Veranstaltungskalender Wermelskirchen

Unser beliebtes Kleinkunst Abo geht wieder an den Start und unterhält sie mit 6 handverlesenen Künstlern. Es gibt viel Neues zu entdecken, lassen sie sich überraschen und begeistern!

Das Abo erhalten Sie OHNE Vorverkaufgebühr hier im Internet, bei uns im Büro oder in allen Vorverkaufsstellen.

Karla & Charlotte ist eine Tragikomödie mit viel Charme ,Situationskomik und Tiefgang.
Die beiden Frauen wohnen in einer WG zusammen, während Charlotte bibbernd vor dem Kühlschrank sitzt und an Salatblättern knabbert, um ihrem Paul zu gefallen, erfährt Karla nach dem Ableben ihrer lieblosen, egozentrischen Mutter, das sie nur dann beerbt wird, wenn sie in die Fußstapfen ihrer Mutter tritt und bis zum Ende des Jahres auf einer Bühne steht und Theater spielt. Da Karla keine Begabung zum Schauspielern hat, liegt ihr Selbstwertgefühl bei Null. Da ergibt sich die Möglichkeit in der Laienspielschar "Kleines Herz Jesu" mitzuspielen.....
Es spielen, Sabine Enzmann als Charlotte, Monica Barata als Karla.

Der Veranstalter schreibt:Wir bitten ausdrücklich um eine telefonische Kontaktaufnahme der Interessenten, weil diese Veranstaltung einen besonderen Charakter. Wir haben ein kleines Hinterhof Theater und die Gäste genießen eine ganz besondere Atmosphäre in einem besonderen Ambiente. Das Stück spielt in den 60iger Jahren, dem entsprechend ist unser Theater auch gestaltet, so dass jeder Besucher einen Logenplatz hat und quasi mitten im Bühnenbild sitzt, natürlich Corona Konform. Wir würden es sehr begrüßen wenn die Gäste uns Stilecht besuchen und im 60iger Jahre Style kommen, natürlich nur wer möchte.

Karla & Charlotte startet an jedem Freitag im Juli und wird auch im August gespielt. Einlass 17:00, Beginn 17:30

Veranstalter:
Verein Grenzfrei kreativ e.V. Gemeinnütziger Verein


Veranstaltungsort:

T.i.L, Theater im Lager
Wustbacher Straße 6
42929 Wermelskirchen

Eintritt 12 € inkl. Getränk und Snacks

Kontakt: Festnetz 02196/83537

Mobil: 015237125989

Es spielen, Sabine Enzmann als Charlotte, Monica Barata als Karla.

Homepage:

Hub Hildenbrand verbindet in seiner Musik die vielfältigen Klänge, die er auf der ganzen Welt (Indien, Türkei, Usbekistan, Iran, Afghanistan, Irland, Deutschland, USA) gehört und gesammelt hat, virtuos und mit einer traumwandlerischen Leichtigkeit zu einer völlig eigenständigen musikalischen Sprache. Hildenbrands ausdrucksstarkes, nuancenreiches Gitarrenspiel nimmt den Zuhörer mit auf eine innere Reise in eine farbenreiche Klangwelt, die berührt und beeindruckt.

Der in Berlin lebende Gitarrist und Komponist Hub Hildenbrand schöpft aus Jazz, europäischer Musik, orientalischem und indischem Erbe und offenbart musikalische Stimmungen, die der Gitarre bisher verschlossen blieben. Hildenbrand ist fasziniert von der Musik anderer Kulturen und sein Ziel ist es, die bezaubernden, poetischen Klangfarben anderer Saiteninstrumente (wie der Ud, Sarod, Sitar, Rabab oder Tar) auf die Gitarre zu bringen.

Dieses Konzert findet zum Abschluss eines 2-tägigen Gitarrenworkshops statt. Für Workshopteilnehmer ist der Eintritt frei.

Soul Shadows
Eine neue Soulband mit alten Bekannten.

Seit fast zwanzig Jahren spielen Astrid Barth, Philipp Roemer und Till Brand zusammen in den verschiedensten Formationen. Nun haben sie zwei neue Mitstreiter gefunden und vertreiben als Soul Shadows den Corona Blues mit Soul im weitesten Sinne.
Musik für Seele und Körper.
Erlaubt ist was gefällt, und das ist bei dieser hochkarätigen Bandbesetzung ein weites Feld.
Die alten Soulklassiker werfen ohne Zweifel ihre Schatten auf das Song-Repertoire, doch auch aktuellere Nummern aus Rock und Pop haben hier ganz klar ihren Platz.

Die Soul Shadows spielen Club-Gigs zum Abtanzen und Zuhören.
Und natürlich sind sie auch für Eure Fete buchbar.

Soul Shadows, das sind:
Astrid Barth – Gesang
Philipp Roemer – Gitarre
Till Brandt – Bass
Ralf Nakowitsch – Schlagzeug
Bernd Winterschladen - Saxophon

CORONA aktuell:

KEINE Voranmeldung (kein Ticket!) erforderlich!!!
Allerdings bitten wir um Vorlage eines Immunisierungsnachweises oder ein aktuelles Negativ-Testergebnis! Vor Ort erfassen wir Ihre Kontaktdaten (entweder digital /QR-Code oder Papierform), bitte bringen Sie (mindestens) eine medizinische Maske (OP-Maske) mit.
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An sechs aufeinander folgenden Samstagabenden erwartet Sie ein Konzert im Kirchgarten und in der Stadtkirche Wermelskirchen.
Das Konzert beginnt jeweils gegen 20:30 Uhr, gerne dürfen Sie schon früher kommen (Einlass ab 18:00 Uhr) und die schöne Atmosphäre des Kirchgartens genießen. Bei schlechtem Wetter finden alle Konzerte IN der Stadtkirche statt! In Kooperation mit dem Kunstverein Wermelskirchen wird zu jedem Samstagabendkonzert eine Ausstellung im Foyer des Gemeindehauses präsentiert: Einlass ab 18:00 Uhr!
Der Eintritt ist frei, um eine Spende wird gebeten.


Programm (Änderungen vorbehalten):
24.07.2021 Orgel - klassisch, romantisch, modern / Kantor Andreas Pumpa
31.07.2021 Orgel & Querflöte / Reinhold Felthaus & Arnim Klüser
07.08.2021 Jazzkonzert / Gaby Goldberg & friends
14.08.2021 Bigband / Brasshoppers e.V.
21.08.2021 Von Gershwin bis große Oper / Veronika Madler & Klaus Bernhard Roth
28.08.2021 Nachtigall & Lerche / Neues Rheinisches Streichquartett

mit freundlicher Unterstützung der Bürgerstiftung der Sparkasse Wermelskirchen

Am 31.07. geben Reinhold Felthaus und Arnim Klüser ihr Debut in der Stadtkirche mit Werken von Johann Sebastia Bach, Felix Mendelssohn-Bartholdy, Percy E. Fletcher u.a.
Arnim Klüser - Querflöte
Reinhold Felthaus - Orgel

Dieses Konzert findet IN der Stadtkirche statt, da eine Außenbeschallung nicht möglich ist. Bei weit geöffneten Türen wird man die Musik auch im Kirchgarten gut hören können. Natürlich können Sie auch auf den markierten Plätzen (mit Maske usw.) in der Kirche Platz nehmen.
Eintritt frei, um eine Spende wird gebeten.

KEINE Voranmeldung (kein Ticket!) erforderlich!!!
Allerdings bitten wir um Vorlage eines Immunisierungsnachweises oder ein aktuelles Negativ-Testergebnis! Vor Ort erfassen wir Ihre Kontaktdaten (entweder digital /QR-Code oder Papierform), bitte bringen Sie (mindestens) eine medizinische Maske (OP-Maske) mit.

Die fünf Mädels aus Italien rocken wie Hölle. Die einzige Europäische Deep Purple Tribute Band brachte das alte Haus Eifgen bei ihrem bis dahin erst 10. Konzert im letzten Jahr wieder an seine Grenzen.

Nachdem ihr zweiter Auftritt bei uns Corona bedingt mehrfach verschoben werden musste, können wir aufatmen: die Inzidenz ist im Keller (Stand 10.06.) und wir dürfen in unserem "Konzertgarten" nach derzeitigem Stand 200 Gäste empfangen. Wir haben ein Hygienekonzept eingereicht, um die Besucherzahl auf >300 erhöhen zu können.

ALTERIA (vocals)
ELIANA CARGNELUTTI (guitars)
PAOLA ZADRA (bass)
VALENTINA BARTOLI (hammond)
PAOLA CARIDI (drums)
https://www.youtube.com/watch?v=Hx0mnEJWLmg

Strange Kind of Women is the only Female Tribute band to DEEP PURPLE ever!
They can emulate the magic of Deep Purple live everynight!
The band members are all International professional musicians with top references and are carefully chosen to perform at a very high level of musicianship. The five women are beautiful and very talented!

ALTERIA (vocals)
ELIANA CARGNELUTTI (guitars)
PAOLA ZADRA (bass)
VALENTINA BARTOLI (hammond)
PAOLA CARIDI (drums)

CORONA aktuell: Einlass nur mit Negativ- oder Impfnachweis

Der Veranstalter schreibt:

Bei den offenen Artgerecht© Treffen ist jeder willkommen, der sich für ein artgerechtes Familienleben interessiert und sich mit Gleichgesinnten austauschen möchte. Dies in einem geschützten Raum, wo Respekt und Toleranz selbstverständlich sind. Es gibt keine dummen Fragen, jeder darf ausreden und wir bedenken dabei, dass jede Familiensituation anders ist und jede Familie ihre Entscheidung, aus unterschiedlichsten Beweggründen trifft. Wir singen mit und für die Kinder und haben viel Freude und Spaß miteinander.

Durch die regelmäßigen Treffen möchte ich euch informieren und unterstützen, ein Netzwerk aus Familie und Freunden auf zu bauen.

Karla & Charlotte ist eine Tragikomödie mit viel Charme ,Situationskomik und Tiefgang.
Die beiden Frauen wohnen in einer WG zusammen, während Charlotte bibbernd vor dem Kühlschrank sitzt und an Salatblättern knabbert, um ihrem Paul zu gefallen, erfährt Karla nach dem Ableben ihrer lieblosen, egozentrischen Mutter, das sie nur dann beerbt wird, wenn sie in die Fußstapfen ihrer Mutter tritt und bis zum Ende des Jahres auf einer Bühne steht und Theater spielt. Da Karla keine Begabung zum Schauspielern hat, liegt ihr Selbstwertgefühl bei Null. Da ergibt sich die Möglichkeit in der Laienspielschar "Kleines Herz Jesu" mitzuspielen.....
Es spielen, Sabine Enzmann als Charlotte, Monica Barata als Karla.

Der Veranstalter schreibt:Wir bitten ausdrücklich um eine telefonische Kontaktaufnahme der Interessenten, weil diese Veranstaltung einen besonderen Charakter. Wir haben ein kleines Hinterhof Theater und die Gäste genießen eine ganz besondere Atmosphäre in einem besonderen Ambiente. Das Stück spielt in den 60iger Jahren, dem entsprechend ist unser Theater auch gestaltet, so dass jeder Besucher einen Logenplatz hat und quasi mitten im Bühnenbild sitzt, natürlich Corona Konform. Wir würden es sehr begrüßen wenn die Gäste uns Stilecht besuchen und im 60iger Jahre Style kommen, natürlich nur wer möchte.

Karla & Charlotte startet an jedem Freitag im Juli und wird auch im August gespielt. Einlass 17:00, Beginn 17:30

Veranstalter:
Verein Grenzfrei kreativ e.V. Gemeinnütziger Verein


Veranstaltungsort:

T.i.L, Theater im Lager
Wustbacher Straße 6
42929 Wermelskirchen

Eintritt 12 € inkl. Getränk und Snacks

Kontakt: Festnetz 02196/83537

Mobil: 015237125989

Es spielen, Sabine Enzmann als Charlotte, Monica Barata als Karla.

Homepage:

"Country-Rock'n'Roll & Americana? Singer-Songwriter-Rock & Westcoast Blues? Yes! It's "Jay Ottaway & The Lost Boys".

