Veranstaltungskalender Wermelskirchen

Erleben Sie fünf handverlesene Künstler zu einem sensationellen Preis! 55.- Euro für FÜNF Veranstaltungen!

Referentin : Graphikerin Frau Rudersdorf Keine Kosten!! Material vorhanden

Anmeldung bis 28.1.2020 unter 02196/92726 oder kahtkiga@t-online.de

Piano Reloaded, das ist handgemachte Klavierkunst auf höchstem Niveau. Virtuosität, Spielfreude und Humor ist es, was den unverwechselbaren Piano Reloaded Sound ausmacht. Jedes Stück ist von den Künstlern eigenhändig bearbeitet und arrangiert – mal furios und ungezügelt, mal verträumt und romantisch, aber immer spannend und mitreißend. Eine exzellente Mischung aus vertrauten Themen und Eigenkompositionen, sowie eine Prise Piano Comedy garantieren eine unvergessliche Show für die ganze Familie.
Das Programm von Piano Reloaded verzaubert jung und alt. Die beiden Pianisten präsentieren berühmte Filmmusik, Variationen über klassische Themen und das schönste aus der Pop Musik, arrangiert in ihrem eigenen, unverkennbaren Stil.
Der klassisch ausgebildete Pianist Daniel Paterok ist in vielen Genres zu Hause. Wie kein Zweiter verbindet er Elemente aus Klassik, Pop und Boogie Piano und trägt so zum einzigartigen Piano Reloaded Sound bei. Mit charmanter Moderation, hintergründigem Witz und brillantem Klavierspiel verzaubert er das Publikum auf ganz besondere Art und Weise.
Peter sitzt Daniel am anderen Klavier gegenüber. Gemeinsam mit Daniel arrangiert er die Musik für Piano Reloaded und bringt immer wieder eigene Kompositionen mit ein. Seine große Liebe zur Filmmusik und einzigartige Virtuosität am Piano findet sich in den Arrangements von Piano Reloaded wieder.

https://youtu.be/cVczYAhFNIc

Offener Spieletreff für jeden , Kinder unter 8 J in Begleitunges werden Baguettes und Getränke gegen kleine Spende angeboten.

Keine Anmeldung erforderlich , einfach vorbei kommen und spielen

Das Monument der Nouvelle Vague „Ein Mann und eine Frau“ hat Marie & Jean-Claude Séférian dazu inspiriert, ein Programm zu erstellen, welches ausschließlich aus französischen Filmmusiken besteht. Ein Programm, welches vor dem inneren Auge die wunderbaren Schwarz-Weiß-Aufnahmen von Claude Lelouch oder aber den Musicalfilm „Die Regenschirme von Cherbourg“ von Jacques Demy mit der jungen Catherine Deneuve abspielen lässt.

Die großen Komponisten Charles Aznavour, Michel Legrand, Francis Lai und Luis Banfas werden hier mit ihren unvergessenen Liedern vorgestellt, welche den Zuhörer auf eine melancholische Zeitreise einladen. Eine Reise in eine Zeit, in der der Drang nach Freiheit, nach Abgrenzung und nach Gleichberechtigung noch riesengroß war und in der die Musik und der Film nicht nur als Hoffnungsträger, sondern auch als politisches Medium dazu beigetragen haben.

Vater und Tochter lassen in ihrem Programm „Un homme et une femme“ die Melancholie und die Eleganz der französischen Filmmusik wieder voll und ganz aufblühen. Musik, die Sehnsucht nach Vergangenem weckt und gleichzeitig das ewig währende Thema der zwischenmenschlichen Beziehungen zum Klingen bringt. Originalgetreu und trotzdem mit überraschend frischen Arrangements werden Vater und Tochter von der Pianistin Christiane Rieger-Séférian begleitet.


Marie Séférian Gesang
Jean-Claude Séférian Gesang
Christiane Rieger-Séférian Klavier

Der Veranstalter schreibt:

Die Wermelskirchener MusikNacht präsentiert einer der derzeit besten Live-Acts in Deutschland, Hits der 80er, 90er und 2000er

Will man DECOY mit nur wenigen Worten beschreiben dann vermutlich am ehesten so: Einfach einer der derzeit besten Live-Acts in Deutschland!
Seit 2005 besteht DECOY aus 6 Profimusikern, die schon mit Stars wie z.B. Peter Maffay, Mel C. oder Clueso auf Tour waren. Ihr Repertoire besteht aus den
angesagtesten Pop-, Rock-, Soul -und Discosongs, gepaart mit ausgewählten Klassikern der letzten 30 Jahre.
Von Anfang an bewies DECOY ein sehr gutes Gespür dafür, welche aktuellen Songs gespielt werden müssen und machten dies zu einem ihrer Markenzeichen.
Der Erfolg bewies schnell, dass sie mit diesem Konzept richtig lagen. Seit dem spielt DECOY auf den namhaften Veranstaltungen in Deutschland und Europaweit.
Auch wenn seit den Gründungstagen hunderte von Auftritten hinter der Band liegen so haben Sie sich bisher dennoch immer das bewahrt, was sie so unverwechselbar macht:
Die Freude am Spielen und den Wunsch damit Menschen zu begeistern.

Vorgruppe: Optical Disaster


Tickets unter: www.wermelskirchener-musiknacht.de, Vorverkaufsstellen in Wermelskirchen: Centrale, Kräuterküche, Hadis Lotto-Post-Tabakwaren in Tente, Lotto Toto Duran am Busbahnhof

DIE 2FELLOSEN Wenn sich ein Überbleibsel aus den 70er Jahren, der sich durchaus wie Hannes Wader anhört, und ein erklärter Cat Stevens-Fan, der sich zuweilen auch durchaus wie Hannes Wader anhört, zusammentun, dann kann daraus etwas Großartiges entstehen. Muss aber nicht! Jürgen Koch-Janson und Kurt Sawalies (hier und da bekannt als NURKURT) trafen sich bei einem NURKURT-Auftritt in Oberhausen und dachten bereits dort laut darüber nach, ab und zu gemeinsam Musik zu machen. Um Nägel mit Köpfen zu machen trafen sich die Beiden im Herbst und absolvierten bravourös einen gemeinsamen Auftritt in Bad Münster am Stein. Und damit war das Projekt DIE 2FELLOSEN geboren. Mittlerweile tourt das Duo seit fünf Jahren kreuz und quer durch die Republik. Es wird dabei darauf geachtet, dass die vorgetragenen Stücke dabei durchaus den eigenen Stempel aufgedrückt bekommen und dass vor allem der Humor nicht zu kurz kommt. Wer also die Musik der 70er Jahre mag, vor humorvollen und kritischen Eigenkompositionen, gepaart mit sehr viel Spaß, nicht zurückschreckt, sollte sich einen Auftritt der 2FELLOSEN auf keinen Fall entgehen lassen. Die neue CD "Was wir noch singen wollten..." ist natürlich mit auf der Tour.

Wir laden zum offenen Künstler- und Kulturstammtisch ins Haus Eifgen ein. Ohne Themenvorgaben, diskutieren, sich kennen und voneinander lernen.

Die Kulturinitiative will die Zusammenarbeit der Kulturschaffenden und -Vereine verbessern. Neue Veranstaltungsorte erschließen, Termine koordinieren, Arbeitsaufwand und Risiko von Veranstaltungen verteilen, Ressourcen gemeinsam nutzen. Aktive Künstler und Nachwuchstalente wollen wir fördern und ihnen in Zusammenarbeit mit lokalen Gastwirten eine Plattform und Auftrittsmöglichkeit bieten.

Kultur ist überall
Kommen Sie vorbei und diskutieren Sie mit: ein regelmäßiger Kulturstammtisch denkt über das kulturelle Leben in Wermelskirchen nach - im 2-Monatswechsel jeweils am 4. Dienstag des Monats, offen für alle Interessierten.

Der Veranstalter schreibt:

Bei den offenen Artgerecht© Treffen ist jeder willkommen, der sich für ein artgerechtes Familienleben interessiert und sich mit Gleichgesinnten austauschen möchte. Dies in einem geschützten Raum, wo Respekt und Toleranz selbstverständlich sind. Es gibt keine dummen Fragen, jeder darf ausreden und wir bedenken dabei, dass jede Familiensituation anders ist und jede Familie ihre Entscheidung, aus unterschiedlichsten Beweggründen trifft. Wir singen mit und für die Kinder und haben viel Freude und Spaß miteinander.

Durch die regelmäßigen Treffen möchte ich euch informieren und unterstützen, ein Netzwerk aus Familie und Freunden auf zu bauen.

Wir laden zum offenen Künstler- und Kulturstammtisch ins Haus Eifgen ein. Ohne Themenvorgaben, diskutieren, sich kennen und voneinander lernen.

Die Kulturinitiative will die Zusammenarbeit der Kulturschaffenden und -Vereine verbessern. Neue Veranstaltungsorte erschließen, Termine koordinieren, Arbeitsaufwand und Risiko von Veranstaltungen verteilen, Ressourcen gemeinsam nutzen. Aktive Künstler und Nachwuchstalente wollen wir fördern und ihnen in Zusammenarbeit mit lokalen Gastwirten eine Plattform und Auftrittsmöglichkeit bieten.

Kultur ist überall
Kommen Sie vorbei und diskutieren Sie mit: ein regelmäßiger Kulturstammtisch denkt über das kulturelle Leben in Wermelskirchen nach - im 2-Monatswechsel jeweils am 4. Dienstag des Monats, offen für alle Interessierten.

Kein Tag gleicht dem anderen an Bord der Hurtigruten-Schiffe. Dramatische Naturerlebnisse entlang enger Fjord-Wände wechseln mit spektakulären Landschaften und der einzigartigen Mitternachtssonne im Norden. Mehr als 110 Jahre lang sind Hurtigruten-Schiffe auf Reise gegangen. Eingerichtet wurde die Schiffsstrecke um weit nördlich liegende Ortschaften das ganze Jahr über mit den südlichen Landesteilen zu verbinden, und zwar ganz gleich welche Wetterbedingungen herrschten.
In anderen Ländern kommt man zur Küste oder entfernt sich von ihr. Aber die Hurtigrute verlässt Norwegens langgestreckte Küste nie. Sie fährt an beiden Enden, in beiden Richtungen immer neuen Naturerlebnissen entgegen. Für die Hurtigrute öffnet sich jeden Tag eine neue Fahrrinne, trotz schmaler Passagen wie Skjellanger, Steinsund oder dem legendären Raftsund.

Obwohl sie wie Kreuzfahrtschiffe aussehen, sind es Transport-Schiffe für die Küstenbewohner. An den ursprünglichen Reizen einer Hurtigruten Fahrt hat sich bis heute nichts geändert. Sicherlich ist für die Touristen die abwechslungsreiche Landschaft ausschlaggebend für eine Postschiff-Reise. Dass die Hurtigruten den Titel „Schönste Seereise der Welt“ besitzt, liegt aber auch an dem , was die Reise umgibt. Die Mitreisenden und die Mannschaft strahlen eben die Ruhe und Gelassenheit aus, die unsere hektische Welt heute so vermissen lässt.

Fremden Passagieren wird außerdem die Ehre zuteil einen unvergleichlichen Einblick in das Leben der örtlichen Gemeinschaften zu bekommen. Es ist also kein Wunder, dass Reisende sagen, so etwas noch nie erlebt zu haben.
Norwegen ist fast so groß wie Deutschland und hat nur ungefähr so viele Einwohner wie Berlin. Da bleibt viel Platz für Natur.

Geschichte:
Noch zwei Jahre vor der ersten Hurtigruten-Fahrt 1881, existierte vom ganzen norwegischen Seeraum keine zuverlässige Karte. Schiffsverkehr fand nur tagsüber und sporadisch statt. Richard With war der erste Kapitän, der sich zutraute den komplizierten und riskanten Weg durch die Schären und Küstenregionen zu wagen, und so die nördlichen Landesteile, die im Winter regelmäßig isoliert waren, mit dem Süden zu verbinden. Er schaffte die Tour von Trondheim nach Hammerfest in nur einer Woche, wozu man sonst Monate benötigte.
Das war die Geburtsstunde der Hurtigruten-Fahrt. Von da an fuhren Schiffe regelmäßig und das ganze Jahr hindurch entlang der Küsten.

Fresh Folk from Scotland

Steve Crawford ist Sänger und Gitarrist aus Aberdeen in Schottland und unter anderem durch seine Bands Le Clou, Ballad of Crows und das Duo mit dem Mundharmonikavirtuosen Spider Mackenzie bekannt. Die Ausnahmefiddlerin Sabrina Palm ist eine Schlüsselfigur der deutschen Irish-Music Szene und hat unter anderem mit dem Reel Bach Consort, Whisht! und im Trio mit Alan Doherty und Ekhart Topp gespielt. In den mehr als fünf Jahren, in denen bei beiden Profis bereits gemeinsam unterwegs sind, haben sie sich als einer der erfolgreichsten Scottish/Irish-Music Acts in Deutschland etabliert und sind zudem durch Schottland, Irland, Belgien, Holland und Frankreich getourt. Dabei haben sie sich eine internationale Fangemeinde erspielt. Ihr mittlerweile zweites Album hat besonders gute Resonanz in der Presse bekommen und war Album der Woche beim schottischen BBC-Radio.

Sowohl in kleinen, intimen Veranstaltungsorten als auch auf großen Festivalbühnen schaffen Steve Crawford & Sabrina Palm es immer schnell, eine besondere Beziehung zum Publikum aufzubauen. Mit einem – für ein Duo erstaunlich fetten Sound – bringen sie Lieder und Instrumentalstücke zu Gehör, die zum Tanzen, aber auch zum Träumen, anregen. Geschichten rund um die Musik machen jedes Konzert zu einem kurzweiligen Erlebnis und liefern zudem einigen Hintergrund zur schottischen Musiktradition. Schottischer Humor und Charme bringen das Publikum zum Lachen.

Die Arrangements der teils aus historischen Sammlungen stammenden und teils auch selbst-komponierten Stücken sind modern und detailreich gespielt. Steve bringt seine Erfahrungen aus anderen Musikstilen wie Jazz, Latin, Bluegrass, Rock und Funk mit ein, während Sabrina umfangreiche Kenntnisse im Bereich der traditionellen Musik Schottlands und Irlands hat. Sie bestand als erste Deutsche die Prüfung zum Lehrer für traditionelle Musik (TTCT) in Dublin und ist eine sehr gefragte Dozentin für traditionelle Musik.
Irish Folk mit der guten Pub-Laune hat sich in Deutschland schon lange etabliert. In Schottland gibt es eine ebenso reiche Musiktradition, aber vielleicht die besseren Getränke...

Steve Crawford & Sabrina Palm sind hin und wieder auch im Trio unterwegs, u.a. mit Musikern wie Conor Mallon (Uilleann Pipes, Whistles), Borja Baragaño (Uilleann Pipes, Flute) und Aaron Jones (Bouzouki, Gesang).


PRESSE ZU KONZERTEN:

„Ein tolles, sympathisches und musikalisch wunderbares Duo“ (Rheinische Post)

„Tanzmusik, die in Füße und Schultern ging und das Publikum begeisterte... Die beiden überzeugten mit genialen Klangmischungen und ihrer Mischung alter und neuer Werke“
(Süstedt Kreiszeitung)

„Die Musik wechselte thematisch von ruhigen Liedern über die Liebe und das Leben bis hin zu Tanzstücken, zu denen alle angehalten waren, ihren Tanzdrang nicht zu unterdrücken. Bei der tollen Vorstellung hielt keiner die Füße still“
(Weser Kurier)

„Mal schwungvoll, mal melancholisch erhielten die Zuhörer einen guten Eindruck von der großen Bandbreite schottischer und irischer Folkmusic.“
(Bonner General-Anzeiger)

„Der Respekt vor dem, was diese Musik von jeher ausmacht, ist gepaart mit der Kreativität und der unbändigen Leidenschaft, mit der das Duo diese Musik interpretiert, weiterentwickelt und mit Leben erfüllt.“
(Augsburger Allgemeine)

Kai Havaii liest im Haus Eifgen aus seinem ersten Thriller "Rubicon", es moderiert sein Lektor Reinhard Rohn Wenn du zu weit gehst – und eine Umkehr tödlich wäre.

In Afghanistan war Carl Overbeck der beste Scharfschütze seiner Einheit, doch zurück in Deutschland kommt er mit seinem Leben nicht mehr zurecht. Da macht ihm ein alter Jugendfreund ein besonderes Angebot: Er soll in Italien einen Mafioso erschießen, der sich der Polizei als Kronzeuge angedient hat. Carl übernimmt den Job und wird damit zum Auftragskiller, der still und heimlich seine Aufträge versieht. Bis er sich in die falsche Frau verliebt.

Spannend, aktuell und hochemotional – ein Ereignis. Der erste Roman von Kai Havaii, dem Sänger der Band Extrabreit.

