörvergnügen verwoben“ (STERN 1/16).

Schinkel geht auch mit seiner jüngsten CD eigene Wege, jenseits des Mainstream-Repertoires vieler Klavierjazz-Trios: Nicht nur, dass er sich meisterhaft zwischen den Genres Jazz, Klassik und Rock bewegt, er verwebt zudem sein lyrisches Klavierspiel mit verzerrten Synthesizersounds, so als ob Keith Jarrett und Keith Emerson sich zum pianistischen Rendevouz getroffen hätte. Seit Joe Zawinul und Jan Hammer haben nur noch wenige Tastenkünstler einen innovativen Sound zwischen Konzertflügel und Synthesizer aufgespürt.

Beethoven dient als Ausgangspunkt für die Höhenflüge des Trios, das berühmte Motiv der 5.“Schicksalssymphonie“ wird bei “Going On The 5th“ filigran in eine 5-Ton-Figur eingearbeitet, bei “Der Wuth Über Den Verlorenen Euro“ werden die Leitakkorde harmonisch in die Jetztzeit katapultiert und mit spannenden Rhythmen garniert. So blitzen „jazzmäßig reharmonisierte Themenfragmente Beethovens mit viel Elan und Sachverstand auf“, wie das Jazzpodium zur letzten CD “9 Symphonies“ schrieb.

Ein Grenzgänger zwischen allen Stilen und Stühlen ist Marcus Schinkel, der bisher mit so unterschiedlichen Künstlern wie Grammy-Preisträger und Saxofonlegende Ernie Watts, Markus Stockhausen, Charlie Mariano, Eric Vloeimans oder der Kabarettistin Nessi Tausendschön bis hin zu den Münchener Symphonikern zusammenarbeitete.

Engagements mit seinem Klassik Meets Jazz-Programm führten Schinkel im Jahr 2017 zu Konzerten nach Honduras und 2018 für die deutsche Botschaft nach Chengdu/China.
So kann Schinkel auf eine internationale Konzertreihe aufbauen, die ihn nach ganz Europa, Russland, in die Karibik und für die Deutsche Botschaft nach Vietnam brachte.

Im Juni 2015 gab das Trio ein Konzert vor über 3500 Zuschauern anläßlich des evangelischen Kirchentages in der Porsche-Arena Stuttgart.

Die langjährigen Mitmusiker sind Wim de Vries am Schlagzeug (Jazzpoll bester Drummer Benelux 2018!) europaweit bekannt durch das Schlagzeugduo Drumbassadors und der äußerst vielseitigen E- und Kontrabassisten Fritz Roppel, aktiv in der Klassik, Jazz- und Tangoszene.

Beide unterstützen die große Bandbreite von melodisch-lyrischen Linien bis hin zu expressiven Ausbrüchen wilder Synthesizersolos wie in der Eigenkomposition “Without Chains“.

Die CD schließt mit dem Titel “Ode To New Joy“, ein künstlerischer Blick nach vorne und zugleich ein Beleg für das, was der Humanist Thomas Morus einmal schrieb:
“Die Tradition ist nicht die Aufbewahrung der Asche, sondern die Weitergabe des Feuers!“

Eine musikalische Achterbahnfahrt, mit Anleihen an die Moves von George Clinton’s P-Funk, Neil Young, Jimi Hendrix
und natürlich ….dem Blues.

The Almost Three veröffentlichen am 10. Januar 2020 ihr nunmehr fünftes Album „It’s Just Music“ auf Vinyl und CD auf dem Label POTTpeople der TRESOHR STUDIOS.
Mit dem neuen Werk bleiben die drei radikalen Voodoobluesrockverfechter auch 2020 ihrer Devise treu, Funk, Blues und Rock’n’Roll so zu mischen, dass sowohl bei den eigenen Songs, wie auch bei den wenigen Coverversionen, das Resultat auch weiterhin in keine gängige Schublade passt. Dass sich The Almost Three trotzdem längst einen Namen in der Musikszene machen konnten, beweisen Kooperationen mit dem international renommierten Illustrator und Zeichner Hendrik Dorgathen und Defunkt-Gründer Joe Bowie, der bei einigen Konzerten der kommenden Tour als Special Guest dabei sein wird. Auch der bisherige musikalische Werdegang der Bandmitglieder beeindruckt. Drummer Benny Korn ist mit seinen 41 Jahren bereits 32 davon auf der Bühne zuhause, Gitarrist Martin „Ludi“ Ettrich spielte u. a. mit Louisiana Red, Carey Bell und ist aktuell Gitarrist der Krautrocklegenden Birth Control und Max Schmitz war mehrere Jahre als Bassist bei Philip Boa and the Voodooclub unterwegs.
Wer die Mülheimer schon mal live erleben durfte, wird die Spielfreude und virtuose Musikalität der Live-Konzerte wiedererkennen. Die drei zelebrieren ihr perfektes Zusammenspiel und erschaffen damit ein groovendes Bluesrock-Crossover-Monster. Kein Wunder, nach 250 gemeinsamen Shows in den letzten 12 Jahren. Auf der Bühne stehen The Almost Three dann wieder von Januar bis April 2020 und bieten bei 21 Terminen die Gelegenheit, mit den Jungs eine amtliche Crossover-Party zu feiern.

Bowie ist in einer musikalischen Familie aufgewachsen; sein Vater William Lester Bowie war Musiklehrer; die beiden älteren Brüder, Byron Bowie (Saxophon) und Lester Bowie (Trompete) waren Musiker. Er wuchs in einem zunächst von Rhythm & Blues geprägten Umfeld auf. Mit siebzehn Jahren wurde er Mitglied der Black Artists Group die 1967 in St. Louis entstanden war. Sein erster längerer internationaler Aufenthalt folgte 1971 in Frankreich mit weiteren Musikern dieser Gruppierung, nachdem die Stadt St. Louis jegliche Unterstützung eingestellt hatte: Zusammen mit Oliver Lake, Baikida Carroll, Charles Bobo Shaw, Floyd LeFlore und Julius Hemphill arbeitete er in Paris. Während seiner Zeit dort spielte er unter anderem auch mit Alan Silva, Frank Wright, Bobby Few und 1973 auf dem Montreux Jazz Festival mit Dr. John. Immer wieder spielte er zwischen 1972 und 1978 mit Shaws Human Arts Ensemble, mit dem er auch mehrere Platten aufnahm. Zwischen 1973 und 1976 spielte Bowie in New York City weiterhin mit Cecil Taylor, Frank Lowe, Leroy Jenkins, Sam Rivers, Ornette Coleman und vielen mehr, wodurch er ein fester Bestandteil der New Yorker Downtown Scene wurde. 1976 zog er kurz nach Chicago, wo er Bandleader für Tyrone Davis und andere Größen des R&B war. Ab 1978 spielte er zwei Jahre zusammen mit Shaw und Luther Thomas im St. Louis Creative Music Ensemble. Daneben arbeitete er mit James Chance (bzw. James White and the Blacks) und war an dessen Album White Cannibal beteiligt. 1980 präsentierte Bowie seine Band Defunkt, die auf die Blacks zurückgeht, und mit denen er in den folgenden Jahren mit internationalen Tourneen und Einspielungen wie Thermonuclear Sweat (1982) erfolgreich war. 1984 zog er sich für zwei Jahre vom Musikbetrieb zurück, um dann wieder mit Defunkt zurückzukehren.
Daneben spielte Bowie von 1986 bis 2005 regelmäßig im Ethnic Heritage Ensemble. Auch war er an Einspielungen von Don Pullen beteiligt und trat mit dem Liberation Music Orchestra, mit Hans Dulfer, mit Luc Houtkamps POW Ensemble, mit Count Basic, dem Vienna Art Orchestra und der David Murray Big Band auf. Er ist weiterhin im Trio mit Adam Rudolph und Omar Sosa und mit Sigi Finkels African Heart sowie mit seiner neuen Gruppe Kosen-Rufu zu hören.
Bowie war weiterhin als Gastdozent an vielen Hochschulen tätig. Seit 2003 lebt er in Holland.

Historische Stadtführung –
Von der Stadtkirche über den Markt, von dort zum Friedhof und dann zum ehemaligen Bahnhof.

Die Teilnehmer erfahren von den Wohnorten der Persönlichkeiten des 19.Jahrhunderts, wo die alten Fuhrwege verlaufen sind und hören die interessante Geschichte der Eisenbahn und Straßenbahn in Wermelskirchen.

mit Axel Heumann 02196/6218

Kosten: Erwachsene 5 €, Jugendliche bis 16 Jahren 2,50 €, Kinder bis 10 Jahren frei.

Die Teilnahme erfolgt auf eigene Verantwortung. Ausgenommen ist eine Haftung wegen Vorsatz nach
§ 275 Abs. 3 BGB.
Bitte achten Sie auf festes Schuhwerk.

Der Veranstalter schreibt:

Bei den offenen Artgerecht© Treffen ist jeder willkommen, der sich für ein artgerechtes Familienleben interessiert und sich mit Gleichgesinnten austauschen möchte. Dies in einem geschützten Raum, wo Respekt und Toleranz selbstverständlich sind. Es gibt keine dummen Fragen, jeder darf ausreden und wir bedenken dabei, dass jede Familiensituation anders ist und jede Familie ihre Entscheidung, aus unterschiedlichsten Beweggründen trifft. Wir singen mit und für die Kinder und haben viel Freude und Spaß miteinander.

Durch die regelmäßigen Treffen möchte ich euch informieren und unterstützen, ein Netzwerk aus Familie und Freunden auf zu bauen.

Für Kinder ab 3 Jahren

Eine Jam-Session (von englisch jam: Jargon für „improvisieren“ und session: „Sitzung“, „Veranstaltung“; häufig auch Jamsession) ist ein zwangloses Zusammenspiel von Musikern, die üblicherweise nicht in einer Band zusammenspielen und -singen. (Wikipedia)

Jammen bis zum Abwinken:
Nach dem Opener ist die Bühne ab 21:00 h frei für die moderierte Session. Backline, Drums, PA, Keys incl. Hammond-Orgel, Leslie, Flügel vorhanden. Keine zeitliche Begrenzung, open end und open style

Die fünf Musiker von Choice haben sich im Frühjahr 1998 zusammengetan und verfügen seitdem über ein großes Repertoire an Klassikern der Blues-Rock Geschichte sowie eigenen Kompositionen. Seit dem vergangenen Jahr ist auf der Bass-Position Frank Kleinkröger festes Band-Mitglied. Der Rest der Band besteht aus alten Bekannten der Leverkusener Musikszene:

Jörg Beckhaus (Vocals)
Harald Lensing (Guitar, ehemals Octopus)
Sandro Martinez (Guitar, ehemals Alyson Hell)
Andreas Wiechert (Drums,)

Das derzeitige Programm umfasst ca. zweieinhalb Stunden Musik von Robben Ford, Johnny Winter über Buddy Whittington bis hin zu Joe Bonamassa.

Im Jahr 2012 haben sich die bei der Geburt getrennten Gebrüder Schultz wiedergefunden und beschlossen, unter dem Namen King Schultz! eine CoverRockBand zu gründen. Durch die genbedingte musikalische Übereinstimmung gab es bezüglich der Musikrichtung
erst gar keine Diskussionen. Gecovert wird nur geiles Zeug!!!

Wie der Zufall es wollte, war Jörg Schultz am Bass bereits eine Bank. Andre Schultz konnte drei Akkorde auf der Gitarre spielen und Peter Schultz hatte derart viel Rhythmus im Blut, dass er als Nichtmusiker einfach beschloss, das Schlagzeug zu bedienen.

So .... und jetzt genug geschwafelt. Schaut Euch einfach auf unserer Seite um und bei unseren Gigs vorbei oder bucht uns einfach für Eure Party oder sonstige Veranstaltungen. Bis dann

die Schultzes

Les Searle muss man in Wermelskirchen nicht mehr vorstellen. Seine Jazz-Nights und seine Christmas Jazz Veranstaltungen sind seit Jahren bei lokalen und überregionalen Jazz-Fans bekannt und beliebt. Immer wieder gelingt es ihm, das Publikum mit neuen Arrangements und mit neuen Musikern aus seinem reichen Netzwerk zu überraschen.

Swing am Ostermontag ist noch nicht so bekannt in Wermelskirchen wie Christmas Jazz, aber immerhin wird es zum siebten Mal von Les Searle and Friends ausgetragen.
Wie im letzten Jahr können sich die Fans auf den früheren WDR Saxofonisten/Klarinettisten/Flötisten Heiner Wiberny freuen, unterstützt von Paul-G. Ulrich (Kontrabass), Marcel Wasserfuhr (Drums) und Les Searle (Piano) freuen.
Alle vier sind natürlich Profi-Musiker, und alle vier haben in USA musiziert - und in unzählbaren anderen Ländern natürlich auch.

Wie immer bei den Meisterswingers wird es eine gesunde Mischung aus Swing und Bossas geben - und auch eine Mischung aus (zumeist) alten Standards und neuen Stücken.

