Veranstaltungskalender Wermelskirchen

Der Veranstalter schreibt:

Bei den offenen Artgerecht© Treffen ist jeder willkommen, der sich für ein artgerechtes Familienleben interessiert und sich mit Gleichgesinnten austauschen möchte. Dies in einem geschützten Raum, wo Respekt und Toleranz selbstverständlich sind. Es gibt keine dummen Fragen, jeder darf ausreden und wir bedenken dabei, dass jede Familiensituation anders ist und jede Familie ihre Entscheidung, aus unterschiedlichsten Beweggründen trifft. Wir singen mit und für die Kinder und haben viel Freude und Spaß miteinander.

Durch die regelmäßigen Treffen möchte ich euch informieren und unterstützen, ein Netzwerk aus Familie und Freunden auf zu bauen.

Selbsthilfegruppe Schlaganfall Wermelskirchen e.V.
Jeden 1. Mittwoch im Monat
für Betroffene und Angehörige
von 17 bis 19 Uhr

Jeden 3. Mittwoch im Monat
Austausch für Angehörige und Austausch mit Gymnastik
von 15 bis 17 Uhr

Jeden 4. Mittwoch im Monat
für junge Menschen mit Schlaganfall bis ca 50 und Angehörige
von 17 bis 19 Uhr.

Eine satirische Komödie von Gilla Cremer und Max Eipp

Kinderkriegen ist ganz schön kompliziert geworden. Das zumindest ist der Eindruck, den das Theaterstück "Das Wunschkind“ von und mit Gilla Cremer Ihnen beweisen will. Gilla Cremer hat uns schon mit der „Hildegard Knef Story“ begeistert und wir freuen uns, dass sie wieder einmal zu uns ins Filmeck kommt.

Das Stück, das Gilla Cremer zusammen mit Max Eipp geschrieben hat, ist ein grandioses Solo für die Schauspielerin und zugleich eine freche Komödie. Protagonistin ist die erfolgreiche, nicht mehr ganz junge Werbeagentin Margot Varrel, die erfreut feststellt, dass sie schwanger ist. Doch als sie dem Vater Charly, der zugleich ihr Chef ist, telefonisch die freudige Botschaft übermitteln will, bietet der ihr den Aufbau der neuen Agentur in Mailand an. So kommt es, dass Margot in ihrer spanischen Putzfrau Franziska bereits eine Leihmutter gefunden hat, noch bevor Charly überhaupt erfährt, dass er Vater wird.

Gilla Cremer grandioses Spiel, bei dem sie in die verschiedensten Rollen schlüpft, wie in die des entsetzten “Demnächst“-Vaters, der Putzfrau, den tratschenden Sekretärinnen, des forschen Professor Hallogen und seiner kölschen Sekretärin sowie den drei Mitgliedern einer Ethik-Kommission gleich dazu.
Eine leicht veränderte Körperhaltung, ein anderer Dialekt oder Akzent – Gilla Cremer gelingt es, all diese Figuren lebendig darzustellen.

Die Komödie überzeichnet die Möglichkeiten der Fortpflanzungstechnologie gnadenlos. Damit ist das Stück nah an der Satire, am Kabarett. Das ist zeitloser Stoff, der in den vergangenen Jahren noch an Brisanz gewonnen hat und ein großartiger Theaterabend dazu.

ALARM!!! Sie sind wieder da! Die Musik-Comedy-Queens von SUCHTPOTENZIAL mit ihrem 3. Programm „Sexuelle Belustigung“:

Julia Gámez Martín aus Berlin und Ariane Müller aus Ulm sind zwei preisgekrönte Musikerinnen und bundesweit bekannt für ihre Shows voll rabenschwarzen Humor.

Wenn diese beiden Ladies ihrer Albernheit freien Lauf lassen, kann auf der Bühne einfach alles passieren: virtuose Gesangsduelle, derbe Wortgefechte und kluges Pointengewitter. Suchtpotenzial werfen dabei alle Konventionen und Klischees über Bord und nichts ist vor ihnen sicher. Von hippen Instagram-Trends über Wagner-Opern und feministischen Anbagger-Tipps bis zum finalen Weltfrieden werden die wirklich wichtigen Themen bearbeitet.

Suchtpotenzial sind Meisterinnen der gelebten Neurosen, von absurden Gedankengängen und bewegen sich parkettsicher in allen Musik-Genres. Ihre Musik und Comedy-Texte schreiben Ariane und Julia selber und machen auch sonst alle Stunts selbst.

Lassen auch sie sich sexuell belustigen von Suchtpotenzial, dem besten Alkopop-Duo der Welt!

♥ Deutscher Kleinkunstpreis 2020 (ZDF, 3SAT) ++
♥ Thüringer Kleinkunstpreis 2020
♥ St. Ingberter Pfanne 2018, Jury- & Publikumspreis (SR, SWR)
♥ Mindener Stichling 2016 (WDR)
♥ Tuttlinger Krähe 2016
♥ Hamburger Comedy Pokal 2016 (NDR)
♥ PRIX PANTHEON 2015 (WDR)
♥ Kleinkunstpreis des Landes Baden-Württemberg 2014 (Förderpreis, SWR)

„MENSCH SEIN – only human“ – Inspirative Malerei, Ausstellung 24. Januar bis 30. April 2021


Die Ausstellung „MENSCH SEIN – only human“ zeigt eine eindrucksvolle Bandbreite der figurativen Malerei, von großformatigen Ölgemälden bis hin zu kleinen Aquarellen.
Was heißt es Mensch zu sein? Was ist Menschlichkeit? Was macht uns aus… und sind wir nicht auch verletzlich… nur menschlich?
Mit ihren Kunstwerken möchte Corinna Watterlohn inspirieren und zur Selbstreflexion anregen.
Zu diesen Themen und Fragestellungen bietet das Haus „Kleine Linde“ vom Verein für christliche Gemeinschaft und Jugendpflege e.V. nicht nur inhaltlich den passenden Rahmen.
Die Begrüßungsrede wird von der Bürgermeisterin Frau Marion Lück gehalten.
Eine kleine Einführung in die Kunstwerke gibt die Künstlerin selbst.

Offener Kunstdialog mit der Künstlerin
Termine sind in Planung
Thematisch beschäftigt sich die Malerin mit den Werten des Lebens. Die Sicht auf die kleinen aber wesentlichen Dinge lenken, ist ihr besonders wichtig: Achtsamkeit, Mitmenschlichkeit, Authentizität… und die Frage nach den eigenen Werten im Leben.
Der Mensch als Individuum hat seine eigenen Werte, die dem Leben Sinn geben, mit denen sich jeder einzelne identifiziert. Danach zu leben und zu handeln lässt uns zufrieden und glücklich sein.
Dazu gehört auch, sich selbst zu fragen „Was macht mich glücklich… was macht mein Leben lebenswert?“ und sich anzunehmen wie man ist.
Die Malmittel wählt die Künstlerin Corinna Watterlohn themenbezogen aus. „Hierbei lasse ich mich von den eigenen Emotionen leiten. Dabei bevorzuge ich intensive, kräftige Farben, die die emotionale Wirkung des Bildes unterstreichen sollen.“
Nach 16 Jahren Selbständigkeit als Bauingenieurin verschrieb sich Corinna Watterlohn ihrer Leidenschaft, der Malerei. Nach der Eröffnung eines Ateliers ART2Inspire in Richrath und dem erfolgreichen Abschluss des Kunststudiums „Freie Malerei“ an der Freien Kunstschule Köln ist sie seit 2018 als freischaffende Malerin tätig.

Ausstellungszeitraum: 24. Januar bis 30. April 2021


Öffnungszeiten:
Werden noch bekannt gegeben.

Der Veranstalter schreibt:

Bei den offenen Artgerecht© Treffen ist jeder willkommen, der sich für ein artgerechtes Familienleben interessiert und sich mit Gleichgesinnten austauschen möchte. Dies in einem geschützten Raum, wo Respekt und Toleranz selbstverständlich sind. Es gibt keine dummen Fragen, jeder darf ausreden und wir bedenken dabei, dass jede Familiensituation anders ist und jede Familie ihre Entscheidung, aus unterschiedlichsten Beweggründen trifft. Wir singen mit und für die Kinder und haben viel Freude und Spaß miteinander.

Durch die regelmäßigen Treffen möchte ich euch informieren und unterstützen, ein Netzwerk aus Familie und Freunden auf zu bauen.

Selbsthilfegruppe Schlaganfall Wermelskirchen e.V.
Jeden 1. Mittwoch im Monat
für Betroffene und Angehörige
von 17 bis 19 Uhr

Jeden 3. Mittwoch im Monat
Austausch für Angehörige und Austausch mit Gymnastik
von 15 bis 17 Uhr

Jeden 4. Mittwoch im Monat
für junge Menschen mit Schlaganfall bis ca 50 und Angehörige
von 17 bis 19 Uhr.

NightWash ist die Marke für Stand-up Comedy in Deutschland und wurde 2016 hierfür mit dem Deutschen Comedypreis ausgezeichnet. Mit über 200 Live-Terminen pro Jahr ist NightWash zudem die erfolgreichste Live Comedy-Show im deutschsprachigen Raum.

Künstler wie Luke Mockridge, Mario Barth, Carolin Kebekus, Chris Tall oder
Faisal Kawusi hatten einen Ihrer ersten Auftritte bei NightWash.

NightWash bringt die frischeste Stand-Up Comedy angesagter Comedians und Newcomer, überraschende Showeinlagen gepaart mit dem allerbesten Publikum auf die Bühne. Jede Show ein Unikat auf höchstem Niveau. Hier bleibt garantiert kein Auge trocken! Comedy der Extraklasse!

NightWash Live - Stand-Up Comedy at its best!

Mit ansteckender Energie und voller Lebensfreude lässt Bill Mockridge seinen Jungbrunnen sprudeln und zeigt, wie man es schafft, im Kopf jung und frisch zu bleiben.

Es gibt eine neue Generation, deren Motto lautet: „Schlau, stark und sexy mit siebzig!“ Sie hat erkannt: „Je oller, je doller“, je älter man wird, desto freier und verrückter. Denn das Alter gewährt Narrenfreiheit. Endlich kann man das Leben in vollen Zügen genießen und machen was man will – na ja, außer die Frau will was anderes...

Auch Bill Mockridge musste lernen, das Älterwerden zu akzeptieren. Das war nicht immer einfach. Plötzlich stellt man fest: Der Körper macht Geräusche und den ganzen Vormittag brabbelt man vor sich hin. Man steht mitten im Wohnzimmer und hat vergessen, was man da wollte. Man sieht und hört nicht mehr alles und was man sieht und hört, vergisst man sofort wieder.

Aber in vielerlei Hinsicht ist Alter eine Kopfsache, eine Zahl auf dem Papier. Daher fordert Bill: „Wenn schon alt werden, dann mit Spaß! Schlaf mit mir heute Nacht, Baby! Morgen hab ich es eh vergessen!“. Gleichzeitig verbreiten seine Geschichten wie die von Sally, dem Fräulein vom Amt, oder dem alten Mann, der Bill seine Glasmurmel-Theorie schenkt, eine große menschlichen Wärme, die aufbaut und motiviert.

Diese Mischung bewirkt, dass man sich nach einem Abend mit Bill Mockridge wie nach einem Bad im Jungbrunnen fühlt.
In den vergangenen 20 Jahren hat der Schauspieler und Kabarettist Bill Mockridge in seinen Bühnenprogrammen und Büchern die Thematiken des Alterns humorvoll von den unterschiedlichsten Seiten beleuchtet.

Davon zeugen Programme wie „Rostig, rostig...trallalallala“, „Ihr Zipperlein kommet“, „Leise rieselt der Kalk“, „Was ist, Alter?“ und zuletzt „Alles frisch?!“. Jetzt präsentiert er in seinem neuen Live- Programm „Je oller, je doller“ mit viel Augenzwinkern die ultimative humorvolle Quintessenz seiner Forschungen.

Der Veranstalter schreibt:

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Jeden ersten Mittwoch im Monat
von 15:00 bis 17:00 Uhr

Selbsthilfegruppe Schlaganfall Wermelskirchen e.V.
Jeden 1. Mittwoch im Monat
für Betroffene und Angehörige
von 17 bis 19 Uhr

Jeden 3. Mittwoch im Monat
Austausch für Angehörige und Austausch mit Gymnastik
von 15 bis 17 Uhr

Jeden 4. Mittwoch im Monat
für junge Menschen mit Schlaganfall bis ca 50 und Angehörige
von 17 bis 19 Uhr.

Der Veranstalter schreibt:

Bei den offenen Artgerecht© Treffen ist jeder willkommen, der sich für ein artgerechtes Familienleben interessiert und sich mit Gleichgesinnten austauschen möchte. Dies in einem geschützten Raum, wo Respekt und Toleranz selbstverständlich sind. Es gibt keine dummen Fragen, jeder darf ausreden und wir bedenken dabei, dass jede Familiensituation anders ist und jede Familie ihre Entscheidung, aus unterschiedlichsten Beweggründen trifft. Wir singen mit und für die Kinder und haben viel Freude und Spaß miteinander.

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Seit Jahren ist La Signora in Sachen Unterhaltung auf den morschen Brettern, die die Welt bedeuten, unterwegs. Ob auf einem toten Esel zum Erfolg oder mit einem lahmen Gaul durchs Leben, La Signora ist für jede Situation mit ihrem Friedhofsmodenchic perfekt gekleidet.

Klein, Hummeltaille und Haarnetz! Tödliche Gags pflastern ihren Weg, die Leute geiern sich einen ab, aber nach der Show kräht kein Aas mehr nach ihr. Wie allein kann man sein, wenn selbst die Geier nicht mehr über einem kreisen?
Die Rabattmarke des deutschen Kabarett zeigt in ihrem neuen Programm: Allein unter Geiern, dass Schicksal durchaus Spaß machen kann.

Wenn das Leben in ruhigen Bahnen verläuft, ist La Signora zur Stelle und stellt die Weichen auf Chaos. Atheisten werden gläubig und Heilige fallen der Wollust anheim. La Signora ist eine anbetungswürdige Verführerin, aber auch eine verführte Angeberin. Wo andere sich bemühen abzunehmen, legt La Signora noch einen drauf.

Justitia ist blind, aber die Schicksalsgöttin mit ihren neapolitanischen Hühneraugen hat den Durchblick.
Keine Angst, was immer das Leben für einen bereit halten mag, ob Lottogewinn oder Unfall, dank La Signora ist der Unterschied gar nicht so groß.

Doch allen Geiern sollte klar sein: Um sich auf eine Henkersmahlzeit zu freuen, braucht man schon eine gute Portion Galgenhumor! Außerdem, wahre Schönheit kommt von innen! Und wenn nicht, dann setzt man sich eben allein unter Geiern ein Haarnetz auf!

La Signora - Nie eingeladen, aber überall dabei.

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Selbsthilfegruppe Schlaganfall Wermelskirchen e.V.
Jeden 1. Mittwoch im Monat
für Betroffene und Angehörige
von 17 bis 19 Uhr

Jeden 3. Mittwoch im Monat
Austausch für Angehörige und Austausch mit Gymnastik
von 15 bis 17 Uhr

Jeden 4. Mittwoch im Monat
für junge Menschen mit Schlaganfall bis ca 50 und Angehörige
von 17 bis 19 Uhr.

Das Marcus Schinkel Trio tourt zum 250.ten Geburtstag des großen deutschen Komponisten Ludwig van Beethoven mit dem aktuelle Programm “Crossover Beethoven“ ein “...Spagat über Epochen, zwischen Klassik und Moderne, zwischen inspirierender Vorlage und origineller zeitgemäßer Umsetzung(...) agiert unterschwellig mit dem Charme einer Rockband“(JAZZPODIUM 2/16), dabei werden “Einfälle des großen Klassikers mit eigenen Ideen zu einem sinnlichen Hörvergnügen verwoben“ (STERN 1/16).

Schinkel geht auch mit seiner jüngsten CD eigene Wege, jenseits des Mainstream-Repertoires vieler Klavierjazz-Trios: Nicht nur, dass er sich meisterhaft zwischen den Genres Jazz, Klassik und Rock bewegt, er verwebt zudem sein lyrisches Klavierspiel mit verzerrten Synthesizersounds, so als ob Keith Jarrett und Keith Emerson sich zum pianistischen Rendevouz getroffen hätte. Seit Joe Zawinul und Jan Hammer haben nur noch wenige Tastenkünstler einen innovativen Sound zwischen Konzertflügel und Synthesizer aufgespürt.