Eine Veranstaltung in Zusammenarbeit mit der Buchhandlung van Wahden und dem Verlag Rütten & Loening Eintritt 8 EUR
Karten gibt es in der Buchhandlung und im Haus Eifgen

Kai Havaii, geboren 1957 in Hagen, wurde nach sehr kurzem Germanistikstudium und Jobs als Taxifahrer und Cartoonist 1979 Sänger von EXTRABREIT, bis heute eine der bekanntesten deutschen Rockbands. Kai Havaii arbeitet auch als freier TV-Autor, u. a. für ZDF und ARTE. Wenn er nicht mit der Band auf Tour ist, lebt er in Hamburg. »Es hat selten etwas so Lakonisches und Authentisches aus deutschen Popmusiker-Kreisen zu lesen gegeben.«

Für die ganze Familie

„Wir können die Welt nicht retten? Ja, wer denn sonst?“ Es ist kein klassisches Kabarett, was Hagen Rether seinem Publikum serviert, sondern eher ein assoziatives Spiel, ein Mitdenkangebot. Der Kabarettist verweigert die Verengung komplexer Zusammenhänge und gesellschaftlicher wie politischer Absurditäten auf bloße Pointen. Auch das Schlachten von Sündenböcken und das satirische Verfeuern der üblichen medialen Strohmänner sind seine Sache nicht, denn die Verantwortung tragen schließlich nicht allein „die da oben“.

In aller Ausführlichkeit verknüpft Rether Aktuelles mit Vergessenem, Nahes mit Fernem, stellt infrage, bestreitet, zweifelt. An zentralen Glaubenssätzen westlicher „Zivilisation“ rüttelt er gründlich, sogenannte Sachzwänge gibt er als kollektive Fiktionen dem Gelächter preis. Mit überraschenden Vergleichen verführt er das Publikum zum Perspektivwechsel – zu einem anderen Blick auf die Welt, in die Zukunft, in den Spiegel, auch unbequemer Wahrheit ins Auge. Und er ruft dazu auf, dass wir uns von unserer vielfach instrumentalisierten Angst und Wut befreien.

Rethers LIEBE ist tragisch, komisch, schmerzhaft, ansteckend: Das ständig mutierende Programm mit dem immer gleichen Titel verursacht nachhaltige Unzufriedenheit mit einfachen Erklärungen und stiftet zum Selberdenken und -handeln an. Bis zu dreieinhalb Stunden plädiert der Kabarettist leidenschaftlich für Aufklärung und Mitgefühl, gegen Doppelmoral und konsumselige Wurstigkeit: Wandel ist möglich – wenn wir wollen.


„Fakt ist: nach einem Abend mit Hagen Rether ist man nicht mehr der Mensch, der man vorher war.“ (ak-kurier.de)

„Kein Kabarettist nimmt Immanuel Kants mündigen Menschen ernster als Hagen Rether.“ (Osnabrücker Zeitung, Ralf Döring)

„Hagen Rether ist kein Entertainer auf der Jagd nach Pointen, sein Kabarett ist kein Ablasshandel. Er appelliert an die Verantwortung des Einzelnen, die Welt dort zu verändern, wo man es kann.“ (zdf.de)

„Mit hoher sprachlicher Präzision und Schärfe enthüllt er Unzulänglichkeiten, Verlogenheiten und ethische Widersprüche der Gesellschaft – ‚keiner kann später behaupten, wir hätten es nicht gewusst’, lautete seine Hauptbotschaft des Abends.“ (waz.de)

„Rether zeigt sich erwartungsgemäß als superber, angriffslustiger Politkabarettist, als ebenso weit ausholender wie unmittelbar argumentierender Nonkonformist.“ (General-Anzeiger Bonn, Hagen Haas)

„Er sei nicht zynisch, meinte Rether einst, er sehe die Dinge nur realistisch. Solch bitterer Realismus schmerzt – auch, weil dieser Kabarettist ihn so virtuos und eindringlich serviert.“ (Allgemeine Zeitung / Rhein Main Presse, Gerd Blase)

„Beinahe erstaunlich ist es, dass ihm sein Publikum über einen solch langen Zeitraum an den Lippen hängt. (...) Am Ende sind es eben seine Inhalte, die ihm die verdiente Aufmerksamkeit sichern.“ (Aachener Zeitung, Hendrik Buch)

Von der Klassik geprägt und der Gregorianik inspiriert gestalten sechs Musiker einen ruhigen meditativen Jazzabend. Aus dem Nebeneinander verschiedener Genres entwickelt sich ein gegenseitig inspirierendes Miteinander, welches ein besonderes Klangerlebnis verspricht.
Tom Saller (as)
Tommes Will (g)
TomTom Liesen (dr)
Roland Schmitz (kb)
Michael von Rekowski (p)
Stefan Barde (Hammond-Organ)

Das wollen wir ändern:

Cúig heißt auf Gälisch fünf und ist daher für ein Quintett ein ganz brauchbarer Name. Immer wieder überrascht uns Irland mit jungen Talenten, aber Cúig setzen völlig neue Maßstäbe: Als beim All Ireland Fleadh in Derry die Youngsters zum „battle of the bands“ Wettbewerb angetreten sind, war der Jüngste gerade 14 und der Älteste 18 Jahre alt. Sie spielten die starke Konkurrenz an die Wand und hinterließen einen tobenden Saal. Eine Woche im Tonstudio war der erste Preis und so kamen Cúig zu ihrer ersten CD. Dazu kam am gleichen Tag noch eine Einladung zur TV-Sendung „Fleadh live“. Seit diesem Tag kennt Cúig in Irland so ziemlich jeder.

Wenn man die Cúig Arrangements irischer, galizischer oder auch amerikanisch inspirierter Musik hört, dann kann man nur staunen wie reif, aus-geklügelt und auch einmalig sie sich anhören. Sie sind „cutting edge“ oder auf gut Deutsch innovativ. Immerhin spielen die fünf schon seit ihrem fünften Lebensjahr zusammen! In diesen zehn Jahren sind sie schon weit vor dem Erreichen der Volljährigkeit musikalisch erwachsen geworden und haben ihren „cutting edge“ Sound geschaffen. Sie haben großes Charisma und wickeln jedes Publikum im Nu um den kleinen Finger. Aber nicht nur jedes Publikum. Zahlreiche bedeutende Musiker ziehen vor den Youngsters ihren Hut und betrachten sie als ebenbürtige Mitglieder ihrer Community.

„A truly brilliant trad band“ Niamh Dunne (Beoga)

„…fantastic stage presence, arrangements and musicality...” John Joe Kelly (Flook)

„At the cutting edge of the music….“ Gino Lupari (Four Men and a Dog)

Cúig haben 2016 bei der Irish Heartbeat Tour teilgenommen. Die Fans waren hingerissen von ihrer Spielfreude, Frische und auch der Schlitzohrigkeit, mit der sie ihre Stücke ansagten. Etliche Radiosender haben das großartige Debütalbum "New Landscapes" mehr als einmal gesendet. Im Dezember 2016 wurden die Jungs bei den Irish American News Awards als "best new Irish Band" ausgezeichnet. Anfang 2017 spielten sie unter mehr als 400 Bewerbungen einen Kurzauftritt auf der Freiburger Kulturbörse. Im Herbst 2017 sind Cúig Headliner des Irish Folk Festivals in Venues wie Fabrik Hamburg oder Theaterhaus Stuttgart zu Gast und Schwerpunkt aller Medienaktivitäten. Darauf basierend folgen eine Sommertour 2018 sowie die Tournee im Oktober 2018.

www.cuigmusic.com

Der Veranstalter schreibt:

Bei den offenen Artgerecht© Treffen ist jeder willkommen, der sich für ein artgerechtes Familienleben interessiert und sich mit Gleichgesinnten austauschen möchte. Dies in einem geschützten Raum, wo Respekt und Toleranz selbstverständlich sind. Es gibt keine dummen Fragen, jeder darf ausreden und wir bedenken dabei, dass jede Familiensituation anders ist und jede Familie ihre Entscheidung, aus unterschiedlichsten Beweggründen trifft. Wir singen mit und für die Kinder und haben viel Freude und Spaß miteinander.

Durch die regelmäßigen Treffen möchte ich euch informieren und unterstützen, ein Netzwerk aus Familie und Freunden auf zu bauen.

Jeden ersten Mittwoch im Monat
von 15:00 bis 17:00 Uhr

Selbsthilfegruppe Schlaganfall Wermelskirchen e.V.
Jeden 1. Mittwoch im Monat
für Betroffene und Angehörige
von 17 bis 19 Uhr

Jeden 3. Mittwoch im Monat
Austausch für Angehörige und Austausch mit Gymnastik
von 15 bis 17 Uhr

Jeden 4. Mittwoch im Monat
für junge Menschen mit Schlaganfall bis ca 50 und Angehörige
von 17 bis 19 Uhr.

100 Jahre Frauenwahlrecht.
In der Mitte des 19. Jahrhunderts begann der Kampf der Frauen auf dem Weg zur Gleichberechtigung. Ein spannender Vortrag beleuchtet facettenreich die Geschichte des Frauenwahlrechts in Deutschland.

Dr. Sigrid Lekebusch, Mitglied der Wissenschaftlichen Kommission des BGV Gesamtvereins

Um 19.30 im Bistro der Kattwinkelschen Fabrik

Die Bühne im Eifgen bietet alles, was das Musikerherz begehrt:
PA, Monitore, Drum-Kit, Flügel, Hammond-Orgel (A100) und die Möglichkeit für professionelle Mitschnitte auf bis zu 32 Spuren.

Nach der Opener-Band ist die Bühne frei zum Jammen.

Das Quintett stammt zu 4/5 aus Wuppertal, lediglich der Bassist lässt es bereits auf der Anfahrt aus Wetter kräftig grooven. Musikalisch erklingen Lieblingsstücke zwischen Jazz und Latin, die in einem meist groovigen Gewand daherkommen. sax: Matthias Kurzhals
git: Martin Führ
drums: Torsten Reinbott
bass: Alex Wieczorek
piano: Matthias Jung

Sein Gesicht ist ebenso einprägsam wie seine Stimme: Hans-Martin Stier gehört zu den charismatischsten deutschen Charakterdarstellern unserer Zeit. Den meisten ist er aus Film-, TV- und Theaterproduktionen wie dem „Tatort“, „Hausmeister Krause“ und „Himmel über Berlin“ bekannt. Immer schon war er aber auch leidenschaftlicher Musiker (erfolgreich unter anderem mit der „Törner Stier Crew“ oder „Stier“).

Aber nicht nur das, denn der TV-Star schreibt auch. Und zwar Geschichten, bei denen er selbst die Hauptrolle spielt: Stier liest autobiografische Geschichten aus seinem Leben. Das Besondere daran ist, dass er nicht nur mit seiner charismatischen Stimme mitreißend erzählt und liest, sondern dass das Ganze musikalisch live begleitet wird. Die insgesamt dreiköpfige Formation „Shipping Company“ spielt zum einen begleitend zu den gelesenen Geschichten – zum anderen aber auch reines Liedermaterial zusammen mit Stier.

Im aktuellen Programm „60 000 Seemeilen Geschichten und Musik“ nimmt der Schauspieler und Sänger seine Zuhörer mit auf eine spannende Reise in seine eigene Vergangenheit: Denn in den 1960er und 70er Jahren bereiste Hans-Martin Stier erst als Schiffsjunge und später als Boots- und Steuermann bei der Handelsmarine die Welt. Die Handelsmarine damals war aufregend und abenteuerlich. „Die gefährliche Enge der Malakka Straße droht“, „Das Kap der Guten Hoffnung zu nah“, „Mit 6.000 Schafen im Indischen Ozean“ … Dies sind nur einige der autobiographischen Erlebnisse, die vorgetragen werden, umrahmt von einer hervorragenden Band – der Shipping Company (das Schiffs-Ensemble)  – und einem unverwechselbaren Sänger.
Zuhörer erwartet eine packende Mischung aus Lesung und Konzert, die das Publikum in den Bann zieht!

Die Musiker

Stefan Kaspring (Keyboard), Thom Brill (Gitarre, Vocals) und Thomas Lensing (Percussion, Vocals) sind die perfekten musikalischen Begleiter für diese Reise der Abenteuer auf hoher See. Mit südamerikanischen Rhythmen, R&B Songs aus alten Chicagoer Zeiten, Eigeninterpretationen von Rock und Soul Klassikern bringen sie die Stimme von H.M. Stier erst so richtig zum Grooven. Ihre musikalische Untermalung lässt die Geschichten lebendig werden und verleiht ihnen eine unnachahmliche dichte Atmosphäre.

Die Presse
„Und wer Stier, diesen massiven, kahlköpfigen Kerl mit Wahnsinnsstimme und tonnenweise Charisma bislang nicht kannte, sah sich mit einer nicht nur hochinteressanten sondern ebenso abwechslungsreichen Mischung aus Musik und Geschichten konfrontiert. … auch wenn die Songs  eine intime Jazz-Club-Atmosphäre transportierten …, wurde kräftig und lautstark applaudiert, bisweilen sogar gejubelt. Völlig zu recht natürlich, denn bei allem gelungenen Entertainment schaffte Stier es, mit seinen Erinnerungen an die 60er und 70er Jahre wie nebenbei, auch ein Stück Zeitgeschichte zu präsentieren. “
(Rheinische Post, 10. Novmber 2017)
„Das Programm hat etwas Eigenes und Faszinierendes: Stier verbindet autobiografische Geschichten
aus seiner Zeit als Seemann … mit bekannten Musikstücken, die er und seine drei musikalischen Begleiter – Stefan Kaspring und Thom Brill (Keyboards) sowie Thomas Lensing (Percussion) – auf ganz eigene Weise interpretieren. … Es folgten weitere Geschichten aus seiner Zeit als Seemann von Landgängen und Seemannskneipen, Frauengeschichten,Beinahe-Katastrophen … . Man klebte
förmlich an seinen Lippen, so spannend und faszinierend waren seine Erzählungen. … Die Musik zwischen den Geschichten bildete den passenden musikalischen Rahmen. Dabei wurden die Stücke auf eigene Art interpretiert – oft langsamer, cooler und very smooth.“
(Westfälischer Anzeiger, 06. November 2017)

JIMMY REITER (GITARRE / GESANG)
"Dieser Kerl ist definitiv einer der besten jungen Gitarristen der europäischen Bluesszene", schreibt das britische Magazin Blues & Rhythm über den Osnabrücker Musiker und Sänger Christoph "Jimmy" Reiter, und auch hierzulande ist man sich einig – Kommentare wie "Gitarrenkunst der Extraklasse" und "meisterliche Saitenarbeit" sind in der hiesigen Presse häufiger zu finden. Im Jahre 1999 lernt Reiter den Washingtoner Harpspieler und Sänger Doug Jay kennen und schließt sich dessen Band "The Blue Jays" an. Innerhalb der nächsten Jahre erspielt sich die Band europaweit einen hervorragenden Ruf. Die Studioalben "Jackpot!" und "Under The Radar" werden sowohl von der Kritik als auch den Fans hoch gelobt. Im Herbst 2011 ist die Zeit endlich reif für das erste Jimmy Reiter Solo-Album. Unter dem Titel "High Priest Of Nothing" nimmt Reiter eine Platte mit fast ausschließlich eigenen Stücken auf und wird sogleich mit dem Preis der deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet. Seither tourt er mit seiner Band durch Europa und veröffentlicht 2015 sein zweites Werk "Told You So", erneut mit einem abwechslungsreichen Mix aus Blues und jeder Menge R&B. 2019 führt er mit „What You Need“, das gleich nach Erscheinen auf reichlich positive Resonanz stößt, seinen erfolgreichen Weg konsequent fort.

JASPER MORTIER (E-BASS / GESANG)
Aus den Niederlanden stammt Bassist Jasper Mortier, der schon für Größen des Blues wie Phillip Walker, Eddy Clearwater, Long John Hunter, Byther Smith, Terry Evans, Sherman Robertson, Guy Forsyth, David Gogo und Candye Kane sein Instrument bediente. Mortier ist ein gefragter und vielbeschäftigter Musiker, der regelmäßig amerikanische Künstler auf deren ausgedehnten Europatourneen begleitet. Neben seiner Bühnentätigkeit nahm er bereits CDs u.a. mit Boo Boo Davis und Monti Amundson auf. Im Laufe seiner Profikarriere war er Mitglied der Bands Sugarcane, Boyd Small 4+1 und Doug Jay & The Blue Jays. Mit diesen drei Bands entstanden insgesamt sieben Alben. Während seiner Zeit beim US-amerikanischen Sänger und Harper Doug Jay lernte Jasper Mortier Jimmy Reiter kennen, mit dem er mittlerweile seit über zehn Jahren gemeinsam auf der Bühne steht.