Osterferienprojekt „Kunstwerk 2020“

14.04 – 17.04.20 täglich von 10 – 16 Uhr inkl. Mittagessen

Es werden vier verschiedene Kunstpädagogische Workshops angeboten:

Nähen und Holz ab 8 Jahren
Schrottkunst und Musik ab 14 Jahren

Anmeldungen im Kinderbüro (Mo – Fr von 10-18 Uhr)
Tel. 02196 - 710 588 / Linda Bersch

Der Veranstalter schreibt:

Bei den offenen Artgerecht© Treffen ist jeder willkommen, der sich für ein artgerechtes Familienleben interessiert und sich mit Gleichgesinnten austauschen möchte. Dies in einem geschützten Raum, wo Respekt und Toleranz selbstverständlich sind. Es gibt keine dummen Fragen, jeder darf ausreden und wir bedenken dabei, dass jede Familiensituation anders ist und jede Familie ihre Entscheidung, aus unterschiedlichsten Beweggründen trifft. Wir singen mit und für die Kinder und haben viel Freude und Spaß miteinander.

Durch die regelmäßigen Treffen möchte ich euch informieren und unterstützen, ein Netzwerk aus Familie und Freunden auf zu bauen.

Selbsthilfegruppe Schlaganfall Wermelskirchen e.V.
Jeden 1. Mittwoch im Monat
für Betroffene und Angehörige
von 17 bis 19 Uhr

Jeden 3. Mittwoch im Monat
Austausch für Angehörige und Austausch mit Gymnastik
von 15 bis 17 Uhr

Jeden 4. Mittwoch im Monat
für junge Menschen mit Schlaganfall bis ca 50 und Angehörige
von 17 bis 19 Uhr.

Wermelskirchen hat weitaus mehr zu bieten als die Große Dhünntalsperre. "Wir haben einen florierenden Handel, vielseitiges Gewerbe, eine abwechslungsreiche Gastronomie und viele Spezialitäten, die hier bei uns hergestellt werden", sagt Monique Gonzalez, zweite Vorsitzende des Marketingvereins WiW (Wir in Wermelskirchen). Um die vielen Facetten der mittelgroßen Stadt mit ihren 35.000 Einwohnern vorzustellen, bietet WiW ab April regelmäßig kulinarische Städtetouren an. Unterwegs als "hungriger dellmann" nimmt Sabine Stolz Einheimische und Touristen mit auf eine schmackhafte Führung der besonderen Art.

Hier der Link zum Videobericht der WDR Lokalzeit Bergisch Land: https://www1.wdr.de/mediathek/video/sendungen/lokalzeit-bergisches-land/video-kulinarische-stadtfuehrung-in-wermelskirchen-100.html

Alle 14 Tage wird eine solche Tour angeboten. Neben dem Probieren von leckerem Essen werden die Teilnehmer einiges über das Leben der "Dellmänner" erfahren. Sabine Stolz macht damit Appetit auf Wermelskirchen. In den Zwischengängen wartet sie mit Anekdoten auf, serviert Informationen über die Architektur, die Historie, über Unterhaltungsangebote, Geschäfte und Restaurants. "Die Touren variieren in Themen, Gastgebern und auch in den Kostproben", erklärt die Stadtführerin, die viele Ideen für abwechslungsreiche Exkursionen hat. Denn: Wermelskirchen ist so vielseitig wie die bergische, die moderne und die internationale Küche. Und damit wird sie auch Einheimische immer wieder neu auf den Geschmack bringen.

Drei bis vier Stunden lang geht es auf eine interessante Reise durch die Geschichte(n), gespickt mit allerlei Leckerem. "Es gibt Spannendes und Amüsantes", so Sabine Stolz.
"Wir blicken hinter die Kulissen unserer Stadt. Unterwegs gibt es immer wieder leckere Kostproben von inhabergeführten Betrieben."

Acht bis zehn Personen gehen auf eine köstliche Tour durch die Gegenwart, gewürzt mit ein paar Häppchen Vergangenheit. "Wir starten am 6. April mit unserer ersten kulinarischen Stadtführung", so Sabine Stolz, die sich schon auf viele weitere Kost-Gänge mit wechselnden Menüs freut.

Info:
Wann: Die Touren finden alle 14 Tage (oder auf Bestellung)
Termine auf www.wiw-marketing.de
Wo: Treffpunkt WiW-Marketing, Telegrafenstr. 9, 42929 Wermelskirchen

Kosten: 49,- Euro (Kinder ermäßigt), zahlbar im Voraus Anmeldung erforderlich: WiW-Marketing, info@wiw-marketing.de, 02196 8840333
Gutscheine sind in der WiW-Geschäftsstelle erhältlich.

SOULSHINE – dies ist nicht nur der wohlklingende Name der Band, sondern ebenfalls ihr Grundsatz, auf dem sie ihre Musik aufbauen.

Ein jeder weiß, dass Musik pure Leidenschaft bedeutet. SOULSHINE tragen die Seele des Rocks in sich und das spürt das Publikum durch und durch – they let your soul shine!

Jedes Konzert, jeder Auftritt der Band erzählt die emotionale Geschichte der Rockmusik in einer einzigartigen lockeren und bewegenden Art, so dass jeder sich angesprochen fühlt und sich der Anziehungskraft des Rocks nicht entziehen kann.

Die Vielseitigkeit von SOULSHINE basiert auf der Kreativität seiner Mitglieder: Vom Soul bis zum Hard Rock, vom Blues bis zum Jazz , beeinflussen alle Stilrichtungen die Band und lassen so den markanten Sound von SOULSHINE entstehen.

Die Band ist ständig im Großraum Aachen-Köln-Bonn-Koblenz unterwegs. Übrigens, die Tourdaten und die aktuelle Setliste für den nächsten Auftritt finden Sie auf dieser Homepage . Hier können Sie uns auch zwecks Terminvereinbarung kontaktieren.

Die Vielseitigkeit und die Offenheit der Band wird auch in der Tatsache wiedergespiegelt, dass jeder Gast die Möglichkeit hat, seine Songwünsche auf dieser Homepage einzureichen. Und mit etwas Glück erleben Sie Ihren Lieblingssong beim nächsten Auftritt – ein unvergesslicher Moment!
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"Keep calm and enjoy SOULSHINE"

AUS LIEBE - die band.
standhaft in BERLIN - LICHTENBERG.
seit 2016.

WIR sind dreckig.
WIR schockieren.
WIR liebkosen.
WIR sind unbequem, gar intellektuell.
WIR sind leiselaut,
und auch nicht schön.
WIR sind anders.
WIR sind einzigartig.

WIR sind AUS LIEBE - die band.
eine musikalische gedenkstätte
der leidenschaft.
absolut authentisch.

wir sind die musikalischen
erben von INTERZONE.
mit bizarren deutschen texten
aus einer geteilten stadt
der achtziger. jenseits
vom stacheldraht.
BERLIN WEST.

wir können rockig,
bluesig bis schnulzig.
wir sind zeitlos.
wir taugen nicht für schwache nerven.
wir garantieren gänsehaut pur.
man munkelt,
wir seien dennoch liebenswert.

unser musikalischer auftrag lautet:
diese musik darf niemals sterben.
und diesen auftrag führen wir gnadenlos aus. wir verabreichen live einen hauch anarchie und blasen Euch eine geballte Briese Wind der SFB ROCKNACHT 1981 auf der Berliner Waldbühne in die Gesichter.

akteure:

JØRN MILACK - voc ; harp ; perc.
THOMAS WIPPRECHT - guitar ;
backing voc.
RENE KLUSMEYER - drums; perc.
STEFAN SCHULZ - bass; backing voc.

jeder von uns ist lange genug
im SHOWBIZZZ und weiß verdammt
gut, was er da tut.

AUS LIEBE - die band.
KOMMT, WIR TEILEN UNS DEN LETZTEN REST DER WELT.

kontakt: FACEBOOK
mobil: 0172 25 28 430
mail: bass-icke@gmx.de

An jedem 3. Sonntag des Monats bieten wir eine Jazzmatinée an. Beginnen Sie den Sonntag mit einem Ausflug ins Haus Eifgen und genießen Sie feine Jazzmusik in der Wohnzimmer Atmosphäre dieses Hauses oder während der Wandersaison in einem der größten und schönsten Biergärten in NRW.

Die Veranstaltung ist in den meisten Fällen kostenfrei. Bei professionellen Künstlern wird aber auch vereinzelt Eintritt erhoben. In jedem Fall bitten wir um einen finanziellen Beitrag als Aufwandsentschädigung für die Künstler.

Das besondere Faible für Bossa Nova und Latin der beiden ostwestfälischen Musiker Ansgar Specht und Reinhard Glowazke und der Drang dieses live auszuleben, führte 2010 zur Gründung von "Bossa Café".
Der Name ist Programm: Bossa heiß, anregend und geschmackvoll serviert. Zum Beispiel Originaltitel von A.C. Jobim und J. Ben. Besonders gern verleiht die Band bekannten Popsongs genretypische Zutaten und entlockt diesen ungeahnte Facetten. Genussvoll schwelgt man in den Harmonie- und Melodiefolgen und spannt dynamische Rhythmusbögen. Samba-Elemente tragen wesentlich zu einer tanzbaren Atmosphäre bei.

Die neue Sängerin Pia Schiering trifft einfühlsam und präzise die Stimmung aus Temperament und Melancholie. Klaus Leimkühler an den Keyboards, Udo Schräder am Drumset und Perkussionist Marcus Maria Köster sind profilierte Begleiter und Solisten.

Historische Stadtführung –
Von der Stadtkirche über den Markt, von dort zum Friedhof und dann zum ehemaligen Bahnhof.

Die Teilnehmer erfahren von den Wohnorten der Persönlichkeiten des 19.Jahrhunderts, wo die alten Fuhrwege verlaufen sind und hören die interessante Geschichte der Eisenbahn und Straßenbahn in Wermelskirchen.

mit Axel Heumann 02196/6218

Kosten: Erwachsene 5 €, Jugendliche bis 16 Jahren 2,50 €, Kinder bis 10 Jahren frei.

Die Teilnahme erfolgt auf eigene Verantwortung. Ausgenommen ist eine Haftung wegen Vorsatz nach
§ 275 Abs. 3 BGB.
Bitte achten Sie auf festes Schuhwerk.

Alle zwei Monat findet im Bistro Katt der beliebte und unterhaltsame Zeilensprung statt. Dabei handelt es sich um einen Poetry Slam, bei welchem sechs Bühnenliterat*innen in einem Wettstreit mit Texten voller Witz und Tiefgang um die Gunst des Publikums buhlen. Das Publikum nimmt dabei die Rolle der Jury ein und entscheidet über den Sieger des Abends.
Die Regeln für Teilnehmende sind denkbar einfach: Der Text muss selbstverfasst sein, für jeden Vortrag besteht ein Zeitlimit von sechs Minuten und Requisiten sind verboten.

Den Texten sind keinerlei Grenzen gesetzt. So können diese humoristisch, nachdenklich, aber auch politisch, lyrisch oder sinnfrei sein. Mitmachen darf jeder! Moderiert wird der Abend von Oscar Malinowski.

Anmeldung für Slammer*innen: zeilensprung@gmx.net

Der Veranstalter schreibt:

Bei den offenen Artgerecht© Treffen ist jeder willkommen, der sich für ein artgerechtes Familienleben interessiert und sich mit Gleichgesinnten austauschen möchte. Dies in einem geschützten Raum, wo Respekt und Toleranz selbstverständlich sind. Es gibt keine dummen Fragen, jeder darf ausreden und wir bedenken dabei, dass jede Familiensituation anders ist und jede Familie ihre Entscheidung, aus unterschiedlichsten Beweggründen trifft. Wir singen mit und für die Kinder und haben viel Freude und Spaß miteinander.

Durch die regelmäßigen Treffen möchte ich euch informieren und unterstützen, ein Netzwerk aus Familie und Freunden auf zu bauen.

Dinos gibt's doch nicht & Dr. Brumm und der Megasaurus

Selbsthilfegruppe Schlaganfall Wermelskirchen e.V.
Jeden 1. Mittwoch im Monat
für Betroffene und Angehörige
von 17 bis 19 Uhr

Jeden 3. Mittwoch im Monat
Austausch für Angehörige und Austausch mit Gymnastik
von 15 bis 17 Uhr

Jeden 4. Mittwoch im Monat
für junge Menschen mit Schlaganfall bis ca 50 und Angehörige
von 17 bis 19 Uhr.

Im Herbst ist seit vielen Jahren Peter Finger mit internationalen Gitarrengrößen zu Gast in der Katt.
Nun übernehmen im Frühjahr erstmals regionale Gitarristen die Bühne und wir freuen uns, 6 renommierte
Meister ihres Faches zu präsentieren. Mit dabei sind Peter Nica, Florian Riedel, Stephan Leo, Markus Segschneider,Uwe Sandfort und Martin Hermann.