Beethoven dient als Ausgangspunkt für die Höhenflüge des Trios, das berühmte Motiv der 5.“Schicksalssymphonie“ wird bei “Going On The 5th“ filigran in eine 5-Ton-Figur eingearbeitet, bei “Der Wuth Über Den Verlorenen Euro“ werden die Leitakkorde harmonisch in die Jetztzeit katapultiert und mit spannenden Rhythmen garniert. So blitzen „jazzmäßig reharmonisierte Themenfragmente Beethovens mit viel Elan und Sachverstand auf“, wie das Jazzpodium zur letzten CD “9 Symphonies“ schrieb.

Ein Grenzgänger zwischen allen Stilen und Stühlen ist Marcus Schinkel, der bisher mit so unterschiedlichen Künstlern wie Grammy-Preisträger und Saxofonlegende Ernie Watts, Markus Stockhausen, Charlie Mariano, Eric Vloeimans oder der Kabarettistin Nessi Tausendschön bis hin zu den Münchener Symphonikern zusammenarbeitete.

Engagements mit seinem Klassik Meets Jazz-Programm führten Schinkel im Jahr 2017 zu Konzerten nach Honduras und 2018 für die deutsche Botschaft nach Chengdu/China.
So kann Schinkel auf eine internationale Konzertreihe aufbauen, die ihn nach ganz Europa, Russland, in die Karibik und für die Deutsche Botschaft nach Vietnam brachte.

Im Juni 2015 gab das Trio ein Konzert vor über 3500 Zuschauern anläßlich des evangelischen Kirchentages in der Porsche-Arena Stuttgart.

Die langjährigen Mitmusiker sind Wim de Vries am Schlagzeug (Jazzpoll bester Drummer Benelux 2018!) europaweit bekannt durch das Schlagzeugduo Drumbassadors und der äußerst vielseitigen E- und Kontrabassisten Fritz Roppel, aktiv in der Klassik, Jazz- und Tangoszene.

Beide unterstützen die große Bandbreite von melodisch-lyrischen Linien bis hin zu expressiven Ausbrüchen wilder Synthesizersolos wie in der Eigenkomposition “Without Chains“.

Die CD schließt mit dem Titel “Ode To New Joy“, ein künstlerischer Blick nach vorne und zugleich ein Beleg für das, was der Humanist Thomas Morus einmal schrieb:
“Die Tradition ist nicht die Aufbewahrung der Asche, sondern die Weitergabe des Feuers!“

Der Veranstalter schreibt:

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Durch die regelmäßigen Treffen möchte ich euch informieren und unterstützen, ein Netzwerk aus Familie und Freunden auf zu bauen.

Außensprechstunden: in Wermelskirchen 23.02.21, 13:00-15:00
Terminvereinbarung erforderlich: 02202-45112 oder

Ort: wird bei Anmeldung bekannt gegeben.

Kostenfrei!

Selbsthilfegruppe Schlaganfall Wermelskirchen e.V.
Jeden 1. Mittwoch im Monat
für Betroffene und Angehörige
von 17 bis 19 Uhr

Jeden 3. Mittwoch im Monat
Austausch für Angehörige und Austausch mit Gymnastik
von 15 bis 17 Uhr

Jeden 4. Mittwoch im Monat
für junge Menschen mit Schlaganfall bis ca 50 und Angehörige
von 17 bis 19 Uhr.

Daphne de Luxe ist Entertainerin mit Leib und Seele und bringt getreu ihrem Slogan „Comedy in Hülle und Fülle“ auf die Bühne. Dahinter verbirgt sich ein ausgewogenes Showkonzept aus Kabarett, Comedy, Live-Gesang und hautnahem Kontakt zum Publikum.

Die Humoristin überzeugt mit ihrer ganz besonderen Mischung aus amüsanter Unterhaltung, Selbstironie, Tiefgang, Authentizität und berührendem Gesang. Sie greift aktuelle gesellschaftliche Themen auf und nimmt sich vor allem selbst nie zu ernst.

Entgegen dem gängigen Schönheitsideal straft diese "Barbie im XL-Format" Weight Watchers und Fitnessgurus Lügen und beweist auf äußerst selbstironische Weise, dass auch eine Frau mit ein paar Kilos zu viel aussehen kann wie ein "de Luxe-Modell".

Erst kürzlich beschrieb die Presse Daphne als "Comedy-Walküre" die ihr Publikum mit ihrer "bedingungslos sinnesfrohen Aura um den Finger zu wickeln versteht" und dem ist eigentlich kaum etwas hinzuzufügen.

Ob temperamentvoll, leise, spontan direkt, selbstironisch oder hintergründig – Daphne de Luxe nimmt sich vor allem selbst auf die Schippe und niemals zu ernst. Hier findet pures Leben auf der Bühne statt, ohne dass ein Blatt vor den Mund genommen wird, hautnah und authentisch.

So, da woll’n wir uns mal nen schönen Abend machen!
Denn noch ist es ruhig. Aber jeder spürt: Das bleibt nicht so.
Der Kapitalismus basiert auf unendlichem Wachstum. Doch wie soll das auf einem endlichen Planeten funktionieren? Das Finale unseres fossilen Feuerwerks kollabiert ausgerechnet mit einem China-Kracher. Selbst neoliberale Ökonomen zucken mittlerweile schuldig mit den Schultern und sprechen von Marktversagen. Haben wir’s verkackt?

Ökologie & Ökonomie verwirbeln gewaltig unser Gewohnheitsrecht und unsere Nebenkostenabrechnung. Ein bahnbrechend zorniges Sturmtief kündigt sich an. Recken wir also die Hände zum Heizpilz und fahren nach der Party voll im SUV vor die Wand? Oder machen wir die Wende in ein genüssliches Leben voll Komischer Intelligenz? Jürgen Becker entwickelt den optimalen Optimismus ohne Opiate und holt uns alle unter seine warme Decke. Dort wird genau recherchiert, was die Welt zusammenhält, wenn sie auseinander fällt - und wie es sich für alle so richtig rechnet, Sie jetzt zu retten. Sein Humor lüftet durch, hält das Zeitfenster auf Kipp und macht den Chancen Avancen. Man geht nach Hause und denkt: Da geht noch was!

So, da woll’n wir uns mal nen schönen Abend machen!
Denn noch ist es ruhig. Aber jeder spürt: Das bleibt nicht so.
Der Kapitalismus basiert auf unendlichem Wachstum. Doch wie soll das auf einem endlichen Planeten funktionieren? Das Finale unseres fossilen Feuerwerks kollabiert ausgerechnet mit einem China-Kracher. Selbst neoliberale Ökonomen zucken mittlerweile schuldig mit den Schultern und sprechen von Marktversagen. Haben wir’s verkackt?

Ökologie & Ökonomie verwirbeln gewaltig unser Gewohnheitsrecht und unsere Nebenkostenabrechnung. Ein bahnbrechend zorniges Sturmtief kündigt sich an. Recken wir also die Hände zum Heizpilz und fahren nach der Party voll im SUV vor die Wand? Oder machen wir die Wende in ein genüssliches Leben voll Komischer Intelligenz? Jürgen Becker entwickelt den optimalen Optimismus ohne Opiate und holt uns alle unter seine warme Decke. Dort wird genau recherchiert, was die Welt zusammenhält, wenn sie auseinander fällt - und wie es sich für alle so richtig rechnet, Sie jetzt zu retten. Sein Humor lüftet durch, hält das Zeitfenster auf Kipp und macht den Chancen Avancen. Man geht nach Hause und denkt: Da geht noch was!

Der Veranstalter schreibt:

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Jeden ersten Mittwoch im Monat
von 15:00 bis 17:00 Uhr

Selbsthilfegruppe Schlaganfall Wermelskirchen e.V.
Jeden 1. Mittwoch im Monat
für Betroffene und Angehörige
von 17 bis 19 Uhr

Jeden 3. Mittwoch im Monat
Austausch für Angehörige und Austausch mit Gymnastik
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Jeden 4. Mittwoch im Monat
für junge Menschen mit Schlaganfall bis ca 50 und Angehörige
von 17 bis 19 Uhr.

Menschen wollen lachen. Wir sind Menschen, wir wollen glücklich sein und nicht immer nur hadern. Aber oft eben auch doch. Und genau das ist es, was abends auf Kabarettbühnen im besten Fall passiert: Elegantes, kluges und schönes Hadern mit den großen, aber auch mit den kleinen Themen des Lebens. Scheitern als Schanze, Erfolg durch Zufall, Glück als Resultat kontinuierlichen Strebens nach Erkenntnis.

Seit 30 Jahren ist Nessi Tausendschön nicht von der Bühne zu bomben. 30 Jahre mondän kultiviertes Schabrackentum, geschmeidige Groß- und Kleinkunst, Verblüffungstanz, melancholische Zerknirschungslyrik und schöne Musik.

Wenn Nessi die Brüche des Lebens zelebriert, dann erwachen selbst die Seelenblinden im Publikum aus der distanzierten Erstarrung, dann verwischen sich die Grenzen zwischen innerer, erinnerter seelischer Realität und äußerer leibhaftiger Gegenwart, zwischen Öffentlichkeit und Privatem, ja Intimem und kein Auge bleibt trocken. Kurz gesagt: Nessi hat als Kabarettistin eine Zunge wie eine Reitpeitsche, als Sängerin aber eine Stimme wie ein Engel. Eine wunderbare Kombination.

Nessi Tausendschön ist eine echte Platzhirschin der deutschen Kleinkunstszene und man kennt sie aus Fernsehen und Radio, aus dem Satiregipfel oder als regelmäßige Gästin bei Gerburg Jahnkes „Ladies Night“ im WDR und der ARD oder in "Die Anstalt“ im ZDF.

Der Vollständigkeit halber sei gesagt, dass 30 Jahre Bühnen-Dasein an Frau Tausend- schön aber auch nicht spurlos vorüber gegangen sind: Sie ist Trägerin des Deutschen Kleinkunstpreises und des Salzburger Stiers. Diese Auszeichnungen mögen stellver- tretend für die zahlreichen anderen Ehrungen stehen, mit der die Kulturindustrie das kabarettistische Naturereignis Nessi Tausendschön gewürdigt hat.

Und eines noch: Seit der Böhmermannaffäre wissen wir alle: Satire bewirkt doch etwas, und wenn es nur eine Staatsaffäre ist, haha. Und mit dem Wissen um das kleine Rädchen im großen Weltengefüge, das ich bin, kann ich guten Gewissens sagen: Ich bin gerne Kabarettistin. Eine Amüsierdame, eine Lustigkeitshure, eine Witzeprostituierte, eine Scherzkeksin, eine Spaßkurtisane, eine Fezdirne, eine Joke-Bitch, eine Juxnutte, eine Gagschlampe, ein Ulk-Callgirl, im Norden sagt man wohl: eine Lachmöse, heute auf Neusprech heißt das „Joke Account Facility Managerin“.

Der Kölner Stadtanzeiger schrieb:
„Dabei liegt der Reiz ihrer Auftritte im harten Kontrast zwischen ihrem lasziv-verführerischen Aussehen und dem unerbittlichen Wüten, ihrer luziden Schönheit und der Hemmungslosigkeit, mit der sie auf alles eindrischt, was ihr missfällt.“ "Nessi Tausendschön gleicht einem Vulkan: mal feuerspeiend, dann wieder sanft qualmend - immer unberechenbar. Dass der äußere Schein trügt, führt sie in immer neuen, variationsreichen Ausbrüchen vor. Nicht zu fassen, welche Beutelungen dieses zierliche Wesen auf der Bühne verursacht, wie sie von gefühlvollen Momenten zu anarchischer Wut springt - mit dem ganzen Einsatz ihrer doppelbödigen Persönlichkeit, vor keinem Bruch zurückschreckend."

Und wieder Oktober – das sind Songs, die unter die Haut gehen – Songs, die berühren – Songs, die aufwühlen – Songs, hin- und hergerissen zwischen Melancholie und Lebensfreude: eben Herbst für die Ohren. Akustische Gitarren, Klavier, Schlagzeug, Geigen und Cello gehören genauso dazu wie ein fragiler und doch kraftvoller Gesang, deutsche Texte und ein Händchen für ehrliche Worte. Was als Straßenmusik-Duo begann, ist mittlerweile zu einer Band herangewachsen, und hat doch nichts von der Authentizität der Anfangstage eingebüßt.

Hier kommt die erste Indie-Folkband auf Deutsch!

Folk auf Deutsch? Klingt ungewöhnlich, aber genau das ist es, was Jante seit jüngster Vergangenheit äußerst erfolgreich auf die Bühnen des Landes bringen.
Über 250.000 Spotifystreams und Platzierungen in großen Playlists (Deutsch-Pop, New Music Friday, …), weit mehr als 100.000 Views auf die aktuellen Videos, Charterfolge im Ausland, Airplays bei unzähligen großen Radiostationen, Förderung durch die Initiative Musik, erfolgreiches Crowdfunding und insgesamt schon weit mehr als 300 Konzerte inklusive ausverkauften eigenen Shows und Supporttouren vor bis zu 1000 Zuschauern (u.a. mit Michael Schulte, Sebastian Krumbiegel, KUULT, Alina, …) zeigen, dass Jante mit ihrem IndieDeutschFolk den Nerv der Zeit treffen.

Als „Qualitäts-Update für die furchtbare Deutschpopwelle, die seit Jahren pseudogefühlig aus den Mediaplayern tropft“ (371-Magazin), „frische Songs mit Ohrwurmpotential“ (LVZ) oder als „the irrepressible summery anthem fuelled record that we need to brighten even the darkest of days“ (Yorkshire Times) feiert die Presse die jüngsten Veröffentlichungen der Indie-Folk-Band um Frontmann Jan und Multiinstrumentalist Tim und stellt deren Alleinstellungsmerkmal klar heraus:
„Gepaart mit Indie-Gitarren, Mandoline, der punktgenauen Rhythmusgruppe und einer ordentlichen Portion Aufbruchsstimmung kreieren Jante ihren eigenen Folkpop-Sound und erklären ihn zum Indie-Deutsch-Folk.“ (Stadtstreicher)

Inhaltlich vereinen Jante die Sehnsucht nach endloser Weite, dem Rascheln der Blätter, dem Rauschen der Brandung, dem Klang der Freiheit und der unberührten Natur mit dem Leben in der Stadt und dem Gedanken, über seine vermeintlichen Grenzen und die unserer Gesellschaft hinaus zu gehen und seinen eigenen Weg, sein eigenes Glück zu finden.
Und Jante leben dieses Gefühl, diesen scheinbaren Widerspruch aus freiem, intensiven Leben und doch Teilhabe an unserer Gesellschaft und ihren Privilegien – den „Großstadt-Folk“ (LIZ), der nicht das Hippie- oder Vagabundenleben beschreibt, sondern die Suche nach dem eigenen Weg, dem genau richtigen Maß Freiheit und Selbstbestimmung und damit dem größtmöglichen persönlichen Glück.

Jan und Tim stammen nicht wie so viele Musiker aus Künstler- oder Musikerfamilien, sondern haben erst mit 21 und 18 Jahren angefangen, ein Instrument zu lernen, sich alles selbst beizubringen, ihr eigenes Ding zu machen und sind ohne großes Label an der Seite, eben vollkommen Indie, erfolgreich. Ob Songs, Musikvideos oder Design der aktuellen EP „Blick ins Freie“ – alles hand- und selbstgemacht.

Und darauf legen Jante auch bei ihren energetischen Liveshows großen Wert – kein Laptop mit Samples läuft im Hintergrund mit, man hört, was man sieht – ehrlichere Musik gibt es nicht und genau dafür steht Jante, dafür steht IndieDeutschFolk.

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Quichotte trägt das Herz auf der Zunge. Und diese wiederum lauert hinter einem extrem verzogenen Gebiss. Das Ganze fügt sich zu einer Charakterschnauze. Ehrlicher denn je erzählt er in seinem neuen Soloprogramm davon, warum man diese gerade heutzutage in den richtigen Momenten aufmachen sollte und sie an anderer Stelle auch mal halten darf. Von Herzen persönlich und entwaffnend offen seziert er eigenes Unvermögen ebenso wie die Untiefen menschlichen Miteinanders. Das Publikum erwartet dabei eine Mischung aus Stand-up Comedy, nagelneuen Songs, humoristischen Geschichten und ein bisschen Poesie. Natürlich darf ein Freestylerap ebenso wenig fehlen wie der musikalische Sidekick Flo, der für die neue Tour extra eine Gastprofessur als El Mariachi an der University of Worn Out Shoes abgelehnt hat.

Die Scheiße ist übrigens mehrfach preisgekrönt. Aber was heißt das schon. Sie ist vor allem hochgradig unterhaltsam. Und falls jetzt jemand meint, eine Zahnspange in jungen Jahren wäre dem Plakat zuträglich gewesen: Schnauze!