BJÖRN PULS (SCHLAGZEUG / GESANG)
Björn Puls studiert zunächst Jazz an der Musikhochschule in Amsterdam und ist seit 2000 in der Hamburger Musikszene beheimatet. Er macht sich als Schlagzeuger der Tommy Schneller Band und der Hamburger Bluesband The Chargers in der Blues-Szene einen Namen, bevor er mit Jimmy Reiter in der Blues Night Band internationale Bluesgrößen auf ihren Deutschlandtourneen begleitet. Zuhörer und Kollegen schätzen Puls für sein swingendes, kreatives Spiel und seine stilübergreifenden Fähigkeiten. Er überzeugt sowohl beim erdigen Chicagoshuffle als auch bei modernen Funkrhythmen und ist aufgrund seiner Vielseitigkeit der ideale Drummer für die Jimmy Reiter Band, wo er außerdem mit Jasper Mortier für den Backgroundgesang verantwortlich ist.

NICO DREIER (KEYS)
Nico Dreier aus Münster macht trotz seines jungen Alters bereits seit einigen Jahren in Blueskreisen auf sich aufmerksam. Als stilsicherer Blues-Pianist weiß er ebenso zu überzeugen wie bei modernen Grooves an der Orgel. Kein Wunder also, daß die Münsteraner und Osnabrücker Blues-Szene den vielseitigen Youngster mit offenen Armen aufnahm. So ergab sich für Nico früh die Möglichkeit, mit etablierten Künstlern zu arbeiten. Nach Auftritten mit Tom Vieth, Kai Strauss u.a. schloß er sich Ende 2016 der Jimmy Reiter Band an.

Ab 19.00 Uhr darf wieder geschunkelt und gelacht werden - mit einem Programm, daß von vielen verschiedenen Gemeinschaften der Pfarrgemeinde gestaltet und organisiert wird.

Das Interesse an der Karnevalsveranstaltung "Karnevalistischer Frühschoppen" am Sonntag, 09.Februar, im Vereinsheim Pohlhausen ist bereits im Vorfeld groß. Bei der Veranstaltung von Tura Pohlhausen treten bekannte Kölner Büttenredner und Stimmungssänger auf sowie als lokale Highlights das Dhünner Männerballett und das Dabringhauser Dreigestirn mit Altstadtgarde. Durch das umfangreiche Programm führt Markus Homburg, für die musikalische Stimmung sorgt Reinhold Petrikat.
Beginn ist um 11.11 Uhr, Einlass ab 10.00 Uhr. Getränke und kleine Speisen gibt es zu zivilen Preisen, Karten zum Preis von € 25,-- bei Lebensmittel/Post vom Stein, im Vereinsheim Pohlhausen und bei Vorstandsmitgliedern.

Der Blues -Gitarren Himmel: Kratziger, ergreifender Gesang und überzeugendes Songwriting á la Eric Clapton und John Mayer.

Cliff Stevens ist ein preisgekrönter Blues-Gitarrist aus Montreal, Kanada. Er ist ein publikumsgefeierter, energiegeladener Gitarrist der im Stil von Eric Clapton, Freddie King und Stevie Ray Vaughan spielt.

Cliff begann vor rund 35 Jahren professionell Gitarre zu spielen. In dieser Zeit spielte er als Sideman in verschiedenen Bands, an vielen Standorten und vor unterschiedlichen Zuschauergruppen.

"Clapton jammte nur eine Nacht und ich war hin und weg", sagt Stevens über ein Cream Konzert, das er im Jahre 1968 in Montreal besuchte. "Dann sah ich Johnny Winter 1970 und verinnerlichte jeden Lick, den ich speichern konnte."

Als die Cliff Stevens Band 2014 in Europa als Support für Wishbone Ash tourte, spielte sie von Januar bis Februar in 33 Städten in fünf Ländern und gewann viele neue begeisterte Fans. Seitdem hat die Band durch ihre jährlichen Besuche in Deutschland und in angrenzenden Ländern immer mehr an Bekanntheit und begeisterten Anhängern gewonnen. Tourneen von 2015 bis 2018 führten ihn durch ganz Europa, wobei sein Hauptaugenmerk auf dem Deutschen Markt liegt.

Auf der Tour 2018 konnte er sein neues Livealbum „Live in Germany“ von der Tour 2017 hervorragend promoten und bereits gute Stückzahlen an die begeisterten Fans absetzen, die in Scharen zu ihm in die Konzertsäle pilgerten.

2019 hat er gleich zwei erfolgreiche Tourneen mit dem großartigen neuen Album „Nobody but you“, seinem bisher reifsten Werk im Gepäck absolviert und ist für 2020 schon bereit, seinen im Vorjahr erspielten Status bei den vielen neuen Fans auszubauen.

Aktuellstes Album: „Nobody but you“, 2019

www.YouTube.com/cliffstevensband

Der Veranstalter schreibt:

Bei den offenen Artgerecht© Treffen ist jeder willkommen, der sich für ein artgerechtes Familienleben interessiert und sich mit Gleichgesinnten austauschen möchte. Dies in einem geschützten Raum, wo Respekt und Toleranz selbstverständlich sind. Es gibt keine dummen Fragen, jeder darf ausreden und wir bedenken dabei, dass jede Familiensituation anders ist und jede Familie ihre Entscheidung, aus unterschiedlichsten Beweggründen trifft. Wir singen mit und für die Kinder und haben viel Freude und Spaß miteinander.

Durch die regelmäßigen Treffen möchte ich euch informieren und unterstützen, ein Netzwerk aus Familie und Freunden auf zu bauen.

Eine Jam-Session (von englisch jam: Jargon für „improvisieren“ und session: „Sitzung“, „Veranstaltung“; häufig auch Jamsession) ist ein zwangloses Zusammenspiel von Musikern, die üblicherweise nicht in einer Band zusammenspielen und -singen. (Wikipedia)

Jammen bis zum Abwinken:
Nach dem Opener ist die Bühne ab 21:00 h frei für die moderierte Session. Backline, Drums, PA, Keys incl. Hammond-Orgel, Leslie, Flügel vorhanden. Keine zeitliche Begrenzung, open end und open style

The Night Walkers
The Night Walkers präsentieren eine frische Mischung aus traditionellem Blues, Boogie und Rock ‘n Roll. Mal traditionelle Pre-War Bluessongs aus den 30ern, mal Klassiker aus den 50ern oder Rock ´N Roll aus den 60ern. Zwei Sänger, eine Mundharmonika, eine Gitarre, eine relaxte Spielfreude und über 50 Jahre gemeinsame Bühnenerfahrung sind Garant für einen schönen Abend mit alten und neuen Freunden des Blues und Boogie.
1968 in Norwich, England geboren, entdeckte Roger C. Wade Mitte der 80er Jahre nicht nur den British Blues aber hauptsächlich seine Liebe zum klassischen Blues. Nach ersten Gigs als Duo auf den Straßen von England zog es ihn schon nach Deutschland, wo er Anfang der 90er Jahre in seiner ersten deutschen Bluesband spielte, zunächst als Sideman dann als Frontman und Sänger. Nach mehreren Monaten in den USA und London kehrte Roger nach Deutschland zurück und gründete die inzwischen angesagte und renommierte Band Little Roger & The Houserockers mit seiner Frau Marion am Klavier und Tilmann Michalke an der Gitarre. In den letzten 25 Jahren waren zahlreiche bekannte Musiker als Gast bei Auftritten der Band, die inzwischen fünf CDs aufgenommen hat und sich europaweit auf zahlreichen Festivals einen Namen in Sachen Blues und RnB gemacht hat. Roger hat 2018 eine Soloplatte veröffentlicht, zusammen mit dem bekannten und angesagten spanischen Gitarristen Balta Bordoy. Die Aufnahmen, The Schoolhouse Sessions, haben ebenfalls europaweit eine exzellente Resonanz gefunden. Neben den Houserockers gastiert Roger regelmäßig mit anderen Bands und spielt u.a. mit Jan Mohr and The Backscratchers sowie im klassischen Trio mit Balta und Marion (hp/vocals, git., pno.)
Seit 2019 ist Roger nun im Duo The Night Walkers mit Jens Turowski aka Brother Snakeoil zu hören. Schon mit 8 Jahren ging für Jens die Reise zum Blues los. Durch Bands wie die Rolling Stones oder die Yardbirds wurde er auf Titel aufmerksam, die von Musikern wie Muddy Waters, Howlin' Wolf u.v.m. stammen. Hier fand er sein musikalisches Zuhause, das ihn dazu inspirierte mit zwölf Jahren zur Gitarre zu greifen. Auch heute noch ist es der Blues der 40s, 50s und 60s, der ihn, sowohl mit seiner Band Brother Snakeoil and The Medicine Men, als auch im neuen, aufregenden Duo die Grundlage liefert, seine eigene Stimme als Musiker zu entwickeln. Beeinflusst durch Gitarristen wie z.B. Magic Slim, Otis Rush, Lurrie Bell und den frühen Buddy Guy, interpretiert Jens den Blues mal rau mal zärtlich, aber immer mit einer eigenen Note.

Seit mehr als einem halben Jahrhundert prägt der britische Musiker Peter Gabriel die internationale Popmusik, zunächst als Sänger der Progressive-Rock-Pioniere Genesis, ab 1977 mit einer bahnbrechenden Solokarriere. Am 13. Februar 2020 wird der Ausnahmekünstler 70 Jahre alt. Mercy Street – A Tribute to Peter Gabriel huldigen Gab-riel mit einer Geburtstagstour im Jahr 2020.

Mit dem Konzert in Wermelskirchen feiern MERCY STREET gleichzeitig selbst ein besonderes Jubiläum: Fast auf den Tag genau vor 5 Jahren, am 15. Februar 2015, spielte die Band ihr erstes Konzert im Katt-Bistro. „Wir haben eine besondere Beziehung zu Wermelskirchen und der Katt“, sagt Sänger Ulf Pohlmeier, „Achim Stollberg hat uns mit unserem Projekt von Anfang an unterstützt. Deshalb war für uns klar, dass wir Peter Gabriels Geburtstag auf jeden Fall hier feiern wollen“.

Seit dem ersten Auftritt in der Kattwinkelschen Fabrik ist viel passiert und MERCY STREET haben sich mittlerweile den Ruf als beste Peter Gabriel-Tributeband in Europa erspielt.

Der Lokalkompass Duisburg schreibt über einen Auftritt von MERCY STREET, die musikalische Dokumentation eröffne „eine einzigartige Perspektive auf das Leben und musikalische Werk von Peter Gabriel. Ein wirklich hochkarätiges Tributekonzert, das man so noch nicht zu sehen bekommen hat.“

Für die Neue Westfälische Zeitung ist MERCY STREET mehr als eine Tributeband, „sie haben den Geist von Gabriel begriffen“, heißt es in einem Konzertbericht.

Und laut Rundblick Unna war es „schlicht ein geniales Tributekonzert. Mercy Street kommen dem Original so nahe, wie es sich nur denken lässt. Ihre Bühnenshow ist hochklassig, mit ausgefeilter Lichttechnik und aufwendigem Videokonzept, letztlich würde es aber schon genü-gen, sich mit geschlossenen Augen der Musik und den Stimmen hinzu-geben.“

Für die Geburtstagstour im Jahr 2020 versprechen MERCY STREET Musik aus allen Schaffensphasen der mehr als 40-jährigen Solokarrie-re von Gabriel. Die großen Hits von „Solsbury Hill“ bis „Sledgehammer“, aber auch einige Überraschungen und Raritäten wird es zu hören geben.

Mercy Street – A Tribute to Peter Gabriel besteht aus international erfahrenen Profimusikern, die bereits mit Künstlern wie Nathan East, SAGA, Revolverheld, Die Fantastischen Vier, Cassandra Steen, Stefanie Heinzmann, Christopher Cross, John Miles uvm. im Studio und auf der Bühne standen.

Mercy Street – A Tribute to Peter Gabriel:

Ulf Pohlmeier – Gesang
Katja Symannek – Gesang
Patrik Winckler – Gitarre, Gesang
Roman Fuchß – Bass
Thomas Elsenbruch – Keyboards, Gesang
Heiko Braun/Sven Hansen – Schlagzeug, Gesang
Tim Jansen - Sound
Michael Gollan - Licht

Barockes Schelmenstück nach dem Roman von Grimmelshausen (1670)


1618 – 2018: Ausbruch des Dreißigjährigen Kriegs vor 400 Jahren 24. Oktober 1648: vor 371 Jahren wurde nach zähen Verhandlungen der Westfälische Frieden geschlossen. Ein guter Anlass über dessen Bedeutung und das Selbstverständnis der europäischen Nationen nachzudenken. Grimmelshausen, der bedeutendste Dichter deutschsprachiger Literatur jener Zeit liefert uns dazu die Geschichte der schillernden, unbeugsamen und verschlagenen Courasche. Mit kunstvoller barocker Sprache, beeindruckender Mimik und einer gehörigen Portion Wortwitz bringt die Schauspielerin Jutta Seifert aus Dortmund ihrem Publikum ein Stück Weltliteratur nahe.
Die Geschichte einer außergewöhnlichen Frau ...Eine Frau, auf der Suche nach Glück, Unabhängigkeit und Reichtum. Eine Frau, die sich in der Männerwelt behauptet, die im Krieg kämpft wie eine Amazone, schön ist wie eine Göttin, tapfer wie ein Held, verschlagen wie ein Dieb, gierig wie eine Hyäne. In der bilderreichen, prallen und auch deftigen Sprache des Barock rechnet die Landstreicherin und Erzbetrügerin Courasche mit ihrem Schicksal im 30-jährigen Krieg ab und führt auf den Schlachtfeldern des verwüsteten Europa ein Leben voller Intrigen, Kämpfe und Erotik. Die Inszenierung wurde bereits nach Budapest und Los Angeles eingeladen. Die Courasche ist nicht erst seit Bertolt Brecht's Mutter Courage eine Ikone. Als eine der ersten Frauen erkannte sie den prinzipiellen gesellschaftlichen Unterschied zwischen Mann und Frau überhaupt: Ein Mann darf seinen Vorteil suchen, eine Frau muss auf ihren Vorteil warten. Dass sie immer wieder - mit Erfolg - versucht hat, dieses Prinzip auf den Kopf zu stellen, macht aus ihr bis heute eine moderne Frau. Bis heute bewundern wir ihre Bauernschläue, ihren Mut und ihr Draufgängertum. Obwohl sie fast immer in Lebensgefahr schwebte, gelang ihr doch ein lustbetontes Leben. Als Landstörzerin, Pferdehändlerin und Liebesdienerin machte sie gute Gewinne. Ihre Gerissenheit ließ sie dem Krieg ebenbürtig werden. Sie ist vermutlich eine der ersten Prostituierten, mit denen sich die Weltliteratur beschäftigt hat.
„Ihr werdet Euch über mich verwundern“ ...

Mit: Jutta Seifert Regie: Hans - Peter Krüger Eine Produktion des Jutta Seifert Theaters, Dortmund.

Wermelskirchen hat weitaus mehr zu bieten als die Große Dhünntalsperre. "Wir haben einen florierenden Handel, vielseitiges Gewerbe, eine abwechslungsreiche Gastronomie und viele Spezialitäten, die hier bei uns hergestellt werden", sagt Monique Gonzalez, zweite Vorsitzende des Marketingvereins WiW (Wir in Wermelskirchen). Um die vielen Facetten der mittelgroßen Stadt mit ihren 35.000 Einwohnern vorzustellen, bietet WiW ab April regelmäßig kulinarische Städtetouren an. Unterwegs als "hungriger dellmann" nimmt Sabine Stolz Einheimische und Touristen mit auf eine schmackhafte Führung der besonderen Art.

Hier der Link zum Videobericht der WDR Lokalzeit Bergisch Land: https://www1.wdr.de/mediathek/video/sendungen/lokalzeit-bergisches-land/video-kulinarische-stadtfuehrung-in-wermelskirchen-100.html

Alle 14 Tage wird eine solche Tour angeboten. Neben dem Probieren von leckerem Essen werden die Teilnehmer einiges über das Leben der "Dellmänner" erfahren. Sabine Stolz macht damit Appetit auf Wermelskirchen. In den Zwischengängen wartet sie mit Anekdoten auf, serviert Informationen über die Architektur, die Historie, über Unterhaltungsangebote, Geschäfte und Restaurants. "Die Touren variieren in Themen, Gastgebern und auch in den Kostproben", erklärt die Stadtführerin, die viele Ideen für abwechslungsreiche Exkursionen hat. Denn: Wermelskirchen ist so vielseitig wie die bergische, die moderne und die internationale Küche. Und damit wird sie auch Einheimische immer wieder neu auf den Geschmack bringen.

Drei bis vier Stunden lang geht es auf eine interessante Reise durch die Geschichte(n), gespickt mit allerlei Leckerem. "Es gibt Spannendes und Amüsantes", so Sabine Stolz.
"Wir blicken hinter die Kulissen unserer Stadt. Unterwegs gibt es immer wieder leckere Kostproben von inhabergeführten Betrieben."

Acht bis zehn Personen gehen auf eine köstliche Tour durch die Gegenwart, gewürzt mit ein paar Häppchen Vergangenheit. "Wir starten am 6. April mit unserer ersten kulinarischen Stadtführung", so Sabine Stolz, die sich schon auf viele weitere Kost-Gänge mit wechselnden Menüs freut.