Stephan Leo - Vom Suchen und Gefundenwerden

Die Kunst des Lebens liegt im Lassen. Im Leben- und Loslassen, im Ab- und Weglassen, im Ein- und Zulassen. Davon kann Stephan Leo ein Lied singen, und das tut er auch.
Vom Blues geweckt, vom Jazz gebildet, vom Soul geerdet, vom Country gestreift und vom Pop geküsst, gesegnet mit einer Stimme voller Kraft und Weichheit: Nach zwei englischsprachigen Alben hat Stephan Leo mit "Ein paar Dinge" buchstäblich seine Sprache wiedergefunden. Die Texte, leichtfüßig und trittsicher, handeln von der Liebe die das Leben neu erfindet / die das Innerste nach außen kehrt. Von den paar Dingen, die der Verstand nicht sieht. Von der Gewissheit, dass Felder zwar immer noch grün, aber nicht mehr endlos sind. Vom melancholischen Mädchen, vom An-der-Wand-Stehen und Dagegen-Fahren und von der bedingungslosen Schönheit mancher Tage.
Nach einer musikalischen Reise vom Solo-Gitarristen zum Mitstreiter internationaler Popmusiker und vom Acapella-Stimmkünstler zum Top Ten Hit-Sänger gelingt Stephan Leo nun das Ankommen in einer musikalischen Welt der Wärme und der Farben. Es ist eine Freude, sich darauf einzulassen.

Markus Segschneider – Hands at work

Jedes der zahlreichen Konzerte Markus Segschneiders ist ein Erlebnis der besonderen Art : „Ein Mann, sechs Stahlsaiten, und nicht einen Augenblick kommt das Gefühl auf, dass etwas fehlt.“ Markus Segschneider verfügt als Gitarrist über ein ungeheuer großes Repertoire an Stilmitteln, die sich in seinen Kompositionen nahtlos miteinander verbinden.
Es scheint überhaupt keine Grenzen zu geben für das, was Markus Segschneider mit und auf seiner Gitarre anstellt: Jazz, Folk, Pop, Funk – alles wird gelassen verwoben zu einer Musik, die die lebensfrohe Stimmung eines Bilderbuchsommermorgens vermittelt.
„Ein enorm inspirierender instrumentaler Höhenflug – und eine Menge schöne Musik.“ (Folker).

Uwe Sandfort & Martin Hermann - Songs and tunes from nowhere

Funk-Jazz trifft auf Fingerstyle, elektrische auf akustische Gitarre. Sphärische Sounds mischen sich mit groovigen Tunes, keltische und orientalische Motive tauchen neben Americana-Elementen auf... Ohne auf altbekannte Standards oder Fremdkompositionen zurückzugreifen, spielen Uwe Sandfort und Martin Hermann ausschließlich eigene Instrumentalstücke und Songs. Zwei erfahrene Musiker auf Augenhöhe in einem ungewöhnlichen Gitarren-Duo, das unterschiedlichste Stimmungen abbildet, Klangräume schafft und feinstes Ohrenkino bietet.

Peter Nica

Peter Nica, ein Gitarrist und Komponist mit langjähriger Bühnen- und Studioerfahrung, ist auf der Akustik-Gitarre genauso zu Hause wie auf der E-Gitarre. Wie Andere die Luft zum Atmen brauchen, so ist das
Musikmachen sein Lebenselixier. Sein musikalisches Repertoire reicht von Klassik über modernes Picking bis hin zu anspruchsvollen Improvisationen auf der akustischen Gitarre und zu extatischen E-Gitarren-Soli. Sowohl Coverversionen als auch Eigenkompositionen finden ihren Platz bei seinen
Auftritten.

Florian Riedel

Mit zwölf Jahren wechselte der 24-jährige Gitarrist Florian Riedel, der ursprünglich vom Schlagzeug kam,
zur Gitarre. Seitdem hat er sich vor allem auf Fingerstyle und -picking im Stile von Tommy Emmanuel spezialisiert und sich kontinuierlich weiterentwickelt. Mit zahlreichen kleineren Auftritten konnte er schon Aufmerksamkeit auf sich lenken. Zudem spielte er bei einigen Konzerten mit seinem Mentor Peter Nica im Duett. Im Repertoire befinden sich Coverstücke von den Beatles, Mark Knopfler, Tommy Emmanuel und anderen Größen sowie Eigenkompositionen.

„Sorry we missed you“, Drama, Großbritannien 2020, 101 Minuten
Frustriert vom Kapitalismus

Newcastle: Paketbote Ricky Turner (Kris Hitchen) und seine als Altenpflegerin arbeitende Frau Abbie (Debbie Honeywood) haben zunehmend Schwierigkeiten, ihr Leben in unsicheren Jobsituationen zu handeln. Beide leiden unter ihren Null-Stunden-Verträgen und Ricky findet höchstens Alternativen als Handwerker oder auf dem Bau. Aufgrund seiner Anstellung ist Ricky nämlich verpflichtet, für seine Firma einen Lieferwagen mit strengen Lieferzeiten zu mieten und dafür böse in Vorkasse zu gehen. Er überredet seine Frau, ihr Auto zu verkaufen, auch wenn sie es für ihren Job braucht. Nur so kann er den Van bezahlen. Rickys Schulden steigen aufgrund seiner Beschäftigungssituation derweil immens an und die Patienten seiner Frau leiden immer mehr unter Vernachlässigung. Ein Teufelskreis, aus dem die Familie Turner nur schwer ausbrechen kann. Die Überstunden wirken sich immer stärker auf das Familienwohl aus, da beginnt auch noch Sohnemann Seb (Rhys Stone) aufständisch zu werden ...


Karten nur an der Abendkasse

Von Hochzeiten und anderen Mutproben. Das neue Solo-Programm von Marcel Kösling.

Wenn Marcel Kösling auf seine ersten 30 Jahre zurückblickt, ist er er ganz zufrieden.
Eigentlich. 60 (wahre) Facebook-Freunde – nun, das könnte etwas mehr sein. 90 Kilo – das wiederum könnte etwas weniger sein. Aber immerhin hat er eine Frau, die ihn liebt. Damit sie ihm trotz 30 – 60 – 90 nicht wegläuft, hat er sie noch schnell geheiratet und alle Erlebnisse drum herum in sein Komedy-Programm “Kösling geht aufs Ganze!“ gegossen.
Wieder einmal vereint die „Allzweckwaffe Kösling“ mühelos Zauberei, Comedy und Musik zu einem mitreißenden Mix, der jeden Zuschauer begeistert. Es sind die alltäglichen Themen – Geschichten, die das Leben schreibt – die den roten Faden bilden. Doch was hat ein 30-Jähriger schon zu berichten? Kurz gesagt: Sehr viel! Dabei redet Marcel Kösling nicht um den heißen Brei herum, sondern erzählt auf den Punkt vom feuchtfröhlichen Kronkorkenfegen am 30. Geburtstag, seinem Junggesellen-abschied, der aus dem Ruder lief, und von einem sehr besonderen Tag: der eigenen Hochzeit. Marcel Kösling macht bekanntlich „Keine halben Sachen!“ (2. Soloprogramm) und bekam die Frage der Fragen nun vor dem Traualtar gestellt. Wie er geantwortet hat? Nun, der Titel seines neuen Programms lässt da wenig Raum für Spekulationen. Mit glockenklarer, engelsgleicher Stimme brachte er ein „Ja“ heraus – schließlich geht er aufs Ganze. Beim Kauf des Hochzeitsanzugs schlug er noch ganz andere Töne an. Diese Odyssee hat er in einem neuen Song humorvoll verarbeitet – denn mittlerweile kann er über den Shoppingmarathon selbst lachen. Singen darf auch ein neuer Charakter, der auffällig viel Ähnlichkeit mit Marlon Brando in „Der Pate“ hat. Und natürlich wird Marcel Kösling zaubern. Die Zuschauer erleben neue Illusionen und werden selbst Teil des Geschehens.

2 x 55 Minuten pures Vergnügen

Aynsley Lister ist ein Licht am Ende des Tunnels. In einer Welt, wo Popmusik fast schon vom Fließband kommt, wirkt Lister wie ein Fels in der Brandung. Da ist es fast schon Verschwendung, dass der gebürtige Brite nicht nur unverschämt gut aussieht, sondern seine einnehmenden Songs auch noch selbst komponiert und einspielt.

War der Sänger und Gitarrist in den Neunzigern noch ein absoluter Geheimtipp, so ist er mittlerweile ein echter Trendsetter in Sachen Blues und Rock. Auf seinen Tourneen durch ganz Europa hat er sich eine treue Fangemeinde erspielt und tritt indessen auf sämtlichen großen Bluesfestivals als Headliner auf. Zwischen Feuerzeug-Melancholie und Geradeaus-Rock ist bei Linster alles dabei. Er variiert gekonnt zwischen den Genres, von Blues über Rock und Pop. Über 100.000 verkaufte Alben, vom selbstbetitelten Debüt über „All or Nothing“ bis hin zu „Home“, und Tourneen mit Legenden wie Lynyrd Skynyrd oder Robert Gray kann das Wunderkind vorweisen.

Spätestens auf der Bühne überzeugt Aynsley Linster dann auf ganzer Linie. Energetisch, kraftvoll und voller Herzblut trägt er seine emotionsgeladenen Kompositionen vor. Mit rustikalen Sounds und filigranem Spiel zeigt Lister sein Können. Es ist zwar kein ureigener, reiner Blues, aber dafür umso interessanter, wenn moderne Facetten hinzugefügt werden. Seine Liveshows gelten bei Kennern der Szene als legendär und sind ein absolutes Muss für jeden Bluesliebhaber.

Quelle: Reservix

Nach sieben Studioalben, drei Live-Alben und regelmäßigen, ausverkauften Tourneen in ganz Europa muß man AYNSLEY LISTER eigentlich nicht mehr groß vorstellen. Der britische Gitarrist, Sänger und Songwriter hat sich in der Blues/Rock-Szene in den letzten 18 Jahren einen exzellenten Ruf erspielt und konnte auch für sein letztes Werk, das 2013 veröffentlichte Album „Home“, seiner mittlerweile mehr als ansehnlichen Sammlung von Auszeichnungen gleich drei neue hinzufügen: bei den British Blues Awards 2014 wurde der Titeltrack des Albums „Home“ als „Song Of The Year“ ausgezeichnet, Anysley Lister wurde „Songwriter of the Year“ und 2015 setzte sich der Musiker als „Guitarist of the Year“ gegen die Konkurrenz durch.

Peter Green, Albert King und Eric Clapton waren die Haupteinflüsse auf den heranwachsenden AYNSLEY LISTER. Auf dieser Basis hat AYNSLEY seine eigene, einzigartige Perspektive auf den zeitgenössischen Blues erschaffen, seit er mit 13 Jahren seine erste Band gegründet und 1998 sein erstes Album bei Ruf Records veröffentlicht hat. Seither befindet er sich auf einer fantastischen Reise, auf der er unter anderem mit Buddy Guy, John Mayall und Lynyrd Skynyrd gespielt hat. Er hat bereits viele Auszeichnungen erhalten, u.a. die schon erwähnte als Gitarrist des Jahres“ bei den British Blues Awards 2015 und er ist aktuell nominiert in den Kategorien „Bester Gitarrist“ und „Bester Sänger“ bei den British Blues Awards 2016.

„Eyes Wide Open“ ist AYNSLEY’s neuestes Werk, auf dem er konsequent seinen eigenen musikalischen Weg weitergeht. Selbstbewusst, innovativ und reichhaltig kommen die Erfahrungen aus 18 Jahren Touring, elf Album-Veröffentlichungen und eigenen Erlebnissen als Musiker in „Eyes Wide Open“ zum tragen.

Thomas Kreimeyer ist sich unterhaltender Unterhalter. Er kommt mit den Zuschauern ins Gespräch. Die Zuschauer mit ihm. Die Presse nannte das 'Kabarett der rote Stuhl': Die beste Unterhaltung, seit es Kommunikation gibt.
In der Laudatio für den 2013 in Wien gewonnenen Österreichischen Goldenen Kleinkunstnagel hieß es:"Kreimeyer webt ein Netz mit dem und über das Publikum. Er macht aus jeder Wortspende ein Vermögen." (Peter Blau, Kabarett AT, 2013)
"Kreimeyer beherrscht die Kunst, witzige oder absurde Momente der Kommunikation herauszuarbeiten und zu kommentieren, ohne zu verletzten oder bloßzustellen. (Angela Rietdorf, Rheinische Post, 2013)

Das Theater ist stets am Nerv der Zeit. Sucht immer wieder nach modernen Formen. Kann aber gar nicht so spontan sein wie Thomas Kreimeyer's Steh-Greif-Kabarett. Denn es ist lebendig und jeden Abend neu. Der eine sagt was. Der andere auch. Und schon ist es passiert. Was für ein Theater.
Theater ist ein Ort des Dramas. Beim Steh-Greif-Kabarett fließen die Tränen jedoch auch noch aus ganz anderen Gründen.