Die neue Formation um den aus Boston stammenden Sänger, Gitarristen und Songschreiber Jay Ottaway startet ihre Live Aktivitäten in Deutschland im Haus Eifgen.
Ottaway ist seit vielen Jahren in Deutschland mit eigener Band oder auch Solo und akustisch unterwegs. Er hat viele CDs mit seinen Songs in unterschiedlichen Besetzungen veröffentlicht.

Die Zusammenarbeit mit den Lost Boys präsentiert altes und neues Material von Jay das erste Mal in einer Quartett Besetzung.
Wer auf geradlinige, handgemachte Musik und tollen Satzgesang steht, sollte sich diese Band absolut nicht entgehen lassen!

Jay Ottaway - Vocals & Guitar
Billy Hill - Guitar, Slide-Guitar & Vocals
Toby Sauter - Drums & Vocals
Henrik Herzmann - Bass

KEINE Voranmeldung (kein Ticket!) erforderlich!!!
Allerdings bitten wir um Vorlage eines Immunisierungsnachweises oder ein aktuelles Negativ-Testergebnis! Vor Ort erfassen wir Ihre Kontaktdaten (entweder digital /QR-Code oder Papierform), bitte bringen Sie (mindestens) eine medizinische Maske (OP-Maske) mit.
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An sechs aufeinander folgenden Samstagabenden erwartet Sie ein Konzert im Kirchgarten und in der Stadtkirche Wermelskirchen.
Das Konzert beginnt jeweils gegen 20:30 Uhr, gerne dürfen Sie schon früher kommen (Einlass ab 18:00 Uhr) und die schöne Atmosphäre des Kirchgartens genießen. Bei schlechtem Wetter finden alle Konzerte IN der Stadtkirche statt! In Kooperation mit dem Kunstverein Wermelskirchen wird zu jedem Samstagabendkonzert eine Ausstellung im Foyer des Gemeindehauses präsentiert: Einlass ab 18:00 Uhr!
Der Eintritt ist frei, um eine Spende wird gebeten.


Programm (Änderungen vorbehalten):
24.07.2021 Orgel - klassisch, romantisch, modern / Kantor Andreas Pumpa
31.07.2021 Orgel & Querflöte / Reinhold Felthaus & Arnim Klüser
07.08.2021 Jazzkonzert / Gaby Goldberg & friends
14.08.2021 Bigband / Brasshoppers e.V.
21.08.2021 Von Gershwin bis große Oper / Veronika Madler & Klaus Bernhard Roth
28.08.2021 Nachtigall & Lerche / Neues Rheinisches Streichquartett

mit freundlicher Unterstützung der Bürgerstiftung der Sparkasse Wermelskirchen

Mit Gaby Goldberg kommt eine Musikerin nach Wermelskirchen, die auf vielfältigem Terrain tätig ist. Neben der Mitgestaltung von CDs für viele internationale Stars, produziert in den Niederlanden, Los Angeles und Deutschland, hat sie beim Jazzfestival in Montreux zum 75. Geburtstag von Quincy Jonesan an der Seite von Patti Austin, Al Jarreau und Chaka Khan gesungen.
Als Solistin gibt sie Konzerte mit der HR Big Band, der SWR Big Band und der WDR Big Band. Nicht unerwähnt bleiben darf die langjährige Zusammenarbeit mit Paul Kuhn, ihrem musikalischen Mentor. Mehrmals trat Sie mit ihm und seiner Big Band in der Philharmonie in Köln auf. Es gab zahlreiche Konzerte in vielen Jazzclubs in Österreich, Schweiz und Deutschland. Aus der Zusammenarbeit entstand eine wunderbare CD. Eine ausdrucksstarke Sängerin, die die leisen Töne pflegt und sich über die Qualität ihrer Leistung und Performance etabliert.
Mit ihren „Friends“ Tobias Weindorf (p), Paul G. Ulrich (b) und Marcel Wasserfuhr (dr) spielt sie seit langer Zeit zusammen und jeder Auftritt verspricht Spielfreude, Spontanität und Virtuosität auf höchstem Niveau von allen Beteiligten.

Dieses Konzert ist ein Freiluftkonzert! (Bei schlechtem Wetter wird es jedoch in die Stadtkirche verlegt; bei weit geöffneten Türen wird die Kirche gut durchlüftet.)
Eintritt frei, um eine Spende wird gebeten.

KEINE Voranmeldung (kein Ticket!) erforderlich!!!
Allerdings bitten wir um Vorlage eines Immunisierungsnachweises oder ein aktuelles Negativ-Testergebnis! Vor Ort erfassen wir Ihre Kontaktdaten (entweder digital /QR-Code oder Papierform), bitte bringen Sie (mindestens) eine medizinische Maske (OP-Maske) mit.

Die 60er Jahre markierten den Aufbruch in neue Zeiten, und die gesellschaftlichen Umbrüche, der Generationen- und Paradigmenwechsel wurde getragen von den kulturellen Umbrüchen. Der deutsche Schlager, die Urlaubsreisen nach Italien, das "Wirtschaftswunder" kennzeichnete die bürgerliche Gesellschaft, von der sich die Nachkriegsgeneration immer weiter abgrenzte und ihre eigenen kulturellen und auch politischen Wege suchte. Auf eins konnte man sich verlassen: es gab immer gute Musik, und mit den Beatles und den Stones wurde der Aufbruch in die neue Ära endgültig besiegelt.
Die "Grafen" aus Iserlohn und Hagen stehen für diese Entwicklung und als Botschafter dieser Musik auch nach 58 Jahren immer noch auf der Bühne.

Die 60er Jahre markierten den Aufbruch in neue Zeiten, und die gesellschaftlichen Umbrüche, der Generationen- und Paradigmenwechsel wurde getragen von den kulturellen Umbrüchen. Der deutsche Schlager, die Urlaubsreisen nach Italien, das "Wirtschaftswunder" kennzeichnete die bürgerliche Gesellschaft, von der sich die Nachkriegsgeneration immer weiter abgrenzte und ihre eigenen kulturellen und auch politischen Wege suchte. Auf eins konnte man sich verlassen: es gab immer gute Musik, und mit den Beatles und den Stones wurde der Aufbruch in die neue Ära endgültig besiegelt.
Die "Grafen" aus Iserlohn und Hagen stehen für diese Entwicklung und als Botschafter dieser Musik auch nach
58 Jahren immer noch auf der Bühne.

Die Band wurde im Frühjahr 1963 in Iserlohn gegründet und pflegt seitdem die Musik der 50er, 60er und frühen 70er Jahre. Sie tourte damals mit verschiedenen bekannten Bands wie The Lords, The Rattles, Remo Four etc. durch das Sauerland, Ruhrgebiet und den nahen Niederlanden und hat sich so über mittlerweile fast sechs Jahrzehnte einen guten Namen geschaffen.
Mit Beginn der Beat-Oldie-Welle im Jahre 1987 sind die Grafen mit vielen weltbekannten Bands wie den Tremeloes, Searchers, Herman`s Hermits, Dave Dee, Marmelade, Equals, Fundations, Hot Chocolate und vielen anderen aufgetreten.
Seitdem sind sie ohne Pause auf unzähligen kleineren und großen Veranstaltungen, Stadtfesten, Landesgartenschauen etc. gern gesehene Garanten für gute Unterhaltung.
Das Repertoire der Band umfasst Songs von den Animals, Beatles, Chuck Berry, Blues Brothers, James Brown, CCR, Ray Charles, Joe Cocker, The Kinks, Manfred Man, Roy Orbison, Wilson Picket, Elvis Presley, Rolling Stones, Small Faces, Spencer Davis Group und vielen anderen bekannten Interpreten.

Dieser Sonntag wird mehr als ein Konzert: die Iserlohner und Hagener Musikszene hat nicht nur die Grafen, sondern auch die "Peewee Blues Gang" oder die "Starfighters" hervorgebracht, auch der Gründer der Kulturinitiative - Michael Dierks - stammt aus dieser Ursuppe. Nicht nur das, mit dem Bassisten der Grafen, Alfred Nückel, begann seine musikalische Aktivität in einer ersten Schülerband. Und was liegt da näher, als diese Geschichte(n) gemeinsam wieder aufleben zu lassen, an einem Sommertag im "Konzertgarten" des Haus Eifgen, und so ein bisschen auch die nicht gefeierten 70. Geburtstage der beiden nachzuholen.

"Die Ihm", aus denen später die Peewee Blues Gang wurde

Die Starfighters, später "Taras Bulba Clan"

Der Veranstalter schreibt:

Bei den offenen Artgerecht© Treffen ist jeder willkommen, der sich für ein artgerechtes Familienleben interessiert und sich mit Gleichgesinnten austauschen möchte. Dies in einem geschützten Raum, wo Respekt und Toleranz selbstverständlich sind. Es gibt keine dummen Fragen, jeder darf ausreden und wir bedenken dabei, dass jede Familiensituation anders ist und jede Familie ihre Entscheidung, aus unterschiedlichsten Beweggründen trifft. Wir singen mit und für die Kinder und haben viel Freude und Spaß miteinander.

Durch die regelmäßigen Treffen möchte ich euch informieren und unterstützen, ein Netzwerk aus Familie und Freunden auf zu bauen.

Wochenmärkte sind beliebt und haben ein einzigartiges Flair. Der Nachteil für berufstätige Menschen ist jedoch, dass sie in der Regel am Vormittag stattfinden und deswegen keine Zeit für einen Besuch bleibt.

Abhilfe schaffen Feierabendmärkte, die – wie der Name schon sagt – nach Feierabend stattfinden und gerade in den Sommermonaten nicht nur zum Einkaufen, sondern auch zum Bummeln und Verweilen einladen. In einzelnen Kommunen wurde dieses Konzept bereits erfolgreich umgesetzt. Jetzt haben sich erstmals die vier Kommunen Wermelskirchen, Wipperfürth, Hückeswagen und Burscheid zusammengetan, um gemeinsam ein Konzept für Feierabendmärkte in den vier Städten auf die Beine zu stellen.

Das Besondere dabei; Es wird ein „Feierabendmarkt interkommunal“. Dies bedeutet, dass voraussichtlich ab 10. Juni die Marktbuden im vierwöchentlichen Rhythmus abwechselnd in Wermelskirchen, Burscheid, Hückeswagen und Wipperfürth stehen werden. So ist jede Stadt einmal im Monat an der Reihe und die Besucher können nicht nur in der eigenen sondern auch in den Nachbargemeinden ihren Feierabend in angenehmer Atmosphäre genießen.

„Gemeinsam sind wir stark“, betont André Frowein von „Wir in Wermelskirchen“ (WiW), „denn wir alle wollen sofort nach dem Corona-Lockdown Frequenz in unsere Innenstädte bringen. Was lockt da mehr, als ein gemütlicher Markt mit einer Vielfalt an Obst, Gemüse, Fleisch, Fisch, Bekleidung oder auch Haushaltwaren?“

Dabei wird auf ein abwechslungsreiches Angebot geachtet, dass über das „normale“ Sortiment eines Wochenmarktes hinausgeht. Rund zwei Drittel der Beschicker sollen klassische Wochenmarktanbieter sein, ein Drittel sollen Gastronomiebetriebe sein, die für Essen, Trinken und Genuss sorgen.

Ziel der Aktion soll es dabei gerade auch sein, örtliche Anbieter bekannter zu machen. Mery Kausemann von der Wirtschaftsförderung Wipperfürth: „Jede unserer Städte hat tolle Betriebe am Ort, die wollen wir auf diesem Weg vorstellen und auch über die Stadtgrenzen hinaus bekannt machen."

Besonders reizvoll an der Kombination der vier Städte ist, dass diese alle an der „Balkantrasse“ liegen. So kann man den Besuch der Märkte mit einer Radtour in die Nachbarorte verbinden

Karla & Charlotte ist eine Tragikomödie mit viel Charme ,Situationskomik und Tiefgang.
Die beiden Frauen wohnen in einer WG zusammen, während Charlotte bibbernd vor dem Kühlschrank sitzt und an Salatblättern knabbert, um ihrem Paul zu gefallen, erfährt Karla nach dem Ableben ihrer lieblosen, egozentrischen Mutter, das sie nur dann beerbt wird, wenn sie in die Fußstapfen ihrer Mutter tritt und bis zum Ende des Jahres auf einer Bühne steht und Theater spielt. Da Karla keine Begabung zum Schauspielern hat, liegt ihr Selbstwertgefühl bei Null. Da ergibt sich die Möglichkeit in der Laienspielschar "Kleines Herz Jesu" mitzuspielen.....
Es spielen, Sabine Enzmann als Charlotte, Monica Barata als Karla.