Info:
Wann: Die Touren finden alle 14 Tage (oder auf Bestellung)
Termine auf www.wiw-marketing.de
Wo: Treffpunkt WiW-Marketing, Telegrafenstr. 9, 42929 Wermelskirchen

Kosten: 49,- Euro (Kinder ermäßigt), zahlbar im Voraus Anmeldung erforderlich: WiW-Marketing, info@wiw-marketing.de, 02196 8840333
Gutscheine sind in der WiW-Geschäftsstelle erhältlich.

Man sagt ja, daß Paare, die länger als 10 Jahre verheiratet sind, immer ausgefalleneren Sex praktizieren. Montags ausgefallen, dienstags ausgefallen... Nach 13 Jahren Ehe steckt man irgendwo zwischen der „baumwollenen“ (1 Jahr) und der „Gnadenhochzeit“ (70 Jahre) fest, aber zumindest hat man das verflixte siebte Jahr hinter sich. Tina Häussermann und Fabian Schläper, seit 13 Jahren unterwegs als Duo ZU ZWEIT, feiern heute also „Veilchenhochzeit“.

Das kann bedeuten, daß man nach 13 Jahren Ehe immer noch blauäugig in die Zukunft schaut – oder nochmal mit einem Veilchen davongekommen ist. Sicher ist aber, daß Tina Häussermann und Fabian Schläper das perfekte Paar abgeben, weil sie keines sind. Sie haben sich sogar geschworen: „wenn wir jemals heiraten, dann auf jeden Fall nicht uns“. Und sie verraten Ihnen das Geheimnis einer guten Ehe: wenn Sie sich mal wieder so richtig gut mit Ihrem Mann oder Ihrer Frau verstehen wollen, dann lassen Sie sich scheiden.

ZU ZWEIT schenken sich und Ihnen anläßlich ihres 13. Bühnenjubiläums einen Abend für Menschen mit Lachverstand. Sie lassen die Stimmbänder schwingen und machen sich auf alles einen Reim. Ihre Songs und Geschichten haben immer die Kraft der zwei Herzen. Sie schießen nicht mit Stimmungskanonen auf Spatzenhirne, sondern treffen elegant mitten ins Humorzentrum.

ZU ZWEIT wirken wie ein Befreiungsschlag aus der Endlos-Pointenschleife der Comedians: eine Wundertüte für alle, die sich mal einen Abend witzefrei nehmen möchten, um wirklich Spaß zu haben.

Wetterentsprechende Kleidung Unkosten 5€ / Familie
Treffpunkt: Eifgenparkplatz, Dhüner Str.

Die Warmup-Party gehört seit einigen Jahren zum Karnevalsprogramm unserer Stadt und zum Genre Mitmach- und Kneipenkarneval. Zum 9. Mal findet diese in der Gaststätte Centrale statt.
Im letzten Jahr war die Party ausverkauft. Das Kartenkontingent ist wie schon in den Vorjahren begrenzt.

Die Veranstalter Sandra und Matthias Pahl möchten eine Woche vor den karnevalistischen Hochzeiten auf den Höhepunkt der Session vorbereiten. Für alle, die gern ein bisschen Karneval feiern, sich schon auf Karneval freuen oder nicht Knall auf Fall vom jährlichen Karnevalstrubel überrascht werden wollen, ist diese Party genau das Richtige. Singen (mit den Texten der Karnevalsschlager auf Leinwand), Tanzen und Schunkeln sind inbegriffen.

Mit dabei sein werden wieder die Warmup-Allstars sein. Für den Chor werden noch interessierte Sängerinnen und Sänger mit Spaß am Singen gesucht, gerne auch mit der Ambition, ein oder mehrere Soloparts zu übernehmen.

Auch das Daverkuser Dreigestirn wird wieder erwartet.

Die Karten sind im Vorverkauf für 6 Euro zu erwerben.

In diesem Jahr gibt es Karten bei der Gaststätte Centrale Eich 1, bei der Buchhandlung van Wahden Markt 8 oder beim Veranstalter selbst, die Party beginnt um 19.11 Uhr (Einlass ab 18.30).

The Way To My Heart, so heisst das letzte Album und Program von “Get the Cat”.
Mit bluesiger Stimme, virtuosen Gitarrenspiel und erdigen Grooves trifft die Band direkt ins Herz. „Get the Cat“ ist eine Bluesband des 21. Jahrhunderts, die viele Einflüsse verarbeitet und aufgreift. Inspirationen von Little Feat, Bonnie Raitt bis zu KebMo klingen durch und werden zu einem ganz eigenen Get the Cat - Sound verarbeitet.

Prägend ist dabei die warme Stimme von Melanie Bartsch, deren Charme sich niemand entziehen kann. Getragen und begleitet, geführt und geleitet wird sie von Jens Filsers magischem Gitarrenspiel. Sowohl als Begleiter als auch als Solist besticht er durch Virtuosität und Geschmack. Der Ausnahmegitarrist der deutschen Bluesszene entfaltet in dieser Band sein ganzes Können. Bassist Till Brandt und Schlagzeuger Bernd Oppel steuern ein solides, grooviges Fundament bei.

Die Band aus dem Rheinland spielt ein Programm das zu 100% aus Eigenkompositionen des Bassisten Till Brandt besteht. So entsteht Überraschendes, wenn „Get The Cat“ die Verwandtschaft aus Soul und Rock&Roll, unter Vorsitz von Stammvater Blues, an einem Tisch versammelt. Die Band präsentiert sich modern und gleichzeitig traditionell, voll Überraschungen und doch auf vertraute Weise spielt sich direkt ins Herz des Liebhabers der blauen Töne.

Für den Weg zum Herz gibt es keine Landkarte! Just get on the road and see where it takes you! Das ist die einzige Antwort, die die Band geben kann. Darum ist jedes Konzert von Get the Cat eine Reise. Mit Freude an der Improvisation, Virtuosität, Geschmack und viel Gefühl erobern sie die Herzen ihrer Zuhörer.

Mit ihrem Gast Gero Körner an der Hammond B3 und dem Fender Rhodes haben sie die perfekte Ergänzung gefunden. Der in Köln lebende Musiker versteht es, sich in die Musik einzufühlen und glänzt mit eigenen Soloeinlagen. Mit seinen Sounds vervollständigt er den wunderbaren, authentisch bluesigen Klang der Band.

Der Markt für gebrauchte Frauen- und Kinderkleidung!

Nach dem elektrischen Konzert am Samstagabend lädt die Band sonntagmorgens zur entspannten Blues Matinee ein.
Jeder Gast wird mit einem Glas Sekt begrüßt und Get the Cat spielt entspannt und akustisch ihr Programm „The Way To My Heart“ mit Kontrabass und Martin Gitarre.
Gero Körner ist als Gast am Flügel dabei.
Wie kann man besser und entspannter in den Tag starten?

An jedem 3. Sonntag des Monats bieten wir eine Musikmatinée an. Beginnen Sie den Sonntag mit einem Ausflug ins Haus Eifgen und genießen Sie feine Jazzmusik in der Wohnzimmer Atmosphäre dieses Hauses oder während der Wandersaison in einem der größten und schönsten Biergärten in NRW.
Die Veranstaltung ist in den meisten Fällen kostenfrei. Bei professionellen Künstlern wird aber auch vereinzelt Eintritt erhoben. In jedem Fall bitten wir um einen finanziellen Beitrag als Aufwandsentschädigung für die Künstler.

Ein tolles Bühnenprogramm und viele Spielgeräte! So starten die Dawerkuser Jecken am 16. Februar 2020 in die heiße Phase der Session 2019/2020 in der Mehrzweckhalle Dabringhausen!
Die gesamte Halle ist mit zahlreichen Spielgeräten für die kleinen Jecken vorbereitet.
Das Bühnenprogramm mit dem Dabringhausener Dreigestirn samt Gefolge und zahlreiche Tanz- und Musikgruppen sorgt für die gewohnt gute Stimmung.
Wie in den letzten Jahren haben wir eine schöne Auswahl an Speisen und Getränken für klein und groß.

Der feine, intime Charakter eines Duos hat Heike Kraske und Uwe Arenz schon immer fasziniert. Im Duo kommen Stimme und Gitarre voll zum Tragen und lassen Raum für leise Töne. Ihr Repertoire umfasst Eigenes, sowie eigene Arrangements von Jazz, Latin und Pop Songs.
Die Sängerin Heike Kraske aus Wachtberg verleiht der Musik mit ihrer lyrischen Stimme tiefe Emotionalität und Leichtigkeit. Mit ihrem ganz eigenen Stil variiert sie virtuos zwischen Scat- und Leadgesang.
Uwe Arenz aus Bonn studierte Jazz-Gitarre in Arnheim. Seine mitreißenden Arrangements mit lateinamerikanischem und swingendem Groove und sein lyrisch-expressives Spiel bilden das Fundament des Duos. Nuancenreiche Klänge entstehen durch den Einsatz von klassischer-, Steel String-, und Bariton Gitarre.
Seitdem die beiden sich im Sommer 2009 kennen gelernt haben, proben sie gerne intensiv und geben Konzerte. Das Resultat sind bisher nun ihre drei CD's: "King of my Song" (2011), "Unspoken" (2013) und „Minds without fears“ (2016)
Die Musiker haben bereits in vielen anderen Formationen musiziert und man spürt ihre große Spielfreude, die einfach überspringt, wenn man sie live erlebt.

Der Veranstalter schreibt:

Bei den offenen Artgerecht© Treffen ist jeder willkommen, der sich für ein artgerechtes Familienleben interessiert und sich mit Gleichgesinnten austauschen möchte. Dies in einem geschützten Raum, wo Respekt und Toleranz selbstverständlich sind. Es gibt keine dummen Fragen, jeder darf ausreden und wir bedenken dabei, dass jede Familiensituation anders ist und jede Familie ihre Entscheidung, aus unterschiedlichsten Beweggründen trifft. Wir singen mit und für die Kinder und haben viel Freude und Spaß miteinander.

Durch die regelmäßigen Treffen möchte ich euch informieren und unterstützen, ein Netzwerk aus Familie und Freunden auf zu bauen.

Jim Knopf im Land der Pyramiden & Jim Knopf und der Scheinriese

Selbsthilfegruppe Schlaganfall Wermelskirchen e.V.
Jeden 1. Mittwoch im Monat
für Betroffene und Angehörige
von 17 bis 19 Uhr

Jeden 3. Mittwoch im Monat
Austausch für Angehörige und Austausch mit Gymnastik
von 15 bis 17 Uhr

Jeden 4. Mittwoch im Monat
für junge Menschen mit Schlaganfall bis ca 50 und Angehörige
von 17 bis 19 Uhr.

2019 haben sie schon den Altweiber-Abend im Eifgen gerockt, in 2020 gibt's die Neuauflage:
Baum´s Bluesbenders – das bedeutet groovende Musik, “Back to the Roots“, mit viel, viel Energie vorgetragen. Die Bluesbenders haben sich dem Ursprung der modernen Rock und Pop-Musik verschrieben. Sie spielen ehrlich, absolut heiß und druckvoll. Eine atemberaubender Mix aus Chicago und Westcoast Blues, Rockabilly, Boogie und Rock.
Ein Cocktail, der es wahrlich in sich hat! Auftritte auf Festivals wie den Leverkusener Jazztagen, Rheinkultur Bonn, Paasblues Asten/Niederlande, Streetlife Festival Leverkusen, Bonner Bluesfestival, ungezählte
Gigs in Clubs und Kneipen, auf Firmen-Veranstaltungen, Stadtfesten, als Support für Rick Vito, Tino Gonzales, Rudy Rotta, Big Daddy Wilson, Layla Zoe, Begleitband
von Louisiana Red, Richard Bargel, Ali Claudi und zu vielen vielen anderen Anlässen hinterließen sie stets ein begeistertes Publikum. Kein Wunder, dass sich Fans aller
Altersklassen – von von acht bis achtzig – von den Bluesbenders angesprochen fühlen.
Und das ganz zu Recht!

Auch in diesem Jahr steigt die Altweiberparty in der Mehrzweckhalle Dabringhausen und das mit Kölschrock vom Feinsten! Die Kölner Band FIASKO! Der Hit Schwerelos hat die junge Band im letzten Jahr in Köln und weit über die Grenzen von Köln richtig bekannt gemacht.
Neben diesem Highlight gibt es ein abwechslungsreiches Programm mit DJ und dem Dawerkuser Dreigestirn.
Unsere beiden Tanzgruppen „Die Grunewalder“ und „Rut-Wiess“ zeigen ihre spektakulären Tänze.

Auf der karnevalistischen Kultsitzungsparty "Wir unter uns" in der Mehrzweckhalle Dabringhausen werden die einheimischen Gruppen und das Dawerkuser Dreigestirn in einem etwa 4-stündigen Bühnenprogramm die Jecken wieder begeistern.
Für das Dawerkuser Dreigestirn, die bis zu diesem Abend bereits weit über 100 Sessionsauftritte hinter sich haben, ist dieser Abend, vor heimischer Jecker-Kulisse, der Karnevalshöhepunkt!


Eintritt:
14€+1€VVK
17€ AK

Die Band The Happy Gangstas entwickelt sich nach 12 Jahren als DIE Düsseldorfer Party-Band. Die selbstgemachten Songs sind geistreich und aktuell. Es geht um die Liebe, das Geld und das Glück. Alles was die Menschheit bewegt. Also steht hier kein Tanzbein still. Mit viel Swing, Jazz, Pop und Funk geht es mit den Happy Gangstas richtig steil. Herzerwärmende Solos und mitreißende Texte sind die Asse im Ärmel. Mit Hut und Spaß vermitteln Sie Glück & Lebensfreude.

Beteiligte Künstler: Vereine und Gruppen aus Dabringhausen und Umgebung und das Dawerkuser Dreigestirn 2019/2020!!
Der Zug zieht wieder komplett durch Dabringhausen. Die gewohnte Strecke wird von Zahlreichen Fuß- und Wagengruppen bestritten.

Nach dem „Zoch“ lädt der Festausschuss zum Straßenkarneval ein!
In alter Tradition wieder mit der Beschallung des Dorfkerns und stimmungsvoller Musik vom DJ.

Anmeldungen bei der Zugleiterin: Elke Fröhlingsdorf
Mail: e.froehlingsdorf@gmx.de
Tel.: 02193-531000
Anmeldeschluss: 07.02.2020

Der Veranstalter schreibt:

Bei den offenen Artgerecht© Treffen ist jeder willkommen, der sich für ein artgerechtes Familienleben interessiert und sich mit Gleichgesinnten austauschen möchte. Dies in einem geschützten Raum, wo Respekt und Toleranz selbstverständlich sind. Es gibt keine dummen Fragen, jeder darf ausreden und wir bedenken dabei, dass jede Familiensituation anders ist und jede Familie ihre Entscheidung, aus unterschiedlichsten Beweggründen trifft. Wir singen mit und für die Kinder und haben viel Freude und Spaß miteinander.

Durch die regelmäßigen Treffen möchte ich euch informieren und unterstützen, ein Netzwerk aus Familie und Freunden auf zu bauen.

Selbsthilfegruppe Schlaganfall Wermelskirchen e.V.
Jeden 1. Mittwoch im Monat
für Betroffene und Angehörige
von 17 bis 19 Uhr

Jeden 3. Mittwoch im Monat
Austausch für Angehörige und Austausch mit Gymnastik
von 15 bis 17 Uhr

Jeden 4. Mittwoch im Monat
für junge Menschen mit Schlaganfall bis ca 50 und Angehörige
von 17 bis 19 Uhr.