Kreimeyer nimmt eulenspiegelisch die Zuschauer beim Wort - nimmt das Leben wörtlich. Mehr aus dem Leben gegriffen geht nicht. Worte und Sätze schwirren durch den Raum, interessierte Fragen landen wo sie am wenigsten erwartet wurden. Überraschen, verwundern, erheitern, erhellen.
An einem einzigen Kreimeyer-Abend kann vom Lustspiel übers Drama bis zum Kabarett alles geschehen.
Und das tut es auch.

Klanglys beschreibt die duale Existenz von Klang und Licht (Dänisch: klang und lys). Das Quartett Klanglys verwirklicht diese Koexistenz mit Ihrer Musik-Mischung aus modernen instrumentalen Sounds und farbenintensiven vokalen Tunes.

Als Multi-Kulti Quartett mit Basis im Herzen Skandinaviens - Kopenhagen - spielen Klanglys hausgemachte Kompositionen, die die verschiedenen europäischen Wurzeln der Bandmitglieder widerspiegeln.

Die jazzig-funkigen (und irgendwie auch Bergischen) Riffs und Melodien von Gitarrist, Sänger und Songwriter Johannes Käsbach (gebürtig aus Wermelskirchen!) und die kraftvoll-ethnischen Klänge des dänischen Violin-Virtuosen Alfkil T. Wennermark verschmelzen hervorragend mit dem rhythmischen Fundament von Bassist Anders Hellborn (DK) und Schlagzeuger Bruno Masia (I). Diesem Gemisch kann man hier und da auch Französische Vibes entnehmen, entspringend aus Johannes und Alfkils gemeinsamer Klangquelle in dem kleinen französischen Städtchen Dammarie-les-LYS.
Viel Vergnügen mit KLANGLYS!
Kopenhagen Jazz-Festival 2019
https://vimeo.com/375024052

Eine Aufführung des Theaterensembles "Szenenreif" von Erdmute Schekat

Anmeldung und Info: 02193 4126

Der Markt für gebrauchte Frauen- und Kinderkleidung!

Herzliche Einladung zum Großen Kinderkonzert 2020 mit den Kinderchören, JuniorCHOR, KämmerchenCHOR und Gästen in die Stadtkirche Wermelskirchen (Markt 5).

Im Anschluss gibt es Kaffee, Saft, Kuchen und Waffeln nebenan im Gemeindehaus.

Eintritt frei!

Historisches für Zugezogene und Andere.Von "steinzeitlichen" Funden zum "Stolperstein". Von " Dagebraditinchusen" bis zur Eingemeindung nach Wermelskirchen.
Dauer : ca. 1,5 Std.
Anmeldung erbeten bei Stadtführerin Uschi Hackstein
02193/4131
Treffpunkt ist die ev. Kirche in Dabringhausen

Kosten: Erwachsene 5 €, Jugendliche bis 16 Jahren 2,50 €, Kinder bis 10 Jahren frei.

Die Teilnahme erfolgt auf eigene Verantwortung. Ausgenommen ist eine Haftung wegen Vorsatz nach
§ 275 Abs. 3 BGB.
Bitte achten Sie auf festes Schuhwerk.

Eine Aufführung des Theaterensembles "Szenenreif" von Erdmute Schekat

Anmeldung und Info: 02193 4126

Park Stickney (USA)

Park Stickney aus New York ist derzeit unangefochten die Nr. 1 der Jazzharfe. Seine Shows auf der großen Konzertharfe zeigen das besinnliche Instrument in völlig neuem Gesicht: Virtuos und perkussiv, mit Basslinien, die sich groovend in die perlenden Bebop Läufe eines Miles Davis Stücks weben, tremoloartiges Flirren bei andalusischen Alhambra Klängen oder vielschichtig bei seinen eigenen Kompositionen, die alle Genregrenzen übersteigen.

Dazu ist er ein wunderbarer Entertainer. Ein Abend mit einem großen akustischen Instrumentalisten auf einem großen traditionellem Instrument, Folk meets Jazz meets Classic.

Neben seinem Profil als Star der Jazz Harfe arbeitet er auch weiterhin an klassischen Programmen, und ist übrigens auch ein hervorragender Jazz- und Klassik-Pianist. Park lebt abwechselnd in New York und in Genf.
"Park Stickney ist der einzige Harfenist auf der Welt, der absolut frei chromatisch improvisieren kann. Er ist eine Extraklasse für sich, weit über uns allen anderen.
Rüdiger Oppermann

http://www.harplab.net

Der Veranstalter schreibt:

Bei den offenen Artgerecht© Treffen ist jeder willkommen, der sich für ein artgerechtes Familienleben interessiert und sich mit Gleichgesinnten austauschen möchte. Dies in einem geschützten Raum, wo Respekt und Toleranz selbstverständlich sind. Es gibt keine dummen Fragen, jeder darf ausreden und wir bedenken dabei, dass jede Familiensituation anders ist und jede Familie ihre Entscheidung, aus unterschiedlichsten Beweggründen trifft. Wir singen mit und für die Kinder und haben viel Freude und Spaß miteinander.

Durch die regelmäßigen Treffen möchte ich euch informieren und unterstützen, ein Netzwerk aus Familie und Freunden auf zu bauen.

Der Bergische Geschichtsverein Abt. Wermelskirchen trifft sich zwanglos am Mittwoch, den 29. April in der Gaststätte "Centrale" , Eich 1,
zu einem Stammtisch, um sich ein wenig zu unterhalten.

Timo Wopp, der Geisterfahrer auf deutschen Kabarett-Autobahnen, macht sich in seinem dritten Abendprogramm auf die Suche nach dem verlorenen Witz.

Denn Timo Wopp hat einfach keinen Bock mehr. Keinen Bock mehr, heftiger zu sein als die Realität. Keinen Bock mehr, stärker zu polarisieren als die Trumps dieser Welt. Keinen Bock mehr auf... ja, auf was eigentlich?! Witzig zu sein? Jokes zu reißen wie Wölfe die Schafe im Brandenburger Land? Keine Ahnung.

Klingt jetzt alles ein bisschen negativ. Weiß er selber. Ist es aber nicht. Denn zum Glück hält sich Wopp bei seiner aberwitzigen Analyse sklavisch an sein einziges Credo: #nofilter! Das ist total positiv und voll inklusiv. Es erlaubt ihm nämlich, sehr feinfühlig auf den Gefühlen wirklich aller herumzutrampeln. Gern auch auf seinen eigenen.

Dabei leidet er, sehr zur Freude seiner Zuhörer, natürlich wie ein Hund. Er ist männlich, weiß, heterosexuell - kurz das größte Opfer des öffentlichen Spottes. Aber er macht es sich nicht in der Rolle eines jammernden Ü-40-Emos bequem. Er trauert nicht seinen verlorengegangenen Privilegien nach.

Stattdessen zieht er mannhaft und voll scharfsinniger Selbstironie in den Kampf um seine komödiantische Daseinsberechtigung, sucht gleichermaßen verzweifelt wie erfolglos nach Exit-Optionen und jagt sein Publikum dabei über neue, noch nicht plattgetrampelte Comedypfade. Bevor er sich schließlich seine kruden Statements selbst um die Ohren haut, lässt der einstige Weltklassejongleur sicherheitshalber auch wieder was durch die Luft fliegen. Warum? Weil er's kann. Noch.

„Und wenn man erst an Stellen lacht, für die man sich zu lachen schämt, hat er einen richtig am Wickel.“
(NEUE PRESSE, HANNOVER).

"Dance for Benefiz" heißt der Name der diesjährigen Tanz in den Mai Party im Bürgerzentrum. Dieser Name ist Programm. - Alle Einnahmen dieser Veranstaltung werden gesammelt für die beiden Fördervereine des SSV Dhünn e.V. und des Freibad Dabringhausen e.V. eingesetzt!
Alle Dienstleister beteiligen sich ehrenamtlich für eine großartige Sache - oder besser zwei: einen Kunstrasenplatz in Dhünn und unser Freibad in Dabringhausen.

Das DJ Duo Tunesday ist bekannt für erstklassige Beats mit Tanzgarantie. Auf der linken Seite Lunis Peters aka DJ Tuneis und auf der rechten Seite Luis Bersch aka DJ Lucio. Bester Vinylsound ist garantiert.

DJ Jona, ist bekannt im Bergischen und Oberbergischen für die legendären Schalldruck Parties! Egal ob auf dem Dorffest in Dabringhausen, bei der ersten Silent Disco in der Mehrzweckhalle und vielen anderen Veranstaltungen - DJ Jona weiß, wie man gute Parties richtig einheizt. - Sein absolutes Spezialgebiet sind lateinamerikanische Beats!

Wir eröffnen am 1. Mai den Biergarten mit einem Maifest. Es wird ein buntes Programm angeboten für Jung und Alt, das dem Charakter eines 'Maifestes' entspricht: Folklore, Tanz, Imbiss, Kuchen und Eis, Live Musik.

Programm:
11 h – Mai-Gottesdienst. Ökumenischer Gottesdienst mit Manfred Jetter.

12:30 h – „Der Mai ist gekommen“ – Frühlingslieder, gesungen von lokalen Chören

14:00 h – The Four Fiddlers
15:00 h - Philipp Hemmelmann
16:30 h - Bart Ryan
19:00 h – Broich Saarn Connection

Für die ganze Familie
Imbiss – Getränke – Livemusik
Biergarten

Die Stadtführer laden Sie zu einer historischen Tour durch unsere Innenstadt ein !
Die Zuhörer erfahren Geschichten über bekannte Persönlichkeiten, sehen interessante alte Häuser und lernen einiges über das ehemalige Dorf kennen.

Kosten: Erwachsene 5 €, Jugendliche bis 16 Jahren 2,50 €, Kinder bis 10 Jahren frei.

Die Teilnahme erfolgt auf eigene Verantwortung. Ausgenommen ist eine Haftung wegen Vorsatz nach
§ 275 Abs. 3 BGB.
Bitte achten Sie auf festes Schuhwerk.

Die im August 2018 gegründete Formation Breezewood hat sich der Country Music verschrieben. Dabei steht die „Nu Country Music“ im Vordergrund.

Im Stil von Stars wie Keith Urban, Reba McEntire, Dixie Chicks etc. wagt die Band den Spagat zwischen traditioneller Country Music und den Kompositionen dieser Künstler, die durch andere Stilrichtungen wie Rock, Pop etc. geprägt werden.
Es finden aber auch traditionelle Titel (z.B. von Loretta Lynn oder Dolly Parton) ihren Platz im Programm.

Die große Spielfreude der Band und die zum Mitmachen animierende Musik sind Garanten für einen sehr abwechslungsreichen und interessanten Konzertabend.

Die Bandbesetzung:
Jennifer Jones - Vocals
Simon Bay- Keyboards, Akkordeon, Vocals
Thomas Spindeldreher - Gitarre, Vocals
Thomas Naatz-Bass, Vocals
Ralf Wolters - Drums

Seien sie also eingeladen, kommen sie vorbei, singen und machen sie mit.

Der Veranstalter schreibt:

Bei den offenen Artgerecht© Treffen ist jeder willkommen, der sich für ein artgerechtes Familienleben interessiert und sich mit Gleichgesinnten austauschen möchte. Dies in einem geschützten Raum, wo Respekt und Toleranz selbstverständlich sind. Es gibt keine dummen Fragen, jeder darf ausreden und wir bedenken dabei, dass jede Familiensituation anders ist und jede Familie ihre Entscheidung, aus unterschiedlichsten Beweggründen trifft. Wir singen mit und für die Kinder und haben viel Freude und Spaß miteinander.

Durch die regelmäßigen Treffen möchte ich euch informieren und unterstützen, ein Netzwerk aus Familie und Freunden auf zu bauen.

Jeden ersten Mittwoch im Monat
von 15:00 bis 17:00 Uhr

Selbsthilfegruppe Schlaganfall Wermelskirchen e.V.
Jeden 1. Mittwoch im Monat
für Betroffene und Angehörige
von 17 bis 19 Uhr

Jeden 3. Mittwoch im Monat
Austausch für Angehörige und Austausch mit Gymnastik
von 15 bis 17 Uhr

Jeden 4. Mittwoch im Monat
für junge Menschen mit Schlaganfall bis ca 50 und Angehörige
von 17 bis 19 Uhr.

Steve Baker genießt seit langem einen internationalen Ruf als innovativer und stilistisch vielseitiger Pionier an der
Mundharmonika. Mit seinem 2020 erschienenen zweiten Soloalbum „The Great Divide“ zeigt der hochangesehene
Instrumentalist wie er als Sänger und Songschreiber während den vergangenen zwei Jahre weiter an Finesse
gewonnen hat. Seine spannenden Eigenkompositionen bieten ein breites stilistisches Spektrum, das von
britischem Beat bis funky New-Orleans-Groove, von knackigem Rock bis zum dunkelen Neuzeit Blues geprägt
wird. Der drahtige, sparsam arrangierte Band-Sound mit packendem Chorgesang bietet das perfekte Medium, um
Bakers eigenwillige Songs optimal zur Geltung kommen zu lassen. Dabei kommt sein unverkennbares Harpspiel
keineswegs zu kurz.