Der Veranstalter schreibt:Wir bitten ausdrücklich um eine telefonische Kontaktaufnahme der Interessenten, weil diese Veranstaltung einen besonderen Charakter. Wir haben ein kleines Hinterhof Theater und die Gäste genießen eine ganz besondere Atmosphäre in einem besonderen Ambiente. Das Stück spielt in den 60iger Jahren, dem entsprechend ist unser Theater auch gestaltet, so dass jeder Besucher einen Logenplatz hat und quasi mitten im Bühnenbild sitzt, natürlich Corona Konform. Wir würden es sehr begrüßen wenn die Gäste uns Stilecht besuchen und im 60iger Jahre Style kommen, natürlich nur wer möchte.

Karla & Charlotte startet an jedem Freitag im Juli und wird auch im August gespielt. Einlass 17:00, Beginn 17:30

Veranstalter:
Verein Grenzfrei kreativ e.V. Gemeinnütziger Verein


Veranstaltungsort:

T.i.L, Theater im Lager
Wustbacher Straße 6
42929 Wermelskirchen

Eintritt 12 € inkl. Getränk und Snacks

Kontakt: Festnetz 02196/83537

Mobil: 015237125989

Es spielen, Sabine Enzmann als Charlotte, Monica Barata als Karla.

Homepage:

„…in der Tat: A very BLUE George! Bands, die ausschließlich eigene Stücke zur Session bringen, verlassen in ihren Kompositionen gerne die bekannten Blues-Pfade. Nicht so Blue George: Seine Stücke klingen bluesauthentisch, beschreiben alle Lebenslagen – my baby’s gone/my money’s gone/my job is gone, kurz: I feel bad and have the Blues! Dennoch waren weder Texte noch Musik oberflächlich. Zum großen Teil aus eigener Lebenserfahrung entstanden, wurde das Publikum auf bekannten musikalischen Bahnen mit überraschenden Momenten mitgenommen. Klasse Vorstellung, professionell umgesetzt!“ (Michael Dierks)

Musik entsteht nie im luftleeren Raum. Orte, an denen sie gespielt wird, inspirieren und prägen ihren Ausgang, als wären sie ein weiteres Instrument. Vorher ungeahnte musikalische Blickwinkel werden so geöffnet. Nach „Landed in Brooklyn“ war dann „Relaxin‘ in Ireland“ der ganz persönliche, in Noten umgesetzte Blick der Wasserfuhrs auf die grüne Insel im Atlantik. Ein weiterer besonderer Ort wird in diesem Jahr wieder der Biergarten - bzw. für diesen Anlass umbenannte - "Schnaffgarten" des Haus Eifgen sein. Denn das von den Brüdern gebraute Jazzbier namens "Schnaff" gehört einfach dazu. Nach langem Lockdown sind die Jungs "Reloaded" und wir werden ein außergewöhnliches Konzert erleben können!

CORONA aktuell:

Musik. Er begann mit Gitarrenunterricht, wechselte im Alter von 14 Jahren zum Klavier. 1997 wurde er durch eine TV-Sendung mit dem „Boogie und Blues Virus" infiziert. Seine Zuhörer begeistert er durch seine schnellen und melodiösen Boogies, Jazz- und Bluesstücke der 30er, 40er & 50er Jahre.

Die stampfenden und rollenden Bassfiguren, sowie die swingend schönen Melodien sind sein Markenzeichen.

Seit rund 10 Jahren mit Konzerten In- und Ausland unterwegs, hat er bereits 4 CDs aufgenommen und 2009 den 'German Boogie Woogie Award' als bester Nachwuchspianist bekommen.

KEINE Voranmeldung (kein Ticket!) erforderlich!!!
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An sechs aufeinander folgenden Samstagabenden erwartet Sie ein Konzert im Kirchgarten und in der Stadtkirche Wermelskirchen.
Das Konzert beginnt jeweils gegen 20:30 Uhr, gerne dürfen Sie schon früher kommen (Einlass ab 18:00 Uhr) und die schöne Atmosphäre des Kirchgartens genießen. Bei schlechtem Wetter finden alle Konzerte IN der Stadtkirche statt! In Kooperation mit dem Kunstverein Wermelskirchen wird zu jedem Samstagabendkonzert eine Ausstellung im Foyer des Gemeindehauses präsentiert: Einlass ab 18:00 Uhr!
Der Eintritt ist frei, um eine Spende wird gebeten.


Programm (Änderungen vorbehalten):
24.07.2021 Orgel - klassisch, romantisch, modern / Kantor Andreas Pumpa
31.07.2021 Orgel & Querflöte / Reinhold Felthaus & Arnim Klüser
07.08.2021 Jazzkonzert / Gaby Goldberg & friends
14.08.2021 Bigband / Brasshoppers e.V.
21.08.2021 Von Gershwin bis große Oper / Veronika Madler & Klaus Bernhard Roth
28.08.2021 Nachtigall & Lerche / Neues Rheinisches Streichquartett

mit freundlicher Unterstützung der Bürgerstiftung der Sparkasse Wermelskirchen

Die Brasshoppers Bigband aus Wermelskirchen gibt es bereits seit 1991. Die sehr ambitionierte Amateurband hatte über diese lange Zeit natürlich immer wieder mal Wechsel bei den einzelnen Instrumenten, spielt aber nun doch seit einigen Jahren in einer konstanten Besetzung von ca. 16 Musikerinnen und Musikern unter der künstlerischen Leitung des Dipl. Jazzmusikers und Dirigenten Ralf von Tegelen.
Die Brasshoppers sind vielen Wermelkirchenern und auch darüber hinaus wohl bekannt und eine feste Größe in der hiesigen Musik-Szene. Die Band bietet ihrem Publikum ein breites Spektrum klassischer Big Band Stücke, Blues und Balladen, Lateinamerikanische Rhythmen, Jazz-Rock bis hin zu anspruchsvollen Kompositionen und Arrangements zeitgenössischer Komponisten. Groove und Spielfreude der Brasshoppers stecken an.
Nach der sehr langen Durststrecke durch die Corona-Pandemie, konnte die Band vor kurzem ihren regulären Probebetrieb wieder aufnehmen und ist dementsprechend hoch erfreut, im August wieder vor Publikum auftreten zu können!!

Dieses Konzert ist ein Freiluftkonzert! (Bei schlechtem Wetter wird es jedoch in die Stadtkirche verlegt; bei weit geöffneten Türen wird die Kirche gut durchlüftet.)
Eintritt frei, um eine Spende wird gebeten.

KEINE Voranmeldung (kein Ticket!) erforderlich!!!
Allerdings bitten wir um Vorlage eines Immunisierungsnachweises oder ein aktuelles Negativ-Testergebnis! Vor Ort erfassen wir Ihre Kontaktdaten (entweder digital /QR-Code oder Papierform), bitte bringen Sie (mindestens) eine medizinische Maske (OP-Maske) mit.

Les Searle muss man in Wermelskirchen nicht mehr vorstellen. Seine Jazz-Nights und seine Christmas Jazz Veranstaltungen sind seit Jahren bei lokalen und überregionalen Jazz-Fans bekannt und beliebt. Immer wieder gelingt es ihm, das Publikum mit neuen Arrangements und mit neuen Musikern aus seinem reichen Netzwerk zu überraschen.

Swing am Ostermontag ist noch nicht so bekannt in Wermelskirchen wie Christmas Jazz, aber immerhin wurde es 2019 zum sechsten Mal von Les Searle and Friends ausgetragen. Die Pandemie ließ diese Konzerte weder 2020 noch Ostern 2021 zu - daher nun die Wiederholung im August - auf der Bühne im Biergarten.
Wie bei den früheren Konzerten können sich die Fans auf den früheren WDR Saxofonisten/Klarinettisten/Flötisten Heiner Wiberny freuen, unterstützt von Paul-G. Ulrich (Kontrabass), Marcel Wasserfuhr (Drums) und Les Searle (Piano) freuen.
Alle vier sind natürlich Profi-Musiker, und alle vier haben in USA musiziert - und in unzählbaren anderen Ländern natürlich auch.

Wie immer bei den Meisterswingers wird es eine gesunde Mischung aus Swing und Bossas geben - und auch eine Mischung aus (zumeist) alten Standards und neuen Stücken.

Der Biergarten im Eifgen hat eine einmalige Atmosphäre - wie das ganze alte Haus. Auch bei fortbestehenden Einschränkungen ist für die Einhaltung der Hygienevorschriften gesorgt.

CORONA aktuell:

Der Veranstalter schreibt:

Bei den offenen Artgerecht© Treffen ist jeder willkommen, der sich für ein artgerechtes Familienleben interessiert und sich mit Gleichgesinnten austauschen möchte. Dies in einem geschützten Raum, wo Respekt und Toleranz selbstverständlich sind. Es gibt keine dummen Fragen, jeder darf ausreden und wir bedenken dabei, dass jede Familiensituation anders ist und jede Familie ihre Entscheidung, aus unterschiedlichsten Beweggründen trifft. Wir singen mit und für die Kinder und haben viel Freude und Spaß miteinander.

Durch die regelmäßigen Treffen möchte ich euch informieren und unterstützen, ein Netzwerk aus Familie und Freunden auf zu bauen.

Karla & Charlotte ist eine Tragikomödie mit viel Charme ,Situationskomik und Tiefgang.
Die beiden Frauen wohnen in einer WG zusammen, während Charlotte bibbernd vor dem Kühlschrank sitzt und an Salatblättern knabbert, um ihrem Paul zu gefallen, erfährt Karla nach dem Ableben ihrer lieblosen, egozentrischen Mutter, das sie nur dann beerbt wird, wenn sie in die Fußstapfen ihrer Mutter tritt und bis zum Ende des Jahres auf einer Bühne steht und Theater spielt. Da Karla keine Begabung zum Schauspielern hat, liegt ihr Selbstwertgefühl bei Null. Da ergibt sich die Möglichkeit in der Laienspielschar "Kleines Herz Jesu" mitzuspielen.....
Es spielen, Sabine Enzmann als Charlotte, Monica Barata als Karla.

Der Veranstalter schreibt:Wir bitten ausdrücklich um eine telefonische Kontaktaufnahme der Interessenten, weil diese Veranstaltung einen besonderen Charakter. Wir haben ein kleines Hinterhof Theater und die Gäste genießen eine ganz besondere Atmosphäre in einem besonderen Ambiente. Das Stück spielt in den 60iger Jahren, dem entsprechend ist unser Theater auch gestaltet, so dass jeder Besucher einen Logenplatz hat und quasi mitten im Bühnenbild sitzt, natürlich Corona Konform. Wir würden es sehr begrüßen wenn die Gäste uns Stilecht besuchen und im 60iger Jahre Style kommen, natürlich nur wer möchte.

Karla & Charlotte startet an jedem Freitag im Juli und wird auch im August gespielt. Einlass 17:00, Beginn 17:30

Veranstalter:
Verein Grenzfrei kreativ e.V. Gemeinnütziger Verein


Veranstaltungsort:

T.i.L, Theater im Lager
Wustbacher Straße 6
42929 Wermelskirchen

Eintritt 12 € inkl. Getränk und Snacks

Kontakt: Festnetz 02196/83537

Mobil: 015237125989

Es spielen, Sabine Enzmann als Charlotte, Monica Barata als Karla.