Anmeldunmg bitte bis 20.2. unter kathkiga@t-online.de oder 02196/6613

Digitalisierung, Fachkräftemangel, Start Up gründen, Mitarbeiter binden und sein
eigenes Unternehmen über Generationen erfolgreich führen sind alles Themen die
Unternehmer und Gründer in der heutigen Zeit besonders interessieren.
Wie schaffe ich es von der Idee zum Produkt?
Wie baue ich eine Marke als Arbeitgeber auf?
Wie führe ich ein Unternehmen über Generationen erfolgreich?
Wie begegne ich dem Fachkräftemangel?
Und wie nutze ich die Chancen der Digitalisierung für mein Unternehmen?
Wenn Sie sich nur eine dieser Fragen stellen, dann lohnt sich Ihr Besuch beim Unternehmertag
2020 in Wermelskirchen. Lauschen Sie den Vorträgen unserer Redner, zu
den auch der gebürtige Wermelskirchener Christian Lindner gehört, tauschen Sie sich
mit anderen Unternehmern und Gründern aus oder besuchen Sie die parallel stattfindende
Messe um Inspirationen für Ihre erfolgreiche Zukunft zu sammeln.
Ganz nach dem Motto: „Nichts in der Geschichte des Lebens ist beständiger als der
Wandel!“
Bürgerzentrum, Telegrafenstraße 29-33, 42929 Wermelskirchen
Samstag, 29.02.2020, Einlass: 12:00 Uhr, Getränke und Essen im Rathaus Foyer
Besuch der Messe - Eintritt frei
Vortragspaket - 10 Euro Eintritt

15:00 Uhr – 15:45 Uhr Andreas Wirtz Von der Idee zum Produkt

16:15 Uhr – 16:45 Uhr Firma Steintex
Erfolgreiches Unternehmertum über Generationen festigen

17:15 Uhr – 18:00 Uhr Firma Memotech
Attraktive Arbeitgebermarke – Mitarbeiter gewinnen und binden

18:30 Uhr – 19:15 Uhr Patrick Meinhardt
Für gute Master und gute Meister – Die Bildungsallianz des Mittelstandes

19:30 Uhr – 20:30 Uhr Christian Lindner
Digitalisierung in Fahrt bringen - Chancen nutzen

Das Swing-Chanson-Quintett „Moi Et Les Autres“ um die Sängerin Juliette Brousset ("Les Brünettes") und den Gitarristen und Komponisten David Heintz hat im März 2015 seine dritte CD auf dem Label Rodenstein Records veröffentlicht. Das Album heißt wie sein Titelsong: „Bio“. Der Name lässt sich dabei verschieden deuten: Während es als Abkürzung für „biologisch“ heutzutage in aller Munde ist, heißt es direkt übersetzt einfach: Das Leben
betreffend.
Die Lieder von „Moi Et Les Autres“ erzählen Geschichten, geschrieben von Anne-Marie Schoen, Juliette Brousset und David Heintz. Mal poetisch, mal ironisch, mal melancholisch,
mal voller Wut sind diese Geschichten aus dem realen Leben, wie kleine Biographien. Es geht um Liebe, Kinder oder trinkende Seemänner; um die Beziehung zwischen Vater und Tochter, die Zukunft oder um die Beobachtung vorbeifahrender Züge in der Abendsonne – und nicht zuletzt um den Versuch, die CD komplett CO2-neutral aufzunehmen! Davon erzählt der Titelsong: Wie die Band versuchte, das Album in freier Natur aufzunehmen, mit
Ökostrom geladenen Aufnahmegeräten, rein akustisch, umweltfreundlich. Doch sie hatte nicht mit den Widrigkeiten von Natur und Zivilisation gerechnet: Regen, Hitze, Sonnenbrand, Umweltgeräusche und vorbeifahrende Mopeds machten es so kompliziert, dass man sich schließlich doch für ein trockenes, warmes, gut ausgerüstetes Tonstudio entschied – und die
Bio-Versionen gibt es jetzt als Bonustracks.
Mit den musikalischen Wurzeln im traditionellen französischen Chanson kreuzen „Moi Et Les Autres“ ihren Sound mit Jazz, Tango, Balkan-Musik und sogar Klängen aus dem jazzigen New Orleans. Ergänzt wird die CD durch ein klassisches Chanson der großen Barbara: "Dis quand reviendras-tu?".
Jazzig, swingend, improvisiert – lebendig eben kommt die Musik der Band auf ihrem neuen Album daher, die Instrumentierung ist vielfältig: Kontrabass, Gitarre, Akkordeon und Schlagzeug aber auch Banjo, Ukulele, Klarinette und Klavier.
Juliette Brousset (Gesang, Text und Komposition), David Heintz (Gitarre und Komposition), Eric Dann (Akkordeon, Melodika), Simon-Tobias Ostheim (Schlagzeug) und Andreas Manns (Kontrabass) nehmen bei ihren Konzerten das Publikum singend und swingend mit in ihre Welt, mal mitten im Publikum, mit voller Besetzung oder in intimen Duo-Stücken mit der Sängerin.
„Moi Et Les Autres“ feierten Wettbewerbserfolge u. A. beim Chanson Wettbewerb "Yves Montand" in Lille (Frankreich) oder dem Wettbewerb „Moulin de Sel“ in Sulzbach, Saar.
Gerd Heger, der Monsieur Chanson in Deutschland, vergab im SWR und DLF das Prädikat:
„Die beste Swing Chanson Band Deutschlands“.

Der Veranstalter schreibt:

Bei den offenen Artgerecht© Treffen ist jeder willkommen, der sich für ein artgerechtes Familienleben interessiert und sich mit Gleichgesinnten austauschen möchte. Dies in einem geschützten Raum, wo Respekt und Toleranz selbstverständlich sind. Es gibt keine dummen Fragen, jeder darf ausreden und wir bedenken dabei, dass jede Familiensituation anders ist und jede Familie ihre Entscheidung, aus unterschiedlichsten Beweggründen trifft. Wir singen mit und für die Kinder und haben viel Freude und Spaß miteinander.

Durch die regelmäßigen Treffen möchte ich euch informieren und unterstützen, ein Netzwerk aus Familie und Freunden auf zu bauen.

Jeden ersten Mittwoch im Monat
von 15:00 bis 17:00 Uhr

Selbsthilfegruppe Schlaganfall Wermelskirchen e.V.
Jeden 1. Mittwoch im Monat
für Betroffene und Angehörige
von 17 bis 19 Uhr

Jeden 3. Mittwoch im Monat
Austausch für Angehörige und Austausch mit Gymnastik
von 15 bis 17 Uhr

Jeden 4. Mittwoch im Monat
für junge Menschen mit Schlaganfall bis ca 50 und Angehörige
von 17 bis 19 Uhr.

Die Bühne im Eifgen bietet alles, was das Musikerherz begehrt:
PA, Monitore, Drum-Kit, Flügel, Hammond-Orgel (A100) und die Möglichkeit für professionelle Mitschnitte auf bis zu 32 Spuren.

Nach der Opener-Band ist die Bühne frei zum Jammen.

Das Jazztrio „ProAm3 & Friends“ ist im Oberbergischen Kreis beheimatet und weit über dessen Grenzen hinaus bekannt. Die Basis besteht aus dem klassischen Klaviertrio: Eckhard Richelshagen – Piano, Werner Huppert – Bass – und Horst Rieger – Schlagzeug. ProAm3 und seine Freunde interpretieren vorwiegend bekannte Jazzstandards der 30er bis 60er Jahre, aber auch Eigenkompositionen aus der Feder des Pianisten. Für das Session - Opening am 5. März 2020 freut sich das Trio, mit Sandra Reinbott zu spielen. Seit Jahren bereichert sie mit ihrer sanften und doch souligen Stimme das Trio. Als weitere „friends“ sind Bernt Laukamp und Stephan Aschenbrenner mit von der Partie. Bernt Laukamp erlernte zunächst Mundharmonika und Gitarre. Er wechselte zur Posaune und landete in der WDR-Bigband Köln, mit der er über 30 Jahre lang die Welt bereiste. Stephan Aschenbrenner's Lieblingsinstrumente sind Klarinette und die Saxophone – vor allem das Tenorsaxophon. Jahrzehntelange in- und ausländische Konzert- und Studiotätigkeit mit den Schwerpunkten Jazz, Pop und Fusion sind seine musikalische Welt.

Das neue Programm von Lars Reichow. Es scheint, als sei ihm jetzt der Kragen geplatzt. Es wurde Zeit für ein politisches Programm. Höchste Zeit für ein klares Bekenntnis zu Europa und zur Demokratie.
Nach „Freiheit“ folgt Anstand, Haltung und Wahrheit!

Und dazu gibt Reichow noch wertvolle Tipps für
Hundeliebhaber. Und singt gegen Hunde-Krawatten-Träger ...
Warum es ziemlich lustig sein kann, der eigenen Mutter ein Handy zu schenken.
Reichow als Influencer für eine neue, lässige katholische Kirche. Er spricht erstmals offen über die Lust. Diskutiert mit Pfarrersfrauen. Auch mit evangelischen Pfarrersfrauen ...

Habt ihr Lust auf ein freies Europa? Habt ihr Lust darauf, Donald Trump aus dem Weißen Haus zu werfen?
Dann seid ihr bei Reichow richtig.
Ein Programm gegen Nationalismus. Für einen schönen Abend!

Lust auf Liebe. Lust auf Leben, Lust auf Politik. Lust statt Lüge. Der wahre Lars. Lars Reichow live.

Jumpin' The Blues"

Seit Jahrzehnten hat sich Roger C. Wade (harp/vocals) als herausragender Mundharmonikaspieler der Zunft deutscher Bluestraditionalisten etabliert.
Sein ebenso kraftvoller wie sensibler Stil, eindringliches Bluesfeeling gepaart mit einem gesunden Maß an Virtuosität begeistert den Bluesspezialisten und das Partypublikum gleichermaßen.
Spontaneität, Humor und eine energiegeladene „Stage presence“ – so schätzt das Publikum Roger C. Wade seit über 20 Jahren in Deutschland und Europa.
Mit seiner klassisch besetzten Band "The Houserockers"(piano, bass, guitar, drums) präsentieren sie im besten Sinne des Wortes "old school".
Jump & Jive at the best! Ihre organische Verflechtung in der Begleitung, dynamische, intensive Soli, ein swingender, vorwärtstreibender Shufflebeat und ein tiefes Feeling für den Blues macht ihre Musik aus.

Little Roger & The Houserockers sind the real deal - und schlichtweg eine der besten traditioneller Bluesbands.
Die Band unterschiedet sich zu anderen Retrobands durch ihre dynamische Live-Show, die das Publikum in Clubs oder auf Festivals mit müden Beinen, wunden Händen und einem Lächeln im Gesicht zurücklässt - eine mitreißende Show, die man live nicht versäumen sollte.

In den letzten zwanzig Jahren hat sich Roger C. Wade (harp/vocals) als herausragender Mundharmonikaspieler der Zunft deutscher Bluestraditionalisten etabliert. Sein ebenso kraftvoller wie sensibler Stil, eindringliches Bluesfeeling gepaart mit einem gesunden Maß an Virtuosität begeistert den Bluesspezialisten und das Partypublikum gleichermaßen. Spontaneität, Humor und eine energiegeladene "Stage presence" - so schätzt das Publikum Roger C. Wade seit über 20 Jahren in Deutschland und Europa.
1968 in Norwich, England geboren, entdeckte Roger Mitte der 80er Jahre nicht nur den British Blues aber hauptsächlich seine Liebe zum klassischen Blues. Nach ersten Gigs als Duo auf den Straßen von England, zog es ihn schon nach Deutschland, wo er Anfang der 90er Jahre in seiner ersten deutschen Bluesband spielte, zunächst als Sideman dann als Frontman und Sänger. Kurz darauf gründete Roger seine erste Band, Excuse My Blues, zusammen mit seiner Frau Marion am Klavier. Die Weichen waren gestellt und die Richtung klar - es ging um Blues, Boogie und RnB. 1994 verbrachte Roger mehrere Monate in den US, wo er mit vielen namhaften Blueskünstlern zwischen New York und San Francisco zusammenspielte.
Nach dieser aufregenden und charakterprägenden Zeit kehrte Roger nach Deutschland zurück und gründete die Band Little Roger & The Houserockers mit seiner Frau Marion am Klavier und Tilmann Michalke an der Gitarre. In den letzten 20 Jahren waren zahlreiche bekannte Musiker als Gast bei Auftritten der Band, u.a. Alex Schulz, Chris Rannenberg, Marc T uvm. Im Jahr 2010 hat die Band eine zweiwöchige Tournee mit RJ Mischo in Europa absolviert. Die Band hat vier CDs aufgenommen, die letzte "Jumping at Jack's Joint" zusammen mit Thomas Feldmann, Sax Gordon und mit Special Guest Marc T, der darüber hinaus zwei CDs der Band produziert hat. Neben den Houserockers steht Roger regelmäßig mit anderen Bands auf der Bühne, insbesondere Jan Mohr and the Backscratchers und das Duo "Roger Mohr."
Little Roger & The Houserockers widmen sich voll und ganz Ihrer Liebe zum Blues, speziell dem Blues und Boogie der 40er und 50er Jahre. Die Band unterschiedet sich zu anderen Retrobands durch ihre dynamische Live-Show, die das Publikum in Clubs oder auf Festivals mit müden Beinen, wunden Händen und einem Lächeln im Gesicht zurücklässt - eine mitreißende Show, die man live nicht versäumen sollte.

Auf ihrer neuen CD „FREE RIDE“ zelebrieren HANDS ON STRINGS ihre atemberaubende Melange aus Worldmusic, Konzertmusik und Jazz und offenbaren dabei ungebändigte Spielfreude und grenzenlose Fantasie.

Seit Jahren prägen die beiden Musiker eine neue Definition für Gitarrenmusik und spielen mit der Intensität einer Band und den Klangfarben eines Orchesters.

Dabei gelingt ihnen das seltene Kunststück, sowohl stilistische Grenzen als auch die des Instruments komplett vergessen zu machen und Musik für alle Sinne zu zaubern.

Bereits mit ihrem 2005 erschienenen Album „OFFROAD“ gelang es dem Duo, Publikum und Kritiker gleichermaßen zu begeistern und sich auf Anhieb einen führenden Platz in der internationalen Gitarrenszene zu erspielen.
Es folgten zahlreiche Einladungen zu Festivals in den USA und in viele europäische Metropolen von Rom bis Hamburg.
.
Thomas Fellow und Stephan Bormann gelten als zwei der einflussreichsten Protagonisten der aktuellen Gitarrenszene -
Stephan nicht zuletzt durch seine Publikationen und erfolgreichen musikalischen Projekte und Begegnungen (Cristin Claas, Nils Landgren) und
Thomas als perkussive One-Man-Band bei Friend `n Fellow sowie Mastermind des European Guitar Quartet.

Bitte anschnallen, Augen schließen und die musikalische Abenteuerreise nach Herzenslust genießen!

„A New Experience of Guitar Music“
„Das soll ihnen erstmal einer nachmachen“ (Jazzpodium)
„Und der Hörer badet in ... zeitloser und perfekter Schönheit“ (Akustik Gitarre)
„Meisterhaft...mitreißend virtuos.“ (Gitarre konkret)
“Although acoustic jazz guitar duos such as Larry Coryell & Philip Catherine, Biréli Lagrène & Sylvain Luc, and Ralph Towner & John Abercrombie long ago set the bar high in this arena, Hands on Strings ….have set it a little higher -- into the stratosphere.”
“Thomas Fellow and Stephan Bormann are individually incredible players, but the telepathy and synergy they've found as a duo energizes their work to an exponential degree.” (Minor 7th – Fachzeitschrift USA)
„Extraklasse“ (Westdeutsche Zeitung)
„HANDS ON STRINGS have set the bar into the stratosphere!” (Minor 7th -USA)
„They are fantastic!” - Tommy Emmanuel

Archivöffnung zum Tag der Archive
Sie können selbst einmal der Stadtgeschichte auf den Grund gehen oder sogar etwas über Ihre eigene Familengeschichte erfahren. Für einen Imbiss ist gesorgt.
Im Archiv des BGV Wermelskirchen, Jahnstr. 13 (Nebeneingang)

Der Veranstalter schreibt:

Bei den offenen Artgerecht© Treffen ist jeder willkommen, der sich für ein artgerechtes Familienleben interessiert und sich mit Gleichgesinnten austauschen möchte. Dies in einem geschützten Raum, wo Respekt und Toleranz selbstverständlich sind. Es gibt keine dummen Fragen, jeder darf ausreden und wir bedenken dabei, dass jede Familiensituation anders ist und jede Familie ihre Entscheidung, aus unterschiedlichsten Beweggründen trifft. Wir singen mit und für die Kinder und haben viel Freude und Spaß miteinander.

Durch die regelmäßigen Treffen möchte ich euch informieren und unterstützen, ein Netzwerk aus Familie und Freunden auf zu bauen.

Philosophisches Café im Haus Eifgen

Die Kulturinitiative Wermelskirchen e.V. fördert Kunst und Kultur in der Region. Sie hat sich seit Gründung des offenen Künstler- und Kulturstammtischs im Juni 2016 als wichtiger Träger der Kultur-Gemeinschaft Wermelskirchens etabliert. Das gemeinsame Ziel ist ein breit gefächertes Angebot von Kunst und Kultur in Wermelskirchen und der Region.

Seit Januar 2019 wird das Haus Eifgen zum Philosophie-Café und geht damit den nächsten Schritt in die Entwicklung des „Musik-, Kultur- und Vereins“-Charakters des Hauses.

1997 wurde Carsten Grüttner mit dem Radreise-Virus infiziert und hat seither mehr als 50 Länder mit Rad, Zelt und Schlafsack bereist! Aber statt seine Reiselust zunehmend befriedigt zu sehen, entsteht in ihm der Traum von der ganz großen Radreise. Fast 20 Jahre später, mittendrin im Hamsterrad seines Berufslebens, stellt sich Carsten die Frage: „Wenn nicht jetzt, wann dann?!“. Mit 45 Jahren streift er sein Sicherheitsbedürfnis ab und steigt aus um seinen Traum zu verwirklichen. Als er sechs Monate später zu seiner einjährigen Solo-Radreise aufbricht, ist er erfüllt von Vorfreude auf sein bevorstehendes Abenteuer; aber es reisen auch Zweifel daran mit, ob das nicht einfach nur eine verrückte Idee war ...