„Der kölsche Helge Schneider.“
(Express)
„Diese Mixtur kommt bestens an: Der Spaßfaktor ist hoch [...] der Wechsel zwischen Musik, Stand-up Comedy und Lesung ausgesprochen kurzweilig.“
(Badische Zeitung)
„Quichotte: Ein ganz feiner Geist im Leib eines zotteligen Rabauken.“
(Torsten Sträter)
„Zum Abendessen bist du aber wieder zu Hause!“
(Quichottes Frau)

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Selbsthilfegruppe Schlaganfall Wermelskirchen e.V.
Jeden 1. Mittwoch im Monat
für Betroffene und Angehörige
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Jeden 3. Mittwoch im Monat
Austausch für Angehörige und Austausch mit Gymnastik
von 15 bis 17 Uhr

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von 17 bis 19 Uhr.

Wilfried Schmickler verarbeitet in seinem runderneuerten Programm „Kein Zurück“ gemeinsam mit dem Publikum die traumatische Zeit des Lockdowns während der Pandemie, er stellt die Frage nach der Systemrelevanz von Kultur und Möbelhäusern und parliert über Videokonferenzen im Homeoffice mit karrieregerecht angepasstem Mobiliar.

Er thematisiert den Krieg der Generationen und beschreibt die Kämpfe, die unsere Gesellschaft beherrschen: Reich gegen Arm, Alt gegen Jung, Stadt gegen Land, und er beschreibt einen Ausweg: Die Solidarität aller Menschen mit allen Menschen.

Hinweis: Diese Veranstaltung ist nicht systemrelevant, das heißt Sie leisten als Besucher dieser Kultur-Veranstaltung keinen förderungswürdigen Beitrag zur Erhaltung der Funktion des Gesamtsystems.

Denn in Krisenzeiten passt das, was die Menschen an Kultur wirklich brauchen, in einen ganz kleinen Beutel: Seife, Zahnbürste und Nägel-Knippser. Und eventuell ein paar chemische Stimmungs-Aufheller.

Dabei sind doch gerade die Unterhaltungs-Kultur-Schaffenden seit dem ersten bunten Abend im Neandertal die eigentlichen Stimmungs-Beauftragten einer Gemeinschaft. Als der erste Komiker seinen Stammes-Genossen den ersten Witz erzählt hat, war klar: ein bisschen Lustigkeit braucht die Welt, gerade in Zeiten, in denen es nichts zu lachen gibt.

Freuen Sie sich also auf einen vergnüglichen Abend mit Wilfried Schmickler. Selbstverständlich virenfrei, d.h. hygienisch amtlich konzeptioniert. Und nicht vergessen: Atem-Schutz-Maske einpacken!

WILFRIED SCHMICKLER wurde mit den 4 wichtigsten Kabarett-Preisen ausgezeichnet :
PRIX PANTHEON, DEUTSCHER KABARETTPREIS, DEUTSCHER KLEINKUNSTPREIS und SALZBURGER STIER! Er gehört zum Stammpersonal der WDR-Mitternachtsspitzen und jeden Montag um kurz vor 11 stellt er auf WDR 2 die „Montagsfrage“.

„ es sind die etwas leiseren Momente, in denen Wilfried Schmickler wahrhaft brilliert. Jene, in denen er geschliffene Sätze in überragender Präzision führt, in denen er scharf ist und zugleich poetisch. Wenn er mit satirischem Witz Geschichten erzählt oder jenseits der auch von ihm geliebten Aneinanderreihung von Schlagworten Gesellschaftskritik in Verse von erlesener Eleganz packt, zeigt sich die ganze Strahlkraft eines Kabarettisten“ (Bonner Generalanzeiger)
„Wilfried Schmickler gehört als virtuoser Wortdrechsler seit Jahrzehnten zur ersten Liga der Politkabarettisten im Land!“ (LVZ Leipzig, Auftritt Schauspielhaus 2016)

„Wilfried Schmickler bereitet dem Publikum einen fulminanten, mal atemberaubenden Abend! Ein Sprachtiger mit drastischer Wortgewalt: Schmickler verblüffte mit Freundlichkeit, war schäumend und leise, hintersinnig, kalauernd und bissig .
(Aachener Zeitung)

Schmickler gehört zum Besten, was Kleinkunst zu bieten hat. Es ist scharf und klug, hochaktuell und ziemlich böse. So soll Kabarett sein. (AZ Mainz)

Wilfried Schmickler ist in einer Zeit des seichten Scheins ein großer Universalgelehrter des Humors. Eine moralische Instanz, kein nölender Moralist.“ WAZ

Johannes Brahms: Ein Deutsches Requiem op. 45, Fassung für Klavier, Harmonium, Pauken, Soli und Chor
Mitwirkende: Kammerchor der Evangelischen Kirchengemeinde Wermelskirchen, Veronika Madler (Sopran), Harald Martini (Bariton), Frank Zabel (Pianoforte), Helmut Voß (Harmonium), Guido Pieper (Pauken), Leitung: Kantor Andreas Pumpa

Das Konzert war ursprünglich für März 2020 geplant, leider konnte es aufgrund der Corona-Pandemie nicht stattfinden.

Es ist geplant, es auf 21.03.2021 zu verlegen; ein möglicher Kartenvorverkauf beginnt erst nach tatsächlicher Klärung des Termins / den Probenmöglichkeiten des Chores.

Das Deutsche Requiem ist das früheste der größeren Chorwerke von Johannes Brahms. Ungewöhnlich ist bei diesem Requiem, dass ihm nicht der Text der lateinischen Totenmesse zu Grunde liegt, sondern vom Brahms selbst ausgewählte Bibeltexte zum Thema von Trauer und Tod in deutscher Sprache. Sie zeugen von seiner ungewöhnlichen Kenntnis und Sensibilität in Bezug auf die biblischen Vorlagen.
Zentral ist für Brahms, dass der Mensch das Leiden ohne Selbstmitleid auf sich nehmen muss, die zentrale Aussage des Werks gilt der Trostspendung. Anders als in der katholischen Totenmesse, wo es um die Bitte für Seelenruhe der Verstorbenen geht, richtet sich das Deutsche Requiem an die Lebenden, Zurückbleibenden. Es ist eine Trauer- und Trostmusik für alle, „die da Leid tragen“.

Die von Johannes Brahms selbst ausgesuchten anrührenden Bibelverse in Zusammenhang mit der ergreifenden Musikkomposition ist einer der Gründe für die ungeheure Wirkung, die das Werk bis heute ausübt.

Der Veranstalter schreibt:

Bei den offenen Artgerecht© Treffen ist jeder willkommen, der sich für ein artgerechtes Familienleben interessiert und sich mit Gleichgesinnten austauschen möchte. Dies in einem geschützten Raum, wo Respekt und Toleranz selbstverständlich sind. Es gibt keine dummen Fragen, jeder darf ausreden und wir bedenken dabei, dass jede Familiensituation anders ist und jede Familie ihre Entscheidung, aus unterschiedlichsten Beweggründen trifft. Wir singen mit und für die Kinder und haben viel Freude und Spaß miteinander.

Durch die regelmäßigen Treffen möchte ich euch informieren und unterstützen, ein Netzwerk aus Familie und Freunden auf zu bauen.

Selbsthilfegruppe Schlaganfall Wermelskirchen e.V.
Jeden 1. Mittwoch im Monat
für Betroffene und Angehörige
von 17 bis 19 Uhr

Jeden 3. Mittwoch im Monat
Austausch für Angehörige und Austausch mit Gymnastik
von 15 bis 17 Uhr

Jeden 4. Mittwoch im Monat
für junge Menschen mit Schlaganfall bis ca 50 und Angehörige
von 17 bis 19 Uhr.

Liebe ZuschauerInnen,

was sind das für Zeiten, die wir gerade alle durchleben?! Die Kultur steckt in der Warteschleife und bremst damit nicht nur mich aus. Dabei geht es mir gar nicht so sehr darum, dass ich nicht auf die Bühne kann. Vielmehr tut es mir im Herzen weh, dass Sie, die ZuschauerInnen, nicht in die Theater, Kleinkunstbühnen und Stadthallen dürfen. Werden im Frühjahr 2021 wieder Veranstaltungen möglich sein? Keiner kann das wirklich sagen, es gibt mehr Unsicherheiten als Sicherheiten.

Ich möchte Klarheit und keine weiteren Verlegungen mehr riskieren. Daher die Entscheidung: Mit meiner Tournee geht es – Stand heute – Mitte September 2021 weiter.

Mein Bühnenprogramm DOD wurde im März von Corona gestoppt und ich nehme es erst einmal vom Spielplan. Im kommenden Sommer schreibe ich den zweiten Teil von DEJA VU. Mit dem neuen Programm DEJA VU 2, wieder mit Texten aus den vergangenen 30 Jahren, bin ich dann rechtzeitig zum Tourstart fertig.

Treffen wir uns im Herbst 2021 wieder – mit viel Spass und Freude, wieder ins Theater gehen zu können. Und ich glaube fest daran: Wenn wir uns alle an die Regeln halten, ist das AHA-Erlebnis umso größer.

Bleiben Sie gesund und passen aufeinander auf.

Ihr Gerd Dudenhöffer


Fakten zum Künstler:
- seit 1985 auf der Bühne mit seinen Bühnenprogrammen:
18 Bühnenprogramme und 1 Theaterstück
- 1992 – 2004 TV „Familie Heinz Becker“ mit 42 Folgen
- Auszeichnungen:
2015 Verleihung des Ehrenpreises des Landes Rheinland-Pfalz zum
Deutschen Kleinkunstpreis 2015
2006 Preisträger Friedestrompreis
2004 Preisträger Deutscher Comedy Preis
1997 Preisträger Goldene Europa
1996 Träger des Saarländischen Verdienstordens
1994 Preisträger Telestar (heute: Deutscher Fernsehpreis)

Weitere Informationen, auch zu allen aktuellen Tourterminen,
unter

Tobias Mann, Satiriker, Stand-Up-Kabarettist und leidenschaftlicher Musiker, widmet sich in seinem 6. Bühnenprogramm einem echten Herzensthema: dem Chaos. Der temperamentvolle Profi-Chaot und Preisträger des Deutschen Kleinkunstpreises 2017 in der Sparte Kabarett nimmt sein Publikum mit auf eine Expedition in die Irrnis und macht dabei weder vor der großen Politik noch vor den nicht minder großen Wirrungen des Alltags halt.

Chaos regiert die Welt: Wären Planet Erde und der Mensch auf Facebook befreundet, ihr Beziehungsstatus stünde auf „Es ist kompliziert“. Einziger Unterschied - dort, wo zwischenmenschliche Beziehungen abkühlen, erwärmt es sich hier bedrohlich. Im Namen von Konsum und Kapitalismus wird alles an Bodenschätzen und Lebewesen ausgebeutet, was nicht bei Drei auf dem Baum ist. Und selbst das, was da oben hockt, holen findige Unternehmer noch runter, fällen den Baum und machen daraus pädagogisch wertvolles Holzspielzeug. So ein Zynismus setzt dem Fass ja wohl die Krone der Schöpfung auf! Und genau jetzt, zu einem Zeitpunkt, an dem die Erdbevölkerung angesichts dieser lebensraumbedrohenden Zustände zusammenrücken müsste, fällt die gesamte Menschheit zurück in die Steinzeit.

Wenngleich zu vermuten ist, dass es damals im Pleistozän eine ganze Ecke gesitteter zuging als heute in den Online- Kommentarspalten der großen Nachrichtendinosaurier. Jeder gegen Jeden. Alle gegen Alle. Und auf jeden Fall „Ich zuerst!“ Mal ehrlich - bei dem Chaos klickt doch keiner mehr durch!
Aber steckt in all dem Gewusel nicht auch das Potential eines echten Neuanfangs? Muss es nicht erst mal schlimmer werden, damit es wieder besser wird? Und überhaupt: Wird Chaos nicht oft auch mit Veränderung verwechselt und umgekehrt? Jede Menge Chaos entsteht doch erst dadurch, dass Menschen versuchen, Chaos zu verhindern – eine Erfahrung, die vor allem Eltern jeden Tag aufs Neue machen.

Sie müssen den Nachwuchs auf eine Welt vorbereiten, die sie selber nicht mehr verstehen. Ein via YouTube verbreiteter Influencer-Virus sorgt dafür, dass geschäftstüchtige Netz-Gesichter verwirrten Teenagern erklären, welche Turnschuhe es jetzt zu tragen gilt, um in dieser Gesellschaft überhaupt noch als Mensch wahrgenommen zu werden. Doch selbst wenn man den Verlockungen des Materialismus entsagt und ein umweltfreundlicher Konsument sein will, verunsichert einen die Suche nach Nachhaltigkeit meist ziemlich nachhaltig. Schließlich wird bei vermeintlichen Bio-Produkten gelogen bis sich die regenwaldfreundlich geschlagenen Balken biegen.

Was aber hilft gegen derlei Ungemach? Auf jeden Fall Humor. Darum geht Tobias Mann in diesem Bühnenprogramm streng satirisch der Frage nach, wohin das mit uns Menschen noch führen soll. Er spinnt die Verrücktheiten unserer ach so zivilisierten Gesellschaft weiter und denkt sie konsequent satirisch zu Ende. Dabei ist er, wie er halt ist: durch und durch optimistisch und unerschütterlich positiv! Umarme das Chaos, sonst umarmt es Dich! Letztlich ist es doch so, wie der Chaostheoretiker aus „Jurassic Park“ weise festgestellt hat: Das Leben findet einen Weg!

Der Träger des Bayerischen Kabarettpreises, des Hamburger Comedy Pokals und des Bonner Prix Pantheons bietet einen einmaligen „Furor aus Comedy, Kabarett und Unsinn“ (Bonner Rundschau). Nicht umsonst schreibt Der Westen „Man könnte Seiten füllen mit Lobeshymnen.“ Könnte man. Aber am besten schaut man sich diese „geniale Personifikation aus knallhartem Gesellschaftskritiker, Rächer der Politikverdrossenen und strahlendem Comedian“ (Passauer Neue Presse) mit seinem „atemberaubenden Hochgeschwindigkeitskabarett“ (Memminger Zeitung) einfach selber an.

Tobias Mann ist zusammen mit Christoph Sieber Gastgeber der monatlichen, kabarettistischen Late-Night-Show „Mann, Sieber!“ im ZDF. Daneben ist er auch immer wieder in zahlreichen anderen TV-Formaten zu sehen, u.a. „Mitternachtsspitzen“, „Die Anstalt“, „Pufpaffs Happy Hour“, „Schlachthof“ uvm. Außerdem ist er regelmäßig als Moderator der Radiosendung „WDR Kabarettfest“ im WDR-Radio zu hören. 2019 erscheint sein zweites Buch „Verrückt in die Zukunft“ im Ullstein Verlag.

Der Veranstalter schreibt:

Bei den offenen Artgerecht© Treffen ist jeder willkommen, der sich für ein artgerechtes Familienleben interessiert und sich mit Gleichgesinnten austauschen möchte. Dies in einem geschützten Raum, wo Respekt und Toleranz selbstverständlich sind. Es gibt keine dummen Fragen, jeder darf ausreden und wir bedenken dabei, dass jede Familiensituation anders ist und jede Familie ihre Entscheidung, aus unterschiedlichsten Beweggründen trifft. Wir singen mit und für die Kinder und haben viel Freude und Spaß miteinander.

Durch die regelmäßigen Treffen möchte ich euch informieren und unterstützen, ein Netzwerk aus Familie und Freunden auf zu bauen.

Der Veranstalter schreibt:

Bei den offenen Artgerecht© Treffen ist jeder willkommen, der sich für ein artgerechtes Familienleben interessiert und sich mit Gleichgesinnten austauschen möchte. Dies in einem geschützten Raum, wo Respekt und Toleranz selbstverständlich sind. Es gibt keine dummen Fragen, jeder darf ausreden und wir bedenken dabei, dass jede Familiensituation anders ist und jede Familie ihre Entscheidung, aus unterschiedlichsten Beweggründen trifft. Wir singen mit und für die Kinder und haben viel Freude und Spaß miteinander.

Durch die regelmäßigen Treffen möchte ich euch informieren und unterstützen, ein Netzwerk aus Familie und Freunden auf zu bauen.

Jeden ersten Mittwoch im Monat
von 15:00 bis 17:00 Uhr

Selbsthilfegruppe Schlaganfall Wermelskirchen e.V.
Jeden 1. Mittwoch im Monat
für Betroffene und Angehörige
von 17 bis 19 Uhr

Jeden 3. Mittwoch im Monat
Austausch für Angehörige und Austausch mit Gymnastik
von 15 bis 17 Uhr

Jeden 4. Mittwoch im Monat
für junge Menschen mit Schlaganfall bis ca 50 und Angehörige
von 17 bis 19 Uhr.