Homepage:

Nach diesem turbulenten Jahr, sind wir überglücklich unsere neuen Stücke live vor Publikum spielen zu können. Für alle die uns nicht kennen sei kurz erklärt, dass wir alle unseren Optimismus und Frust in diesem Album verarbeitet haben. An diesem Abend werden wir die CD in kompletter Besetzung für 200 Personen uraufführen. OH YEAH!
SINA DÖRING/JAN NIEMEYER – Drums
UFO WALTER – Bass
CHRISTIAN DELLACHER – Keys/Hammond
GRAB GRUBER – Guitar
PABLO SCHALLENBERG – Vocals
TINA RUSEVA/LINA KIRSCH – Backing Vocals
TIM HEPBURN – Trombone
MATHIS PETERSMANN – Trumpet
DAVID BRÜCK – Saxophone
Special Guest:
ADAM GLOSNICKI
Warm Up & After Show:
LASSE HARNSTRØM
VVK: 20,00 €
AK: 25,00 €
EINLASS: 18 Uhr
BEGINN: 19 Uhr
KONZETRT ENDE: ca. 21 Uhr
SCHLUSS: ca. 22 Uhr
+++TICKETS+++
Ihr wollt was hören? Dann besucht unsere YouTube Kanäle für einen Vorgeschmack.
STICKY HICKEY: https://www.youtube.com/watch?v=pbLkr12-rHk
ADAM GLOSNICKI (The Electric Coast): https://www.youtube.com/watch?v=OgTuZ2WGPqQ
SINA DÖRING: https://www.youtube.com/watch?v=C7USTexaiGQ
UFO WALTER: https://www.youtube.com/watch?v=F_buGMDWoHY&t=2s


***ENGLISH***
We are lucky to present all musicians live, that appeared on this record. Special guests included. If you cannot grab one of the tickets, we are going to provide a livestream for our online community. Stay tuned!!!

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An sechs aufeinander folgenden Samstagabenden erwartet Sie ein Konzert im Kirchgarten und in der Stadtkirche Wermelskirchen.
Das Konzert beginnt jeweils gegen 20:30 Uhr, gerne dürfen Sie schon früher kommen (Einlass ab 18:00 Uhr) und die schöne Atmosphäre des Kirchgartens genießen. Bei schlechtem Wetter finden alle Konzerte IN der Stadtkirche statt! In Kooperation mit dem Kunstverein Wermelskirchen wird zu jedem Samstagabendkonzert eine Ausstellung im Foyer des Gemeindehauses präsentiert: Einlass ab 18:00 Uhr!
Der Eintritt ist frei, um eine Spende wird gebeten.


Programm (Änderungen vorbehalten):
24.07.2021 Orgel - klassisch, romantisch, modern / Kantor Andreas Pumpa
31.07.2021 Orgel & Querflöte / Reinhold Felthaus & Arnim Klüser
07.08.2021 Jazzkonzert / Gaby Goldberg & friends
14.08.2021 Bigband / Brasshoppers e.V.
21.08.2021 Von Gershwin bis große Oper / Veronika Madler & Klaus Bernhard Roth
28.08.2021 Nachtigall & Lerche / Neues Rheinisches Streichquartett

mit freundlicher Unterstützung der Bürgerstiftung der Sparkasse Wermelskirchen

About love - über die Liebe in den Songs von Gershwin bis Amore der großen Opera!
Veronika Madler - Sopran
Klaus Bernhard Roth - Flügel

Dieses Konzert findet IN der Stadtkirche statt, da eine Außenbeschallung nicht möglich ist. Bei weit geöffneten Türen wird man die Musik auch im Kirchgarten gut hören können. Natürlich können Sie auch auf den markierten Plätzen (mit Maske usw.) in der Kirche Platz nehmen.
Eintritt frei, um eine Spende wird gebeten.

KEINE Voranmeldung (kein Ticket!) erforderlich!!!
Allerdings bitten wir um Vorlage eines Immunisierungsnachweises oder ein aktuelles Negativ-Testergebnis! Vor Ort erfassen wir Ihre Kontaktdaten (entweder digital /QR-Code oder Papierform), bitte bringen Sie (mindestens) eine medizinische Maske (OP-Maske) mit.

Die Henrik Freischlader Band freut sich darauf, überall dort zu spielen, wo handgemachte Musik noch gefragt ist. Abseits jeglicher Inszenierungen und Showelemente darf sich das Publikum auf eine Band freuen, die jeden Abend musikalisch neu und anders gestalten kann, und die Tradition des Blues durch die Flexibilität jedes Einzelnen sensibel in die heutige Zeit überführt.
Henrik Freischlader hat sich in den vergangenen 15 Jahren seinen Platz in der Bluesszene erspielt. Mit 9 Studio- und 6 Livealben, gemeinsamen Auftritten mit BB King, Gary Moore, Peter Green und Johnny Winter, sowie unzähligen Konzerten in kleinen und großen Clubs, hat sich der Autodidakt seinem Publikum vorgestellt und freut sich heute über eine treue Fangemeinde.
Moritz Meinschäfer (Schlagzeug), Armin Alic (Bass), Roman Babik (Hammond Orgel) und Marco Zügner (Saxophon) komplettieren seit zwei Jahren eine Band, die sich auch abseits der Bühne als eine Gemeinschaft versteht. Die Freude am Zusammenspiel, der Spaß an Dynamik und Improvisation und ganz besonders die Liebe zum kleinsten Detail zeichnen die fünf Musiker aus. Die rockige Ausrichtung früherer Tage trifft auf moderne und mitreißende Grooves und leidenschaftliche Soloeinlagen der einzelnen Musiker.
„Wenn eine Band es schafft, 20 Minuten lang bei Zimmerlautstärke über ein Drei-Ton-Riff so intensiv zu improvisieren, dass nicht eine Sekunde Langeweile aufkommt und das Publikum so mucksmäuschenstill zuhört, dass man eine Gitarrensaite hätte fallen hören können – dann ist das große Kunst." Uwe Plien, RP Online
Besetzung:

Henrik Freischlader – Gitarre & Gesang
Roman Babik – Orgel & Keyboards
Moritz Meinschäfer – Schlagzeug
Marco Zügner – Saxophon
Armin Alic – Bass

Mit vielen neuen Ideen und frischer Energie ging die HFB wieder ins Studio und nahm ein neues Album auf, das sie im Herbst 2020 auf über 50 Konzerten im Rahmen ihrer MISSING PIECES TOUR vorstellen wollte. Die Pandemie hat viele Pläne zunichte gemacht. Nach dem grandiosen Konzert im Biergarten im August 2020 freuen wir auf die "Missing Pieces" CD und dieses Sommer-Highlight!

"Blues matters"!

Nach der Absage des Konzerts der Henrik Freischlader Band gab es viele Anfragen, diesen Termin neu zu besetzen. Ich denke, hiermit ist uns eine gute Alternative gelungen:

39 Jahre St. Pauli Blues! Seit fast 4 Jahrzehnten touren fünf Typen durch überfüllte Clubs, die mit zum
Besten gehören, was die europäische Bluesszene zu bieten hat. Die Hamburg Blues Band steht für
intensiven, clever arrangierten und live umwerfenden Roots Blues der regelmäßig Puristen ins mentale
Wanken bringt. Denn die die Truppe um den oft mit Joe Cocker verglichenen Sänger Gert Lange,
vermengt brettharten Gitarren-Bluesrock so spielfreudig wie traditionsbewusst mit Soul, Psychedelic,
Rhythm & Blues, Boogie & sogar Ausflüge in Jazz Gefilde.
1982 gründeten der Hamburger Sänger & der englische Saxophonist Dick Heckstall-Smith im
legendären Hamburger "Onkel Pö" spontan nach einer Mitternachts Session die Hamburg Band Band.
"Dick Heckstall-Smith war unser Schlüssel zur britischen Bluesszene, unsere Brit-Blues-Connection". "Er war für uns das, was Alexis Korner für die Stones & viele andere war." so Lange heute. So verwundert es nicht, das die Band über die Jahre dann auch mit den Stars der Szene auf Tour war: Jack Bruce, Chris Farlowe, Mike Harrison, Arthur Brown, Maggie Bell und Gitarrenheroen wie Clem Clempson & Miller Anderson zu Bandmitgliedern wurden. "Wir hatten darüber hinaus das grosse Glück, dass Dick Heckstall-Smith vor seinem Tod uns noch mit der Texter-Legende Pete Brown (Cream) zusammen
brachte, der bis heute unsere Texte schreibt & auch ein weiterer gern gesehener Gast auf unseren Tourneen ist".
Hamburgs renommierter Blues/Rock Shouter Gert Lange, Stimme diverse Werbespots (u.a. Carlsberg Bier) sowie dem Titelsong des mit dem deutschen Filmpreises in Gold ausgezeichneten Roadmovies “Burning Life“ und die famose Rhythmustruppe, Bassist Reggie Worthy (Ike & Tina Turner, Eric Burdon, Stoppok) & Trommler Eddie Filipp (Inga Rumpf, Sweet, Clem Clempson Band), eine verschworene
Bande, die mit einer konsequenter Durchschlagskraft arbeitet, ergänzt durch ihre Fähigkeit, Dynamik auf Abruf zu steuern und mit perfektem Harmoniegesang zu würzen. Unter dem Motto "Friends For A LIVEtime VOL.II“ ist die Hamburg Blues Band mit Freunden & Weggefährten auf grosser Tour.
Die Stimme von Chris Farlowe erregte erstmals Mitte der Sechziger Aufmerksamkeit, als er mit dem von Mick Jagger & Keith Richards produzierten Rolling Stones Song “Out Of Time“, Platz 1 sämtlicher Hitparaden in Europa eroberte. Der allseits bekannte “Blues-Pavarotti“ (Good Times) war Sänger der Progressiv-Giganten Atomic Rooster & Colosseum deren Doppelalbum „Colosseum Live“ auch heute noch getrost als Juwel der Rockgeschichte bezeichnen kann. 1982 holte ihn Jimmy Page (Led Zeppelin) für die Filmusik zu dem Charles Bronson Film “Death Wish II“ & und zu dessen Soloalbum “Outrider“.
Seit Mitte der 80er ist Chris mit eigener Band auf Tour, übernimmt jedoch immer wieder gerne Gastangebote bei anderen Formationen an – u.a. bei Van Morrison, den R&B Allstars & der Hamburg Blues Band mit Bandkumpel Clem Clempson. 1994 war Chris Farlowe Teil des groß angelegten
Colosseum Comebacks bis zum Abschiedskonzert der Supergroup um Jon Hiseman im Februar 2015 im
legendären Shepherd´s Bush Empire in London. Als R&B Entertainer alter Schule versteht er es wie
kein anderer Delta, Opera & New Orleans Scatgesang zu kombinieren.
Namen wie Jimi Hendrix, Muddy Waters, Eric Clapton, Jeff Beck, Johnny Winter, Rory Gallagher oder auch Pete Townsend fallen, wenn von dem erst 29 Jahre alten Krissy Matthews die Rede ist. Sie alle sollen Pate für den Gitarren-Stil des jungen Ausnahme Gitarristen gestanden haben und in der Tat ist
das Spiel von Matthews alles andere als eindimensional. Mal klingt er frisch und rau, dann wieder schräg und wild. Schon als Dreijähriger stand er zum ersten Mal auf der Bühne, im Alter von acht Jahren bekam er seine erste Gitarre und als Elfjähriger wurde er vom Blues erfasst. Ein Jahr später traf er John Mayall
bei einem Auftritt in Norwegen, und der Gottvater des weißen Blues zögerte nicht lange und nahm den Zwölfjährigen mit auf die Bühne. Musikerkollegen, Kritiker sowie Presse sind voll des Lobes; "This guy is the real deal" (Beth Hart), "Oh boy, this kid can play" (Hubert Sumlin).
Auch nach 39 Jahren ist die Hamburg Blues Band immer wieder für Überraschungen gut & präsentiert ihren ganz eigenen Sound fernab jeglicher Klischees. Auf der "Friends For A LIVEtime VOL.l II“ Tour erwartet das Publikum ein musikalisches Feuerwerk mit echten Typen und Originals.

Die im August 2018 gegründete Formation Breezewood hat sich der Country Music verschrieben. Dabei steht die „Nu Country Music“ im Vordergrund.

Im Stil von Stars wie Keith Urban, Reba McEntire, Dixie Chicks etc. wagt die Band den Spagat zwischen traditioneller Country Music und den Kompositionen dieser Künstler, die durch andere Stilrichtungen wie Rock, Pop etc. geprägt werden.
Es finden aber auch traditionelle Titel (z.B. von Loretta Lynn oder Dolly Parton) ihren Platz im Programm.

Die große Spielfreude der Band und die zum Mitmachen animierende Musik sind Garanten für einen sehr abwechslungsreichen und interessanten Konzertabend.