Der Vortrag „Abenteuer – Weltreise per Rad“ handelt von einer mehr als 18.000 km langen, abenteuerlichen Radreise durch Länder wie Alaska, Bolivien, Neuseeland, Australien, Japan und Tibet. In seinem faszinierenden Live-Multivisions-Vortrag zeigt Carsten atemberaubende Fotos und Videoaufnahmen, welche die Zuschauer das Reiseabenteuer unmittelbar miterleben lassen. Es ist eine abenteuerliche Geschichte vom Umgang mit Herausforderungen, wie der intensiv erlebten Einsamkeit in den weiten Wäldern Alaskas und den lebensgefährlichen Grenzerfahrungen aufgrund der Höhenkrankheit in der Hochebene Boliviens. Aber es ist auch ein authentischer, lebendiger Bericht von den bereichernden Begegnungen mit Menschen anderer Kulturen, dem Empfinden grenzenloser Freiheit und einer sehr individuellen Antwort auf die Frage „Und was kommt danach?“.

Lassen Sie sich von diesem spannenden, unterhaltsamen und humorvollen Vortrag mitreißen, der die persönliche Geschichte einer Reise und Entwicklung erzählt, von Höhen und Tiefen, inspirierenden und lustigen Begegnungen und davon, dass es sich lohnt, gelegentlich die Komfortzone zu verlassen.

Der Blues ist höchstwahrscheinlich eine der wenigen tradierten Geisteshaltungen, die niemals auf der roten Liste der aussterbenden Arten stehen werden; jedenfalls nicht, solange es wie auch immer gefärbte Menschen gibt. In Wirklichkeit aber ist der Blues keine Geisteshaltung, sondern ein Tier, das einen überfällt, wie ein Dieb: nämlich wenn man es gar nicht will.
Dieses Tier lebt nicht nur in Chicago.
Es versteckt sich auch nicht nur in den Baumwollfeldern des Südens.
Es kann schwimmen!
Und so schwamm es etwa zur Zeit der McCarthy-Ära weit nach Osten bis in die Hauptstadt des Aspirins. Dorthin, wo die ganz blassen Menschen wohnen (Menschen wie der Winter). Dort biss es sich fest im größten Bauch, den es finden konnte: dem von Peter Nonn, damals noch ein zartes Kind und heute höchstwahrscheinlich der größte lebende Bluesmusiker seiner mit Sonne und Baumwolle und Bourbon leider nicht gesegneten Heimat; - zumindest der schwerwiegendste.
Dieser unerschütterliche Mensch trägt das Tier nun schon seit vielen gemeinsamen Jahren mit sich herum wie einen lieben Freund, dem er mit zärtlicher Zuneigung verbunden ist. Und weil dieses Tier des amerikanischen Südens ein chamäleonartiges Wesen ist, wechselt auch die Musik der Peter Nonn Band beständig ihre Farben.
Mal erklingt sie in tiefblauem Moll, kriecht schlangengleich in die Melodien einer 80 Jahre alten Dobro. Mal kommt sie unbedarft im Country-Blues-Gewand daher und tanzt ausgelassen zum Banjo auf einem abgeernteten Baumwollfeld. Ukulele-Klänge tragen uns nach Hawaii, kurz darauf finden wir uns in einem Harlem-Ballroom wieder. Ein Chamäleon hat viele Farben.
Man kann das alles Blues nennen. Man kann die Peter Nonn Band eine Blues Band nennen. In Wirklichkeit ist sie viel mehr: Die Peter Nonn Band lädt uns für einen Abend lang ein, zu einer großen musikalischen Reise auf den Pfaden der AMERICAN ROOTS MUSIC.

Kolja Bauer (D): Schlagzeug
Frank Weber: Akkordeon, keyboards
Uwe Sönnichsen (D): Bass, Ukulele, Gesang
Ralf Grottian (D): Mundharmonika, Gesang
Peter Nonn (D): Gitarre, Ukulele, Mundharmonika, Gesang
Tom Reinke (USA): Dobro, Ukulele, Mandoline, Gitarre, Banjo, Gesang

Fon: +49 (0)214 504697 // +49 (0)173 2611796 web: www.pnbb.de mail: info@pnbb.de

ACHTUNG: Die für diesen Termin geplante Bluessession fällt aus!

Wermelskirchen hat weitaus mehr zu bieten als die Große Dhünntalsperre. "Wir haben einen florierenden Handel, vielseitiges Gewerbe, eine abwechslungsreiche Gastronomie und viele Spezialitäten, die hier bei uns hergestellt werden", sagt Monique Gonzalez, zweite Vorsitzende des Marketingvereins WiW (Wir in Wermelskirchen). Um die vielen Facetten der mittelgroßen Stadt mit ihren 35.000 Einwohnern vorzustellen, bietet WiW ab April regelmäßig kulinarische Städtetouren an. Unterwegs als "hungriger dellmann" nimmt Sabine Stolz Einheimische und Touristen mit auf eine schmackhafte Führung der besonderen Art.

Hier der Link zum Videobericht der WDR Lokalzeit Bergisch Land: https://www1.wdr.de/mediathek/video/sendungen/lokalzeit-bergisches-land/video-kulinarische-stadtfuehrung-in-wermelskirchen-100.html

Alle 14 Tage wird eine solche Tour angeboten. Neben dem Probieren von leckerem Essen werden die Teilnehmer einiges über das Leben der "Dellmänner" erfahren. Sabine Stolz macht damit Appetit auf Wermelskirchen. In den Zwischengängen wartet sie mit Anekdoten auf, serviert Informationen über die Architektur, die Historie, über Unterhaltungsangebote, Geschäfte und Restaurants. "Die Touren variieren in Themen, Gastgebern und auch in den Kostproben", erklärt die Stadtführerin, die viele Ideen für abwechslungsreiche Exkursionen hat. Denn: Wermelskirchen ist so vielseitig wie die bergische, die moderne und die internationale Küche. Und damit wird sie auch Einheimische immer wieder neu auf den Geschmack bringen.

Drei bis vier Stunden lang geht es auf eine interessante Reise durch die Geschichte(n), gespickt mit allerlei Leckerem. "Es gibt Spannendes und Amüsantes", so Sabine Stolz.
"Wir blicken hinter die Kulissen unserer Stadt. Unterwegs gibt es immer wieder leckere Kostproben von inhabergeführten Betrieben."

Acht bis zehn Personen gehen auf eine köstliche Tour durch die Gegenwart, gewürzt mit ein paar Häppchen Vergangenheit. "Wir starten am 6. April mit unserer ersten kulinarischen Stadtführung", so Sabine Stolz, die sich schon auf viele weitere Kost-Gänge mit wechselnden Menüs freut.

Info:
Wann: Die Touren finden alle 14 Tage (oder auf Bestellung)
Termine auf www.wiw-marketing.de
Wo: Treffpunkt WiW-Marketing, Telegrafenstr. 9, 42929 Wermelskirchen

Kosten: 49,- Euro (Kinder ermäßigt), zahlbar im Voraus Anmeldung erforderlich: WiW-Marketing, info@wiw-marketing.de, 02196 8840333
Gutscheine sind in der WiW-Geschäftsstelle erhältlich.

Das Musikcomedy-Duo verzaubert sein Publikum auf der ganzen Welt. Verrückt, bizarr und faszinierend ist die komödiantische Verquickung, und virtuos richten diese beiden Musikclowns absolutes Chaos an und spielen dabei die schönsten Werke aller Zeiten, von Brahms bis Verdi, turbulent und total originell.

Mit absolut überraschenden musikalischen Neuinterpretationen geht es im flotten Tempo durch adagio, allegro, andante, espressivo, forte, piano, mit zerlegbaren Geigen, Gitarren und Flöten. “Die Marxbrothers der Musikclownerie” (Frankfurter Allgemeine) sind ein Garant für einen irrwitzigen Abend, bei dem absolut jeder, vom Klassik-Fan bis zum Klassik-Banausen, sich köstlich unterhalten fühlt.

Der Mastermind von 3 Dayz Whizkey und umtriebige Rock and Roller, Tilo George Copperfield veröffentlicht mit T.G.
COPPERFIELD sein erstes Soloalbum. Darauf befinden sich 12 Tracks, auf denen der talentierte regensburger
Songwriter mit abgeklärter Coolness das breite Spektrum moderner Americana Musik auslotet. Unterstützt wird der
Gitarrist und Sänger dabei von einer All-Star-Truppe aus München rund um Produzenten und Drummer Dr. Will, der
zusammen mit Wizards Bassist Jürgen Reiter das starke Rhytmusfundament dieser Platte bildet. Mit Ludwig Seuss an den Keys (Ludwig Seuss Band, Spider Murphy Gang) ist ein weiterer grandioser Musiker an Bord. Copperfield wollte sich nach drei erfolgreichen Studioalben und
einer Livescheibe mit 3 Dayz Whizkey bewusst neuen Einflüssen aussetzen und legt hier seine bislang persönlichste Platte 2 vor. Dabei fällt hier vor allem eine
unglaubliche Vielschichtigkeit auf, bei der die Farbpalette von einer reinrassigen Countrynummer (Life in hell) über
angezerrten Funk (Diabolo) bis Classic Rock (Going down fighting) reicht. Eine bluesgetränkte Produktion, die vor Ideen und Charakter nur so sprudelt, Humor hat
und ein massives Fundament für die Solokarriere von T.G. COPPERFIELD ist.

Rumzicken, schmollen, aggressiv und verletzend werden, in den Rückzug gehen oder beleidigt sein - wir alle
haben in Konfliktsituationen sicher schon die ein oder andere Taktik angewandt, um uns durchzusetzen.
Aber sind solche Reaktionsmuster wirklich zielführend? Wäre es nicht viel besser, unsere Anliegen souverän, klar
und dennoch dem anderen zugewandt hervorzubringen? Der Vortrag gibt Impulse, wie wir durch eine klare und wertschätzende
Kommunikation besser verstanden werden und trotz unterschiedlicher Ansichten Lösungen näher kommen.


Für Ihre Kinder gibt es ein separates, buntes Kinderprogramm. Anmeldung NUR dazu bitte bis 06.03.2020 an: Heidi Lambeck, Tel.02196/97 11 00


Tamara Hinz (Jg.63), Essen, verh., 4 Kinder.
Erzieherin, theolog. Ausbildung BTA Wiedenest, Buchautorin & Referentin für Lebens- und Glaubensfragen.
Sie ist bekannt durch zahlreiche Artikel in den Zeitschriften Aufatmen, Joyce und Family.

An jedem 3. Sonntag des Monats bieten wir eine Jazzmatinée an. Beginnen Sie den Sonntag mit einem Ausflug ins Haus Eifgen und genießen Sie feine Jazzmusik in der Wohnzimmer Atmosphäre dieses Hauses oder während der Wandersaison in einem der größten und schönsten Biergärten in NRW.

Die Veranstaltung ist in den meisten Fällen kostenfrei. Bei professionellen Künstlern wird aber auch vereinzelt Eintritt erhoben. In jedem Fall bitten wir um einen finanziellen Beitrag als Aufwandsentschädigung für die Künstler.

Moderne und Tradition, Dynamik und Emotion, Rhythmus und Melodie, forte und piano sind keine Gegensätze, sondern Mosaiksteine im facettenreichen musikalischen Gemälde der Westfalen Big Band.Die Vielseitigkeit ist ihr Markenzeichen. Da spielt das Ensemble seine jahrzehntelange Erfahrung aus und bietet das ganze Spektrum möglicher Klangfarben des „großen Orchesters der U-Musik“. In der klassischen Besetzung mit Saxophon-, Trompeten- und Posaunensatz, Rhythmusgruppe und Sängerin nutzt sie ihre vielfältigen Möglichkeiten voll aus.
Der mitreißende Swing ist echt, die Latin-Music versetzt in ferne Länder und der Big-Band-Jazz ist immer wieder hörenswert. Das Programm ist abwechslungsreich, jedes Stück anders und interessant. Die Musik ist harmonisch, hat Melodie und Rhythmus. Manchmal kann man es kaum glauben, aber die Vielfalt und Perfektion des Sounds ist „hand- und mundgemacht“, alles live. Da kommt nichts von vorprogrammierten Dateien. Jeder Ton ist frisch – und das im doppelten Sinne.

Der Markt der Hobbykünstler und Kreativen.

Der Veranstalter schreibt:

Bei den offenen Artgerecht© Treffen ist jeder willkommen, der sich für ein artgerechtes Familienleben interessiert und sich mit Gleichgesinnten austauschen möchte. Dies in einem geschützten Raum, wo Respekt und Toleranz selbstverständlich sind. Es gibt keine dummen Fragen, jeder darf ausreden und wir bedenken dabei, dass jede Familiensituation anders ist und jede Familie ihre Entscheidung, aus unterschiedlichsten Beweggründen trifft. Wir singen mit und für die Kinder und haben viel Freude und Spaß miteinander.

Durch die regelmäßigen Treffen möchte ich euch informieren und unterstützen, ein Netzwerk aus Familie und Freunden auf zu bauen.

Papa kann fast alles & Du bist mein Superschatz

Walter Schubert malte es als Dekoration für die Bühne im Haus Eifgen: ein Porträt des legendären Blues-Musikers John Lee Hooker. An diesem Abend wird sein Sohn direkt neben ihm stehen: John Lee Hooker jun., ein mittlerweile weltweit anerkannter Blues & Gospel Musiker.

Mit John Lee Hooker Jr. (*13.01.1952) kommt ein großartiger Top-Act des Chicago-Blues nach drei Jahren Europa-Abstinenz endlich wieder auf Tour auf den alten Kontinent. Noch dazu hat er mit „Testify“ ein brandneues Album im Gepäck. Nach der umjubelten und vieler Orts ausverkauften Deutschland-Tour 2017, kommt der Blues-, Soul- und Gospelsänger nun im Rahmen der Europa-Tour 2020 erneut nach Deutschland. Der 68-jährige Sohn von Blues-Legende John Lee Hooker, selbst 2-fach-nominierter Grammy Award - Künstler (2005 + 2009) und Gewinner vieler weiterer Auszeichnungen (u.a. The California Music Award for Best Traditional Artist in 2004, The Esteemed W.C. Handy Award in 2004 und The Bay Area Music Chapter for Come Back Artist of the Year), kommt mit vielen neuen Songs im Gepäck, aber natürlich auch den altbekannten Hooker-Songs (eigene und die seines berühmten Vaters) und einigen Blues-Standards. Die 5-köpfige Band gehört derzeit zum Besten, was in Sachen Blues & Roots international geboten wird.
Kein Wunder, dass die Rolling Stones bei ihrer letzten Europa-Tour John Lee Hooker Jr. als Special Guest zu ihrem einzigen Konzert in Österreich geladen haben. Am 16.09.2017 haben Mick Jagger, Keith Richards, Ron Wood und Charlie Watts in Spielberg auf dem Red Bull Ring, wie einst den Vater John Lee Hooker, nun den Junior zu sich auf die Bühne geholt. Zusammen mit seinem großartigen Gitarristen Jeffrey James konnte dabei Mr. Hooker Junior die rund 100.000 Besucher restlos begeistern, was weltweit für große Anerkennung sorgte.
John Lee Hooker Jr. entstammt der musikalisch hochbegabten Sippe aus Detroit, die vom legendären Großvater Will Moore über den berühmten Vater John Lee Hooker („The Healer“, „Boom Boom“) bis hin zu den erfolgreichen Geschwistern Zakiya und Robert sowie Cousin Archie reicht. Bereits mit acht Jahren trat er im Radio auf und wusste, dass er den selben Weg wie sein Vater gehen würde. Mit 16 stand er auf der Bühne des Fox-Theaters in Detroit und kaum 18 Jahre alt erschien seine erste Platte bei ABC Records. Anschließend ging es in die große amerikanische Welt hinaus, von Alaska bis New Orleans wurde John Jr. bei allen bedeutenden Bluesfestivals gefeiert. Er spielte mit den besten der arrivierten Blueslegenden wie Bo Didley, Charlie Musslewhite, Luther Tucker, Deacon Jones, Elvin Bishop und natürlich mit seinem Dad John Lee Hooker und der Coast to Coast Blues Band, bei der er häufig der Star war.
In seinen Songs ist oft ein gehöriger Schuss bissiger Sozialkritik zu hören und das erinnert an
Johnny Guitar Watson. Jener hatte einen großen Einfluss auf John Jr’s Musik, ebenso wie Big Mama Thornton, Jimmy Reed, Jimi Hendrix und die beiden Kings, BB und Albert.
Um seine eigene Stimme zu finden vermied er es, den großen Vater John Lee zu imitieren.
John Jr. beschreibt das Rezept für seine Musik mit „zwei Teile R&B, ein Teil Jazz und ein fetter Teil 'down home blues' ". Damit fesselt er sein Publikum, dass er häufig animiert aktiv mitzusingen und zu tanzen und für das er ebenso die Bühne verlässt, um mit zu tanzen.
Sein 2004 veröffentlichtes Album „Blues with a Vengeance" (Kent Records) wurde bei den California Music Awards (vormals BAMMYS genannt) und den renommierten W.C. Handy Awards als bestes Blues Album des Jahres ausgezeichnet und die Bay Area Blues Society ehrte den Musiker als besten Comeback-Künstler des Jahres 2004. Ferner wurde das Album gleich doppelt für den Grammy nominiert (bester Blues Album und bester Blues Sänger). Sein Studio-Album „All Odds against me” (Steppin' Stone Records / Jazzhaus Records; 2008) war in der Kategorie „Best Traditional Blues Album“ 4 Jahre später erneut für den Grammy Award nominiert.
Aktuell präsentiert John Lee Hooker Jr. mit seiner großartig besetzten Band seine brandneue CD „Testify”. Ein Mix aus traditionellen Blues und Gospelklängen aus eigener Feder. So wie auch die Konzerte geprägt sind von Blues, Gospel und Soul, wobei der Meister bei seinen „Predigen“ nichts von seinem sozialkritischen Biss verloren hat. Aber das Publikum in Wallungen und zum Tanzen zu bringen, steht für ihn natürlich nach wie vor an vorderster Stelle, so wie er es einst selbst als kleiner Junge in der Kirche seiner Gemeinde gelernt hat.