Der gebürtige Londoner Steve Baker genießt seit langem einen internationalen Ruf als innovativer und stilistischvielseitiger Pionier an der Mundharmonika. Als Begleiter und Partner hat er im Laufe seiner Profikarriere mit einer
Vielzahl hochangesehener Künstler gespielt, unter anderem Tony Sheridan, Abi Wallenstein, Chris Jones oder
Dave Goodman.
Als Studiomusiker hat Baker bei hunderten von Aufnahmen für die verschiedensten Künstler mitgewirkt, darunter
Stoppok, Achim Reichel, Hazmat Modine, Hannes Wader, Klaus Doldinger oder gar den Popportunisten Dieter
Bohlen. Darüber hinaus spielte er auf verschiedenen Soundtracks für TV und Film, u.a. NDR Tatort, Soul Kitchen
von Fatih Akin oder beim Juni 2018 erschienenen Bollywood Blockbuster “Sanju” von Star-Regisseur Rajkumar Hirani.
Mit seinem 2018 erschienenen Soloalbum „Perfect Getaway“ legte der hochangesehene Instrumentalist Steve Baker zum ersten Mal die Rolle des Begleitmusikers ab und zeigte sich als überzeugender Frontman, der mit viel Herzblut und Können seine spannenden Eigenkompositionen präsentiert. Nun schaltet er einen Gang höher und zeigt mit seinem zweiten Soloalbum „The Great Divide“ deutlich, dass sein musikalischer Weg damit noch lange nicht zu Ende ist. Die elf spannenden Neukompositionen, aufgenommen im Hamburger Chefrock Studio mit seinem gut eingespielten, generationsübergreifenden Bandprojekt “Steve Baker & the LiveWires”, zeigen eindrucksvoll, wie er als Sänger und Songschreiber während den vergangenen zwei Jahre weiter an Finesse gewonnen hat. Seine handwerklich exzellente und emotional überzeugende Musik bietet ein breites stilistisches Spektrum, das von britischem Beat bis funky New-Orleans-Groove, von knackigem Rock bis zum dunkelen Neuzeit-Blues geprägt wird. Der drahtige, sparsam arrangierte Band-Sound mit packendem Chorgesang bietet das perfekte Medium, um Bakers eigenwillige Songs optimal zur Geltung kommen zu lassen. Dabei kommt sein unverkennbares Harpspiel keineswegs zu kurz.
Steve Baker – vocals, harmonica
Jan Mohr – guitar
Jeff Walker – bass & backing vocals
Henri Jerratsch – drums
Gina Alison Baker – backing vocals
Video Links:
Glad I Got You – www.youtube.com/watch?v=IIPy4lMNhOo
!Don’t Turn Your Back On Love – www.youtube.com/watch?v=0uphN0Y-C2U!
Don’t Wanna Be An Apeman (Official) – www.youtube.com/watch?v=in1hyUn8w3Q

www.youtube.com/user/stevebakerbluesharp
www.facebook.com/stevebaker.harmonica

„Poesie statt Parolen!“ heißt es passend zum Thema der Aktionswoche, wenn namhafte Slam-Poet*innen sich mit ihren lebendigen Textvorträgen im Wettstreit messen und um die Gunst des Publikums buhlen. Schließlich entscheiden die Zuschauerinnen und Zuschauer, wer am Ende des Abends den Sieg davonträgt.
Das Ganze nennt sich Poetry Slam und erfreut sich seit nun über acht Jahren mit dem Zeilensprung im Bistro Katt in Wermelskirchen großer Beliebtheit. Ob humorig, lyrisch, aberwitzig, ernst oder nachdenklich – dem gesprochenen Wort sind keine Grenzen gesetzt. Und als wäre das nicht genug, bleiben die Spachkünstler*innen bei dieser Veranstaltung nicht allein auf der Bühne. Begleitet von der hochkarätigen Jazz-Band Riot um Gitarristen Philipp Humburg wird der Vortrag improvisiert musikalisch begleitet, verstärkt oder gar kontrastiert. So treffen knallharte Riffs auf bissige Pointen, ruhige Melodien auf wegweisende Lyrik, hier vermischt sich Performance, Poesie und Musik zu einem Ganzen. Diese spannende Show verspricht also allerfeinste Unterhaltung mit Witz und Tiefgang, musikalisch untermalt von brillanten Instrumentalisten!
Moderiert wird der Abend heiter und gewitzt von Oscar Malinowski, dem Veranstalter und Moderator des Wermelskirchener Poetry Slam Zeilensprung. Schauplatz des Spektakels ist das Haus Eifgen, bekannt für seine zahlreichen Jazz Sessions, welches somit als perfekter Ort für diese genreübergreifende Zusammenarbeit dient.

Riot
Die vier Musiker lernten sich während des Jazz-Studiums an der Folkwang UdK in Essen kennen. Das Repertoire der Band bewegt sich irgendwo zwischen traditionellem/modernen Jazz und Soul Musik.

Raphael Zapp (Piano)
Philipp Humburg (Gitarre)
Marcus Gulich (bass)
Christoph Helm (drums)

Eine satirische Komödie von Gilla Cremer und Max Eipp

Kinderkriegen ist ganz schön kompliziert geworden. Das zumindest ist der Eindruck, den das Theaterstück "Das Wunschkind“ von und mit Gilla Cremer Ihnen beweisen will. Gilla Cremer hat uns schon mit der „Hildegard Knef Story“ begeistert und wir freuen uns, dass sie wieder einmal zu uns ins Filmeck kommt.

Das Stück, das Gilla Cremer zusammen mit Max Eipp geschrieben hat, ist ein grandioses Solo für die Schauspielerin und zugleich eine freche Komödie. Protagonistin ist die erfolgreiche, nicht mehr ganz junge Werbeagentin Margot Varrel, die erfreut feststellt, dass sie schwanger ist. Doch als sie dem Vater Charly, der zugleich ihr Chef ist, telefonisch die freudige Botschaft übermitteln will, bietet der ihr den Aufbau der neuen Agentur in Mailand an. So kommt es, dass Margot in ihrer spanischen Putzfrau Franziska bereits eine Leihmutter gefunden hat, noch bevor Charly überhaupt erfährt, dass er Vater wird.

Gilla Cremer grandioses Spiel, bei dem sie in die verschiedensten Rollen schlüpft, wie in die des entsetzten “Demnächst“-Vaters, der Putzfrau, den tratschenden Sekretärinnen, des forschen Professor Hallogen und seiner kölschen Sekretärin sowie den drei Mitgliedern einer Ethik-Kommission gleich dazu.
Eine leicht veränderte Körperhaltung, ein anderer Dialekt oder Akzent – Gilla Cremer gelingt es, all diese Figuren lebendig darzustellen.

Die Komödie überzeichnet die Möglichkeiten der Fortpflanzungstechnologie gnadenlos. Damit ist das Stück nah an der Satire, am Kabarett. Das ist zeitloser Stoff, der in den vergangenen Jahren noch an Brisanz gewonnen hat und ein großartiger Theaterabend dazu.

Wildes Holz verbindet Höhenflüge mit Tiefgang und Kraft mit Finesse. Von der klassischen Hochkultur zu den Niederungen der Popmusik ist es hier nicht weit: Menuett und Madonna trennt nur ein Saiten-Sprung und eine Blockflöte kann problemlos sowohl eine E-Gitarre als auch eine Rock-Röhre ersetzen. Geheimnisvoll und vieldeutig klingen die eigenen Kompositionen, wild und zugleich zart können sie sein.

Das Programm „Höhen und Tiefen“ wird so zu einem mitreißenden Mix aus neuen Songs im holztypischen Sound und maßgeschreinerten Blockflöten-Versionen bekannter Rock- und Pophits. Aber auch vor Klassik macht Wildes Holz nicht halt. Denn schwere Musik klingt am besten auf leichten Instrumenten. Und eine Sopranblockflöte wiegt 95 Gramm.
Die Band Wildes Holz existiert seit 1998 und zeigt, dass eine Blockflöte im Grunde ein Rock-Instrument ist, dessen Gefahr für Minderjährige nicht zu unterschätzen ist. Sie hat sich mit kraftvoller akustischer Musik, Publikumsnähe und spontaner Komik einen Namen gemacht. Mittlerweile sind 10 CDs von Wildes Holz erschienen.

Nachdem im August 2018 Bandmitglied Anto Karaula plötzlich verstarb, übernahm ab 2019 der aus Algerien stammende Ausnahme-Gitarrist Djamel Laroussi den Gitarrenpart bei Wildes Holz. Djamel trieb nicht nur Tobias und Markus mit seinem mitreißenden Spiel zu neuen musikalischen Höhenflügen, er ist auch in seiner Heimat ein gefeierter Star. Deshalb wird er dort von Mai bis September 2020 Engagements wahrnehmen. In dieser Zeit wird ihn Johannes Behr vertreten, ein fantastischer Musiker, der am Conservatorium van Amsterdam studierte, Mitglied des Bundesjugendjazzorchesters war und mit Tom Gaebel sowie zahlreichen weiteren namhaften Jazzmusikern spielte. Tobias und Markus sind begeistert von seiner Musikalität und Spielfreude und freuen sich auf viele gemeinsame inspirierende Konzerte.


Tobias Reisige - Blockflöte
Markus Conrads - Kontrabass
Johannes Behr - Gitarre

Im Sommer 2014 verschlug es den französischen Bohèmien Monsieur Pompadour nach Berlin. Zu
dem illustren Kreis seiner rauschenden Feste gehörten ein belgischer Sänger, ein ungarischer Geiger, ein äußerst schweigsamer Bassist und ein adeliger Gitarrenvirtuose. Sie gründeten eine Band und überzeugen seither mit einer ganz speziellen Mischung aus heiterem Swing, ambitionierter Wildheit und einer Prise Melancholie. Lieder, Chansons und Songs über das Leben und die Liebe, vierstimmig gesungen und interpretiert im Stil ihrer Idole Django Reinhardt und Stephane Grappelli. Zum Einstand verlieh ihnen Monsieur Pompadour die Ehre seines
wohlklingenden Namens und verschwand dann als blinder Passagier auf einem Luxusdampfer.
Für ihr neues Programm Swing fütür schaut Monsieur Pompadour in die Zukunft und entdeckt den Swing Manouche im wilden Westen, auf einem finnischen Mittsommerfest und in einem Pariser Plattenladen. Die Zukunft des Swing ist Jetzt. Sie werden völlig aus dem Häuschen gewesen sein.
Besetzung: Ernesto: Gesang, Gitarre - Ferenc Krisztián Hegedütok: Violine, Gesang, singende Säge - Florian von Frieling: Gitarre, Mandoline, Banjo, Gesang - Antti Virtaranta: Kontrabass,
Gesang
Presse: „...Diese französische Leichtigkeit, diese unbändige Lebensfreude braucht nicht lange, und
jeder Zuhörer war von der Musik gefangen. Eine Musik, die zum Träumen verleitet. ...alles war ein unbändiger lebensfroher Fluss, der die Zuhörer mit auf eine Reise in eine andere Zeit nahm. Logisch, dass in dieser Stimmung mit stehenden Ovationen nach einer Zugabe verlangt wurde.
...Was für ein Geschenk, was für ein Feuerwerk" Lausitzer Rundschau 1/2017
„...Die deutsch-ungarisch-französischen Berliner begannen mit Popweisen wie „Bang Bang“ und „Reality“ und landeten bei Django-Melodien wie „Minor Swing“. Da flitzten nicht nur die Finger der Instrumentalisten. Da flossen Tonarkaden rauf und runter. ...Unweigerlich wippten Füße und klopften Fingerspitzen in den Besucherreihen rhythmisch mit“ Rheinpfalz 04/2019
„eine hinreißende Sommerplatte“ „tiefe Liebe zum Sinti- Swing, mitreißende Lebenslust und auch
viel Humor klingen aus jeder Note...“ MDR Kultur 08/2018 zum Album „En Route“

Singadjo bilden mit ihrem Konzert den Abschluss der "Wider-Rechts" Woche. Ab 11 Uhr wird das Thema mit einer Ausstellung, dem Abschlussvortrag mit Diskussion noch einmal beleuchtet. Den Schlusspunkt setzt die Band "SINGADJO".