Die Bandbesetzung:
Jennifer Jones - Vocals
Simon Bay- Keyboards, Akkordeon, Vocals
Thomas Spindeldreher - Gitarre, Vocals
Thomas Naatz-Bass, Vocals
Ralf Wolters - Drums

Seien sie also eingeladen, kommen sie vorbei, singen und machen sie mit.

Der Veranstalter schreibt:

Bei den offenen Artgerecht© Treffen ist jeder willkommen, der sich für ein artgerechtes Familienleben interessiert und sich mit Gleichgesinnten austauschen möchte. Dies in einem geschützten Raum, wo Respekt und Toleranz selbstverständlich sind. Es gibt keine dummen Fragen, jeder darf ausreden und wir bedenken dabei, dass jede Familiensituation anders ist und jede Familie ihre Entscheidung, aus unterschiedlichsten Beweggründen trifft. Wir singen mit und für die Kinder und haben viel Freude und Spaß miteinander.

Durch die regelmäßigen Treffen möchte ich euch informieren und unterstützen, ein Netzwerk aus Familie und Freunden auf zu bauen.

Karla & Charlotte ist eine Tragikomödie mit viel Charme ,Situationskomik und Tiefgang.
Die beiden Frauen wohnen in einer WG zusammen, während Charlotte bibbernd vor dem Kühlschrank sitzt und an Salatblättern knabbert, um ihrem Paul zu gefallen, erfährt Karla nach dem Ableben ihrer lieblosen, egozentrischen Mutter, das sie nur dann beerbt wird, wenn sie in die Fußstapfen ihrer Mutter tritt und bis zum Ende des Jahres auf einer Bühne steht und Theater spielt. Da Karla keine Begabung zum Schauspielern hat, liegt ihr Selbstwertgefühl bei Null. Da ergibt sich die Möglichkeit in der Laienspielschar "Kleines Herz Jesu" mitzuspielen.....
Es spielen, Sabine Enzmann als Charlotte, Monica Barata als Karla.

Der Veranstalter schreibt:Wir bitten ausdrücklich um eine telefonische Kontaktaufnahme der Interessenten, weil diese Veranstaltung einen besonderen Charakter. Wir haben ein kleines Hinterhof Theater und die Gäste genießen eine ganz besondere Atmosphäre in einem besonderen Ambiente. Das Stück spielt in den 60iger Jahren, dem entsprechend ist unser Theater auch gestaltet, so dass jeder Besucher einen Logenplatz hat und quasi mitten im Bühnenbild sitzt, natürlich Corona Konform. Wir würden es sehr begrüßen wenn die Gäste uns Stilecht besuchen und im 60iger Jahre Style kommen, natürlich nur wer möchte.

Karla & Charlotte startet an jedem Freitag im Juli und wird auch im August gespielt.Einlass 17:00, Beginn 17:30

Veranstalter:
Verein Grenzfrei kreativ e.V. Gemeinnütziger Verein


Veranstaltungsort:

T.i.L, Theater im Lager
Wustbacher Straße 6
42929 Wermelskirchen

Eintritt 12 € inkl. Getränk und Snacks

Kontakt: Festnetz 02196/83537

Mobil: 015237125989

Es spielen, Sabine Enzmann als Charlotte, Monica Barata als Karla.

Homepage:

Hot`n´Nasty existiert bereits seit Beginn der 90er Jahre und gehört zur ersten Liga der deutschen Blues- und Rockszene.

Die aktuelle Besetzung besteht aus Gründungsmitglied Malte Triebsch (Gitarre), Robert Collins (Gesang), Dominique Ehlert (Schlagzeug) und Jacob Müller (Bass).

Neben Hot’n’Nasty sind die Musiker noch in andere Projekte involviert. So ist Collins noch mit ehemaligen Westernhagen-Musikern unterwegs und Ehlert hilft u.a. bei Clueso aus.

Hot’n’Nasty wurde mit diversen Preisen ausgezeichnet (u.a. deutsche Rock- und Pop-Preis für die „Beste Rhythm & Blues Band“ und das „Bestes Rhythm & Blues Album“) und war 2018 und 2019 Finalist bei der German Blues Challenge.

Im Februar 2018 erschien Hot’n‘Nastys aktuelle CD „Dirt“, die von Martin Meinschäfer (Aufnahmetechniker und Produzent u.a. für Henrik Freischlader, Tommy Schneller, Kai Strauss und Layla Zoe) in den Megaphon-Studios aufgenommen wurde.

Die Reaktion der Fachpresse auf „Dirt“ war überwältigend und Hot’n’Nasty wurde von diversen Magazinen zu einer der besten deutschen Bluesrock-Bands gekürt.

„Hot’n’Nasty sind mit Abstand einer der stärksten Bluesrock-Bands in unseren Breiten.“, schrieb Guitar und Hardline erwähnte:

„Ich kenne momentan keine Blues Rock-Band aus Deutschland, die besser als Hot’n’Nasty ist“.

Und auch den internationalen Vergleich braucht Hot’n’Nasty nicht zu scheuen. Musicreviews berichtete: „Hot’n’Nasty kann sich locker mit den führenden Blues-Rockern aus der ganzen Welt messen“. Und Metal-Temple schrieb zu „Dirt“: „Das Album ist ein rühmliches Werk und hat das Potential neben einigen der größten und besten Blues-Rock/Southern-Rock Alben zu stehen”.

So ist es nicht verwunderlich, dass internationale namhafte Rockgrößen wie z.B. Wishbone Ash, Dr. Feelgood, Walter Trout, Ana Popovic und Chris Farlowe auf Hot`n´Nasty aufmerksam wurden und die Band immer wieder als Support-Act verpflichteten.

Zahlreiche Konzerte im In- und Ausland sowie diverse TV-Specials brachten der Band eine große Fangemeinde ein. Im Ruhrgebiet, aus dem die Musiker stammen, genießt die Band bereits Kultstatus.

Super-Musiker, das abwechslungsreiche Programm und die Bühnen-Show von Hot`n´Nasty lassen jedes Konzert zu einem besonderen Ereignis werden, sowohl auf großen Festival-Bühnen als auch in den Blues-Clubs.























Kontakt: Infos:

c/o: Malte Triebschwww.hot-n-nasty.de

0171/2132434

 m.triebsch@t-online.deVideos:

www.youtube.com

Das 12-Stundenkonzert findet statt am Kirmes-Samstag, 29.08.2021 von 11:00 Uhr bis 23:00 Uhr in und um die Stadtkirche herum.

Eilet in Scharen herbei – es gibt ein Jubiläum zu feiern:
5 Jahre 12-Stundenkonzert!!!

Weitere Infos und das vorläufige Programm finden Sie unter: www.wir-für-ekwk.de

KEINE Voranmeldung (kein Ticket!) erforderlich!!!
Allerdings bitten wir um Vorlage eines Immunisierungsnachweises oder ein aktuelles Negativ-Testergebnis! Vor Ort erfassen wir Ihre Kontaktdaten (entweder digital /QR-Code oder Papierform), bitte bringen Sie (mindestens) eine medizinische Maske (OP-Maske) mit.
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An sechs aufeinander folgenden Samstagabenden erwartet Sie ein Konzert im Kirchgarten und in der Stadtkirche Wermelskirchen.
Das Konzert beginnt jeweils gegen 20:30 Uhr, gerne dürfen Sie schon früher kommen (Einlass ab 18:00 Uhr) und die schöne Atmosphäre des Kirchgartens genießen. Bei schlechtem Wetter finden alle Konzerte IN der Stadtkirche statt! In Kooperation mit dem Kunstverein Wermelskirchen wird zu jedem Samstagabendkonzert eine Ausstellung im Foyer des Gemeindehauses präsentiert: Einlass ab 18:00 Uhr!
Der Eintritt ist frei, um eine Spende wird gebeten.


Programm (Änderungen vorbehalten):
24.07.2021 Orgel - klassisch, romantisch, modern / Kantor Andreas Pumpa
31.07.2021 Orgel & Querflöte / Reinhold Felthaus & Arnim Klüser
07.08.2021 Jazzkonzert / Gaby Goldberg & friends
14.08.2021 Bigband / Brasshoppers e.V.
21.08.2021 Von Gershwin bis große Oper / Veronika Madler & Klaus Bernhard Roth
28.08.2021 Nachtigall & Lerche / Neues Rheinisches Streichquartett

mit freundlicher Unterstützung der Bürgerstiftung der Sparkasse Wermelskirchen

"Nachtmusik und Lerchengesang"

Das Neue Rheinische Streichquartett Köln nimmt uns mit auf eine Reise durch Tag und Nacht, Flora und Fauna. Mozarts Kleine Nachtmusik wird dabei ebenso wenig fehlen, wie das Lerchenquartett von Haydn. Lassen Sie sich überraschen!

Dieses Konzert ist ein Freiluftkonzert! (Bei schlechtem Wetter wird es jedoch in die Stadtkirche verlegt; bei weit geöffneten Türen wird die Kirche gut durchlüftet.)
Eintritt frei, um eine Spende wird gebeten.

KEINE Voranmeldung (kein Ticket!) erforderlich!!!
Allerdings bitten wir um Vorlage eines Immunisierungsnachweises oder ein aktuelles Negativ-Testergebnis! Vor Ort erfassen wir Ihre Kontaktdaten (entweder digital /QR-Code oder Papierform), bitte bringen Sie (mindestens) eine medizinische Maske (OP-Maske) mit.

Der erste Flohmarkt im Biergarten des Haus Eifgen fand im Rahmen des Woodstock-Jubiläums statt. Trotz spärlichen Besuchs des Marktes waren die Händler zufrieden und wünschten sich eine Neuauflage.
In entspannter Athmosphäre, abseits des Trubels, werden hier hochwertige Instrumente, Bühnenequipment, Musikalien und -Zubehör feilgeboten.
Die gut ausgestattete Bühne sorgt für die Möglichkeit, das Objekt der Begierde anzutesten - Spontankonzerte garantiert. Und natürlich ist auch für Speis und Trank gesorgt.

Wir freuen uns auf Konzerte der Haus Eifgen Workshops und zum Abschluss Arjan van der Linde.

Gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien

Alle zwei Monat findet im Bistro Katt der beliebte und unterhaltsame Zeilensprung statt. Dabei handelt es sich um einen Poetry Slam, bei welchem sechs Bühnenliterat*innen in einem Wettstreit mit Texten voller Witz und Tiefgang um die Gunst des Publikums buhlen. Das Publikum nimmt dabei die Rolle der Jury ein und entscheidet über den Sieger des Abends.
Die Regeln für Teilnehmende sind denkbar einfach: Der Text muss selbstverfasst sein, für jeden Vortrag besteht ein Zeitlimit von sechs Minuten und Requisiten sind verboten.

Den Texten sind keinerlei Grenzen gesetzt. So können diese humoristisch, nachdenklich, aber auch politisch, lyrisch oder sinnfrei sein. Mitmachen darf jeder! Moderiert wird der Abend von Oscar Malinowski.

Anmeldung für Slammer*innen: zeilensprung@gmx.net

Der Veranstalter schreibt:

Bei den offenen Artgerecht© Treffen ist jeder willkommen, der sich für ein artgerechtes Familienleben interessiert und sich mit Gleichgesinnten austauschen möchte. Dies in einem geschützten Raum, wo Respekt und Toleranz selbstverständlich sind. Es gibt keine dummen Fragen, jeder darf ausreden und wir bedenken dabei, dass jede Familiensituation anders ist und jede Familie ihre Entscheidung, aus unterschiedlichsten Beweggründen trifft. Wir singen mit und für die Kinder und haben viel Freude und Spaß miteinander.

Durch die regelmäßigen Treffen möchte ich euch informieren und unterstützen, ein Netzwerk aus Familie und Freunden auf zu bauen.

Jeden ersten Mittwoch im Monat
von 15:00 bis 17:00 Uhr

Selbsthilfegruppe Schlaganfall Wermelskirchen e.V.
Jeden 1. Mittwoch im Monat
für Betroffene und Angehörige
von 17 bis 19 Uhr

Jeden 3. Mittwoch im Monat
Austausch für Angehörige und Austausch mit Gymnastik
von 15 bis 17 Uhr

Jeden 4. Mittwoch im Monat
für junge Menschen mit Schlaganfall bis ca 50 und Angehörige
von 17 bis 19 Uhr.