Line-Up:
John Lee Hooker, Jr. – Gesang * Jeffrey James Horan – Gitarre und Gesang * Joe Di Carlo –
Schlagzeug * Ramani Krishna – Bass und Gesang * Carly Quiroz – Keyboards und Gesang
Discographie:
2020 Testify (Reverend Rec)
2015 That's What The Blues Is All About (CC Entertainment)
2012 All Hooked Up (Bogalusa Records)
2010 Live in Turkey (Steppin’ Stone Records / Jazzhaus Records)
2008 All Odds against me (Steppin’ Stone Records / Jazzhaus Records)
2006 Cold as Ice (Telarc)
2004 Blues with a Vengeance (Kent Records)
Awards (Auswahl):
2004: Outstanding Blues Album – California Music Awards
2005: Grammy-Nominierung für “best traditional Blues Album“ (neben Eric Clapton, Etta James)
2005: W.C. Handy Award
2009: Grammy-Nominierung für “best traditional Blues Album“ (neben B.B. King & Elvin Bishop)
Pressestimmen (Auszüge):
“...Hooker flirtet kräftig mit seinem Publikum, erzählt ihm lakonische Geschichten vom Abgebrannt sein und hat
immer auch eine Portion Sozialkritik bereit.“ – CD, Live In Istanbul, Turkey (Uli Lempke – Jazz thing 83)
“ Er verwandelte mit seinem Auftritt die Konzerststätte in den Hot Blues Club: John Lee Hooker jr. ... Mit seiner
bestens aufgelegten Band bescherte der Sänger dem Publikum einen überaus unterhaltsamen Mittwochabend.
Schwarzer Blues, mit einer gehörigen Portion Funk – „extra black“, wie der 1952 in Detroit geborenen Musiker
mehrfach betonte.“ – 15.04.2010, Münster (Michael Naumann - echo-münster.de)
„...ein wichtiges, durchweg hochproffessionelles Blues-Album...Ich prophezeie, dass in weiteren drei Alben
absolut niemand mehr Vergleiche mit seinem Vater ziehen wird.“ – CD, All Odds against me (Michael Ahrens –
Jazzdimensions, 07.04.2009)
„...“...was wir tun, ist echt und nicht kalkuliert. Wer zu unserer Show kommt, kann sich sicher sein, dass er eine
echte Performance geboten bekommt. Das merken die Leute und sie lieben es“...“....Ich liebe es, wenn die Leute
zu meinen Shows kommen, weil sie die Musik meines Vaters kennen und dann feststellen, dass ich total anders
bin!“...“Der Blues erlebt derzeit ein Revival“...“Es hat mit Blues angefangen, dann kam Soul, Disco und Rap, jetzt
schließt sich der Bogen wieder hin zum Blues, es ist wunderbar.“ – 17.10.2008, Lörrach (Bernd Peters – Der
Sonntag, 10.2008)
"John Lee Hooker Jr., the son of a 20th Century blues legend, stands at the crossroads of a new
era for blues with a confidence and mastery that will only intensify an already superlative family
tradition. Boogie on!" – (Tom Mazzolini / Producer - San Francisco Blues Festival)
"Blues With A Vengeance has no problem demonstrating that the younger Hooker is a promising
bluesman in his own right" – (All Music Guide)

presented by Am Flugplatz 4, Gebäude 19 * 23560 Lübeck, Germany  0451 / 58 24 91 40 * Fax 0451 / 58 24 91 44

Selbsthilfegruppe Schlaganfall Wermelskirchen e.V.
Jeden 1. Mittwoch im Monat
für Betroffene und Angehörige
von 17 bis 19 Uhr

Jeden 3. Mittwoch im Monat
Austausch für Angehörige und Austausch mit Gymnastik
von 15 bis 17 Uhr

Jeden 4. Mittwoch im Monat
für junge Menschen mit Schlaganfall bis ca 50 und Angehörige
von 17 bis 19 Uhr.

So, da woll’n wir uns mal nen schönen Abend machen!
Denn noch ist es ruhig. Aber jeder spürt: Das bleibt nicht so.
Der Kapitalismus basiert auf unendlichem Wachstum. Doch wie soll das auf einem endlichen Planeten funktionieren? Das Finale unseres fossilen Feuerwerks kollabiert ausgerechnet mit einem China-Kracher. Selbst neoliberale Ökonomen zucken mittlerweile schuldig mit den Schultern und sprechen von Marktversagen. Haben wir’s verkackt?

Ökologie & Ökonomie verwirbeln gewaltig unser Gewohnheitsrecht und unsere Nebenkostenabrechnung. Ein bahnbrechend zorniges Sturmtief kündigt sich an. Recken wir also die Hände zum Heizpilz und fahren nach der Party voll im SUV vor die Wand? Oder machen wir die Wende in ein genüssliches Leben voll Komischer Intelligenz? Jürgen Becker entwickelt den optimalen Optimismus ohne Opiate und holt uns alle unter seine warme Decke. Dort wird genau recherchiert, was die Welt zusammenhält, wenn sie auseinander fällt - und wie es sich für alle so richtig rechnet, Sie jetzt zu retten. Sein Humor lüftet durch, hält das Zeitfenster auf Kipp und macht den Chancen Avancen. Man geht nach Hause und denkt: Da geht noch was!

Durchaus - wenn man der Agentur für Arbeit klar machen kann, dass Zauberei ein Beruf ist und wenn das Finanzamt einsieht, dass man für einen Zaubertrick gekaufte Gummipuppen von der Steuer absetzen kann.

Auch wenn Marc Weide ein gern gesehener Gast in TV Shows ist und 2018 zum Weltmeister der Zauberkunst ausgezeichnet wurde, stellt er sich im neuen Programm dieser gern gestellten Frage.

Also, kann man davon leben?

Für das Publikum beantwortet sich diese Frage nach einem Abend voll Lachen und Staunen ganz von selbst.

Marc Weide – Fun meets Magic
Seine hellseherischen Fähigkeiten hat Marc Weide schon mit elf Jahren unter Beweis gestellt, als er seiner Mutter verkündete: “Ich werde Zauberer!” Damals waren die beiden auf dem Rückweg von einem Auftritt von David Copperfield in Oberhausen, der Marc aus dem Publikum als Assistent auf die Bühne geholt hatte. Heute, 16 Jahre später, ist klar: Das war kein kurzfristiger kindlicher Impuls, sondern durch dieses Erlebnis hat er seinen Weg gefunden und seitdem konsequent weiterverfolgt.

Mit 13 gewinnt er die ersten Zauberwettbewerbe, mit 16 wird er jüngstes Mitglied im magischen Zirkel, nach dem Abi beschließt er ein „Probejahr als Zauberer“ einzulegen und wenig später wird er bereits als einer „der besten Zauberer Deutschlands“ bezeichnet. In 2018 macht er dieser Bezeichnung alle Ehre, als er sensationell den ersten Platz bei der Weltmeisterschaft der Zauberkunst in der Sparte Salon Magie erhält.

Marc Weide will aber nicht nur zaubern – vor allem will er seine Zuschauer verzaubern. Es geht ihm weniger um spektakuläre, technisch ausgefeilte Großillusionen, als um das Staunen seines Publikums, das ihm aus nächster Nähe auf die Finger schauen kann. Als Zauber-Entertainer präsentiert er moderne, freche Unterhaltung. Nahbarkeit ist ihm dabei wichtig. Seine bevorzugten Requisiten sind Gegenstände, die jeder aus dem Alltag kennt. Jungfrauen zersägen oder Hochhäuser verschwinden lassen kommt in seinem Programm nicht vor. Stattdessen fasziniert er mit ausgeliehenen Eheringen, die er verkettet, Gummibändern, die sich scheinbar auflösen und zerrissenen Spielkarten die auf einmal wieder ganz sind.

Sein bester Trick ist der, mit dem er ein Lächeln in das Gesicht seiner Zuschauer zaubert. Dabei kommt es auf seine magische Ausstrahlung mindestens genauso an, wie auf die Fingerfertigkeit beim Manipulieren. Er schafft es, die Energie und den Spaß, den er bei seinen Auftritten selbst hat, auch auf das Publikum zu übertragen, das er interaktiv sehr oft auch in die Tricks mit einbindet.

Das Ergebnis: Beste Unterhaltung, ungläubiges Staunen und schallendes Lachen. Und das Aha-Erlebnis ist immer am größten, wenn einer seiner Tricks vermeintlich nicht funktioniert, im letzten Augenblick aber dann völlig überraschend doch noch aufgeht.

Es gab ein Wiedersehen mit David Copperfield: 2014 hat ein deutscher Fernsehsender Marc Weide nach Las Vegas begleitet, wo er nicht nur einige Auftritte absolviert, sondern auch sein großes Vorbild wiedergetroffen hat. Auch Auftritte in London, New York und Novosibirsk ließen den sympathischen 27jährigen nicht abheben, sondern er steht weiter mit beiden Beinen auf der Erde. „Kartentricks können viele, entscheidend ist aber, wie man es macht.“ Die Technik macht nach seiner eigenen Einschätzung nur einen Teil seiner Leistung aus, der Rest liegt in der Präsentation. Dazu passt einer seiner Wahlsprüche in Anlehnung an das berühmte Zitat von Albert Einstein: „Phantasie ist wichtiger als Technik, denn Technik ist begrenzt“.
Text: Stefan Parrisius

Bilstein & Dunkel sind wandelbar, sind akustisch, sind laut als Band. Bilstein & Dunkel sind Sebastian, Joshua, Leon und Jan aus Wuppertal.
Ihre Lieder erzählen vom Leben, von geteilten Erfahrungen, auch einfach mal vom letzten Sommer. Unstimmigkeiten darüber, wie viel Lebenserfahrung ein Mensch in den Mittzwanzigern gesammelt haben darf, verblassen augenblicklich, wenn die charmanten Texte und ausgefeilten Beats von Bilstein & Dunkel den Raum erfüllen.
Lange Zeit wandelten Sebastian Bilstein und Joshua Dunkel als Duo auf akustischen Wegen. Zusammen aufgewachsen war die Musik schon immer der Klebstoff ihrer Freundschaft und so konnten sie als gut eingespieltes Team viele Song-Slams und die Herzen so mancher Zuhörer für sich gewinnen.
In unregelmäßigen Mustern konnten Gastmusiker an Violine, Bass oder Percussion mitwirken. Doch nach etlichen akustischen Shows und Studiobesuchen war es an der Zeit für Sebastian und Joshua, frischen Wind in die Segel zu holen und ihr Projekt permanent zu vergrößern.
Als der Multiinstrumentalist und „Jugend Musiziert“-Gewinner Leon Mucke ihnen im Sommer 2017 begegnete und den versierten Bassisten Jan Kortwig mit ins Boot brachte, war schnell eine Band mit hohem musikalischen Anspruch geboren.
Als Ergebnis sind Bilstein & Dunkel jetzt zugleich wandelbarer und energiegeladener als je zuvor.
Die Fortschritte ihrer Musik haben sie auf dem Debütalbum ‚Nachtflug‘ festgehalten, welches am 15.11.2019 erscheinen wird (gefördert durch Create Music NRW und das Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW).

In unserer „Local Hero“-Reihe gibt sich mit „VIRUS“ die wohl am längsten bestehende Coverband Wermelskirchens die Ehre. Die Formation blickt bereits auf eine über 45!-jährige Historie zurück und hat sich in dieser Zeit durch zahlreiche Veranstaltungen in der Region eine große Fangemeinde erobert.

Die unterschiedlichen musikalischen Vorlieben und Erfahrungen der bühnenerprobten Musiker prägen die gesunde Mischung des Sounds und des Repertoires.
In der aktuellen Formation mit Jürgen „Viz“ Faust (g, voc), Lutz Weigand (dr), Anina Freiheit (voc) und Markus Schüttler (b) hat sich die Band ein breites Programm quer durch die Rock- und Popmusik erarbeitet, das neben anderen von den Beatles, Eric Clapton, Bryan Adams über ACDC bis zu Amanda Marshall, Melissa Etheridge, Roxette oder Pink reicht.

Die rockigen Interpretationen und gefühlvollen Balladen werden über die ausdrucksvolle Stimme von Anina Freiheit dem Publikum direkt in Herz und Bauch transportiert und versprechen einen abwechslungsreichen Querschnitt der letzten 5 Dekaden der Rock- und Popgeschichte.

www.virus-coverband.de

Der Markt für gebrauchte Frauen- und Kinderkleidung!

Am Sonntag, 22.03.2020 findet ab 16.00 Uhr im Wermelskirchener Traditionskino „Filmeck“ ein Konzert des Fachbereiches „Pop“ der Musikschule Wermelskirchen e.V. statt. Sänger/innen, Bands und die Blaumanngruppe präsentieren dabei die Werke, mit denen sie sich in den letzten Monaten auseinandergesetzt haben. Mit dem Fachbereich Pop sind alle Lehrfächer zusammengefasst, deren Spielliteratur schwerpunktmäßig im Bereich der sog. Unterhaltungsmusik aufzufinden ist, also Keyboard, Popgesang, Schlagzeug, E-Gitarre etc.Der Eintritt ist frei.

Der Veranstalter schreibt:

Bei den offenen Artgerecht© Treffen ist jeder willkommen, der sich für ein artgerechtes Familienleben interessiert und sich mit Gleichgesinnten austauschen möchte. Dies in einem geschützten Raum, wo Respekt und Toleranz selbstverständlich sind. Es gibt keine dummen Fragen, jeder darf ausreden und wir bedenken dabei, dass jede Familiensituation anders ist und jede Familie ihre Entscheidung, aus unterschiedlichsten Beweggründen trifft. Wir singen mit und für die Kinder und haben viel Freude und Spaß miteinander.

Durch die regelmäßigen Treffen möchte ich euch informieren und unterstützen, ein Netzwerk aus Familie und Freunden auf zu bauen.

Wir laden zum offenen Künstler- und Kulturstammtisch ins Haus Eifgen ein. Ohne Themenvorgaben, diskutieren, sich kennen und voneinander lernen.

Die Kulturinitiative will die Zusammenarbeit der Kulturschaffenden und -Vereine verbessern. Neue Veranstaltungsorte erschließen, Termine koordinieren, Arbeitsaufwand und Risiko von Veranstaltungen verteilen, Ressourcen gemeinsam nutzen. Aktive Künstler und Nachwuchstalente wollen wir fördern und ihnen in Zusammenarbeit mit lokalen Gastwirten eine Plattform und Auftrittsmöglichkeit bieten.

Kultur ist überall
Kommen Sie vorbei und diskutieren Sie mit: ein regelmäßiger Kulturstammtisch denkt über das kulturelle Leben in Wermelskirchen nach - im 2-Monatswechsel jeweils am 4. Dienstag des Monats, offen für alle Interessierten.

Selbsthilfegruppe Schlaganfall Wermelskirchen e.V.
Jeden 1. Mittwoch im Monat
für Betroffene und Angehörige
von 17 bis 19 Uhr

Jeden 3. Mittwoch im Monat
Austausch für Angehörige und Austausch mit Gymnastik
von 15 bis 17 Uhr

Jeden 4. Mittwoch im Monat
für junge Menschen mit Schlaganfall bis ca 50 und Angehörige
von 17 bis 19 Uhr.