Der Veranstalter schreibt:

Bei den offenen Artgerecht© Treffen ist jeder willkommen, der sich für ein artgerechtes Familienleben interessiert und sich mit Gleichgesinnten austauschen möchte. Dies in einem geschützten Raum, wo Respekt und Toleranz selbstverständlich sind. Es gibt keine dummen Fragen, jeder darf ausreden und wir bedenken dabei, dass jede Familiensituation anders ist und jede Familie ihre Entscheidung, aus unterschiedlichsten Beweggründen trifft. Wir singen mit und für die Kinder und haben viel Freude und Spaß miteinander.

Durch die regelmäßigen Treffen möchte ich euch informieren und unterstützen, ein Netzwerk aus Familie und Freunden auf zu bauen.

Das Gute vorweg: Christoph Sieber ist sich mal wieder treu geblieben.
In „Mensch bleiben“ hat er erneut das aufgeboten, was ihn ausmacht: Den schonungslosen, satirischen Blick auf Politik, Kunst und Gesellschaft.

Sieber gelingt mit seinen bitterbösen Texten eine gnadenlose Sicht auf unsere Zeit:
Warum werden die, denen wir unsere Kinder anvertrauen schlechter bezahlt als die, denen wir unser Geld anvertrauen?
Was wird man über uns sagen in 20,30 Jahren? Wer werden wir gewesen sein? Und wie konnte es so weit kommen, dass wir Konsumenten sind, User, Zuschauer, Politiker, Migranten, Deutsche, aber immer seltener Mensch?

Doch Sieber wäre nicht Sieber, gäbe es nicht auch immer die andere, die schelmische, urkomische und komödiantische Seite, die uns lachen lässt über unser Dasein und so einen eindrucksvollen und begeisternden Kabarettabend schafft.
Christoph Sieber steht seit fast 20 Jahren auf den Brettern der Kabarettbühnen.

„Mensch bleiben“ ist sein 6. Kabarettsolo. Ganz nebenbei ist er zusammen mit Tobias Mann auch Gastgeber der Sendung „Mann, Sieber!“ im ZDF.
Er ist Träger des Deutschen Kleinkunstpreises und in seiner Freizeit ist er gerne und ausgiebig Mensch.

Und was sagt Sieber selber über den Abend?
„Hallo Leute! Ich habe ein neues Programm geschrieben. Und es ist sehr gut geworden. Sagt zumindest meine Mutter. Aber die findet eh alles toll, was ich mache.
Einen bombastischen Abend mit einem Feuerwerk aus Zauberei, Showtanz, Jonglage und 20 brasilianischen Tänzerinnen wollte ich ihnen nicht zumuten. In „Mensch bleiben“ geht es lediglich um uns und unser Leben. Da hatten 20 brasilianische Tänzerinnen einfach keinen Platz.“
Das Leben ist unzumutbar, aber mit Christoph Sieber lässt sich diese Zumutung vorzüglich ertragen. Rechnen Sie mit dem Schlimmsten. Er wird es übertreffen.

Selbsthilfegruppe Schlaganfall Wermelskirchen e.V.
Jeden 1. Mittwoch im Monat
für Betroffene und Angehörige
von 17 bis 19 Uhr

Jeden 3. Mittwoch im Monat
Austausch für Angehörige und Austausch mit Gymnastik
von 15 bis 17 Uhr

Jeden 4. Mittwoch im Monat
für junge Menschen mit Schlaganfall bis ca 50 und Angehörige
von 17 bis 19 Uhr.

ALARM!!! Sie sind wieder da! Die Musik-Comedy-Queens von SUCHTPOTENZIAL mit ihrem 3. Programm „Sexuelle Belustigung“:

Julia Gámez Martín aus Berlin und Ariane Müller aus Ulm sind zwei preisgekrönte Musikerinnen und bundesweit bekannt für ihre Shows voll rabenschwarzen Humor.

Wenn diese beiden Ladies ihrer Albernheit freien Lauf lassen, kann auf der Bühne einfach alles passieren: virtuose Gesangsduelle, derbe Wortgefechte und kluges Pointengewitter. Suchtpotenzial werfen dabei alle Konventionen und Klischees über Bord und nichts ist vor ihnen sicher. Von hippen Instagram-Trends über Wagner-Opern und feministischen Anbagger-Tipps bis zum finalen Weltfrieden werden die wirklich wichtigen Themen bearbeitet.

Suchtpotenzial sind Meisterinnen der gelebten Neurosen, von absurden Gedankengängen und bewegen sich parkettsicher in allen Musik-Genres. Ihre Musik und Comedy-Texte schreiben Ariane und Julia selber und machen auch sonst alle Stunts selbst.

Lassen auch sie sich sexuell belustigen von Suchtpotenzial, dem besten Alkopop-Duo der Welt!

♥ Deutscher Kleinkunstpreis 2020 (ZDF, 3SAT) ++
♥ Thüringer Kleinkunstpreis 2020
♥ St. Ingberter Pfanne 2018, Jury- & Publikumspreis (SR, SWR)
♥ Mindener Stichling 2016 (WDR)
♥ Tuttlinger Krähe 2016
♥ Hamburger Comedy Pokal 2016 (NDR)
♥ PRIX PANTHEON 2015 (WDR)
♥ Kleinkunstpreis des Landes Baden-Württemberg 2014 (Förderpreis, SWR)

Park Stickney (USA)

Park Stickney aus New York ist derzeit unangefochten die Nr. 1 der Jazzharfe. Seine Shows auf der großen Konzertharfe zeigen das besinnliche Instrument in völlig neuem Gesicht: Virtuos und perkussiv, mit Basslinien, die sich groovend in die perlenden Bebop Läufe eines Miles Davis Stücks weben, tremoloartiges Flirren bei andalusischen Alhambra Klängen oder vielschichtig bei seinen eigenen Kompositionen, die alle Genregrenzen übersteigen.

Dazu ist er ein wunderbarer Entertainer. Ein Abend mit einem großen akustischen Instrumentalisten auf einem großen traditionellem Instrument, Folk meets Jazz meets Classic.

Neben seinem Profil als Star der Jazz Harfe arbeitet er auch weiterhin an klassischen Programmen, und ist übrigens auch ein hervorragender Jazz- und Klassik-Pianist. Park lebt abwechselnd in New York und in Genf.
"Park Stickney ist der einzige Harfenist auf der Welt, der absolut frei chromatisch improvisieren kann. Er ist eine Extraklasse für sich, weit über uns allen anderen.
Rüdiger Oppermann

http://www.harplab.net

Selbsthilfegruppe Schlaganfall Wermelskirchen e.V.
Jeden 1. Mittwoch im Monat
für Betroffene und Angehörige
von 17 bis 19 Uhr

Jeden 3. Mittwoch im Monat
Austausch für Angehörige und Austausch mit Gymnastik
von 15 bis 17 Uhr

Jeden 4. Mittwoch im Monat
für junge Menschen mit Schlaganfall bis ca 50 und Angehörige
von 17 bis 19 Uhr.

Die evangelische Stadtkirche, die katholische Kirche St. Michael, die EFG Neuschäferhöhe, Treffpunkt Hoffnung sowie das JUCA laden ein zur 7. Nacht der offenen Kirchen.

Lernen Sie die Kirchen und Gemeinden in der Wermelskirchener Innenstadt kennen und genießen Sie an jedem Ort ein vielfältiges künstlerisches Programm.

Beginn: 19:00 Uhr
Eintritt frei!

Weitere Infos zum Programm folgen auf
www.ekwk.de
www.wermelskirche-kath.de
www.treffpunkt-hoffnung-wermelskirchen.de
www.efg-wermelskirchen.de

NightWash ist die Marke für Stand-up Comedy in Deutschland und wurde 2016 hierfür mit dem Deutschen Comedypreis ausgezeichnet. Mit über 200 Live-Terminen pro Jahr ist NightWash zudem die erfolgreichste Live Comedy-Show im deutschsprachigen Raum.

Künstler wie Luke Mockridge, Mario Barth, Carolin Kebekus, Chris Tall oder
Faisal Kawusi hatten einen Ihrer ersten Auftritte bei NightWash.

NightWash bringt die frischeste Stand-Up Comedy angesagter Comedians und Newcomer, überraschende Showeinlagen gepaart mit dem allerbesten Publikum auf die Bühne. Jede Show ein Unikat auf höchstem Niveau. Hier bleibt garantiert kein Auge trocken! Comedy der Extraklasse!

NightWash Live - Stand-Up Comedy at its best!

Sie tourten als support mit großen Künstlern wie Joe Bonamassa, Tedeschi Trucks Band and Toto in Europa.
Das erste Live Album "Live At Freak Valley" wurde hoch gelobt und brachte ihnen prompt einen Auftritt auf dem Rockpalast Crossroad Festival 2019 ein:
“Caged raw live energy across the eleven tracks as Krissy is the comet of British blues taking us on a sexy and freaky ride.”
Blues Doodles
“All in all, musically, this band are tight, Krissy knows his way around a fret board and has a great voice. If you’re into power trios a must.”
Blues Matters
“This is a good, solid release that showcases the talents of one of the best British blues guitarists around at the moment.”
Metal Discovery
“Showcasing his individuality throughout, Krissy unleashes a blistering array of blues rock infested beauty in this high octane performance.”
Rock ‘n’ Load
“A gifted and uber-creative guitarist who knows exactly what he wants to sound like”
Music Republic
“It’s a balls-to-the-wall power trio fest.”
Guitar Techniques
“The musicianship that is on display is second to none and goes a long way in showcasing why Matthews is regarded as one the best, upcoming Blues guitarists on the scene.”
Ouroboros PR.

Bereits mit drei Jahren nahm sein Vater ihn mit auf die Bühne. Seine erste elektrische Gitarre bekam Krissy Matthews an seinem achten Geburtstag. Sein Vater brachte ihm Stücke von Hank Marvin und den Shadows bei. Mit 11 Jahren entdeckte er den Blues für sich. 2004 spielte er John Mayall vor, dessen Konzert er in Norwegen besuchte. Mayall nahm den 12-Jährigen mit auf die Bühne, um bei einigen Songs mitzuspielen. Daraufhin wurde er zu Interviews eingeladen und durfte bei einigen norwegischen Festivals und in Clubs mitspielen.
In England gründete er 2004 seine erste Band, Krissy’s Blues Boys, in der sein Vater Keith Matthews als zweiter Gitarrist spielte. Nach einem Jahr wurde aus dem ursprünglichen Quartett ein Trio mit Keith Matthews am Bass; die Schlagzeuger wechselten öfters. 2005 nahmen sie eine erste CD Influences auf, mit Mark Freeman am Schlagzeug und Keith Matthews am Bass. Zunächst nur zum Verkauf bei Auftritten gedacht, bekam Krissy Matthews Anfang 2006 einen Plattenvertrag; das Album wurde in Blues Boy umbenannt.

Anfang 2007 wurde das zweite Album No Age Limit in Norwegen aufgenommen. Neben Krissy Matthews spielten Keith Matthews am Bass, Freddy Schaal am Schlagzeug, Mike Smith an den Keyboards, und als „Special Guests“ Felix Peikli an der Klarinette und Silje Hagen als Begleitsängerin. Das Album erschien im August 2007. Im April 2008 verließ Krissy Matthews die Schule im Alter von 15 Jahren und widmete sich seitdem ganz der Musik.

Im Januar 2009 entstand das dritte Album Allen in Reverse mit Keith Matthews am Bass, Chris Sharley am Schlagzeug, Mike Smith an den Keyboards und Holly Petrie als Begleitsängerin. Das Album kam im September auf den Markt. Im November gab es eine Live Session bei BBC Radio 2, die im Februar 2010 ausgestrahlt wurde. Das vierte Album Hit the Rock wurde Ende 2010 in Oxford aufgenommen und im April 2011 veröffentlicht.

Das fünfte Album Scenes from A Moving Window entstand 2013 in der Besetzung Paul Jobson (Keyboards), Aaron Spiers (Bass) und Kevin Hickman (Schlagzeug), mit Nikki Loy und Keith Matthews als Gästen; Produzent war Pete Brown. Die Veröffentlichung fand erst 2015 statt. (Wikipedia)

Das grandiose Konzert der Kings in 2019 mit neuem Gitarristen (Stef Delbaere aus Belgien, der sie zu einer echten Europäischen Band macht) und einer neuen CD (September release) hat uns überzeugt, sie auch 2020 wieder nach Wermelskirchen zu holen.
Ruud Weber – lead vocals/bass
Stef Delbaere - Guitar
Fokke de Jong – Drums/backing vocals
Govert van der Kolm – Keys/backing vocals

Bitte nehmen Sie die behördlichen Vorschriften der Corona-Schutzverordnung ernst. Wir als Veranstalter sind verantwortlich für die Installation und Durchführung der für uns geltenden Hygienekonzepte. Diese funktionieren aber nur, wenn SIE mithelfen und sich Ihrer eigenen Verantwortung sich selbst, unseren Helfern und den anderen Besuchern gegenüber bewusst sind. Wir halten unser Haus für Kulturveranstaltungen offen, um in erster Linie den Musikern die Möglichkeit zu geben, ihre Kunst zu leben - auch mit wenig Publikum. Herzlichen Dank für Ihr Verständnis. Wir wünschen Ihnen trotz allem ein entspanntes Konzerterlebnis.

Aktuell
• dürfen wir maximal 40 Gäste einlassen, diese müssen aber einen Abstand von 1,50 zueinander einhalten, sofern sie nicht aus einem Haushalt (bis 5 Personen) stammen oder zu einer entsprechenden Gruppe gehören
• Die 10er-Regel ist aufgehoben
• Auch 5er Gruppen müssen den Abstand zueinander einhalten
• Es besteht während der ganzen Veranstaltung überall und ununterbrochen Maskenpflicht (Kinder ausgenommen)
• Wegen der Maskenpflicht werden wir keine Speisen anbieten
• Entsprechend der CO²-Warn-Anzeige müssen wir öfters lüften
• Wir haben Aerosol-Filter installiert

Nach 10 Jahren auf der Bühne mit Liedern und Texten ist es Zeit, Bilanz zu ziehen.
Fee Badenius ́ erster Solo-Abend ist aber kein Best-Of, keine bloße Aneinanderreihung von bekannten Liedern, vielmehr ist es ein musikalisches Poesiealbum. Bekannte Nummern stehen hier gleichwertig neben selten gespielten Raritäten, die nicht auf CD aufgenommen oder nur selten live gespielt wurden.

Dazu erzählt Fee Badenius in ihrer unnachahmlich sympathischen Art Geschichten über die Lieder hinaus, Erlebnisse vom Tour-Alltag durch ein skurriles Deutschland, vom Leben im Ruhrgebiet und von der Entstehung ihrer Musik.

Ein Abend, der lustig und poetisch, musikalisch und sprachverliebt zugleich in die Gedankenwelt der Liedermacherin Fee Badenius einführt und an dem selbst langjährige Fans noch Neues entdecken können.

Obacht, dies ist ein Pressetext! Aus Budgetgründen muss ich ihn selber schreiben und das ist traurig. Dieser Text soll Sie, lieber Zuschauer, zu meinem Live-Programm locken und einen kleinen Vorgeschmack liefern, was sie an diesem illustren Abend erwarten könnte. Aber wie sagt man so schön: Erwartungen sind die Grundlage jeder Enttäuschung.
Zwar könnte ich Ihnen an dieser Stelle etwas von lustigen Ballontieren, Lasershow und Pyrotechnik erzählen, aber faktisch gesehen sitz ich zwei Stunden lang auf einem Stuhl und lese Geschichten vor. Disco, Baby! Manchmal wechsle ich die Tonlage, gucke grimmig oder kichere über meine eigenen Witze. Performancetechnisch passiert da nicht viel. Vielleicht irgendwas mit Oboen.