Hintersinnige Sciencefiction Komödie

Geschichte und Regie: Erdmute Schekat mit live Musik!


Im Park vom Haus der Begegnung, Schillerstraße 6, 42929 Wermelskirchen

Die Kunstschule Erdmute Schekat bereitet dem Theaterstück mit Malereien zum Thema:
Vollmond
einen passenden Rahmen.

Die Besatzung und die Passagiere des Raumschiffes Reflux One möchten auf dem Planeten Bella in der Libellen Galaxie siedeln,
nachdem die Erde unbewohnbar geworden ist.
Lassen Sie sich entführen in eine Welt von cosmisch-abenteuerlichen Verrücktheiten!

Anmeldung erforderlich 02196 84726

Eintritt: freiwillig
die Spenden kommen dem Haus der Begegnung zu Gute

Am Donnerstag, 2. September 2021 um 20:00 Uhr
im Filmeck, Wermelskirchen

“Monsieur Ibrahim und die Blumen des Koran“
mit Mathias Hilbig und Pascal Macowka
Regie: Christoh Jakobi
nach dem Roman von Éric-Emmanuel Schmitt

Ein Großstadtmärchen über eine außergewöhnliche Freundschaft Der 12-Jährige Moses lebt im Pariser Großstadtchaos der sechziger Jahre. Er kennt nichts außer Langeweile, Ärger in der Schule und das Leben mit seinem freudlosen Vater. Einzige Abwechslung sind die Prostituierten in der Rue du Paradis, die ihm nicht glauben wollen, dass er schon 16 ist. Ansonsten gibt es noch Monsieur Ibrahim, den „Araber der Straße“. Aus dessen kleinen Laden klaut er dann und wann ein paar Dosen. Schlechtes Gewissen, Fehlanzeige, das Haushaltsgeld ist knapp. Doch Moses muss bald feststellen, wie sehr er sich in Monsieur Ibrahim getäuscht hat.
Zwei Schauspieler erzählen, lernen, lachen und weinen und spielen Live-Musik. So entsteht eine zauberhafte Atmosphäre, die den Zuschauer vom Paris der 60er Jahre bis nach Istanbul entführt und in poetischen Bildern Orient und Okzident verschmelzen lässt.
„Wem da nicht die Tränen kommen, der muss ein rundum herzloser Stoffel sein.“ , (Sven Garbade Weser-Kurier)

'Sting' und 'The Police' haben ohne Zweifel Musikgeschichte geschrieben. Phänomenales Songwriting und originelle Arrangements haben schon früh Songs wie 'Message in a bottle' und 'Roxanne' hervorgebracht.

'Englishman in New York' oder 'If I ever Loose my faith' beweisen, dass dieses Niveau kontinuierlich anhielt.
In 'Stingchronicity' haben sich 4 Musiker zusammengefunden, jeder mit seiner eigenen Liebe zu dieser Musik. Um sie für alle Sting und Police-Fans erlebbar zu machen.
Frontmann Stephan Maria Glöckner, Songschreiber, Querdenker und kreatives Multitalent, muss sich nicht verstellen um der eigentlich einzigartigen Stimme von 'Sting' unfassbar nahe zu kommen. Scheinbar mühelos phrasiert er wie Sting, auch in den hohen Passagen.

Begleitet wird er von drei Topmusikern aus dem Rheinland:
Thomas Schmittinger ist studierter Jazz-Gitarrist und Komponist. Dass er enorm vielseitig ist bewies er bisher in Bands wie Triowabohu oder der Frank Zappa Cover Band 'Grandsheiks'.

Achim Klein spielt Bass und Kontrabass. Wie Schmittinger ist auch er eigentlich im Jazz zu Hause. Bei 'Mista Svensson' konnte er die, für Policesongs so wichtige, Reggae- und Ska-Erfahrungen sammeln.

Michael Wilsberg ist Schlagzeuger aus Leidenschaft. Souverän und unglaublich tight stellt er die rhythmische Basis. Und ganz nebenbei singt er die Backings.

Stingchronicity spielen diese Musik nicht nur, sie feiern sie!

Ein Hochgenuss für Fans von 'Sting' und 'The Police' und alle diejenigen, die dieses einzigartige Lebensgefühl am eigenen Leib erfahren möchten.

Nach 10 Jahren auf der Bühne mit Liedern und Texten ist es Zeit, Bilanz zu ziehen.
Fee Badenius ́ erster Solo-Abend ist aber kein Best-Of, keine bloße Aneinanderreihung von bekannten Liedern, vielmehr ist es ein musikalisches Poesiealbum. Bekannte Nummern stehen hier gleichwertig neben selten gespielten Raritäten, die nicht auf CD aufgenommen oder nur selten live gespielt wurden.

Dazu erzählt Fee Badenius in ihrer unnachahmlich sympathischen Art Geschichten über die Lieder hinaus, Erlebnisse vom Tour-Alltag durch ein skurriles Deutschland, vom Leben im Ruhrgebiet und von der Entstehung ihrer Musik.

Ein Abend, der lustig und poetisch, musikalisch und sprachverliebt zugleich in die Gedankenwelt der Liedermacherin Fee Badenius einführt und an dem selbst langjährige Fans noch Neues entdecken können.

41 Jahre Trio farfarello - Leidenschaftlich Weit Vorn

Das ist Trio farfarello:
Mani Neumann (Geige, Piano und
Blockflöte) und Ulli
Brand(Gitarren) sind die
Gründungsmitglieder der
Band Trio farfarello, die
seit 40 Jahren auf der
Bühne steht und
europaweit bekannt
wurde. Seit 28 Jahren
prägt Urs Fuchs am Bass maßgeblich den Sound
von Trio farfarello mit !
In ihrer Musik - archaisch, rau und romantisch ohne Klischees – verbindet Trio farfarello osteuropäische Folklore mit zeitgenössischen Einflüssen aus traditioneller Musik, Rock und Klassik.
Seit 1982 hat Trio farfarello 18 Alben und 4 DVDs veröffentlicht und rund 4.000 Konzerte in der ganzen Welt gegeben.
Mani Neumann und Ulli Brand brachten in verschiedenen Formationen (solo zu 2´t, Trio, Quartett, bis hin zur Arbeit mit Sinfonieorchester) große Namen, wie die Schlagzeuger Mike Barsimanto (Jean Luc Ponty) und Herb Quick, die Percussionisten Nippy Noya, José Cortijo und Martin Verdonk, die Sängerin Anne Haigis und Sänger Chris Thompson (Manfred Mann’s Earth Band), die polnischen Tastenvirtuosen Marcin Wyrostek (Sieger der NAMM – show) und Marcin Masecki auf die Bühne. Trio farfarello trat unzählige Male in Fernsehshows auf und ist gern gesehener Gast auf internationalen Festivals in ganz Europa.

Der Veranstalter schreibt:

Bei den offenen Artgerecht© Treffen ist jeder willkommen, der sich für ein artgerechtes Familienleben interessiert und sich mit Gleichgesinnten austauschen möchte. Dies in einem geschützten Raum, wo Respekt und Toleranz selbstverständlich sind. Es gibt keine dummen Fragen, jeder darf ausreden und wir bedenken dabei, dass jede Familiensituation anders ist und jede Familie ihre Entscheidung, aus unterschiedlichsten Beweggründen trifft. Wir singen mit und für die Kinder und haben viel Freude und Spaß miteinander.

Durch die regelmäßigen Treffen möchte ich euch informieren und unterstützen, ein Netzwerk aus Familie und Freunden auf zu bauen.

Wochenmärkte sind beliebt und haben ein einzigartiges Flair. Der Nachteil für berufstätige Menschen ist jedoch, dass sie in der Regel am Vormittag stattfinden und deswegen keine Zeit für einen Besuch bleibt.

Abhilfe schaffen Feierabendmärkte, die – wie der Name schon sagt – nach Feierabend stattfinden und gerade in den Sommermonaten nicht nur zum Einkaufen, sondern auch zum Bummeln und Verweilen einladen. In einzelnen Kommunen wurde dieses Konzept bereits erfolgreich umgesetzt. Jetzt haben sich erstmals die vier Kommunen Wermelskirchen, Wipperfürth, Hückeswagen und Burscheid zusammengetan, um gemeinsam ein Konzept für Feierabendmärkte in den vier Städten auf die Beine zu stellen.

Das Besondere dabei; Es wird ein „Feierabendmarkt interkommunal“. Dies bedeutet, dass voraussichtlich ab 10. Juni die Marktbuden im vierwöchentlichen Rhythmus abwechselnd in Wermelskirchen, Burscheid, Hückeswagen und Wipperfürth stehen werden. So ist jede Stadt einmal im Monat an der Reihe und die Besucher können nicht nur in der eigenen sondern auch in den Nachbargemeinden ihren Feierabend in angenehmer Atmosphäre genießen.

„Gemeinsam sind wir stark“, betont André Frowein von „Wir in Wermelskirchen“ (WiW), „denn wir alle wollen sofort nach dem Corona-Lockdown Frequenz in unsere Innenstädte bringen. Was lockt da mehr, als ein gemütlicher Markt mit einer Vielfalt an Obst, Gemüse, Fleisch, Fisch, Bekleidung oder auch Haushaltwaren?“

Dabei wird auf ein abwechslungsreiches Angebot geachtet, dass über das „normale“ Sortiment eines Wochenmarktes hinausgeht. Rund zwei Drittel der Beschicker sollen klassische Wochenmarktanbieter sein, ein Drittel sollen Gastronomiebetriebe sein, die für Essen, Trinken und Genuss sorgen.

Ziel der Aktion soll es dabei gerade auch sein, örtliche Anbieter bekannter zu machen. Mery Kausemann von der Wirtschaftsförderung Wipperfürth: „Jede unserer Städte hat tolle Betriebe am Ort, die wollen wir auf diesem Weg vorstellen und auch über die Stadtgrenzen hinaus bekannt machen."

Besonders reizvoll an der Kombination der vier Städte ist, dass diese alle an der „Balkantrasse“ liegen. So kann man den Besuch der Märkte mit einer Radtour in die Nachbarorte verbinden

Dass man das neue Programm von Mathias Tretter gesehen haben muss, ist ja keine Frage. Darum gleich mal eine andere: Erinnern Sie sich an den herrlichen Satz „Der ist bei der Sitte“? Kein ernstzunehmender Krimi kam früher ohne sie aus: die Sitte. Ein beherzt verlebter Polizist in Zivil, der zur Lösung eines Falles nicht das Geringste beitrug, sich aber derart ölig an eine Theke schmierte, als würde er selbst keine Perversion je verschmähen.

Diese Zeiten sind vorbei. Inzwischen sind Hunderttausende bei der Sitte, und das ganz ohne Krimi und Polizei, ja meist gar ohne Sex. Die Moral in Deutschland ist so gut bewacht wie nie zuvor. Hätte das Land gleich viele Theken wie Sittenpolizisten, es wäre Tschechien. Aber leider: Sie schmieren sich jetzt an Bildschirme statt Bars und berauschen sich nicht mehr an Prosecco und Prostitution, sondern einzig an sich selbst. Vier Fünftel aller Tweets werden aus sittlicher Überlegenheit getippt, die andere Hälfte kommt mit der Moralkeule daher und das dritte Drittel schwärzt die Mörder an, die während einer Pandemie ein Buch auf einer Parkbank lesen.