Programm:
Abschlussveranstaltung „Wider Rechts“
Haus Eifgen Sonntag, 10. Mai 2020

12:00 Uhr Einlass - Ausstellung Weltladen, Büchertisch
12:30 Uhr - Begrüßung, Brunch und Plauderei
13:00 Uhr - Lesung und Gesprächsrunde „Populismus“, Grundlage Reclam-Heft „Was heißt hier ‚Wir‘?“ – Wolfgang Müller-Schlesinger, (Kammertheater Rheinland) Moderation Uwe Engelbracht
14:00 Pause
14:30 Uhr – SINGADJO zeitgenössische Lieder liedermachenden Zeitgenossen
15:00 Uhr - Zusammenfassung der Aktionswoche, gemeinsames Statement der Organisatoren
15:30 Uhr Konzert SINGADJO
17 Uhr – Ende

SINGADJO:„Weiße Ärsche“, „Dornige Chancen“, „Tango bis zuletzt“, „Schwarzes Gold“ sind einige ihrer Musiktitel, die für sich sprechen. Die in Köln ansässige Band Singadjo kennt keine thematischen Grenzen. Ob die große Politik, eine unglückliche Liebe oder einfach nur der Genuss der Tasse Kaffee: Zu all diesen Themen fallen den neun Musikern Texte und Musik sein, ohne beliebig zu werden.

„Tango bis zuletzt“ ist der Titel des zweiten Albums von Singadjo. Hier mischen sie Latin-Klänge mit Liedermacher-Tradition und Balkan-Sounds. Dafür steht schon die Besetzung mit Gitarren, Violine, Posaune, Saxophon und mehr. Ein überbordendes, oft tanzbares Feeling mit feinster Wortakrobatik.

In der großen weiten Welt sammelt Singadjo die Einflüsse und vermischt sie zu ihrem eigenen Klang. Der vielschichtige Gesang reiht sich ein zu Posaune, Geige, Akkordeon, Gitarre, Sopransaxophon, Kontrabass und Cajon. Die Musik der neunköpfigen Band aus dem Kölner Umland ist verwurzelt in der Jugendbewegung und trägt die Lust auf Abenteuer im Gepäck. Singadjo erzählt von dem Zauber der Ferne, dem Leben und der Liebe im Hier und Jetzt und dem was dazu antreibt, die Welt zu entdecken. Ihre Songs verarbeiten das politische und weltwirtschaftliche Tagesgeschehen, oder einfach den Stress des letzten Arbeitstages. Meistens kritisch, aber immer mit Witz und Blick fürs Detail. Zwischendurch geht es aber auch einfach nur um eine unglückliche Liebe, Fernweh oder den Genuss einer guten Tasse Kaffee. Ob auf Spanisch, laut, leise, Russisch, Deutsch, schnell oder gemütlich - bei Singadjo wird es zu Gypsy Latin Folk - buntgemischt à la Liedermacher und auf jeden Fall tanzbar!
Besetzung: akustische Gitarre, Geige, Kontrabass, Akkordeon, Posaune, Sopran-Saxophon, Cajon/Drums, fünf Sänger.
Weitere Infos, Hörproben, Fotos und Videos:
https://www.facebook.com/singadjo

Programm: Niels Wilhelm Gade: „Sommertag auf dem Lande“, op. 55
Ludwig van Beethoven: Ouvertüre zum Trauerspiel „Coriolan“, Op. 62
Ludwig van Beethoven: Fantasie für Klavier, Chor und Orchester c-moll, op. 80

Ausführende:
Sinfonieorchester der Musikgemeinde Wermelskirchen e.V.
Chöre der Kath. Kirchengemeinden St. Laurentius (Burscheid) und St. Michael & Apollinaris (Wermelskirchen)
Solist: Nima Farahmand Bafi (Klavier)
Dirigenten: Hamed Garschi, David Hecker

Kartenbestellung (ab sofort): kartenvorverkauf@sinfonieorchester-wermelskirchen.com
Kartenverkauf (ab 23. März 2020): Buchhandlung Marabu, Buchhandlung van Wahden, bei den Orchestermitgliedern und an der Tageskasse

Der Veranstalter schreibt:

Bei den offenen Artgerecht© Treffen ist jeder willkommen, der sich für ein artgerechtes Familienleben interessiert und sich mit Gleichgesinnten austauschen möchte. Dies in einem geschützten Raum, wo Respekt und Toleranz selbstverständlich sind. Es gibt keine dummen Fragen, jeder darf ausreden und wir bedenken dabei, dass jede Familiensituation anders ist und jede Familie ihre Entscheidung, aus unterschiedlichsten Beweggründen trifft. Wir singen mit und für die Kinder und haben viel Freude und Spaß miteinander.

Durch die regelmäßigen Treffen möchte ich euch informieren und unterstützen, ein Netzwerk aus Familie und Freunden auf zu bauen.

Philosophisches Café im Haus Eifgen

Die Kulturinitiative Wermelskirchen e.V. fördert Kunst und Kultur in der Region. Sie hat sich seit Gründung des offenen Künstler- und Kulturstammtischs im Juni 2016 als wichtiger Träger der Kultur-Gemeinschaft Wermelskirchens etabliert. Das gemeinsame Ziel ist ein breit gefächertes Angebot von Kunst und Kultur in Wermelskirchen und der Region.

Seit Januar 2019 wird das Haus Eifgen zum Philosophie-Café und geht damit den nächsten Schritt in die Entwicklung des „Musik-, Kultur- und Vereins“-Charakters des Hauses.

Deutschland im Aufbruch! Wo geht es hin? Wer darf mit? Und vor allem: wann geht es endlich los?

An den Haltestellen stehen die Verunsicherten im Dauerregen und warten auf die nächste Mitfahrgelegenheit. Denn alle wissen: wer jetzt den Anschluss verpasst, der landet auf dem Abstellgleis: aussortiert, verloren, abgehängt.
Aus den Lautsprechern: Durchhalteparolen. An den Anzeigetafeln: Werbung für Beruhigungsmittel. Hinter den Auskunfts-Schaltern: Kollege kommt gleich.

Die als Glückspilze verkleideten Mitarbeiter des Heimat-Ministeriums verteilen Gutscheine für Rückfahrkarten. Traumreisen in die Vergangenheit. Nostalgie-Trips in die Welt von Vor-vor-Gestern. Wenn möglich, bitte umkehren.
Aber es gibt kein neues Leben im Alten und es gibt kein trautes Heim im untergegangenen Reich. Es gibt kein zurück!
Und deshalb hat Schmickler nach vorne geschaut. Und was er da gesehen hat, davon berichtet er in seinem aktuellen Programm. „Blitzschnell, genau, perfide, direkt, derb, rotzfrech und poetisch“

„Wilfried Schmickler gehört als virtuoser Wortdrechsler seit Jahrzehnten zur ersten Liga der Politkabarettisten im Land!“

WILFRIED SCHMICKLER wurde mit den 4 wichtigsten Kabarett-Preisen ausgezeichnet :
PRIX PANTHEON, DEUTSCHER KABARETTPREIS, DEUTSCHER KLEINKUNSTPREIS und SALZBURGER STIER!

Er gehört zum Stammpersonal der WDR-Mitternachtsspitzen und jeden Montag um kurz vor 11 stellt er auf WDR 2 die „Montagsfrage“.

„Wilfried Schmickler gehört als virtuoser Wortdrechsler seit Jahrzehnten zur ersten Liga der Politkabarettisten im Land!“ (LVZ Leipzig, Auftritt Schauspielhaus 2016)

„Wilfried Schmickler bereitet dem Publikum einen fulminanten, mal atemberaubenden Abend! Ein Sprachtiger mit drastischer Wortgewalt: Schmickler verblüffte mit Freundlichkeit, war schäumend und leise, hintersinnig, kalauernd und bissig .
(Aachener Zeitung)

Schmickler gehört zum Besten, was Kleinkunst zu bieten hat. Es ist scharf und klug, hochaktuell und ziemlich böse. So soll Kabarett sein. (AZ Mainz)

Wilfried Schmickler ist in einer Zeit des seichten Scheins ein großer Universalgelehrter des Humors. Eine moralische Instanz, kein nölender Moralist.“ WAZ

Eine Jam-Session (von englisch jam: Jargon für „improvisieren“ und session: „Sitzung“, „Veranstaltung“; häufig auch Jamsession) ist ein zwangloses Zusammenspiel von Musikern, die üblicherweise nicht in einer Band zusammenspielen und -singen. (Wikipedia)

Jammen bis zum Abwinken:
Nach dem Opener ist die Bühne ab 21:00 h frei für die moderierte Session. Backline, Drums, PA, Keys incl. Hammond-Orgel, Leslie, Flügel vorhanden. Keine zeitliche Begrenzung, open end und open style

Sie tourten als support mit großen Künstlern wie Joe Bonamassa, Tedeschi Trucks Band and Toto in Europa.
Das erste Live Album "Live At Freak Valley" wurde hoch gelobt und brachte ihnen prompt einen Auftritt auf dem Rockpalast Crossroad Festival 2019 ein:
“Caged raw live energy across the eleven tracks as Krissy is the comet of British blues taking us on a sexy and freaky ride.”
Blues Doodles
“All in all, musically, this band are tight, Krissy knows his way around a fret board and has a great voice. If you’re into power trios a must.”
Blues Matters
“This is a good, solid release that showcases the talents of one of the best British blues guitarists around at the moment.”
Metal Discovery
“Showcasing his individuality throughout, Krissy unleashes a blistering array of blues rock infested beauty in this high octane performance.”
Rock ‘n’ Load
“A gifted and uber-creative guitarist who knows exactly what he wants to sound like”
Music Republic
“It’s a balls-to-the-wall power trio fest.”
Guitar Techniques
“The musicianship that is on display is second to none and goes a long way in showcasing why Matthews is regarded as one the best, upcoming Blues guitarists on the scene.”
Ouroboros PR.

Bereits mit drei Jahren nahm sein Vater ihn mit auf die Bühne. Seine erste elektrische Gitarre bekam Krissy Matthews an seinem achten Geburtstag. Sein Vater brachte ihm Stücke von Hank Marvin und den Shadows bei. Mit 11 Jahren entdeckte er den Blues für sich. 2004 spielte er John Mayall vor, dessen Konzert er in Norwegen besuchte. Mayall nahm den 12-Jährigen mit auf die Bühne, um bei einigen Songs mitzuspielen. Daraufhin wurde er zu Interviews eingeladen und durfte bei einigen norwegischen Festivals und in Clubs mitspielen.
In England gründete er 2004 seine erste Band, Krissy’s Blues Boys, in der sein Vater Keith Matthews als zweiter Gitarrist spielte. Nach einem Jahr wurde aus dem ursprünglichen Quartett ein Trio mit Keith Matthews am Bass; die Schlagzeuger wechselten öfters. 2005 nahmen sie eine erste CD Influences auf, mit Mark Freeman am Schlagzeug und Keith Matthews am Bass. Zunächst nur zum Verkauf bei Auftritten gedacht, bekam Krissy Matthews Anfang 2006 einen Plattenvertrag; das Album wurde in Blues Boy umbenannt.

Anfang 2007 wurde das zweite Album No Age Limit in Norwegen aufgenommen. Neben Krissy Matthews spielten Keith Matthews am Bass, Freddy Schaal am Schlagzeug, Mike Smith an den Keyboards, und als „Special Guests“ Felix Peikli an der Klarinette und Silje Hagen als Begleitsängerin. Das Album erschien im August 2007. Im April 2008 verließ Krissy Matthews die Schule im Alter von 15 Jahren und widmete sich seitdem ganz der Musik.

Im Januar 2009 entstand das dritte Album Allen in Reverse mit Keith Matthews am Bass, Chris Sharley am Schlagzeug, Mike Smith an den Keyboards und Holly Petrie als Begleitsängerin. Das Album kam im September auf den Markt. Im November gab es eine Live Session bei BBC Radio 2, die im Februar 2010 ausgestrahlt wurde. Das vierte Album Hit the Rock wurde Ende 2010 in Oxford aufgenommen und im April 2011 veröffentlicht.

Das fünfte Album Scenes from A Moving Window entstand 2013 in der Besetzung Paul Jobson (Keyboards), Aaron Spiers (Bass) und Kevin Hickman (Schlagzeug), mit Nikki Loy und Keith Matthews als Gästen; Produzent war Pete Brown. Die Veröffentlichung fand erst 2015 statt. (Wikipedia)

Wermelskirchen hat weitaus mehr zu bieten als die Große Dhünntalsperre. "Wir haben einen florierenden Handel, vielseitiges Gewerbe, eine abwechslungsreiche Gastronomie und viele Spezialitäten, die hier bei uns hergestellt werden", sagt Monique Gonzalez, zweite Vorsitzende des Marketingvereins WiW (Wir in Wermelskirchen). Um die vielen Facetten der mittelgroßen Stadt mit ihren 35.000 Einwohnern vorzustellen, bietet WiW ab April regelmäßig kulinarische Städtetouren an. Unterwegs als "hungriger dellmann" nimmt Sabine Stolz Einheimische und Touristen mit auf eine schmackhafte Führung der besonderen Art.