Ich präsentiere neue und unverbrauchte Kurzgeschichten aus meinem Buch Ekstase. Das Buch habe ich bereits selbst gelesen und finde es sehr gut. Es handelt von Zweifeln und der Schönheit des Widerspruchs, von Franzbrötchen und Feminismus, von Popmusik und der Ironisierung der Welt, von Volker und Kerstin und am Ende sind wahrscheinlich wieder alle tot. In den bedeutungsschwangeren Kunstpausen werde ich sehnsuchtsvoll in die Ferne schweifen, ein Glas Weißwein schwenken und den Künstlerschal für mich sprechen lassen.
Kenner wissen: Der Name Patrick Salmen steht seit Jahren für bedingungslose Lebensbejahung und das innere Cocktailschirmchen in uns allen. Drum eilen Sie herbei, es wird ein Spektakel! Vielleicht werden Sie dann und wann aufschauen und laut verkünden: „Haha, ein schelmischer Jokus, den ich durchaus als galant und cremig beschreiben würde. Chapeau!“ Vielleicht aber auch nicht. Dann können Sie das Buch gerne als Untersetzer, Hut oder sehr sperriges Ausmalbuch benutzen. Falsche Eitelkeit liegt mir fern und im Grunde sind Bücher auch nur sehr elastische Bretter. Wie gesagt: ich bin da offen. Nach der Lesung: Resignierstunde. Oder Rave.

Paul McCartney ist der erfolgreichste Musiker aller Zeiten. Zusammen mit den Beatles hat er die Geschichte der modernen Popmusik geprägt wie kaum ein Zweiter. Auch nach den Beatles schuf er mit seiner Band Wings oder als Solo-Künstler Songsklassiker für die Ewigkeit.
Zum 77. Geburtstag des großen Musiker taten sich drei Kollegen aus der NRW Musikszene für ein Tribute-Konzert in Mülheim an der Ruhr zusammen. Alle drei hatten eines gemeinsam, die Liebe zur Musik von Paul McCartney.
Zusammen mit einer großartigen Band enterpretierten Michael Grimm (u.a. Halber Liter), Klaus Vanscheidt (u.a. Doro) und Bastian Korn (u.a. 78Twins) ihre Lieblingssongs von Paul McCartney.
Das Konzert wurde ein so großer Erfolg, dass sich die Musiker zu weiteren Konzerten 2020 entschlossen.
„And in the end the love you take is equal to the love you make“ (The Beatles)

 Michael Grimm: Bass, Gesang
 Klaus Vanscheidt: Gitarre, Gesang
 Bastian Korn: Piano, Gesang
 Benny Korn: Schlagzeug
 Michael Minholz: Gitarre
 Christoph Schulte: Keyboards
 Toby Schwietering: Bass

Wegen der Corona-Restriktionen kann es kurzfristig zu einer Absage oder Verlegung dieser Veranstaltung kommen. Wir werdenin diesem Fall alles tun, um dieses Konzert zeitnah zu wiederholen. Die Tickets behalten ihre Gültigkeit. Um die Künstler zu unterstützen, gibt es keinen vergünstigten Vorverkaufs-Preis.
Falls das Konzert am vorgesehenen Termin stattfindet, wird es wahrscheinlich eine Einschränkung der Besucherzahlen geben. Um das Kontingent einhalten zu können, muss das Ticket vorher gebucht werden.
Danke für das Verständnis!

In ihren Liedern geht es Thabilé oft um die unbeschwerten Tage im Township, um die Armut, aber auch um das Zusammengehörigkeitsgefühl der Menschen. Sie erzählt von den Straßen voller Musik und Lachen – und davon, dass man auch mit sehr wenig glücklich und zufrieden sein kann: „barefoot all day, dancing all day“. „In Dlamini kannte jeder jeden – und jeder gehörte zur Familie. Als Kinder spielten wir den ganzen Tag mit selbstgemachtem Spielzeug. Hier habe ich – neben vielen anderen Dingen – gelernt, auch für die einfachen Dinge im Leben dankbar zu sein,“ erzählt Thabilé aus ihren Kindheitstagen.

Längst hat die 31-jährige Sängerin ihr Township verlassen. Sie hatte Ehrgeiz, kam über ein Wirtschaftsstudium ins Ausland und über Umwege schließlich nach Stuttgart, wo sie ihren kongolesischen Produzenten und Bandleader Steve Bimamisa kennenlernte und wo die beiden auch das erste und sogleich erfolgreiche Album einspielten – mit exzellenten Musikern, die zumeist auch bei den Live-Auftritten mit von der Partie sind. Die Band um die Sängerin verpackt die unterschiedlichen Einflüsse und Stilrichtungen gekonnt in ein mitreißendes Soundpaket. Die Arrangements sind geprägt vom Einsatz unterschiedlicher Instrumente, von Perkussionseinlagen und überraschenden Tempiwechseln, oft unterlegt von treibenden Rhythmen, auf die wieder ruhigere Passagen folgen. Und über allem schwebt der Schmelz von Thabilés warmer Stimme.

Seit der Veröffentlichung ihres Debüt-Albums „Dlamini Echo“ konnte Thabilé einen Bühnenerfolg nach dem anderen feiern. Ab Februar 2020 wird die Künstlerin an diese Erfolge anknüpfen und erneut zahlreiche Konzerte in Deutschland geben. Und am 25. Oktober schließlich wird sie im Haus Eifgen ganz nahbar sein und das Soweto-Feeling ins Bergische bringen.

Zwischen den Auftritten findet die Künstlerin immer noch Zeit, sich auch anderweitigen Aufgaben zu widmen. So eröffnete Thabilé musikalisch die Bundesgartenschau in Heilbronn gemeinsam mit Bundespräsident Frank-Walter Steinmeier und dem baden- württembergischen Ministerpräsidenten Winfried Kretschmann. Oder sie wirkt bei dem Buch „Weltreise am Küchentisch – Stuttgarter Einwanderer kochen“ mit, bei dem die attraktive Sängerin auch als „Covergirl“ überzeugt. Ebenso wie bei einem anderen Buchprojekt: „Charakterköpfe: Stuttgarts Junge Wilde“, bei dem „erfolgreiche und unkonventionelle Persönlichkeiten“ porträtiert werden.

Ihre Lieder singt sie überwiegend auf Englisch, streut aber auch afrikanische Textzeilen ein: Xhosa, Zulu und Lingála heißen die Sprachen aus Südafrika und dem Kongo. Auch das ist authentisch. Vor allem wenn sie ihrem Publikum die Klicklaute ihrer Sprache beizubringen versucht. Nicht zuletzt diese Nähe der Sängerin zu ihrem Publikum macht ihre Auftritte zu Events, die noch lange im Gedächtnis nachhallen.

„Die Rheinpfalz“ schrieb: „Thabilé ist nicht nur eine begnadete Sängerin, sie ist eine unglaubliche Geschichtenerzählerin, die ihr Publikum nicht nur mit Inhalten, sondern auch durch ihre Präsenz verzaubert.“

Thabilé positioniert sich auch mit Statements gegen Rassismus, gegen Armut, gegen Missbrauch. Und doch erzählen ihre Songs auch von der Freude am Leben, an der Musik und am Tanzen. Und getanzt werden darf gerne. Dazu fordert Thabilé auch während ihrer Konzerte auf.

KAI STRAUSS & THE ELECTRIC BLUES ALL STARS
Kai Strauss zählt zum kleinen Kreis europäischer Bluesmusiker, denen auch amerikanische Kollegen und Kritiker einen authentischen Stil attestieren. Musikalisch aufgewachsen in Deutschlands Blueshochburg Osnabrück, erspielte sich Strauss in den zurückliegenden 25 Jahren einen festen Platz in den Herzen der Bluesgemeinde. „Schon als Teenager war ich von der Musik von Buddy Guy, B.B. King oder Jimmie Vaughan infiziert.“, sagt der Gitarrist und Sänger, der laut Aussage des Fachmagazins Bluesnews mittlerweile in der europäischen Szene als einer der großen Namen gilt. . . Vier deutsche Blues Awards (u.a. Bester Gitarrist 2018, Beste Band 2016), TV- Auftritte, Musikmagazincover sowie Konzerte in über 20 Ländern sind bemerkenswerte Eckdaten in Strauss‘ Karriere. Guter Blues wird genährt durch persönliche Erfahrungen und Leidenschaft. Entscheidende Qualitäten von Kai Strauss, der seinem Instrument die Geschichten entlockt, die das Leben schreibt. „Strauss spielt mit tiefem musikalischem Verständnis und fügt instinktiv die richtigen Noten und Soli zusammen. Er zeigt den Killerinstinkt, den die alten Meister wie Magic Sam hatten.“ urteilt Großbritanniens Blueslegende Otis Grand über das aktuelle 2019er Album „Live In Concert“.
Auf der Bühne „überzeugt der sympathische Westfale mit sehr viel Ausstrahlung, hat ein gutes Gespür für die Stimmung im Publikum und weiß sie an den richtigen Stellen zum Überkochen zu bringen.“ schreibt Rheinpfalz.de, während das Nachrichtenportal eurojournalist.eu sich nicht zurückhält Strauss den Titel „Deutschlands Blues-Gitarrist der Stunde.“ zu geben. . Und wie B.B. King sagt auf einer seiner besten Live-Aufnahmen, so gilt dieser Anspruch auch für Kai Strauss und seine international besetzte Band: „Wir werden unser Bestes geben, um Sie heute Abend zu bewegen - wenn Sie Blues mögen, denke ich, können wir das."

Gitarrenlegende Ali Claudi kommt nach Wermelskirchen
Neues Projekt mit Blues, Swing und Barock – ohne Genregrenzen
Wermelskirchen. Ali Claudi's Blue Jazz & Baroque heißt das neue Projekt des legendären Gitarristen und Sängers Ali Claudi. Mit einer ebenso ungewöhnlichen wie exzellenten Formation gastiert er am Freitag, dem 25. September 2020, um 20.30 Uhr im Haus Eifgen in Wermelskirchen.
Zusammen mit dem Gitarristen und Sänger treten auf: der Tastenmagier Hans-Günther Adam (auch Pedalbass), der betörende Bluesgitarrist Martin Janneck und als Special Guest die wunderbare Barocklautenistin Gabriele Janneck. Inspiriert ist die Musik der Formation von Swing, Blues und Barock – wobei dazwischen keine Grenzen gezogen werden. Zu diesem Projekt gibt es jetzt auch ein entsprechendes Album: „Time for Clouds & Sweet Babies“.
Tina Vonderheid schreibt über ein früheres Konzert der Formation: „Der besondere Reiz dieses Konzertes lag wohl in seiner Vielfältigkeit durch die vielen Kombinationsmöglichkeiten der Musiker. Mal mit Gesang durch Ali Claudi, mal ohne, selbst geschriebene Stücke von Martin Janneck und Ali Claudi oder alte Klassiker, die völlig neu interpretiert wurden, machten diese Vielfalt aus. Und am Ende des Konzerts zeigte sich deutlich: Musik benötigt kein Label, ob nun Swing, Blues oder Barock, was am Ende zählt, ist, dass die Musik das Herz berührt.“ (Gießener Anzeiger Online, 8. Mai 2018.)
Ali Claudi gehört zu den Pionieren der elektrischen Gitarre in Deutschland und steht seit sechs Jahrzehnten auf der Bühne – sei es mit der legendären Boogie Woogie Company oder seinen New Four, der Psychedelic-Band Gomorrha oder im Duo mit Hans-Günther Adam, um nur einige Beispiele zu nennen. Ob auf Festivals oder in Clubs, im Radio oder im Fernsehen, ob auf mehr als 25 CDs und LPs oder bei mehr als 5500 Konzerten – Ali Claudi hat Geschichte geschrieben und tut es bis heute.
Der vielseitige Musiker ist ein großer Bach-Fan. Schon seit Jahren gehört zu seinen und Hans-Günther Adams Paradestücken eine Version des Jazzstandards „Lullaby of Birdland“, die mittendrin plötzlich – verzaubert – wie Bach klingt. Nun gehen Claudi und Adam noch einen Schritt weiter. Bei ihrer Zusammenarbeit mit Gabriele und Martin Janneck holen sie ein echtes Barockinstrument in ihre Formation. Gleich beim ersten Versuch waren sie begeistert davon, wie gut die Barocklaute in eine Jazzband passt.
Mit dem Duo Claudi-Adam und dem Duo Janneck treffen zwei geradezu telepathisch verbundene Musiker-Duos aus verschiedenen Musikrichtungen aufeinander und schaffen einzigartige Klangwelten.

Das Konzert wurde vom September 2020 auf diesen neuen Termin verschoben, und wir hoffen alle, dass uns die Pandemie bis dahin solche Musikerlebnisse wieder unbeschwert genießen lässt.

Gitarrenlegende Ali Claudi kommt nach Wermelskirchen
Neues Projekt mit Blues, Swing und Barock – ohne Genregrenzen
Wermelskirchen. Ali Claudi's Blue Jazz & Baroque heißt das neue Projekt des legendären Gitarristen und Sängers Ali Claudi. Mit einer ebenso ungewöhnlichen wie exzellenten Formation gastiert er am Freitag, dem 25. September 2020, um 20.30 Uhr im Haus Eifgen in Wermelskirchen.
Zusammen mit dem Gitarristen und Sänger treten auf: der Tastenmagier Hans-Günther Adam (auch Pedalbass), der betörende Bluesgitarrist Martin Janneck und als Special Guest die wunderbare Barocklautenistin Gabriele Janneck. Inspiriert ist die Musik der Formation von Swing, Blues und Barock – wobei dazwischen keine Grenzen gezogen werden. Zu diesem Projekt gibt es jetzt auch ein entsprechendes Album: „Time for Clouds & Sweet Babies“.
Tina Vonderheid schreibt über ein früheres Konzert der Formation: „Der besondere Reiz dieses Konzertes lag wohl in seiner Vielfältigkeit durch die vielen Kombinationsmöglichkeiten der Musiker. Mal mit Gesang durch Ali Claudi, mal ohne, selbst geschriebene Stücke von Martin Janneck und Ali Claudi oder alte Klassiker, die völlig neu interpretiert wurden, machten diese Vielfalt aus. Und am Ende des Konzerts zeigte sich deutlich: Musik benötigt kein Label, ob nun Swing, Blues oder Barock, was am Ende zählt, ist, dass die Musik das Herz berührt.“ (Gießener Anzeiger Online, 8. Mai 2018.)
Ali Claudi gehört zu den Pionieren der elektrischen Gitarre in Deutschland und steht seit sechs Jahrzehnten auf der Bühne – sei es mit der legendären Boogie Woogie Company oder seinen New Four, der Psychedelic-Band Gomorrha oder im Duo mit Hans-Günther Adam, um nur einige Beispiele zu nennen. Ob auf Festivals oder in Clubs, im Radio oder im Fernsehen, ob auf mehr als 25 CDs und LPs oder bei mehr als 5500 Konzerten – Ali Claudi hat Geschichte geschrieben und tut es bis heute.
Der vielseitige Musiker ist ein großer Bach-Fan. Schon seit Jahren gehört zu seinen und Hans-Günther Adams Paradestücken eine Version des Jazzstandards „Lullaby of Birdland“, die mittendrin plötzlich – verzaubert – wie Bach klingt. Nun gehen Claudi und Adam noch einen Schritt weiter. Bei ihrer Zusammenarbeit mit Gabriele und Martin Janneck holen sie ein echtes Barockinstrument in ihre Formation. Gleich beim ersten Versuch waren sie begeistert davon, wie gut die Barocklaute in eine Jazzband passt.
Mit dem Duo Claudi-Adam und dem Duo Janneck treffen zwei geradezu telepathisch verbundene Musiker-Duos aus verschiedenen Musikrichtungen aufeinander und schaffen einzigartige Klangwelten.

Das Konzert wurde vom September 2020 auf diesen neuen Termin verschoben, und wir hoffen alle, dass uns die Pandemie bis dahin solche Musikerlebnisse wieder unbeschwert genießen lässt.

In seinen Masterclasses lädt Gitarrist und Komponist Hub Hildenbrand zu inspirierenden und lebendigen Ausflügen in die Klangwelten, Theorien und Techniken unterschiedlicher Musikkulturen ein. Hildenbrand integriert in seiner Musik unterschiedliche Konzepte, insbesondere der indischen Raga Musik, mit ihren vielfältigen melodischen und rhythmischen Konzepten, beispielsweise auch zur Plektrumtechnik, sowie der Makam Musik der Türkei mit ihren Mikrotönen und charakteristischen melodischen Entwicklungen. Praxisorientiert, in kreativer Atmosphäre werden die Teilnehmer dazu ermuntert, neue Türen zu öffnen, die Grenzen musikalischer Ausdrucksmöglichkeiten auf dem Instrument zu erweitern und dabei weit über den Tellerrand hinaus zu schauen.
1. Tag, 29. Juli 2021

11:00 – 13:30 PLEKTRUMTECHNIK UND TONBILDUNG

a) Die Gitarre ist ein klanglich sehr feines Instrument und besonderen Fokus legen wir hier auf die Tonbildung, das Beherrschen unterschiedlicher Klangfarben und Bewegungen, die auch durch Klänge von Instrumenten anderer Kulturen inspiriert sind, wie der Ud und der Tar.
b) Die Anschlags-Sprechsilben der klassischen indischen Musik (Da Ra DiRi) und die damit verbundene rhythmische Denkweise, wie sie in vielen Kulturen praktiziert wird. Kreative und äußerst vielfältige praktische Anwendungsmöglichkeiten erfahren und die Technik schulen.
c) Tempo und Tremolo-Technik. Charakteristisch für die indische, arabische und persische Musik.
d) Dynamik und der Mut zur Stille.