Welch ein fantastisches Klima für Satire! Das meint zumindest Tretter, der sein Glück kaum fassen mag: „Ich war immer neidisch auf Komiker in Diktaturen – wenn jeder Witz dein letzter sein kann, fühlst du dich gebraucht. Soweit ist es zwar noch nicht; aber die schiere Anzahl ehrenamtlicher Bedenkenträger zeigt mir doch: Selten war ein Strolch so notwendig wie heute!“ Man ahnt: Das kann ja heiter werden – so sehr, dass danach wieder getwittert wird. Oder nochmal Tretter: „Sittenstrolch, mein siebtes Solo. Das erste mit Humor.“


“Wer es nicht schafft, sich von der Couch aufzuraffen, wird auch nie erleben, wie unterhaltsam, erhellend und herrlich komisch so ein Kleinkunstabend mit politischem Kabarett sein kann. Tretter schafft es, bei gleichbleibend hohem intellektuellen Anspruch in einem derart unverschämt locker-nonchalanten Duktus und Habitus zu reden und zu spielen, dass man in Gedanken noch kein halbes Mal abschweift.“ (Süddeutsche Zeitung)

Studien mit der Gliederpuppe und anschließende malerische Umsetzung

1. Etage

Info: erdmute@schekat.de

Ladys and Gentlemen: THE BEATLES

Seit 1998 ist die Band Rubbersoul aus Wermelskirchen äußerst erfolgreich auf allen Bühnen im Land unterwegs und sie zählt seit Jahren zu den besten und bekanntesten Beatles-Coverbands im Land. Ihr Bekanntheitsgrad erstreckt sich aber nicht nur auf NRW, sondern mittlerweile auch bis nach Holland, Belgien, Luxemburg und selbst aus Österreich und der Schweiz kommen bei ihnen Anfragen. Auch das WDR - Fernsehen buchte ”Rubber Soul” schon zweimal für ihr Live- Programm!

Ob bei dampfenden Clubkonzerten, oder auf großen Stadtfesten als Top Act, ob sanfte Ballade oder krachende Rocknummer, bei der Band geht es in einem mit enormer Spielfreude vorangetriebenen Programm auf musikalisch höchstem Niveau gekonnt zur Sache. Mehrstimmiger, glasklarer Satzgesang, punkgenaues Instrumentenspiel und wechselnde Leadstimmen schaffen eine verblüffend große Nähe zu ihren Idolen. Mit klassischer Instrumentierung, dem Originalsound und Groove den die Beatles in ihren Songs kreierten, versetzen sie die Zuhörer sofort in die großartige Zeit der 60er Jahre zurück, als die Fab Four aus Liverpool mit ihrer Musik die Welt eroberten. Hier wird mühelos das Zeitrad gedreht und die legendäre Atmosphäre des Cavern Club in Liverpool und Star - Club Hamburg lässt herzlichst grüßen. Und wenn die Zuhörer während des Konzertablaufs dann noch voller Enthusiasmus das typische "Yeah, Yeah, Yeah" erwidern, ist der Zeitgeist völlig erwacht.

Es ist es wohl auch die lockere Art mit der die Band offensichtlich mühelos die Stimmung in´s Publikum zu tragen vermag. Und die Worte eines Kolumnisten treffen wohl den Nagel auf den Kopf, wenn er meint, Zitat: wenn es darum geht, wer die größte Band aller Zeiten ist, landet man, Geschmack hin oder her, irgendwann immer bei den Beatles aus Liverpool, deren Songpotential, Kreativität und Coolness bis heute unerreicht geblieben ist. Vielleicht ist es die sich sofort einstellende Nähe von Band und Publikum, dass der Funke mit dem ersten Riff direkt überspringt und die Stimmung vom ersten Moment an da ist.

Um Misstrauen vorzubeugen: Rubbersoul verzichtet trotz ihrer hohen Authentizität und musikalischer Präzision, komplett auf jede technische Hilfe wie Computer - oder Sampler - Einspielung! Nur beste und feinste Handarbeit kommt von der Bühne!

Und an die Outfit - Freaks: die von anderen Bands gern genommenen "optische Überraschung", wie den Stg. Pepper-Schnickschnack nebst Bärte und Perückenshow findet bei Rubbersoul nicht statt. Die Protagonisten treten steht´s schlicht, in schwarzen Anzügen mit weißem Hemd und schwarzer Krawatte gekleidet auf, genau so, wie die Beatles in ihren Anfängen angezogen waren.
Das Motto der Band ist zwar ebenfalls schlicht, dafür aber sehr prägnant. Es lautet: Lieber gut interpretiert als schlecht imitiert!

Die Besucher ihrer Konzerte sehen das wohl ähnlich und äußern sich so: "Diese Band ist in der Lage, jeden Song der Beatles absolut glaubhaft auf die Bühne zu bringen - eine Qualität, die nicht jede Tribut-Combo mitbringt. Das ist hervorragend und absolut echt! Hier lebt jeder Song ohne jede Eigeninterpretation. Und Stillstehen bei dieser Musik - unmöglich."

Rubbersoul präsentiert an ihrem Konzertabend am 11.9.2021 einen repräsentativen Querschnitt von den Anfängen der Beatles in ihrer Rock ´n Roll – Zeit bis hin zum letzten Album „Abbey Road„ mit der die Band aller Bands aus Liverpool ihre Schaffenszeit beendeten.

Rubbersoul sind:
Toto Löhnert: Leadgitarre, Gesang
Herry Scherkenbach: Rhythmusgitarre, Gesang
Jürgen Lenkeit: Bass, Gesang
Bernd Alsdorf: Drums, Gesang

Der Veranstalter schreibt:

Wir erzählen Ihnen kurzweilig die Historie des Bogens und erlernen anschließend das traditionelle Bogenschießen. In der Mittagspause gibt es einen Imbiss und gehen dann in unseren Wald zu unserem 3D-Bogenparcours.

Die Veranstaltung beenden wir mit einem kleinen Turnier mit Siegerehrung. Gebäck, Kaffee, Tee, Wasser und Apfelschorle gibt es kostenlos vor Ort.

Kosten: 60 € / 30 € ermäßigt für Kinder (ab 12 Jahre), Jugendliche, Studenten, Bezieher von ALGII und Grundsicherung
Ort: Bogensportgelände, 42929 Wermelskirchen, Halzenberg 2,

Uhrzeit:10.00 Uhr bis ca. 16.30 Uhr
Termine:Sonntag, 11. April 2021
Sonntag, 09. Mai 2021
Sonntag, 13. Juni 2021
Sonntag, 04. Juli 2021
Sonntag, 12. September 2021
Sonntag, 10. Oktober 2021
Sonntag, 07. November 2021


Ansprechpartner / Anmeldung
Jürgen Brehm: Tel.: 0176-23609269, E-Mail:

Don Alder ist ein mehrfach preisgekrönter Akustikgitarrist aus Kanada. Sein Gesang ist voller Gefühl und seine Gitarrenstücke und die Geschichten, die damit in Verbindung stehen, sind sehr unterhaltend. Ray Daniels, der Manager der Band „Rush", sagt über ihn: "Alders einzigartiger Stil – Gitarrenspiel mit gleichzeitigen Perkussionselementen – schafft eine Klangwand; das wird ihn weltweit berühmt machen. Alders Musik spricht für sich selbst: Seine CD "Not A Planet" war im Jahr 2009 für zwei renommierte Musik-Industrie-Preise nominiert. Sein aktuelles Album „Armed & Dangerous" brachte ihm ebenfalls zwei Nominierungen (Western Canadian Music Award u. Canadian Folk Music Award) ein. Seine YouTube-Videos wurden über 3,5 Mio. Mal angeklickt. Seine Musik ist eine einzigartige Kombination aus tief strukturierten Melodien und Texten. Er schreibt all seine Stücke selbst, einige davon sind leidenschaftlich und setzen sich im Ohr des Zuhörers fest. Andere Stücke sind vom Rhythmus her härter; wieder andere leichter und herausfordernd. Ob nun in ruhigen oder wilden Stücken – Don schlägt alle mit seinen phänomenalen Fingerstyle-Techniken und seiner reichhaltigen Stimme in seinen Bann. Don ist auch bekannt für Top-Musik auf der "harp guitar".

Pressestimmen:
"In einer sehr melodiösen Klangsprache entfaltet der Meister der Gitarre einen Song ohne Worte, ein musikalisches Zwiegespräch zwischen zwei „Stimmen“ seiner Gitarre." (WAZ Herne, 12/2016)

"Diese scheinbare Leichtigkeit bei gleichzeitig hochkarätiger Qualität und atemberaubender Geschwindigkeit, das ist die eigentliche Kunst." (RP Neuss, 04/2016)

"Don Alder ist nicht nur Gitarrist, sondern auch Sänger. Seine Songs sind auch deswegen abwechslungsreich, weil er sie zum Teil auf einer Harfengitarre spielt, die Alders Klangspektrum noch einmal erweitert." (NOZ, 09/2017)

"Der Kanadier ist der international mit den meisten Titeln ausgezeichnete Gitarrist und manchmal denkt man, es würde nicht nur ein Gitarrenspieler auf der Bühne stehen." (Leverkusen, 11/2017)

"Sein Gesang ist voller Gefühl und seine Gitarrenstücke und die Geschichten, die damit in Verbindung stehen, sind sehr unterhaltend." (Monheim am Rhein, 04/2018)

"Voller Gitarrenklang - Don Alder vermittelte den Eindruck, er hätte eine ganze Band dabei." (Weißenburg i.B., 05/2018)

"Herrliche Melodien, tolle Sounds, garniert mit verrückt-vertrackten Rhythmen" (Die Rheinpfalz, 10/2018)

"Mehrschichtig schillernde Klanggebilder" (Die Oberbadische, 10/2018)

"Die ausschließlich selbst geschriebenen Stücke glänzen durch hohe Variabilität, Virtuosität und Klangvolumen." (Augsburger Allgemeine, 10/2018)

"Don Alder ist nicht nur ein virtuoser Akustikgitarrist, sondern auch ein begnadeter Geschichtenerzähler." (Echo Riedstadt, 11/2018)

"Wenn man auch nur ein gering ausgeprägtes Faible für gute Gitarrenmusik hatte, war es der reine Genuss, diesem Virtuosen zuzuhören." (Bergische Morgenpost 03/2019)

Im Gepaeck hat Don Alder meist seine Yamaha AC3R (eine Leihgabe von Yamaha Deutschland), eine Mayson Gitarre, eine Timberline-Harpguitar und neuerdings auch eine Muiderman Bariton-Gitarre.
Don war unter den ersten Musikern, die 2017 bei uns im Haus Eifgen auftraten. Wer dabei war, wird sich gerne an diesen hochklassigen intimen Abend mit seinen vielen Geschichten und meisterhafter Gitarrenkunst erinnern. Anders als damals kann man ihn heute nicht umsonst haben, aber er ist jeden Cent wert!

Das Konzert findet im Haus statt. Max. Besucherzahl: 60
Einlass nur mit Immunnachweis.

Es ist ja etwas ungewöhnlich, wenn sich eine 12-köpfige Bigband in die Niederungen des klassischen Rock`n`Roll der 50er und frühen 60er Jahre begibt, aber so viel sei versichert: Diese Niederungen sind ausgesprochen hübsch, und das Ballroom Sündikat fühlt sich dort sehr wohl. Wie wohl, möchte die Band bei einem Rock`n`Roll-Abend im Haus Eifgen präsentieren. Von „Tutti Frutti“ bis „Shake, Rattle And Roll“ ist alles dabei, was die Rock`n`Roll-Ära so besonders macht. Eine liebevolle Hommage an die damaligen Heroen, von Buddy Holly über Fats Domino bis Jerry Lee Lewis, und natürlich dürfen auch Elvis und Bill Haley nicht fehlen. Das Sündikat tritt wieder mit seiner Sängerin Carola Kriese an und dem speziell für dieses Programm engagierten Sänger Benny Rocket. Na klar, der Name ist Fake, aber so ist Rock`n`Roll nun mal, oder? Wir wünschen jedenfalls viel Vergnügen beim Zuhören und Zuschauen, und Mitsingen und Mittanzen sind natürlich auch möglich – leider nur virtuell…

2019 kamen sie noch als Weihnachtsmänner und -frau, und schon damals verwandelte sich Santa Claus in Elvis. Nun haben sie ein Rock'n Roll Bühnenprogramm entwickelt, für dessen Vorpremiere sie sich das Haus Eifgen ausgesucht haben. Wir freuen uns sehr auf diese Show:

Wenn das Wetter mitspielt, findet die Veranstaltung im Konzertgarten des Haus Eifgen statt. Wir bitten sicherheitshalber um Voranmeldung per Email an info@kultin.de mit Betreff "Ballroom 21" xx Personen
Wir gehen davon aus, dass auch dann noch (oder wieder) ein Immunnachweis erforderlich ist. Bitte helfen Sie durch Ihr verantwortungsvolles Verhalten mit, das zu ändern!