Hier der Link zum Videobericht der WDR Lokalzeit Bergisch Land: https://www1.wdr.de/mediathek/video/sendungen/lokalzeit-bergisches-land/video-kulinarische-stadtfuehrung-in-wermelskirchen-100.html

Alle 14 Tage wird eine solche Tour angeboten. Neben dem Probieren von leckerem Essen werden die Teilnehmer einiges über das Leben der "Dellmänner" erfahren. Sabine Stolz macht damit Appetit auf Wermelskirchen. In den Zwischengängen wartet sie mit Anekdoten auf, serviert Informationen über die Architektur, die Historie, über Unterhaltungsangebote, Geschäfte und Restaurants. "Die Touren variieren in Themen, Gastgebern und auch in den Kostproben", erklärt die Stadtführerin, die viele Ideen für abwechslungsreiche Exkursionen hat. Denn: Wermelskirchen ist so vielseitig wie die bergische, die moderne und die internationale Küche. Und damit wird sie auch Einheimische immer wieder neu auf den Geschmack bringen.

Drei bis vier Stunden lang geht es auf eine interessante Reise durch die Geschichte(n), gespickt mit allerlei Leckerem. "Es gibt Spannendes und Amüsantes", so Sabine Stolz.
"Wir blicken hinter die Kulissen unserer Stadt. Unterwegs gibt es immer wieder leckere Kostproben von inhabergeführten Betrieben."

Acht bis zehn Personen gehen auf eine köstliche Tour durch die Gegenwart, gewürzt mit ein paar Häppchen Vergangenheit. "Wir starten am 6. April mit unserer ersten kulinarischen Stadtführung", so Sabine Stolz, die sich schon auf viele weitere Kost-Gänge mit wechselnden Menüs freut.

Info:
Wann: Die Touren finden alle 14 Tage (oder auf Bestellung)
Termine auf www.wiw-marketing.de
Wo: Treffpunkt WiW-Marketing, Telegrafenstr. 9, 42929 Wermelskirchen

Kosten: 49,- Euro (Kinder ermäßigt), zahlbar im Voraus Anmeldung erforderlich: WiW-Marketing, info@wiw-marketing.de, 02196 8840333
Gutscheine sind in der WiW-Geschäftsstelle erhältlich.

48 Jahre als Band zusammen und mehr als 370 Lebensjahre auf der Bühne vereint - damit gehört PHÖN mit Sicherheit zu den ältesten Rockbands im Bergischen Land.
Blues, Rock, Soul & Funk alles abgerundet mit dem Schuss Latin-Feeling – das sind die Zutaten der Musik von PHÖN.
Neben den beiden Gründungsmitgliedern Reiner „Bübi“ Buse (dr, har, voc) und Horst Rödig (git, voc) sind seit vielen Jahren dabei: Jürgen Blecker (keyb), Christiaan Mehnert (sax, perc, voc), Harro Winter (b, voc) und Frank „Hamster“ Schneider, perc, voc).
PHÖN ist unmodern und geht einfach unberührt vom Musikbusiness seinen eigenen Weg. So kommt die Musik leichtfüßig und ohne Pathos daher. Nicht der Solist steht im Vordergrund, es ist immer die ausgewogene Mischung aller, die die Musik von PHÖN ausmacht.

Als Special Guest wird heute der spanische Gitarist LUIS BARROSO (bekannt durch seine Band Los Chicos) PHÖN unterstützen.

Pressestimmen:
„Direkt mit ansteckendem Rhythmus beginnend verwandelten sie den Abend für zwei Stunden in eine karibische Nacht.“ (RGA)
„Heraus kam dabei ein runder Sound mit guten Arrangements und mit Betonung der Percussions. Beachtlich war die Sicherheit der Musiker, die in vielen ausgefeilten und oft schwierigen Soli ihr Können bewiesen.“ (Bergische Morgenpost)

Das Aufwärmen fürs PHÖN Konzert übernimmt die Samba- und Percussion Bigband Sambadeira aus dem Bergischen Land. 1997 von Ralf Kunkel gegründet, tritt sie seitdem sehr erfolgreich bei Konzerten, Events und zu vielen Feiern auf.

In Wermelskirchen spielte SAMBADEIRA als Walking-Act auf der Kirmes, bei den Wermelskirchener Stadtläufen und zuletzt 2018 mit sehr großem Erfolg beim Sommerkonzert im Park des Hauses der Begegnung. Nun eröffnen sie den "Local Heroe" Abend, wenn der Himmel mitspielt, sogar im Biergarten.

Fee Badenius wandelt auch in ihrem neuen Programm zwischen den Welten, sowohl musikalisch, als auch textlich. Ihre Lieder pendeln zwischen Sehnsucht und Melancholie, zwischen Zartheit und Stärke, haben aber auch immer Bodenhaftung und intelligenten, hintersinnigen Witz. Dabei ist es vor allem der charmante Vortrag und die anschmiegsame Stimme, die bereits unzählige Zuschauer im ganzen deutschsprachigen Raum begeistert haben.

Fee Badenius hält uns und sich selbst den Spiegel vor, zertrümmert ihn aber nicht, sondern malt mit einer ordentlichen Portion Optimismus ein Lächeln auf die beschlagene Scheibe. Mit großer musikalischer Vielfalt und Spielfreude unterstützen sie ihre hervorragenden Musiker. Die Band um Fee Badenius macht aus kleinen Melodien große Hymnen, und aus einfachen Liedern, Musik, irgendwo zwischen Liedermacher, Pop und Jazz, einfühlsam und leidenschaftlich, aber vor allem immer so, dass das große Ganze sinnvoll unterstützt wird. Wer ein Konzert von Fee Badenius besucht, schließt sie und ihre Band ins Herz und erlebt einen Abend, der Kopf und Herz gleichermaßen zum Klingen bringt.

Oder, wie es der Liedermacher Stephan Sulke sagte:
"Sie ist ein bildhübsches, absolut süßes Ding, das man in die Vitrine zum Anbeten stellen möchte, sie hat einen Humor, der das Gift zweier schwarzer Mambas ersetzt, sie ist sturz-blitz-gescheit - und das Wichtigste, sie wickelt das Publikum um den Finger zum Neidischwerden. Sie hat einen Stil gefunden, irgendwo im Niemandsland zwischen Satire, Chanson und Wehmut.“
Stephan Sulke

Wanderung durchs Eifgental
In Kaltenherberg beginnt die spannende Wanderung mit historschen Sehenswürdigkeiten und einer Fülle an Informationen.
In Altenberg angekommen, besteht die Möglichkeit zum Kaffeetrinken.
Mit dem Wanderbus geht es zurück nach Wermelskirchen.
Anmeldung erforderlich:
Margret Wischow (02196 / 5096 oder margret.wischow@bgv-wermelskirchen.de)
Bitte angemessene Schuhe tragen.
Bei schlechtem Wetter fällt dieser Termin aus!

Treffpunkt 10.30 Uhr Busbahnhof Wermelskirchen

An jedem 3. Sonntag des Monats bieten wir eine Jazzmatinée an. Beginnen Sie den Sonntag mit einem Ausflug ins Haus Eifgen und genießen Sie feine Jazzmusik in der Wohnzimmer Atmosphäre dieses Hauses oder während der Wandersaison in einem der größten und schönsten Biergärten in NRW.

Die Veranstaltung ist in den meisten Fällen kostenfrei. Bei professionellen Künstlern wird aber auch vereinzelt Eintritt erhoben. In jedem Fall bitten wir um einen finanziellen Beitrag als Aufwandsentschädigung für die Künstler.

Der Markt für gebrauchte Frauen- und Kinderkleidung!

Der Veranstalter schreibt:

Bei den offenen Artgerecht© Treffen ist jeder willkommen, der sich für ein artgerechtes Familienleben interessiert und sich mit Gleichgesinnten austauschen möchte. Dies in einem geschützten Raum, wo Respekt und Toleranz selbstverständlich sind. Es gibt keine dummen Fragen, jeder darf ausreden und wir bedenken dabei, dass jede Familiensituation anders ist und jede Familie ihre Entscheidung, aus unterschiedlichsten Beweggründen trifft. Wir singen mit und für die Kinder und haben viel Freude und Spaß miteinander.

Durch die regelmäßigen Treffen möchte ich euch informieren und unterstützen, ein Netzwerk aus Familie und Freunden auf zu bauen.

Flemming - ein Frosch will zum Ballett & Ringo Rabe traut sich was

Selbsthilfegruppe Schlaganfall Wermelskirchen e.V.
Jeden 1. Mittwoch im Monat
für Betroffene und Angehörige
von 17 bis 19 Uhr

Jeden 3. Mittwoch im Monat
Austausch für Angehörige und Austausch mit Gymnastik
von 15 bis 17 Uhr

Jeden 4. Mittwoch im Monat
für junge Menschen mit Schlaganfall bis ca 50 und Angehörige
von 17 bis 19 Uhr.

Nach seinem Auftritt als Opener der Blues-Session im Januar 2019 war klar, Phil muss man mit seinem Abendprogramm nochmal auf unsere Bühne holen.
Wenn es um authentischen Blues-Rock geht, ist der Münsteraner Gitarrist und Sänger Phil Seeboth erste Wahl. Mit Blick auf seine Familien¬geschichte sticht hervor, dass Seeboths Groß-vater in den 1940er Jahren auf den Baum¬woll¬plantagen Louisianas schwitzte und schuftete, unmit¬telbar umgeben von einer der aufregend¬sten Zeiten des Blues und seiner Protagonisten.
Eng mit diesem Erbe verbunden, ist die Musik von Phil Seeboth in Leiden¬schaft, Spielfreude und Gefühl von den amerikanischen Vorbildern inspiriert. Hautnah ist das bei jedem Konzert zu spüren. Eine lässig groovende Band, singende Slide-Licks und eine packende Stimme entführen den Zuhörer Down South in die Südstaaten. Nach zahl¬reichen, auch inter¬nationalen Konzerten ist die Band längst nicht mehr nur Geheim¬tipp, sondern zum Garanten für ehrliche Livemusik avanciert.

The Breezers – diese 6-köpfige Band aus dem Norden Kölns hat sich mit Haut und Haaren der Musik von J. J. Cale verschrieben. Der unvergleichliche Groove & Sound aus Tulsa, Oklahoma, der ebenso relaxt wie ansteckend ist, bestimmt die Setliste der Band.

Dabei kann sich auch mal der Song eines prominenten Cale-Fans – wie z.B. E. Clapton oder J. Mayer – ins Programm mogeln. Klassiker wie ‚Cocain' ‚Cajun Moon‘ oder ‚After Midnight‘ wechseln sich ab mit unbekannteren Song-Perlen wie ‚Rock ’n’ Roll Records‘ oder ‚Losers‘...

Blues * Rock ’n’ Roll * Tulsa-Shuffle

The Breezers are:
Guido Lehmann Andreas Ostendorf Dieter Alexius Andreas Leisen Heinz R. Schiefer Horst Alexius
– Voc, Git, Harp – Git
– Keys
– Bass
– Drums, Voc – Perc, Voc

Infos folgen

Stadtkirchenfest 2020
– mit deutschem Strickrekord und dem Landesjugendposaunenchor!

am Sonntag, den 24.05.2020: „DAS FEST! Verkaufsoffener Sonntag in Wermelskirchen, Frühjahrskirmes und „Stadtkirchenfest 2020“ – drei gute Gründe, das Haus zu verlassen! Herzliche Einladung zum Gottesdienst um 11:00 Uhr mit großem Festchor in der Stadtkirche und anschließendem bunten Treiben auf dem Kirchhof.

Am 24. Mai ist es wieder so weit. Wir feiern parallel zu “DAS FEST!” in der Stadt in und um die Stadtkirche ein Fest mit vielen bunten Highlights. Den Start macht um 11:00 Uhr der Familiengottesdienst mit jeder Menge Musik.

Im Anschluss an den Gottesdienst gibt der große Posaunenchor der Kirchengemeinde ein Platzkonzert auf dem Kirchhof. Getränke und leckere Grillwürste warten auf Abnehmer und der CVJM bietet coole Kinderbelustigung an.

Um 13:00 Uhr heißt es: ALLE MANN AN DIE NADELN!!! Die evangelische Kirchengemeinde und der WIW möchten gemeinsam mit Ihnen den Deutschlandrekord im Stricken brechen!! Dazu brauchen wir: Alle Woll-Freunde, Strick-Lieseln, ganze Kerle, Hobby-Strickerinnen und Strickende Kinder, also SIE!!!!

Das Ziel? Mit mehr als 466 Strickern und Strickerinnen 30 Minuten ununterbrochen zu stricken. Jeder an seinem eigenen, individuellen Strickstück. Als “Strickstück” gilt hierbei alles, was gestrickt oder “Gestrick-Lieselt” wird.

Wie können Sie mitmachen? Jede und jeder Strickende sucht sich mindestens einen „Paten“, der das Stricken mit 5 € sponsert. Natürlich können auch mehr Paten gewonnen werden – denn der oder diejenige mit den meisten “Paten” erhält eine Orgelpfeifenpatenschaft im Wert von 600 € und entsprechender Urkunde!