Pause

14:30 – 17:00 MIKROTÖNE AUF DER BUNDIERTEN GITARRE I (DAS GEHEIME WISSEN)
Wie geht das? Die praktische Übertragung.
Wir werden hier die normale, bundierte Gitarre um eine faszinierende Klangdimension erweitern. Und in farbenreiche Welten anderer Tonsysteme eintauchen.

a) Allgemeines und Grundlagen (Obertonreihe, unterschiedliche Intonationen verschiedener Musikkulturen. Warum spielen wir die Mikrotöne nicht besser auf einem bundlosen Instrument?)
b) Spieltechnik (Saiten ziehen, Schieben und die Apoyando-Technik)
c) Einführung in das Tonsystem der türkischen Kunstmusik (53-ET) und seine Verwandtschaft mit dem europäischen Tonsystem. Das türkische Tonsystem hat für uns einen hohen Wert und Nutzen, es bringt uns genug Feinheit der Unterteilung des ½ Schrittes in 4-5 Teile. Es ist höchst musikalisch und hat einen starken Bezug zur Obertonreihe.


Fortsetzung am 30.7.

Die Workshop-Teilnehmer erhalten auch einen Coupon-Code, mit dem sie Unterlagen und Handouts zum weiter vertiefenden Studium der Masterclass Inhalte auf Guitar
Academia (https://www.hubhildenbrand.com/guitar-academia) kostenlos herunterladen können.

In der Workshopgebühr ist die Verpflegung (Frühstück, 1 warme Mahlzeit, Snacks, alkoholfreie Getränke) und das Eintrittsgeld für das Abschlusskonzert enthalten. Übernachtung im Einzelzimmer im zentral gelegenen Hotel (2 km Entfernung, Fußweg 15 - 20 min.)

Hub Hildenbrand verbindet in seiner Musik die vielfältigen Klänge, die er auf der ganzen Welt (Indien, Türkei, Usbekistan, Iran, Afghanistan, Irland, Deutschland, USA) gehört und gesammelt hat, virtuos und mit einer traumwandlerischen Leichtigkeit zu einer völlig eigenständigen musikalischen Sprache. Hildenbrands ausdrucksstarkes, nuancenreiches Gitarrenspiel nimmt den Zuhörer mit auf eine innere Reise in eine farbenreiche Klangwelt, die berührt und beeindruckt.

Der in Berlin lebende Gitarrist und Komponist Hub Hildenbrand schöpft aus Jazz, europäischer Musik, orientalischem und indischem Erbe und offenbart musikalische Stimmungen, die der Gitarre bisher verschlossen blieben. Hildenbrand ist fasziniert von der Musik anderer Kulturen und sein Ziel ist es, die bezaubernden, poetischen Klangfarben anderer Saiteninstrumente (wie der Ud, Sarod, Sitar, Rabab oder Tar) auf die Gitarre zu bringen.

In seinen Masterclasses lädt Gitarrist und Komponist Hub Hildenbrand zu inspirierenden und lebendigen Ausflügen in die Klangwelten, Theorien und Techniken unterschiedlicher Musikkulturen ein. Hildenbrand integriert in seiner Musik
unterschiedliche Konzepte, insbesondere der indischen Raga Musik, mit ihren vielfältigen melodischen und rhythmischen Konzepten, beispielsweise auch zur
Plektrumtechnik, sowie der Makam Musik der Türkei mit ihren Mikrotönen und charakteristischen melodischen Entwicklungen. Praxisorientiert, in kreativer Atmosphäre werden die Teilnehmer dazu ermuntert, neue Türen zu öffnen, die Grenzen musikalischer Ausdrucksmöglichkeiten auf dem Instrument zu erweitern und dabei weit über den Tellerrand hinaus zu schauen.

Fortsetzung von Tag 1
12. Tag, 30. Juli 2021

11:00 – 13:30 MIKROTÖNE AUF DER BUNDIERTEN GITARRE II (FORTSETZUNG)

a) Makame und Mikrotöne und die praktische Anwendung und Synthese mit der europäischen, klassischen Harmonielehre (Funktionsharmonik). Europäische Harmonik aus einem umfassenderen Blickwinkel. Akkord-Skalen-Theorie, ein modaler Ansatz zur Harmonie. Dies wird nur eine kurze Einführung sein, um eine grundlegende Vorstellung zu bekommen und zu weiteren eigenen Erkundungen einzuladen.
b) Praktische Beispiele, Andolan und Shruti
c) Über die Begrenzungen eines jeden Instruments und das Akzeptieren der Beschränkung.
d) Die inhärente Logik der Musik. Sichtweise der Musik als eine Miniatur des Universums.
Pause
14:30 – 17:00 OFFEN FÜR DIE FRAGEN DER TEILNEHMER
Und weitere Konzepte der indischen klassischen Musik
- Meend (Saiten ziehen oder Glissando)
- Jhala auf die Gitarre übersetzt und Melodie-Drone-Patterns.
- Rhythmus: Das Konzept von Jati, Chhand und den rhythmischen Sprechsilben (Ta, Ta-ke, Ta ki-te, Ta-ke-di-mi). Ein einfacher und praktischer Zugang zu sehr komplexen rhythmischen Strukturen.

Die Workshop-Teilnehmer erhalten auch einen Coupon-Code, mit dem sie Unterlagen und Handouts zum weiter vertiefenden Studium der Masterclass Inhalte auf Guitar
Academia (https://www.hubhildenbrand.com/guitar-academia) kostenlos herunterladen können.

In der Workshopgebühr (2 Tage) ist die Verpflegung (Frühstück, 1 warme Mahlzeit, Snacks, alkoholfreie Getränke) und das Eintrittsgeld für das Abschlusskonzert enthalten. Übernachtung im Einzelzimmer kann im zentral gelegenen Hotel (2 km Entfernung, Fußweg 15 - 20 min.) hinzugebucht werden.

Hub Hildenbrand verbindet in seiner Musik die vielfältigen Klänge, die er auf der ganzen Welt (Indien, Türkei, Usbekistan, Iran, Afghanistan, Irland, Deutschland, USA) gehört und gesammelt hat, virtuos und mit einer traumwandlerischen Leichtigkeit zu einer völlig eigenständigen musikalischen Sprache. Hildenbrands ausdrucksstarkes, nuancenreiches Gitarrenspiel nimmt den Zuhörer mit auf eine innere Reise in eine farbenreiche Klangwelt, die berührt und beeindruckt.

Der in Berlin lebende Gitarrist und Komponist Hub Hildenbrand schöpft aus Jazz, europäischer Musik, orientalischem und indischem Erbe und offenbart musikalische Stimmungen, die der Gitarre bisher verschlossen blieben. Hildenbrand ist fasziniert von der Musik anderer Kulturen und sein Ziel ist es, die bezaubernden, poetischen Klangfarben anderer Saiteninstrumente (wie der Ud, Sarod, Sitar, Rabab oder Tar) auf die Gitarre zu bringen.

Die fünf Mädels aus Italien rocken wie Hölle. Die einzige Europäische Deep Purple Tribute Band brachte das alte Haus Eifgen bei ihrem bis dahin erst 10. Konzert im letzten Jahr wieder an seine Grenzen.
Wir freuen uns, dass die Band sich bereit erklärt hat, zwei Konzerte zu spielen. Das ursprünglich für 20 Uhr geplante Event verschieben wir um 30 Minuten. Wir bitten alle Besucher dieses Konzerts, mit dem Einlass bis zur endgültigen Räumung des Saals zu warten. Vielen Dank für die Mithilfe!
ALTERIA (vocals)
ELIANA CARGNELUTTI (guitars)
PAOLA ZADRA (bass)
VALENTINA BARTOLI (hammond)
PAOLA CARIDI (drums)
https://www.youtube.com/watch?v=Hx0mnEJWLmg

Strange Kind of Women is the only Female Tribute band to DEEP PURPLE ever!
They can emulate the magic of Deep Purple live everynight!
The band members are all International professional musicians with top references and are carefully chosen to perform at a very high level of musicianship. The five women are beautiful and very talented!

ALTERIA (vocals)
ELIANA CARGNELUTTI (guitars)
PAOLA ZADRA (bass)
VALENTINA BARTOLI (hammond)
PAOLA CARIDI (drums)

Die fünf Mädels aus Italien rocken wie Hölle. Die einzige Europäische Deep Purple Tribute Band brachte das alte Haus Eifgen bei ihrem bis dahin erst 10. Konzert im letzten Jahr wieder an seine Grenzen.
Wir freuen uns, dass die Band sich bereit erklärt hat, zwei Konzerte zu spielen. Das ursprünglich für 20 Uhr geplante Event verschieben wir um 30 Minuten. Wir bitten alle Besucher dieses ersten Konzerts, den Saal schnell wieder für die nachfolgende Veranstaltung frei zu machen. Vielen Dank für die Mithilfe!
ALTERIA (vocals)
ELIANA CARGNELUTTI (guitars)
PAOLA ZADRA (bass)
VALENTINA BARTOLI (hammond)
PAOLA CARIDI (drums)
https://www.youtube.com/watch?v=Hx0mnEJWLmg

Strange Kind of Women is the only Female Tribute band to DEEP PURPLE ever!
They can emulate the magic of Deep Purple live everynight!
The band members are all International professional musicians with top references and are carefully chosen to perform at a very high level of musicianship. The five women are beautiful and very talented!

ALTERIA (vocals)
ELIANA CARGNELUTTI (guitars)
PAOLA ZADRA (bass)
VALENTINA BARTOLI (hammond)
PAOLA CARIDI (drums)

Die Henrik Freischlader Band freut sich darauf, überall dort zu spielen, wo handgemachte Musik noch gefragt ist. Abseits jeglicher Inszenierungen und Showelemente darf sich das Publikum auf eine Band freuen, die jeden Abend musikalisch neu und anders gestalten kann, und die Tradition des Blues durch die Flexibilität jedes Einzelnen sensibel in die heutige Zeit überführt.
Henrik Freischlader hat sich in den vergangenen 15 Jahren seinen Platz in der Bluesszene erspielt. Mit 9 Studio- und 6 Livealben, gemeinsamen Auftritten mit BB King, Gary Moore, Peter Green und Johnny Winter, sowie unzähligen Konzerten in kleinen und großen Clubs, hat sich der Autodidakt seinem Publikum vorgestellt und freut sich heute über eine treue Fangemeinde.
Moritz Meinschäfer (Schlagzeug), Armin Alic (Bass), Roman Babik (Hammond Orgel) und Marco Zügner (Saxophon) komplettieren seit zwei Jahren eine Band, die sich auch abseits der Bühne als eine Gemeinschaft versteht. Die Freude am Zusammenspiel, der Spaß an Dynamik und Improvisation und ganz besonders die Liebe zum kleinsten Detail zeichnen die fünf Musiker aus. Die rockige Ausrichtung früherer Tage trifft auf moderne und mitreißende Grooves und leidenschaftliche Soloeinlagen der einzelnen Musiker.
„Wenn eine Band es schafft, 20 Minuten lang bei Zimmerlautstärke über ein Drei-Ton-Riff so intensiv zu improvisieren, dass nicht eine Sekunde Langeweile aufkommt und das Publikum so mucksmäuschenstill zuhört, dass man eine Gitarrensaite hätte fallen hören können – dann ist das große Kunst." Uwe Plien, RP Online
Besetzung:

Henrik Freischlader – Gitarre & Gesang
Roman Babik – Orgel & Keyboards
Moritz Meinschäfer – Schlagzeug
Marco Zügner – Saxophon
Armin Alic – Bass

Mit vielen neuen Ideen und frischer Energie ging die HFB wieder ins Studio und nahm ein neues Album auf, das sie im Herbst 2020 auf über 50 Konzerten im Rahmen ihrer MISSING PIECES TOUR vorstellen wollte. Die Pandemie hat viele Pläne zunichte gemacht. Nach dem grandiosen Konzert im Biergarten im August 2020 freuen wir auf die "Missing Pieces" CD und dieses Sommer-Highlight!

Das 12-Stundenkonzert findet statt am Kirmes-Samstag, 29.08.2021 von 11:00 Uhr bis 23:00 Uhr in und um die Stadtkirche herum.

Eilet in Scharen herbei – es gibt ein Jubiläum zu feiern:
5 Jahre 12-Stundenkonzert!!!

Weitere Infos und das vorläufige Programm finden Sie unter: www.wir-für-ekwk.de

Der Florian Lohoff Band geht es um das Brechen von Klischees. Um den Kontrast und die innere Zerrissenheit, die auch in den Songs des Albums „Tangled Up in Blue“ zu finden sind. Schonungslos reflektierende Lyrics treffen auf mitreißende Gitarrensoli und einen groovy Funk-Spirit - ehrlich, soulful, leidenschaftlich und vor allem tief berührend. Die Florian Lohoff Band nimmt sich den Raum für musikalische Entfaltung, berauschende Jams, packende Soli. Will sich nicht in eine Schublade stecken lassen, sondern bewegt sich galant zwischen Soul, Funk, Blues und Rock. Singt von Freiheit und dem Altern, von gesellschaftlichen Zwängen und dem alltäglichen Leben. Und manchmal auch von der Liebe. „All unsere Songs sind Erfahrungen und Gefühle, die ich selber erlebt habe,“ erzählt Florian. „Meistens habe ich als erstes eine Melodie, ein Riff oder einen tighten Groove (lacht), der mich an ein Gefühl erinnert, woraus dann ein neuer Song entsteht".

https://youtu.be/t8gpbZm4Gxs

Claire Antonini: Laute und Theorbe
Renaud Garcia-Fons: Fünfsaitiger Kontrabass Klicken Sie hier
Zwei Musiker, ein Duo und ein gemeinsames Bestreben: Der musikalischen Begegnung von Orient und
Okzident und ganz besonders der Barockmusik eine neue Ausdrucksweise einzuhauchen.
Claire Antonini und Renaud Garcia-Fons verbindet eine ungewöhnliche musikalische Laufbahn: Während
Antonini neben der barocken Laute ebenso auf Theorbe, der iranischen Tar oder der kurdischen Tanbur
brilliert, hat Garcia-Fons über die Jahre eine einzigartige Klangsprache auf seinem fünfsaitigen Kontrabass
entwickelt: Eine musikalische Verbindung von Orient und Okzident, die vielschichtig und farbenfroh schillert.
Die beiden Ausnahmeinstrumentalisten, die sowohl in der Jazzszene, als auch in der Alten Musik und Welt-
musik große Namen sind, stehen immer wieder gemeinsam auf den internationalen Bühnen: Der Oper in
Lyon, der Met in New York oder beim Festival Elmau in Deutschland. Zu hören gibt es eine elegante Fusion
von Barockem (Kapsberger, Chambonnières, Vieux Gauthier) sowie kurdischen und persischen Elementen und
Renaud Garcia-Fons’ Eigenkompositionen. Diese neuen, ungehörten Verbindungen zwischen den einzelnen
Meisterstücken sind auf dem neuen Album FARANGI veröffentlicht!

Hennes Bender ist ein Freund vieler Worte. Daran hat sich auch in seinem neuesten Programm nichts geändert. Und wieder stellt er sich ohne Punkt und Komma den großen Fragen des Lebens: Lästern Alexa und Siri hinter meinem Rücken über meinen Haaransatz?

Ist die Cloud, in der ich meine Daten lagere, wirklich eine Wolke oder nur ein anderer Computer? Wozu eine Vorratsdatenspeicherung, wenn ich ein Langzeitgedächtnis habe? Und überhaupt: Sollte alles eigentlich nicht alles leichter sein als vorher?

Stattdessen jonglieren wir unser Leben zwischen iPad, Thermomix und Staubsaugerroboter und haben trotzdem weniger Zeit als vorher. Inzwischen bricht der öffentliche Nahverkehr zusammen, die Regierung meldet kollektive Arbeitsverweigerung und im Internet wird nur noch gehasst!

Und dann der Moment, in dem man an sich hinabschaut und feststellt: Ich hab nur zwei Hände! Und die sind einem dann auch meistens noch gebunden!