Durch eine farbenfrohe Fußbedeckung und einen unverwechselbaren modischen Schick wird dem Publikum bereits vor Erklingen des ersten Tons ein Anblick geboten, den es so schnell nicht vergessen wird. Was nun folgt sind facettenreiche, eigenwillige Interpretationen des modernen Jazz. Hierbei schreckt das Krefelder Horst Hansen Trio nicht davor zurück, sich der Stilistik verschiedener Genres (u.a. Fusion, Hip Hop, Drum&Bass) zu bedienen. Ihre Musik ist ehrlich und nicht verkopft. Eingesessene Vorstellungen werden über Bord geworfen um Platz für groovige Rhythmen, wilde Taktwechsel und energetische Improvisationen zu schaffen. Dadurch zieht die Show nicht nur eingefleischte Jazzfans in ihren Bann, sondern begeistert auch ein Publikum über Jazzgrenzen hinaus - Heftiger Überjazz eben. Nach fast zehnjährigem Bandbestehen mit zahlreich Konzerten wie dem XJazz Festival Berlin, der Düsseldorfer Jazzrally, den Leverkusener Jazztagen (Future Sounds), dem Jazzfestival Moers, dem Jazzfestival Freiburg, dem Kulturzelt Kassel u.v.m. wird im Frühjahr 2020 das zweite Studioalbum des Horst Hansen Trios erscheinen. Die Band widmet sich im neuen Album dem Schaffen ihres Namensgebers, dem ehemaligen Krefelder Jazzmusiker Horst Hansen. Wuchtige Moogsynthesizer und treibende Drum-Beats erzählen von Meilensteinen, wie der waghalsigen Schwedenreise Horst Hansens. Swingende Beboplines von Saxophon und Trompete entführen den Hörer in die pulsierende Düsseldorfer Kneipenszene der 60er Jahre. Bläserfanfaren feiern Horst Hansens großen Erfolge, wie den zweiten Platz beim Schlagzeug-Wettbewerb 1962 in Düsseldorf-Rath, von dessen Glanz die Band noch heute zehrt.

Bass Heinz (Sebastian Ascher, *1996)
Schlagwerk Eberhardt (Till Menzer, *1992)
Saxophon Manfred (Lukas Weber, *1990)
Trompete Otto (Linus Klitzing, *1995)
Klaviatur Hans-Dieter Zimmermann (Carsten Hackler, *1992)

Upcycling, nein, das bedeutet keinesfalls mit dem Fahrrad bergauf zu fahren. Upcycling ist die aufregend-attraktive Schwester von Recycling. Wer upcycled, der wandelt ein scheinbar nutzloses Abfallprodukt in etwas Neues, Wertvolleres um.

Nehmen wir zum Beispiel Flaschen. Genau. Flaschen. Kennt jeder. Öffnen, austrinken, wegbringen. Immer schnell zur Hand, wenn der Gaumen staubt. Flaschen lassen sich zu vielem upcyclen: Behausungen für Modellschiffe, Handduschen für Formel-1-Sieger, Briefumschläge für Gestrandete und in den Händen von GlasBlasSing zu faszinierenden Musikinstrumenten.

Dein Kasten Sprudel ist alle? Schieb ihn in den Pfandautomaten und kassiere 3,30 € oder gib ihn zusammen mit deinem anderen Leergut in die Obhut der vier Vollbiermusiker aus Berlin und du erlebst erstaunliche Allround-Instrumente, die wie Schlagzeug, Bass, Gitarre, Flöte oder auch Steeldrum klingen.

Mit dem Blick für das Besondere im Alltäglichen verwandeln sie den Getränkemarkt zum Konzertsaal, wird die Pulle zur magischen Klangschatulle, mit der sich so einige dahinhinwelkende Melodien leichthändig generalüberholen lassen. Immer nach dem Motto: Bitte ein Hit.
Leg das Smartphone zur Seite und schau dir live an, was man mit den Überresten der letzten Silvesterparty Geniales anstellen kann. Komm zu Flaschmob, dem neuen Programm von GlasBlasSing. Bestaune die Cokecaster-Flaschengitarre, das Flachmanninoff-Xylophon, die Jelzin-Orgel oder die Wasserspender-Floor-Toms, die so schön BUMM machen, wenn man mit der grünen Perrier-Keule draufhaut.

Erlebe feinstes Pfandwerk, von würzig-herb bis feinperlig, hochprozentig virtuos und wie immer bei GlasBlasSing: Das mit Abstand beste Flaschenmusikprogramm aller Zeiten!

Er besitzt die Fähigkeit, jede Saite einer Gitarre mit einer persönlichen Note zu spielen. So lässt der Saitenmagier
sein Instrument mal rocken, dann virtuos klingen oder melancholische Klangteppiche weben. Wenn Zed Mitchell
spielt, erklingt Bluesmusik mit einer inspirierenden Facette.
Der aus dem ehemaligen Jugoslawien stammende Gitarrist, Sänger und Komponist Zed Mitchell zählt zu den
bekanntesten und bedeutendsten Gitarristen in Europa. Seine Lebensgeschichte ist so abwechslungsreich und
inspirierend, dass sich manch ein Gitarrenspieler wünscht, eben solch eines führen zu dürfen: Schon immer
fasziniert von seinem Instrument, spielte er als Jugendlicher mit einigen, im ehemaligen Jugoslawien recht
bekannten Bands auf vielen Bühnen und eignete sich sein bis heute markantes Spiel an.
Schließlich fiel 1970 die Entscheidung, sein Leben der Musik zu widmen und so schrieb, sang und spielte er mit
aller Leidenschaft gemeinsam mit seiner Band „Land“. Und nur vier Jahre später erzielten sie mit „Shoshana“ den
ersten internationalen Single-Hit. Fernsehauftritte und Radiointerviews folgten auf diesen großen Erfolg – und
schließlich spielte Zed Mitchell mehrere Jahre europaweit als Support-Act auf den Tourneen von Focus, Deep Purple
oder Ian Gillian. Diese Zeit prägte sein Spiel. Er begann, Rockmusik und Bluesnoten zu vermischen, lotete die
Grenzen seines Instrumentes aus und entwickelte einen neuen, eigensinnigen Powerblues, der schon damals
Stimmungen perfekt einfangen und umsetzen konnte.
Dass Zed Mitchell seine eigene musikalische Sprache entwickeln konnte, verdankt er auch den Begegnungen und
der Arbeiten an Projekten aus jener Zeit als Studiomusiker. Viele herausragende Produzenten wie Malcolm Luker
oder Filmkomponist Nick Glennie-Smith, seinerseits die rechte Hand vom zweifachen Oscar-Gewinner Hans
Zimmer, begleiteten ihn auf seinem Weg und führten zu einer steten Weiterentwicklung seines flinken Fingerspiels
und der einfühlsamen Art, den Saiten der Gitarre bestimmte, gesetzte Noten zu entlocken. Diese Fähigkeiten wussten
Künstler wie Eros Ramazotti oder Natalie Cole buchten den Saitenmagier für ihre Studioaufnahmen. Auch deutsche
Stars setzen auf die herausragende Spielweise von Zed Mitchell.
Einen seiner größten Erfolge feierte Mitchell schließlich mit dem Münchner Symphonie Orchester, für die er alle
akustischen und elektrischen Gitarren einspielte und deren CD sich mehr als eine Millionen Mal verkaufte. Stolz ist
er, sich mit seinem Gitarrenspiel auf dem Soundtrack des Blockbusters Indianer Jones verewigt oder auch als
Support-Act mit seiner Band für Weltstars wie Joe Cocker, Santana und B.B. King gespielt zu haben.
Gemeinsam mit vielen musikalischen Freunden der Blues- und Rock-Szene in Deutschland veröffentlichte Zed
Mitchell 2008 sein Album „Springtime in Paris“, auf das 2010 „Summer in L.A.“ dann 2014 " Autmn in Berlin" und
letztlich letzte Woche " Winter in Amsterdam"!
In diesen Alben zeigt sich die Eleganz und das perfekte Handwerk des Saitenmagiers: mitreißend präzise gespielt,
sensibel und einfühlsam zelebriert oder feurig und ausdrucksstark interpretiert, baut Zed Mitchell Musikschlösser
mit zahlreichen Facetten zum Tanzen, Rocken oder melancholischem Treiben. Die Dynamik seiner Fingerfertigkeit
und die ausgeprägte Spielfreude sind in jeder Note spürbar, wenn nicht zum Greifen nah und zeigen, dass er als
Profi-Musiker sein Handwerk in allen Genres perfekt beherrscht.
So wundert es nicht, dass Zed Mitchell bis heute mit seinem Fachwissen und seinem Gespür zu den „Most wanted“
Musikern in Deutschland zählt. Musikliebhaber, Insider und andere Künstler zählen ihn zu der Spitze der Blues-
Szene und nennen seinen Namen in einem Atemzug mit Künstlern wie Eric Clapton, Mark Knopfler, Gary Moore
oder Robert Cray. Und wer Zed Mitchell einmal mit seiner charmanten Art live erlebt hat, wer den Blues in den von
ihm gespielten Noten gehört hat, der weiß auch, warum das so ist.

Blasmusikkonzert

Johannes Brahms: Ein Deutsches Requiem op. 45, Fassung für Klavier, Harmonium, Pauken, Soli und Chor
Mitwirkende: Kammerchor der Evangelischen Kirchengemeinde Wermelskirchen, Veronika Madler (Sopran), Harald Martini (Bariton), Frank Zabel (Pianoforte), Helmut Voß (Harmonium), Guido Pieper (Pauken), Leitung: Kantor Andreas Pumpa

Das Deutsche Requiem ist das früheste der größeren Chorwerke von Johannes Brahms. Ungewöhnlich ist bei diesem Requiem, dass ihm nicht der Text der lateinischen Totenmesse zu Grunde liegt, sondern vom Brahms selbst ausgewählte Bibeltexte zum Thema von Trauer und Tod in deutscher Sprache. Sie zeugen von seiner ungewöhnlichen Kenntnis und Sensibilität in Bezug auf die biblischen Vorlagen.
Zentral ist für Brahms, dass der Mensch das Leiden ohne Selbstmitleid auf sich nehmen muss, die zentrale Aussage des Werks gilt der Trostspendung. Anders als in der katholischen Totenmesse, wo es um die Bitte für Seelenruhe der Verstorbenen geht, richtet sich das Deutsche Requiem an die Lebenden, Zurückbleibenden. Es ist eine Trauer- und Trostmusik für alle, „die da Leid tragen“.

Die von Johannes Brahms selbst ausgesuchten anrührenden Bibelverse in Zusammenhang mit der ergreifenden Musikkomposition ist einer der Gründe für die ungeheure Wirkung, die das Werk bis heute ausübt.

Kinder unter 14 Jahren Eintritt frei. Schüler, Azubis, Studenten erhalten 50 % Ermäßigung.

Meine Großmutter lebt noch, da habe ich Glück. Sie ist gut über neunzig jetzt, die Augen wollen nicht mehr so richtig, aber ansonsten ist sie noch gut dabei. Wann immer meine Oma etwas bedeutsames sagt, fältt sie in ihre Muttersprache zurück: Platt. Es gibt kaum eine Lebenssituation, in der nicht eine knackige Weisheit in dieser archaischen Art zu reden hilft, tröstet, motiviert oder auch mal in den Hintern tritt. Wir Spätgeborenen sitzen dann immer etwas hilflos daneben, bis wir es übersetzt bekommen oder uns selbst die Hälfte zusammenreimen.
Diese poetische Sprache und die Fähigkeit, mit ihr zu malen, bringt auch Kay Kankowsky mit, wenn er am Sonntag nachmittag vorbeikommt. Dazu jede Menge eigene Texte, Anekdoten, Beobachtungen vom Tennisschiedsrichterstühlchen des Lebens und Lust zu spielen. Genau das Richtige, um sich zum Ende der Woche zu erden.
Los geht es um 17 Uhr. Wir öffnen was früher, da kann man sich noch gepflegt ein Getränk gönnen und mit anderen Neugierigen austauschen, beim Soundcheck zusehen und ganz nah an der Kunst sein.
Eintritt erheben wir keinen, eine Spende für den Künstler freut uns aber (und ihn erst...)
Seid willkommen.

Der Veranstalter schreibt:

Bei den offenen Artgerecht© Treffen ist jeder willkommen, der sich für ein artgerechtes Familienleben interessiert und sich mit Gleichgesinnten austauschen möchte. Dies in einem geschützten Raum, wo Respekt und Toleranz selbstverständlich sind. Es gibt keine dummen Fragen, jeder darf ausreden und wir bedenken dabei, dass jede Familiensituation anders ist und jede Familie ihre Entscheidung, aus unterschiedlichsten Beweggründen trifft. Wir singen mit und für die Kinder und haben viel Freude und Spaß miteinander.

Durch die regelmäßigen Treffen möchte ich euch informieren und unterstützen, ein Netzwerk aus Familie und Freunden auf zu bauen.

Wer Andreas Kümmert im Haus Eifgen erlebt hat, weiß, dass eine Stimme und eine oder zwei Gitarren ein Publikum über einen ganzen Abend fesseln kann. Auch hier ist wieder jemand, der in keine Schublade, darum aber umso besser ins Haus Eifgen passt. Der aus Ljubljana, Slovenien, stammende Musiker mit der Ausnahmestimme ist auf vielen Bühnen zu finden, mal als Solokünstler, mal als Frontmann eines großen Orchesters. Seinen Gesang entwickelte er intensiv in A.B.C. Blues Bands, spezialisiert auf Gospel und Blues, und tourt auf zahlreichen Festivals in ganz Europa.

It isn't easy to put a label on someone who so wilfully defies category. Paul Batto is perhaps best characterized as a "songster" who, through the medium of deeply personal poetry, offers the listener glimpses into his ever-restless soul. He's got stories to tell - and they come as songs of many shapes and colors...

Paul has received critical acclaim for his subtle lyric, earthy guitar playing and strong vocals. Audiences all around Europe have been endeared by his understated performances and moved by the strength of his ballads. The three recent releases AIN'T BUT ONE WAY (2009), LONESOME ROAD (2014) and STRAIGHT TALK (2017) have received glowing reviews in a number of countries. WALKING CLOSE (2019) is the newest release and marks a ten year collaboration with pianist Ondra Kriz. Paul keeps a busy tour schedule of about 150 concerts per year

Paul was born in 1967 in Ljubljana, Slovenia. In mid 80s he relocated to Switzerland and has since lived in various European countries (currently near Prague, Czech Republic). Over the years Paul has found himself in a wide variety of settings - ranging from solo performances to fronting orchestras. The early, and perhaps most defining years were spent honing his vocal skills with a low key vocal gospel group A.B.C. Blues bands under his name followed as did a number of co-operations with various jazz combos and big bands in Switzerland, Hungary and Czech Republic. Since 2003 Paul has toured extensively as a solo artist and in a duo with a Czech pianist Ondra Kriz - appearing at numerous festivals, theatres, culture houses and clubs in The Netherlands, Belgium, Luxemburg, France, Switzerland, Austria, Germany, Czech Republic, Slovakia, Hungary, Poland, Lithuania and Estonia.

It isn't easy to put a label on someone who so wilfully defies category. Paul Batto is perhaps best characterized as a "songster" who, through the medium of deeply personal poetry, offers the listener glimpses into his ever-restless soul. He's got stories to tell - and they come as songs of many shapes and colors...
Paul has received critical acclaim for his subtle lyric, earthy guitar playing and strong vocals. Audiences all around Europe have been endeared by his understated performances and moved by the strength of his ballads. The three recent releases AIN'T BUT ONE WAY (2009), LONESOME ROAD (2014) and STRAIGHT TALK (2017) have received glowing reviews in a number of countries. WALKING CLOSE (2019) is the newest release and marks a ten year collaboration with pianist Ondra Kriz. Paul keeps a busy tour schedule of about 150 concerts per year

Paul was born in 1967 in Ljubljana, Slovenia. In mid 80s he relocated to Switzerland and has since lived in various European countries (currently near Prague, Czech Republic). Over the years Paul has found himself in a wide variety of settings - ranging from solo performances to fronting orchestras. The early, and perhaps most defining years were spent honing his vocal skills with a low key vocal gospel group A.B.C. Blues bands under his name followed as did a number of co-operations with various jazz combos and big bands in Switzerland, Hungary and Czech Republic. Since 2003 Paul has toured extensively as a solo artist and in a duo with a Czech pianist Ondra Kriz - appearing at numerous festivals, theatres, culture houses and clubs in The Netherlands, Belgium, Luxemburg, France, Switzerland, Austria, Germany, Czech Republic, Slovakia, Hungary, Poland, Lithuania and Estonia.

Jeden ersten Mittwoch im Monat
von 15:00 bis 17:00 Uhr

Selbsthilfegruppe Schlaganfall Wermelskirchen e.V.
Jeden 1. Mittwoch im Monat
für Betroffene und Angehörige
von 17 bis 19 Uhr

Jeden 3. Mittwoch im Monat
Austausch für Angehörige und Austausch mit Gymnastik
von 15 bis 17 Uhr

Jeden 4. Mittwoch im Monat
für junge Menschen mit Schlaganfall bis ca 50 und Angehörige
von 17 bis 19 Uhr.