Gestrickt wird in und um die Kirche. Um Anmeldung wird gebeten, damit ausreichend Sitzplätze vorhanden sind. Bitte finden Sie sich frühzeitig mit Ihrem Strickwerk an der Stadtkirche ein (bis 12:45 Uhr!).

Melden Sie sich per e-Mail an: stadtkirche@ekwk.de

Der Erlös des Strick-Rekords geht jeweils zur Hälfte an das Kinderhospiz Burgholz und zur Hälfte an den Förderkreis für Kirchenmusik e.V. für die Sanierung und Erweiterung der großen Stadtkirchenorgel.

Ab 14:30 Uhr gibt es Musik vom KämmerchenCHOR. Im und um das Gemeindehaus herum können die Besucher sich über unsere Gemeindegruppen und -kreise informieren.

Um 16:00 Uhr wird der erstklassige Rheinische Landesjugendposaunenchor unter der Leitung von Jörg Häusler ein Konzert geben – lassen Sie sich das nicht entgehen!!

Zeitplan für das Stadtkirchenfest 2020:

11:00 Uhr Familiengottesdienst mit Musik in der Stadtkirche

13:00 Uhr Start des „Deutschen Strickrekords“

14:30 Uhr Konzert des KämmerchenChores

16:00 Uhr Konzert des Rheinischen Landesjugendposaunenchors in der Stadtkirche

Der Veranstalter schreibt:

Bei den offenen Artgerecht© Treffen ist jeder willkommen, der sich für ein artgerechtes Familienleben interessiert und sich mit Gleichgesinnten austauschen möchte. Dies in einem geschützten Raum, wo Respekt und Toleranz selbstverständlich sind. Es gibt keine dummen Fragen, jeder darf ausreden und wir bedenken dabei, dass jede Familiensituation anders ist und jede Familie ihre Entscheidung, aus unterschiedlichsten Beweggründen trifft. Wir singen mit und für die Kinder und haben viel Freude und Spaß miteinander.

Durch die regelmäßigen Treffen möchte ich euch informieren und unterstützen, ein Netzwerk aus Familie und Freunden auf zu bauen.

Wir laden zum offenen Künstler- und Kulturstammtisch ins Haus Eifgen ein. Ohne Themenvorgaben, diskutieren, sich kennen und voneinander lernen.

Die Kulturinitiative will die Zusammenarbeit der Kulturschaffenden und -Vereine verbessern. Neue Veranstaltungsorte erschließen, Termine koordinieren, Arbeitsaufwand und Risiko von Veranstaltungen verteilen, Ressourcen gemeinsam nutzen. Aktive Künstler und Nachwuchstalente wollen wir fördern und ihnen in Zusammenarbeit mit lokalen Gastwirten eine Plattform und Auftrittsmöglichkeit bieten.

Kultur ist überall
Kommen Sie vorbei und diskutieren Sie mit: ein regelmäßiger Kulturstammtisch denkt über das kulturelle Leben in Wermelskirchen nach - im 2-Monatswechsel jeweils am 4. Dienstag des Monats, offen für alle Interessierten.

Selbsthilfegruppe Schlaganfall Wermelskirchen e.V.
Jeden 1. Mittwoch im Monat
für Betroffene und Angehörige
von 17 bis 19 Uhr

Jeden 3. Mittwoch im Monat
Austausch für Angehörige und Austausch mit Gymnastik
von 15 bis 17 Uhr

Jeden 4. Mittwoch im Monat
für junge Menschen mit Schlaganfall bis ca 50 und Angehörige
von 17 bis 19 Uhr.

Mit ihrer Gitarre bringt sie ihre Emotionen zum Klingen. Virtuos beherrscht Sie ihr Instrument – ob Blues, Soul, Rock, Folke oder Reggae – sie spielt es nicht, sie taucht darin ein.
Sie verleiht den Songs ihrer Vorbilder eine neue Dimension und vor allem eigenen Interpretaionen und schafft dadurch einen unverwechselbaren Charakter, mit voller harmonischer Energie und Leidenschaft.

Wollte man ihre Stimme beschreiben, so müsste man viele Parallelen bemühen:
wandlungsfähig wie Alanis Morissette, kratzig wie Janis Joplin, leidenschaftlich wie Joss Stone, hell und klar wie Eva Cassidy, ausdrucksvoll und melodisch wie Tracy Chapman!
Gemeinsam freuen wir uns auf ein tolles Publikum im wunderschönen Biergarten unseres Hauses!

Der Veranstalter schreibt:

Bei den offenen Artgerecht© Treffen ist jeder willkommen, der sich für ein artgerechtes Familienleben interessiert und sich mit Gleichgesinnten austauschen möchte. Dies in einem geschützten Raum, wo Respekt und Toleranz selbstverständlich sind. Es gibt keine dummen Fragen, jeder darf ausreden und wir bedenken dabei, dass jede Familiensituation anders ist und jede Familie ihre Entscheidung, aus unterschiedlichsten Beweggründen trifft. Wir singen mit und für die Kinder und haben viel Freude und Spaß miteinander.

Durch die regelmäßigen Treffen möchte ich euch informieren und unterstützen, ein Netzwerk aus Familie und Freunden auf zu bauen.

Für Kinder ab 3 Jahren

Jeden ersten Mittwoch im Monat
von 15:00 bis 17:00 Uhr

Selbsthilfegruppe Schlaganfall Wermelskirchen e.V.
Jeden 1. Mittwoch im Monat
für Betroffene und Angehörige
von 17 bis 19 Uhr

Jeden 3. Mittwoch im Monat
Austausch für Angehörige und Austausch mit Gymnastik
von 15 bis 17 Uhr

Jeden 4. Mittwoch im Monat
für junge Menschen mit Schlaganfall bis ca 50 und Angehörige
von 17 bis 19 Uhr.

Die Geschichte des Stadtfriedhofs
Der älteste Friedhof in Wermelskirchen wurde bereits 1825 geplant. Beleuchtet werden die zahlreichen Erweiterungen des Friedhofs und wichtige Ereignisse während seiner Entstehung. Der Vortrag wird mit zahlreichen Fotos und Dokumenten abgerundet.

Volker Ernst, Vorsitzender des BGV Wermelskirchen

Im Bistro der Kattwinkelschen Fabrik, Beginn um 19.30 Uhr

Die Bühne im Eifgen bietet alles, was das Musikerherz begehrt:
PA, Monitore, Drum-Kit, Flügel, Hammond-Orgel (A100) und die Möglichkeit für professionelle Mitschnitte auf bis zu 32 Spuren.

Nach der Opener-Band ist die Bühne frei zum Jammen.

Die Gaststätte Jäge eG war für uns ein Vorbild und die Motivation zur Gründung einer Genossenschaft mit dem Ziel, das Haus Eifgen zu erhalten. Auf dem Weg zur Gründung konnten wir uns schon bei unserer ersten Bildungsfahrt davon überzeugen, was der Gemeinschaftsgedanke bewegen kann.

Nun sind wir selbst eine Genossenschaft und freuen uns auf unsere 2. Bildungsfahrt mit dem Bus zur Gaststätte Hülsenbusch

Abfahrt:16.00 Uhr Haus Eifgen
Rückfahrt:21.00 Uhr Hülsenbusch
Kosten:15.- Bustransfer,15.- Essen in Hülsenbusch
Getränke sind im Preis NICHT enthalten!
Begrenzte Teilnehmerzahl!
Verbindliche Anmeldung NUR bei Thomas Behle.
Email:tb@wo-ist-behle.com
Mobil:0177 / 7791817
Die Anmeldung ist nur gültig,wenn bis zum 25.05.2020 der Kostenbeitrag in
Höhe von 30.- entrichtet wurde.

18:30 Uhr Skin of Tears
19:30 Uhr Kontrollverlust

Die Eintrittskarte ist ein Becher für vier Euro. Mit diesem Becher beteiligt sich jeder Besucher an den Kosten für Technik, Bühne und Bands und nur mit diesem Becher (0,25l für 4 Euro) bekommt ihr bei uns etwas zu trinken. Gegen Vorlage deines Tickets erhältst du deinen Becher am Wertmarkenverkauf.

Riesen DANK an unsere beiden Veranstaltungssponsoren BEW (Moderner Energiedienstleister) und Gaffel Kölsch!

Fünf Musiker spielen Hits anderer Künstler. Coverband? Na ja, nicht ganz! Gitarre, Schlagzeug, Bass und Gesang sind schon wichtig, aber das reicht uns nicht, denn das klassische Top40-Programm sucht man bei Kontrollverlust vergeblich. Stattdessen setzen wir pure Gegensätze in Szene.
Michelles klare Stimme setzt sich deutlich durch Gitarrenwände, Marvin erschafft Rock da, wo keiner war und Popsongs bekommen plötzlich Pablos Gitarrensoli verpasst. Das Ganze angetrieben von Denis am Schlagzeug und untermalt von Tobias am Bass.
Aus zwei, oder gleich drei Songs mach eins, dann ist für jeden was dabei! Mit Medleys und Hits aus allen Richtungen und Epochen brachten wir schon Tausende in Feierlaune. Durch ausgefallene Versionen von Liedern, die man schon viel zu lange nicht mehr gehört hat, hinterlassen Kontrollverlust Ohrwürmer, die noch am Tag danach im Kopf bleiben. Auch über die deutschen Grenzen hinaus wissen wir als passionierte Vollblutmusiker seit Jahren Veranstalter und Publikum zu überzeugen.

Fest steht: Es gibt tausende Coverbands, aber nur einmal Kontrollverlust!

SKIN OF TEARS aus Wermelskirchen (NRW) mischen seit 1991
mit im großen Punk Rock Circus und gehören damit zu den
Pionieren des Melodic Core aus deutschen Landen. Rasant und
abwechslungsreich, dynamisch und auf den Punkt brettern sie
durch viele Spielarten ihres Genres und halten immer wieder
Hooklines zum Mitnehmen bereit. In kleinen Clubs und auch
auf großen Bühnen kennen sich SKIN OF TEARS bestens aus
und bieten überall eine energiegeladene Show fernab von der
Lethargie so mancher erfolgsverwöhnter Genregröße.
FAKE MY DAY heißt das neue Album. Gewohnt in Eigenregie
veröffentlicht und gepowert durch den Vertrieb von
GUNNER RECORDS, überrascht es Kritiker und Fans mit einer
ungeahnter Frische und Spielfreude. Mit Unterbrechung - sozusagen
"brutto" - sind SKIN OF TEARS seit 25 Jahren unterwegs und haben
sich mit hohem Sympathiefaktor einen bemerkenswerten Kultstatus
unter den Eingeweihten erspielt.

Freiwillige Helfer gesucht!

Die komplette Veranstaltung "Rock am Markt lebt vom ehrenamtlichen Engagement. Der ganze Aufbau, das Zapfen und Verkaufen der Getränke wuppt ein 80 köpfiges ehrenamtliches Team! Wir sind alle begeistert von unserer Kleinstadt mit Herz und wollen den Besuchern etwas von dieser Begeisterung zurückgeben. Rock am Markt ist jedes Jahr ein Erlebnis, ob auf dem Bierwagen oder im Publikum! Sei Teil dieser Begeisterung und Identifikation! Helfer melden sich unter:

02196 88 40 333
info@wiw-marketing.de

„Rock am Markt" bedeutet zwei Tage erstklassige Musik in einem Festival für Wermelskirchen und Umgebung. Der Eintritt ist selbstverständlich frei! Neben der 50m² großen Bühne mit abwechslungsreichen Programm gesteigert bis zu den Headlinern Kontrollverlust und Strange Kind of Women, erwartet jeden Gast spitzenmäßige Verpflegung -

Auch auf der Getränkekarte ist für jeden etwas dabei: Bier, Cola, Limo, Wein & Sekt sorgen an zwei Schankwagen, dafür, dass niemand durstig nach Hause gehen muss. Über 50 ehrenamtliche Helfer sorgen mit Fleiß und viel Herz im Vordergrund, auf dem Getränkewagen, und auch im Hintergrund für das, was „Rock am Markt“ ausmacht: Identifikation und Begeisterung für unsere Stadt!

Um den Platz unter Deutschlands größtem Naturweihnachtsbaum werden diverse Sitzmöglichkeiten geschaffen, für alle Besucher, die nicht ausschließlich im Stehen mitfeiern wollen!

Bereits gut etabliert ist, dass sich der Besucher von "Rock am Markt" mit dem Kauf von einem Rock am Markt Becher, sich an den Kosten für Bands, Musiker, Bühne und Technik beteiligt. Getränke gibt es bei „Rock am Markt“ nur mit diesem Becher (vier Euro). - Für Weinfreunde und Sektliebhaber gibt es selbstverständlich auch entsprechende Gläser (Voraussetzung ist aber der WiW Becher) - ACHTUNG: WiW Becher aus den Vorjahren werden nicht akzeptiert.

Wir sehen uns bei "Rock am Markt"