Nur mit einem Mikrofon bewaffnet stellt sich Hennes Bender, einer der langlebigsten und dienstältesten Stand-Up-Komiker Deutschlands vor sein Publikum und demonstriert auf seine eigene, sprachverliebte und quirlige Art, dass Widerstand nicht zwecklos ist. Kleiner Mann, große Klappe und viel dahinter. Hennes Bender ist wieder zurück. Aber so was von.

„Das Cornichon des deutschen Kabaretts“ Jochen Malmsheimer

„Ein Titan. Ein kleiner Titan, aber ein Titan!“ Torsten Sträter

„Ein Comedyhobbit auf Speed“ Tobias Mann

Night of the Hymns orientiert sich an dem erfolgreichen Vorbild der englischen Bewegung Proms Praise. Sie ist die christliche Variante der Night of the Proms, bei der klassische und Popmusik kombiniert werden. Einige Lieder waren beim ZDF-Fernsehgottesdienst in Stuttgart zu hören. Eine entsprechende CD ist bereits erschienen.

Veranstalter ist das:
Evangelisch Freikirchliche Sozialwerk Wermelskirchen e.V. mit der Evangelischen Allianz Wermelskirchen

In den letzten 20 Jahren sind in Deutschland Hymnen entstanden, die eine lange kirchenmusikalische Tradition melodischer und inhaltlich starker Lieder weiterführen. Erinnert sei an „Urklang“ und „König Jesus“ von Albert Frey, „Bist zu uns wie ein Vater“ von Christoph Zehendner und Hans Werner Scharnowski und auch moderne Bearbeitungen von „Du großer Gott“ und „Dich rühmt der Morgen“ (In dir ist Freude). Hinzu kamen die deutschen Fassungen der Werke von Stuart Townend, einem der profiliertesten Sänger und Liederschreibern aus Großbritannien, wie: „In Christ alone“ „How deep the fathers love for us“ und „Christ be in my walking“.

Lieder, die im englischsprachigen Raum von Tausenden begeistert gesungen werden, erreichen auch in deutscher Sprache die Herzen ebenso wie der englische Klassiker „Be thou my vision“ (Herr aller Hoffnung) und „10.000 Gründe“ (Komm und lobe den Herrn) von Matt Redmann.

Wo: Stadtkirche
Wann: 26.09.2020
Uhrzeit: 20:00 Uhr
Einlass: 19:00 Uhr

Vorverkauf: 16,00 €
Abendkasse: 19,00 €

https://rp-online.de/nrw/staedte/wermelskirchen/stadtgespraech/projekt-night-of-the-hymns-am-samstag-in-der-stadtkirche_aid-20801261

Presseartikel vom 08.11.2017 aus der Rheinischen Post

PAEM – Mit einem weiten Bogen über Rock, Jazz, Pop bis hin zum lyrischen Lied zieht das deutsch-holländische Cover-Trio das Publikum in seinen Bann, mal erzählerisch, nachdenklich, mal frischfrech, mal mitreißend rhythmisch.
Nomen est Omen:
P-ieter Metselaar (guitar, vocal),
’AE-nne’ Schulte (vocal) und
M-ichiel Stander (bass)
freuen sich wieder auf einen dieser inspirierenden Abende, an dem die Band mit all den alten und neuen Freunden feiert, singt und tanzt.

Liebe ZuschauerInnen,

was sind das für Zeiten, die wir gerade alle durchleben?! Die Kultur steckt in der Warteschleife und bremst damit nicht nur mich aus. Dabei geht es mir gar nicht so sehr darum, dass ich nicht auf die Bühne kann. Vielmehr tut es mir im Herzen weh, dass Sie, die ZuschauerInnen, nicht in die Theater, Kleinkunstbühnen und Stadthallen dürfen. Werden im Frühjahr 2021 wieder Veranstaltungen möglich sein? Keiner kann das wirklich sagen, es gibt mehr Unsicherheiten als Sicherheiten.

Ich möchte Klarheit und keine weiteren Verlegungen mehr riskieren. Daher die Entscheidung: Mit meiner Tournee geht es – Stand heute – Mitte September 2021 weiter.

Mein Bühnenprogramm DOD wurde im März von Corona gestoppt und ich nehme es erst einmal vom Spielplan. Im kommenden Sommer schreibe ich den zweiten Teil von DEJA VU. Mit dem neuen Programm DEJA VU 2, wieder mit Texten aus den vergangenen 30 Jahren, bin ich dann rechtzeitig zum Tourstart fertig.

Treffen wir uns im Herbst 2021 wieder – mit viel Spass und Freude, wieder ins Theater gehen zu können. Und ich glaube fest daran: Wenn wir uns alle an die Regeln halten, ist das AHA-Erlebnis umso größer.

Bleiben Sie gesund und passen aufeinander auf.

Ihr Gerd Dudenhöffer


Fakten zum Künstler:
- seit 1985 auf der Bühne mit seinen Bühnenprogrammen:
18 Bühnenprogramme und 1 Theaterstück
- 1992 – 2004 TV „Familie Heinz Becker“ mit 42 Folgen
- Auszeichnungen:
2015 Verleihung des Ehrenpreises des Landes Rheinland-Pfalz zum
Deutschen Kleinkunstpreis 2015
2006 Preisträger Friedestrompreis
2004 Preisträger Deutscher Comedy Preis
1997 Preisträger Goldene Europa
1996 Träger des Saarländischen Verdienstordens
1994 Preisträger Telestar (heute: Deutscher Fernsehpreis)

Weitere Informationen, auch zu allen aktuellen Tourterminen,
unter

Im Herbst ist seit vielen Jahren Peter Finger mit internationalen Gitarrengrößen zu Gast in der Katt.
Nun übernehmen im Frühjahr erstmals regionale Gitarristen die Bühne und wir freuen uns, 6 renommierte
Meister ihres Faches zu präsentieren. Mit dabei sind Peter Nica, Florian Riedel, Stephan Leo, Markus Segschneider,Uwe Sandfort und Martin Hermann.

Stephan Leo - Vom Suchen und Gefundenwerden

Die Kunst des Lebens liegt im Lassen. Im Leben- und Loslassen, im Ab- und Weglassen, im Ein- und Zulassen. Davon kann Stephan Leo ein Lied singen, und das tut er auch.
Vom Blues geweckt, vom Jazz gebildet, vom Soul geerdet, vom Country gestreift und vom Pop geküsst, gesegnet mit einer Stimme voller Kraft und Weichheit: Nach zwei englischsprachigen Alben hat Stephan Leo mit "Ein paar Dinge" buchstäblich seine Sprache wiedergefunden. Die Texte, leichtfüßig und trittsicher, handeln von der Liebe die das Leben neu erfindet / die das Innerste nach außen kehrt. Von den paar Dingen, die der Verstand nicht sieht. Von der Gewissheit, dass Felder zwar immer noch grün, aber nicht mehr endlos sind. Vom melancholischen Mädchen, vom An-der-Wand-Stehen und Dagegen-Fahren und von der bedingungslosen Schönheit mancher Tage.
Nach einer musikalischen Reise vom Solo-Gitarristen zum Mitstreiter internationaler Popmusiker und vom Acapella-Stimmkünstler zum Top Ten Hit-Sänger gelingt Stephan Leo nun das Ankommen in einer musikalischen Welt der Wärme und der Farben. Es ist eine Freude, sich darauf einzulassen.

Markus Segschneider – Hands at work

Jedes der zahlreichen Konzerte Markus Segschneiders ist ein Erlebnis der besonderen Art : „Ein Mann, sechs Stahlsaiten, und nicht einen Augenblick kommt das Gefühl auf, dass etwas fehlt.“ Markus Segschneider verfügt als Gitarrist über ein ungeheuer großes Repertoire an Stilmitteln, die sich in seinen Kompositionen nahtlos miteinander verbinden.
Es scheint überhaupt keine Grenzen zu geben für das, was Markus Segschneider mit und auf seiner Gitarre anstellt: Jazz, Folk, Pop, Funk – alles wird gelassen verwoben zu einer Musik, die die lebensfrohe Stimmung eines Bilderbuchsommermorgens vermittelt.
„Ein enorm inspirierender instrumentaler Höhenflug – und eine Menge schöne Musik.“ (Folker).

Uwe Sandfort & Martin Hermann - Songs and tunes from nowhere

Funk-Jazz trifft auf Fingerstyle, elektrische auf akustische Gitarre. Sphärische Sounds mischen sich mit groovigen Tunes, keltische und orientalische Motive tauchen neben Americana-Elementen auf... Ohne auf altbekannte Standards oder Fremdkompositionen zurückzugreifen, spielen Uwe Sandfort und Martin Hermann ausschließlich eigene Instrumentalstücke und Songs. Zwei erfahrene Musiker auf Augenhöhe in einem ungewöhnlichen Gitarren-Duo, das unterschiedlichste Stimmungen abbildet, Klangräume schafft und feinstes Ohrenkino bietet.

Peter Nica

Peter Nica, ein Gitarrist und Komponist mit langjähriger Bühnen- und Studioerfahrung, ist auf der Akustik-Gitarre genauso zu Hause wie auf der E-Gitarre. Wie Andere die Luft zum Atmen brauchen, so ist das
Musikmachen sein Lebenselixier. Sein musikalisches Repertoire reicht von Klassik über modernes Picking bis hin zu anspruchsvollen Improvisationen auf der akustischen Gitarre und zu extatischen E-Gitarren-Soli. Sowohl Coverversionen als auch Eigenkompositionen finden ihren Platz bei seinen
Auftritten.

Florian Riedel

Mit zwölf Jahren wechselte der 24-jährige Gitarrist Florian Riedel, der ursprünglich vom Schlagzeug kam,
zur Gitarre. Seitdem hat er sich vor allem auf Fingerstyle und -picking im Stile von Tommy Emmanuel spezialisiert und sich kontinuierlich weiterentwickelt. Mit zahlreichen kleineren Auftritten konnte er schon Aufmerksamkeit auf sich lenken. Zudem spielte er bei einigen Konzerten mit seinem Mentor Peter Nica im Duett. Im Repertoire befinden sich Coverstücke von den Beatles, Mark Knopfler, Tommy Emmanuel und anderen Größen sowie Eigenkompositionen.

Auch 2020 luden Verena Köplin und Jenny Rizzo wieder zu ihrem Wohlfühlkonzert „Zart mit Pfeffer“ ein Einen Abend, der die Seele auftaut und uns alle dieses verrückte und kraftzehrende Jahr zumindest für ein paar Stunden vergessen lassen sollte – das hätte wahrscheinlich jeder ganz gut gebrauchen können. Nun wurde es um ein Jahr verschoben: Ein Konzert zum Lachen und Heulen, in Hausschuhen oder High Heels, mit Mitwipp-Vibes und Wegträum-Liedern und in einem Kreis, der sich binnen weniger Songs so gemütlich und intim anfühlt wie ne Familienfeier nach zwei Flaschen Eierlikör. Jetzt schon zum dritten Mal verwirklichen die Wermelskirchener Sängerinnen Jenny Rizzo und Verena Köplin sich ihren Traum: Nach vielen Jahren Stadtfest-Bühne, unter anderem mit der Coverband „Jokebox“, haben die beiden 2018 zum ersten Mal ein Wohnzimmerkonzert im Haus Eifgen gegeben, bei dem die Setlist ausschließlich aus ihren eigenen Lieblingssongs bestand. Das Programm des Abends kann deshalb auch nicht in ein Genre gepresst werden: Mit dabei sind Chansons am Rande des Musik-Kabaretts, knackige Funk- und Rockmusik und mal aufs Minimum reduzierte, mal episch ausgebreitete Balladen. „Und da die „Zart mit Pfeffer“-Crew mittlerweile zu einer kleinen Familie geworden ist, freuen wir uns auch riesig, unsere Jungs Jens Olaf „Paul“ Mayland, Martin Langer, Stefan Schmale und Dennis Kresin wieder an unserer Seite zu wissen“, so Jenny. Und wer weiß: Vielleicht gibt’s ja auch noch ne kleine Überraschung? Natürlich wird dieses Jahr einiges etwas anders sein: So ist das Haus Eifgen diesmal komplett bestuhlt und es gibt die üblichen Corona-Vorsichtsmaßnahmen, die das Haus Eifgen mit einem perfekt durchdachten Hygiene-Konzept und viel Liebe zum Detail allerdings so gut umsetzt, dass Verena und Jenny euch einen sorgenfreien Abend garantieren können. Auch wird es dieses Jahr einen Vorverkauf mit festen Eintrittspreisen geben. Aber: „Die Hälfte des Eintritts geht ans Haus Eifgen, weil wir diese wundervolle Kulturstätte in Wermelskirchen einfach unbedingt erhalten müssen. Corona ist eine Katastrophe für die gesamte Kulturszene“, erklärt Verena. „Also: Kommt am 5. Dezember nach Wermelskirchen und genießt einen entspannten, musikalischen, entlarvend-ehrlichen und beizeiten zum Brüllen komischen Abend. Wir stellen euch n gutes Menü zusammen, versprochen,“ so Jenny. „Mit der gesamten Gewürzpalette zum Hauptgang und Zartbitter und Honig zum Nachtisch!“

Wir hoffen, das diese Maßnahmen im Dezember 2021 nicht mehr erforderlich sein werden. Bis hierzu verbindliche Direktiven der Behörden vorliegen, bleigt es dabei:
es ist keine Abendkasse eingerichtet. Mit dem Ticketkauf werden gleichzeitig die Daten gem. Corona-Schutzverordnung erhoben und für 4 Wochen nach der Veranstaltung gespeichert. Zur Registrierung vor Ort ist lediglich die Angabe des Namens und des Tisches erforderlich.

Kiner unter 14 Jahren haben freien Eintritt, wenn sie über unseren Besucherpass angemeldet werden:

Minas“ kommt aus dem Lunfardo (der „Tangosprache“) und heißt „Frauen“. Wie so oft im argentinischen Tango dreht es sich auch bei Tango de Minas um das Lieben, Verlassen, Wiederfinden und Vermissen - und darum, mit und durch diese Musik Freude zu entwickeln. Melancholie steht neben Leichtigkeit, aus den lyrischen Bildern der Vergänglichkeit schafft das Quintett Begeisterung für das Hier und Jetzt. Die Auswahl der Stücke ist den Musikerinnen eine Herzensangelegenheit. Es geht ihnen um die jeweilige Geschichte, die der Tango erzählt – mit und ohne Worte.

Ihre aktuelle Konzertreihe „non típicas“ (so der Titel der neuen CD) präsentiert argentinischen Tango aus den Anfangsjahren bis zum Tango Nuevo Astor Piazzollas. Den Schwerpunkt legen die Musikerinnen bei Piazzollas Werk auf diejenigen Tangos, die in Zusammenarbeit mit dem Dichter Horacio Ferrer entstanden (u.a. „Chiquilín de Bachín“ und „Balada para un loco“).
Die Stücke „Se dice de mi“ und „Arrabalera“ sind Ausdruck ihrer Verehrung der eigenwilligen Sängerin Tita Merello. Der Tango „Naranjo en flor“ erzählt, zuerst muss man lernen, wie man leidet, dann muss man lernen, wie man liebt, und dann muss man lernen, wie man geht…In „Los mareados“ ist es die Freundschaft zweier Menschen, die sich in der Kneipe gegenüber sitzen und sich vorsätzlich an Alkohol berauschen: Es ist uns egal, wenn die Leute lachen und uns die Trunkenen nennen. Jeder hat sein Leid und wir haben unseres. Diese Nacht werden wir trinken, weil wir uns nicht wiedersehen werden.
Leidenschaft, Frechheit, Humor und Schlagzeug statt Bandoneon – Tango de Minas widersetzen sich gerne jedem Klischee, sie sind – non típicas!
(Revolta de Silva, Journalistin, Buenos Aires 2018)

Tango de Minas hat aber auch finnische, diverse türkische und bosnische Stücke mit im Gepäck und vermischt verschiedene Stile und Komponisten zu einem neuen, sehr emotionalen Klangwerk.

Besetzung seit Juni 2019:
Eine neue Frau bei „Tango de Minas“: Nach einem Antrittskonzert im LOFT in Köln am 30. Juni 2019 ist der Wechsel öffentlich: Tango de Minas haben die Saxophonistin Katharina Stashik neu fest an Bord, sprich eine in allen Belangen neue musikalische Steigerung. Sie kommt aus der Klassik und entwickelt und spielt unter anderem Neuvertonungen von Stummfilmen. Also eine weitere ungewöhnliche Musikerin in den Reihen der „Minas“ – neben der multi-stilistischen Cellistin Johanna Stein, die sich auf jeder Bühne und in jeder Besetzung zu Hause fühlt; und neben Gaby Jüttner, der Schlagzeugerin, die zugleich erste Schlagzeugerin der „Neuen Philharmonie Frankfurt“ ist, erfahren im "kross-over" mit Rock und Pop. Ursula Cuesta, die argentinische Sängerin, gebürtig aus Buenos Aires, verleiht dem Quintett die dazu gehörige Authentizität: sie weiß nur zu gut, wovon sie singt! All dies bündelt, leitet und lenkt Bandleaderin Claudia Glocksin am Klavier, im Kopf und aus vollem Herzen auf die nächst höhere Stufe.
Claudia Glocksin (Klavier, Arrangement, Leitung), Ursula Cuesta (Gesang), Johanna Stein (Cello), Gaby Jüttner (Schlagzeug) und Katharina Stashik (Saxophon)
www.tangodeminas.com

Vita:
Tango de Minas wurde 2016 von Claudia Glocksin gegründet.
„Drei Dinge sind es, die „Tango de Minas“ ins Leben riefen: Die Idee, nach vielen Jahren Banderfahrung einfach mal ausschließlich mit Frauen Musik zu machen, die Suche nach Menschen, die die Leidenschaft für den argentinischen Tango teilen, und der Wunsch, sich nicht nach festgezurrten, zumeist ungeschriebenen Regeln und Vorschriften, wie Musik zu spielen sei, richten zu müssen.“ (Claudia Glocksin im Interview „Fragen über Fragen“ der Newsletter 19, 2017 vom FrauenMusikClubKöln).

Video zur CD „non típicas“ von Tango de Minas: https://www.youtube.com/watch?v=8jegSL05Lgg
Presse (Auswahl):
„Non típicas“ heißt bezeichnenderweise das Debütalbum von Tango de Minas, denn übersetzt bedeutet der Titel des Albums so viel wie „Die Nicht-Typischen“. Nicht typisch für eine Tango-Gruppe ist, dass sie allein aus Frauen besteht. Untypisch für eine Tango-Formation ist außerdem, dass sie weder Bandoneon noch Violine oder Kontrabass einsetzt. Tango de Minas spielt Stücke aus den Anfangsjahren des Tango bis zum Tango Nuevo mit Cello, Saxofon und Schlagzeug. Einzig das Klavier ist klassisch und der Gesang authentisch, denn Sängerin Ursula Cuesta ist gebürtige Argentinierin. Zu Hause ist sie allerdings, genau wie ihre vier deutschen Kolleginnen im Raum Köln. Anfang Dezember haben die fünf Minas (…) auf ihrem ersten Longplayer viele frisch arrangierte Tango-Stücke von historischen und zeitgenössischen argentinischen Komponisten veröffentlich…“ (WDR 3 Preview World, 13.12.2018, Moderation: Antje Hollunder. Redaktion: Werner Wittersheim)
„Fünf Frauen von Tango de Minas begeisterten ihr Publikum mit Tango vom Allerfeinsten.“ WAZ, 16. 09. 2019

„Tango ohne Klischee: Wer beim Wort Tango sofort einen bestimmten Klang oder eine bestimmte Szenerie vor Augen hat, der kennt Tango De Minas nicht. Das Kölner Quintett (…) erzählt Tango-Geschichten neu, indem sie sie in frische Arrangements kleiden und viel Raum für Improvisationen lassen.“ (StadtRevue, Jan/2016)

Bitte nehmen Sie die behördlichen Vorschriften der Corona-Schutzverordnung ernst. Wir als Veranstalter sind verantwortlich für die Installation und Durchführung der für uns geltenden Hygienekonzepte. Diese funktionieren aber nur, wenn SIE mithelfen und sich Ihrer eigenen Verantwortung sich selbst, unseren Helfern und den anderen Besuchern gegenüber bewusst sind. Wir halten unser Haus für Kulturveranstaltungen offen, um in erster Linie den Musikern die Möglichkeit zu geben, ihre Kunst zu leben - auch mit wenig Publikum. Herzlichen Dank für Ihr Verständnis. Wir wünschen Ihnen trotz allem ein entspanntes Konzerterlebnis.

Aktuell
• dürfen wir maximal 40 Gäste einlassen, diese müssen aber einen Abstand von 1,50 zueinander einhalten, sofern sie nicht aus einem Haushalt (bis 5 Personen) stammen oder zu einer entsprechenden Gruppe gehören
• Die 10er-Regel ist aufgehoben
• Auch 5er Gruppen müssen den Abstand zueinander einhalten
• Es besteht während der ganzen Veranstaltung überall und ununterbrochen Maskenpflicht (Kinder ausgenommen)
• Wegen der Maskenpflicht werden wir keine Speisen anbieten
• Entsprechend der CO²-Warn-Anzeige müssen wir öfters lüften
• Wir haben Aerosol-Filter installiert

„Jauchzet, Frohlocket“ ist ein halbkonzertanter Spaß für Liebhaber beißender Pointen, die Jochen Malmsheimer seinem Publikum gnadenlos entgegen schmettert. Anhand der großen „B“ wie Basteln, Backen, Bescherung und Bamilie modelliert Malmsheimer die weltlichen Aspekte dieses deutschesten aller Zentralfeste ein wenig heraus, auf dass man gestärkt in die Feiertage gehe und allenthalben Freude sei und den Menschen ein Wohlgefallen. Halleluja!

Doch auch für zarten Schmelz und die eine oder andere Weihnachtsüberraschung der besonderen musikalischen Art ist gesorgt: Uwe Rössler und sein unvergleichliches Tiffany Ensemble, eines der originellsten, lebendigsten und sympathischsten Salonmusik- Ensembles in Deutschland, begeistern mit einer musikalischen Schlittenfahrt von Bach bis Crosby.

Begleiten Sie also Jochen Malmsheimer und das Tiffany-Ensemble auf der Suche nach den schönen Momenten in den Weihnachtstagen. Denn die muss es geben. Irgendwo da draußen. Amen.

Pressestimmen zum Programm:
„Ein halbkonzertanter Spaß mit Ablachgarantie.“ (Petra Kuiper, NRZ)

„Zwischen Malmsheimers Festgedanken sorgte das fünfköpfige "Tiffany-Ensemble" für weihnachtlich-schöne Momente. Unter der Leitung von Uwe Rössler, der auch die Klaviertasten bediente, konnten die Musiker mit eigenen Arrangements bekannter Stücke begeistern. Von Mozarts "Türkischer Marsch" bis zu Karel Svobodas "Biene Maja"Thema war sich das Quintett für keine klassische Neu-Interpretation zu schade. Besonders Zoltan Oppelcz Geigen-Solos rissen dabei den ausverkauften Saal zu Beifallsstürmen hin.“ (Kay Pinno, WAZ)

„Liebhaber beißender Pointen, also das Gros der unaufhörlich applaudierenden 380 Gäste, kamen angesichts der genialen Reizüberflutung kaum zum Abspeichern im Gedächtnis. Ein glänzender Jahresabschluss für die Kabarettreihe im Rheinischen Landestheater!“ (Daniel Brinckmann, NGZ)

„Uwe Rössler und sein Tiffany Ensemble intonieren zwischen Malmsheimers Attacken die „Nussknackersuite“ von Tschaikowsky, Humperdincks „Weihnachten“, „Jingle Bells“ und einiges Schönes mehr. Melodien, warm wie Sonnenschein, die Violinen schweben heran zwischen Cellotönen und Bassgezupfe und auf einer watteweichen Wolke aus Wohlklängen lehnt sich der Zuschauer zurück. Bis Jochen Malmsheimer zum nächsten Schlag ausholt und damit für Lachsalven und restlose Begeisterung sorgt. Intelligente, schwarzhumorige Unterhaltung vom Feinsten!“ (Valeska von Dolega, NRZ)

Jochen Malmsheimer
Der Kabarettist Jochen Malmsheimer hat in seinen Bühnenprogrammen eine ganz eigene Kunstform erschaffen: das epische Kabarett. Das geschriebene und das gesprochene Wort stehen dabei stets im Mittelpunkt. In seiner mehr als 20-jährigen Karriere erhielt er zahlreiche Auszeichnungen, unter anderem den Deutschen Kleinkunstpreis, den Deutschen Kabarettpreis und den Bayerischen Kabarettpreis.
Zu seinen erfolgreichsten Hörbuchproduktionen zählen die „Brautprinzessin“ von William Goldman sowie der Vierteiler „Der König auf Camelot“ von T.H. White.
Einem größeren Publikum wurde er vor allem durch seine regelmäßigen Auftritte bei „Neues aus der Anstalt“ (ZDF) bekannt.

Tiffany-Ensemble
Weit entfernt davon, den heiligen Gral der Salonmusik zu hüten, haben die Mitglieder des Tiffany-Ensembles im Prinzip nur ein Ziel: Ihr Publikum bestens zu unterhalten!
Perfekt aufeinander eingespielt, leichten Fußes und leichten Herzens, selbstironisch, querbeet und kreuzfrech wirbeln sie das Genre tüchtig durcheinander und scheuen nicht davor zurück, auch mal als Geisterfahrer auf der Tonspur aufzutreten und Salonmusik in Slalom-Musik zu verwandeln.
Vergnügen machen auch die locker-spontanen Conférencen des Pianisten und Arrangeurs Uwe Rössler, der als Moderator kunstvoll-stolpernd durch die Programme führt. Lebendiger als hier kann Musik in dieser Besetzung kaum sein:
Eines der originellsten Ensembles in Deutschland!

Besetzung:
Piano & Arrangements: Uwe Rössler Cello: Insa Schirmer
Violine I: Sophie Moser
Violine II: Alwin Moser
Kontrabass: Paul G. Ulrich

Max Uthoff kommt.

Natürlich gibt es an diesem Abend auch anderes zu tun. Wenn Sie sich nicht ernst genommen fühlen wollen, schalten Sie den Fernseher an. Wenn Sie die Sehnsucht nach Wahrnehmung plagt und Sie gerne auf ihre Funktion als Konsument reduziert werden, rein ins Netz mit Ihnen. Wenn Sie grundsätzlichen Zweifel an den Entscheidungen ihres Lebens verspüren wollen, schauen Sie doch einfach mal, wer da neben Ihnen im Bett liegt.

Oder sie verbringen einen Abend mit Max Uthoff, der Ihnen alle diese Gefühle auf einmal verschafft. Ein Abend, der einen anderen Menschen aus Ihnen macht: Zwei Stunden älter und mit weniger Geld in der Tasche. Aber sehnen wir uns nicht alle nach Veränderung? Eben. Oder war es das, was wir am meisten fürchten? Woher soll ich das wissen?

Wie auch immer: Max Uthoff kommt. Sie wissen schon, was das für Sie bedeutet.

"Ein erstklassiger Kabarettist" Stuttgarter Zeitung

„Überragend. So überzeugend böse und zugleich unterhaltsam war im deutschen Kabarett schon lange keiner mehr“ Süddeutsche.de

Mit ansteckender Energie und voller Lebensfreude lässt Bill Mockridge seinen Jungbrunnen sprudeln und zeigt, wie man es schafft, im Kopf jung und frisch zu bleiben.

Es gibt eine neue Generation, deren Motto lautet: „Schlau, stark und sexy mit siebzig!“ Sie hat erkannt: „Je oller, je doller“, je älter man wird, desto freier und verrückter. Denn das Alter gewährt Narrenfreiheit. Endlich kann man das Leben in vollen Zügen genießen und machen was man will – na ja, außer die Frau will was anderes...

Auch Bill Mockridge musste lernen, das Älterwerden zu akzeptieren. Das war nicht immer einfach. Plötzlich stellt man fest: Der Körper macht Geräusche und den ganzen Vormittag brabbelt man vor sich hin. Man steht mitten im Wohnzimmer und hat vergessen, was man da wollte. Man sieht und hört nicht mehr alles und was man sieht und hört, vergisst man sofort wieder.

Aber in vielerlei Hinsicht ist Alter eine Kopfsache, eine Zahl auf dem Papier. Daher fordert Bill: „Wenn schon alt werden, dann mit Spaß! Schlaf mit mir heute Nacht, Baby! Morgen hab ich es eh vergessen!“. Gleichzeitig verbreiten seine Geschichten wie die von Sally, dem Fräulein vom Amt, oder dem alten Mann, der Bill seine Glasmurmel-Theorie schenkt, eine große menschlichen Wärme, die aufbaut und motiviert.

Diese Mischung bewirkt, dass man sich nach einem Abend mit Bill Mockridge wie nach einem Bad im Jungbrunnen fühlt.
In den vergangenen 20 Jahren hat der Schauspieler und Kabarettist Bill Mockridge in seinen Bühnenprogrammen und Büchern die Thematiken des Alterns humorvoll von den unterschiedlichsten Seiten beleuchtet.

Davon zeugen Programme wie „Rostig, rostig...trallalallala“, „Ihr Zipperlein kommet“, „Leise rieselt der Kalk“, „Was ist, Alter?“ und zuletzt „Alles frisch?!“. Jetzt präsentiert er in seinem neuen Live- Programm „Je oller, je doller“ mit viel Augenzwinkern die ultimative humorvolle Quintessenz seiner Forschungen.

Katie Freudenschuss ist zurück mit ihrem zweiten Bühnenprogramm „Einfach Compli-Katie!“.

Gewohnt wort- und stimmgewaltig zeigt die Kabarettistin, Pianistin und Sängerin musikalisch und sprachlich ihre zahlreichen Facetten und Talente. Unterschiedliche Stile, Dialekte und Charaktere verweben sich zu einer impulsiven und abwechslungsreichen One-Woman-Show.
Mal am Klavier, mal im klassischen Stand-Up, mal auskomponiert und fein getextet und dann wieder komplett improvisiert – Katie besticht durch ihre herausragende Musikalität, Beobachtungsgabe und Schlagfertigkeit.

Inspiriert von einem Tagebuch, das auf mysteriöse Art und Weise in ihren Besitz geriet, kreiert die Hamburgerin mit österreichisch-hessischen Wurzeln in „Einfach Compli-Katie“ einen ebenso poetischen wie satirischen Abend über Liebe und Frauengold, Melania Trump, Kalenderweisheiten und political awareness.

Berührend, komisch und überraschend entwickelt die Entertainerin die Show auf verschiedenen Erzähl- und Zeitebenen und zieht das Publikum in ihren Bann. Sind wir jetzt in der Gegenwart oder doch noch im züchtigen Wien der 50er Jahre?
Dabei ist jeder Abend anders und einzigartig, denn das Publikum wird Teil der Geschichte. Keine Angst, es muss niemand im Hasenkostüm auf die Bühne!
Aber wenn Sie nach diesem Abend das Theater verlassen, werden Sie vielleicht ein bisschen mutiger sein. Es ist ganz einfach. Seien Sie „Einfach Compli-Katie!“.

Timo Wopp, der Geisterfahrer auf deutschen Kabarett-Autobahnen, macht sich in seinem dritten Abendprogramm auf die Suche nach dem verlorenen Witz.

Denn Timo Wopp hat einfach keinen Bock mehr. Keinen Bock mehr, heftiger zu sein als die Realität. Keinen Bock mehr, stärker zu polarisieren als die Trumps dieser Welt. Keinen Bock mehr auf... ja, auf was eigentlich?! Witzig zu sein? Jokes zu reißen wie Wölfe die Schafe im Brandenburger Land? Keine Ahnung.

Klingt jetzt alles ein bisschen negativ. Weiß er selber. Ist es aber nicht. Denn zum Glück hält sich Wopp bei seiner aberwitzigen Analyse sklavisch an sein einziges Credo: #nofilter! Das ist total positiv und voll inklusiv. Es erlaubt ihm nämlich, sehr feinfühlig auf den Gefühlen wirklich aller herumzutrampeln. Gern auch auf seinen eigenen.

Dabei leidet er, sehr zur Freude seiner Zuhörer, natürlich wie ein Hund. Er ist männlich, weiß, heterosexuell - kurz das größte Opfer des öffentlichen Spottes. Aber er macht es sich nicht in der Rolle eines jammernden Ü-40-Emos bequem. Er trauert nicht seinen verlorengegangenen Privilegien nach.

Stattdessen zieht er mannhaft und voll scharfsinniger Selbstironie in den Kampf um seine komödiantische Daseinsberechtigung, sucht gleichermaßen verzweifelt wie erfolglos nach Exit-Optionen und jagt sein Publikum dabei über neue, noch nicht plattgetrampelte Comedypfade. Bevor er sich schließlich seine kruden Statements selbst um die Ohren haut, lässt der einstige Weltklassejongleur sicherheitshalber auch wieder was durch die Luft fliegen. Warum? Weil er's kann. Noch.

„Und wenn man erst an Stellen lacht, für die man sich zu lachen schämt, hat er einen richtig am Wickel.“
(NEUE PRESSE, HANNOVER).