Der Veranstalter schreibt:

Bei den offenen Artgerecht© Treffen ist jeder willkommen, der sich für ein artgerechtes Familienleben interessiert und sich mit Gleichgesinnten austauschen möchte. Dies in einem geschützten Raum, wo Respekt und Toleranz selbstverständlich sind. Es gibt keine dummen Fragen, jeder darf ausreden und wir bedenken dabei, dass jede Familiensituation anders ist und jede Familie ihre Entscheidung, aus unterschiedlichsten Beweggründen trifft. Wir singen mit und für die Kinder und haben viel Freude und Spaß miteinander.

Durch die regelmäßigen Treffen möchte ich euch informieren und unterstützen, ein Netzwerk aus Familie und Freunden auf zu bauen.

Selbsthilfegruppe Schlaganfall Wermelskirchen e.V.
Jeden 1. Mittwoch im Monat
für Betroffene und Angehörige
von 17 bis 19 Uhr

Jeden 3. Mittwoch im Monat
Austausch für Angehörige und Austausch mit Gymnastik
von 15 bis 17 Uhr

Jeden 4. Mittwoch im Monat
für junge Menschen mit Schlaganfall bis ca 50 und Angehörige
von 17 bis 19 Uhr.

Der Florian Lohoff Band geht es um das Brechen von Klischees. Um den Kontrast und die innere Zerrissenheit, die auch in den Songs des Albums „Tangled Up in Blue“ zu finden sind. Schonungslos reflektierende Lyrics treffen auf mitreißende Gitarrensoli und einen groovy Funk-Spirit - ehrlich, soulful, leidenschaftlich und vor allem tief berührend. Die Florian Lohoff Band nimmt sich den Raum für musikalische Entfaltung, berauschende Jams, packende Soli. Will sich nicht in eine Schublade stecken lassen, sondern bewegt sich galant zwischen Soul, Funk, Blues und Rock. Singt von Freiheit und dem Altern, von gesellschaftlichen Zwängen und dem alltäglichen Leben. Und manchmal auch von der Liebe. „All unsere Songs sind Erfahrungen und Gefühle, die ich selber erlebt habe,“ erzählt Florian. „Meistens habe ich als erstes eine Melodie, ein Riff oder einen tighten Groove (lacht), der mich an ein Gefühl erinnert, woraus dann ein neuer Song entsteht".

https://youtu.be/t8gpbZm4Gxs

Claire Antonini: Laute und Theorbe
Renaud Garcia-Fons: Fünfsaitiger Kontrabass Klicken Sie hier
Zwei Musiker, ein Duo und ein gemeinsames Bestreben: Der musikalischen Begegnung von Orient und
Okzident und ganz besonders der Barockmusik eine neue Ausdrucksweise einzuhauchen.
Claire Antonini und Renaud Garcia-Fons verbindet eine ungewöhnliche musikalische Laufbahn: Während
Antonini neben der barocken Laute ebenso auf Theorbe, der iranischen Tar oder der kurdischen Tanbur
brilliert, hat Garcia-Fons über die Jahre eine einzigartige Klangsprache auf seinem fünfsaitigen Kontrabass
entwickelt: Eine musikalische Verbindung von Orient und Okzident, die vielschichtig und farbenfroh schillert.
Die beiden Ausnahmeinstrumentalisten, die sowohl in der Jazzszene, als auch in der Alten Musik und Welt-
musik große Namen sind, stehen immer wieder gemeinsam auf den internationalen Bühnen: Der Oper in
Lyon, der Met in New York oder beim Festival Elmau in Deutschland. Zu hören gibt es eine elegante Fusion
von Barockem (Kapsberger, Chambonnières, Vieux Gauthier) sowie kurdischen und persischen Elementen und
Renaud Garcia-Fons’ Eigenkompositionen. Diese neuen, ungehörten Verbindungen zwischen den einzelnen
Meisterstücken sind auf dem neuen Album FARANGI veröffentlicht!

Zwei Gitarren, ein Bass, und alle Stimmen, die es braucht,
um die Songs der großen Singer-/Songwriter mit großer Hingabe und Authentizität aufleben zu lassen. Die Setlist verheißt ein unvergessliches Erlebnis und einen wunderbaren Trip in die große Zeit der Akustik-Gitarren, mit all der Lagerfeuer-Romantik, die nötig ist, um Erinnerungen wach zu rufen.

Pit Kremer Gitarre - Gesang
Christoph Schulte Gitarre - Gesang
Berthold Basten Bass - Gesang

...kennen sich seit über 40 Jahren, und spielten seitdem immer wieder miteinander, auch in unterschiedlichen Formationen.

Der Veranstalter schreibt:

Bei den offenen Artgerecht© Treffen ist jeder willkommen, der sich für ein artgerechtes Familienleben interessiert und sich mit Gleichgesinnten austauschen möchte. Dies in einem geschützten Raum, wo Respekt und Toleranz selbstverständlich sind. Es gibt keine dummen Fragen, jeder darf ausreden und wir bedenken dabei, dass jede Familiensituation anders ist und jede Familie ihre Entscheidung, aus unterschiedlichsten Beweggründen trifft. Wir singen mit und für die Kinder und haben viel Freude und Spaß miteinander.

Durch die regelmäßigen Treffen möchte ich euch informieren und unterstützen, ein Netzwerk aus Familie und Freunden auf zu bauen.

Selbsthilfegruppe Schlaganfall Wermelskirchen e.V.
Jeden 1. Mittwoch im Monat
für Betroffene und Angehörige
von 17 bis 19 Uhr

Jeden 3. Mittwoch im Monat
Austausch für Angehörige und Austausch mit Gymnastik
von 15 bis 17 Uhr

Jeden 4. Mittwoch im Monat
für junge Menschen mit Schlaganfall bis ca 50 und Angehörige
von 17 bis 19 Uhr.

Wie leben die Menschen weltweit? Was essen sie? Welche Bedeutung hat für sie der Faire Handel? Wie feiern sie ihre Feste? Über was freuen sie sich? Bestehen kulturübergreifende Gemeinsamkeiten? Oder überwiegen die Unterschiede? Diese Fragen stehen im Zentrum der Multivisionsshow!

Mit wunderschönen Fotos, inspirierenden Erzählungen und stimmungsvoller Musik nehmen Dr. Jutta Ulmer und Dr. Michael Wolfsteiner die Zuschauer mit auf eine außergewöhnliche Reise um unseren Planeten.

In Ghana, Israel|Palästina, Sri Lanka, Nepal und Ecuador besuchten die beiden Fotojournalisten imposante Heiligtümer und beeindruckende Feste der fünf Weltreligionen. Sie begaben sich zum tiefsten Punkt und ins höchste Gebirge der Erde. Ob in trocken-kargen Savannen- und Wüstengebieten, an palmenbestandenen Traumstränden, in steilen Bergdörfern oder im wuchernd-grünen Regenwald, überall erhielten die Zwei einzigartige Einblicke ins Leben der Menschen. Sie halfen bei der Kakao-, Tee- und Bananenernte mit, lernten wie Papier aus Elefantenkot und beduinische Webwaren hergestellt werden.

„Besonders fasziniert hat uns die Vielfalt der Erde und dass wir überall herzlichst empfangen wurden. Weltweit dur en wir das tägliche Tun unserer Gastgeber fotografisch dokumentieren, die, genau so wie wir, Teil der internationalen Fair-Trade-Bewegung sind“, berichtet das weitgereiste Duo. „Unsere Multivisionsshow ist eine Liebeserklärung an unseren Planeten. Sie macht Mut, sich für eine gerechtere, friedlichere und menschlichere Welt zu engagieren.“

Als Fotografen und Journalisten mit dem Schwerpunkt Fairer Handel sind Dr. Jutta Ulmer und Dr. Michael Wolfsteiner Mitglieder der World Fair Trade Organization (WFTO). Bekanntheit haben sie mit ihren beeindruckenden Multivisionsshows erlangt, in denen sie den Fairen Handel mit ihren ganz persönlichen Reiseerlebnissen kombinieren. Sie zeigen ihre Fotos auf Großleinwand. Durch die perfekte Abstimmung von brillanten Bildern, Live-Kommentaren und berührenden Klängen der Welt entsteht eine magische Atmosphäre, die zum Genießen, Nachdenken, Lachen und Träumen einlädt.

Eine Kooperation zwischen Eine Welt Laden Wermelskirchen und Kattwinkelsche Fabrik

Die Meilensteine der Rock- und Pop-Musik rufen bei nahezu allen Menschen besondere Emotionen und Erinnerungen hervor. Bands und Künstler, die mit Ihrer Musik Geschichte geschrieben haben oder sogar neue Stilrichtungen geprägt haben, wie u.a. Queen, Pink Floyd, Van Halen und U2 bewegen heute noch die Fans mit ihren Hits.

Viele dieser Klassiker wurden in den 70er, 80er und 90er Jahren des 20. Jahrhunderts geschaffen. Die Meisterwerke dieser Zeit leidenschaftlich und virtuos zu präsentieren ist die Mission von Zentury XX.

Zentury XX, das sind fünf professionelle Vollblut-Musiker, die sich der Musik und dem Lebensgefühl dieser Zeit verschrieben haben. Mit ihrer faszinierenden Spielfreude und überzeugender Qualität nehmen Zentury XX die Zuhörer mit auf eine mitreißende und vielseitige Reise durch die Musik der 70er, 80er und 90er, mit den größten Hits dieser Zeit. Hochkarätiges Entertainment und Gänsehautfeeling sind garantiert.

18:00 Uhr Einlass
19:00 Uhr Vorband
20:30 Uhr Zentury XX

Der Kultursommer 2021 im Rheinisch-Bergischen Kreis wird im Programm Kultursommer 2021 durch die Beauftrage der Bundesregierung für Kultur und Medien (BKM) mit Mitteln aus NEUSTART KULTUR gefördert

Hennes Bender ist ein Freund vieler Worte. Daran hat sich auch in seinem neuesten Programm nichts geändert. Und wieder stellt er sich ohne Punkt und Komma den großen Fragen des Lebens: Lästern Alexa und Siri hinter meinem Rücken über meinen Haaransatz?

Ist die Cloud, in der ich meine Daten lagere, wirklich eine Wolke oder nur ein anderer Computer? Wozu eine Vorratsdatenspeicherung, wenn ich ein Langzeitgedächtnis habe? Und überhaupt: Sollte alles eigentlich nicht alles leichter sein als vorher?

Stattdessen jonglieren wir unser Leben zwischen iPad, Thermomix und Staubsaugerroboter und haben trotzdem weniger Zeit als vorher. Inzwischen bricht der öffentliche Nahverkehr zusammen, die Regierung meldet kollektive Arbeitsverweigerung und im Internet wird nur noch gehasst!

Und dann der Moment, in dem man an sich hinabschaut und feststellt: Ich hab nur zwei Hände! Und die sind einem dann auch meistens noch gebunden!

Nur mit einem Mikrofon bewaffnet stellt sich Hennes Bender, einer der langlebigsten und dienstältesten Stand-Up-Komiker Deutschlands vor sein Publikum und demonstriert auf seine eigene, sprachverliebte und quirlige Art, dass Widerstand nicht zwecklos ist. Kleiner Mann, große Klappe und viel dahinter. Hennes Bender ist wieder zurück. Aber so was von.

„Das Cornichon des deutschen Kabaretts“ Jochen Malmsheimer

„Ein Titan. Ein kleiner Titan, aber ein Titan!“ Torsten Sträter

„Ein Comedyhobbit auf Speed“ Tobias Mann

Party, Rock und Pop-Cover der außergewöhnlichen Art

🇩🇪

Fünf Musiker spielen Hits anderer Künstler. Coverband? Na ja, nicht ganz! Mit dem bloßen Nachspielen haben es die fünf Musiker von Kontrollverlust nicht so. Hier werden Akkorde auf die Goldwaage gelegt und jeder Ton ausdiskutiert, bevor dem jeweiligen Song das Label „Kontrollverlust“ aufgedrückt wird.

Das klassische Top-40-Programm sucht man bei Kontrollverlust vergeblich. Sie setzen Gegensätze in Szene und buddeln fast vergessene Ohrwürmer aus. Erinnert ihr euch noch an die Gummibärenbande, die Hits der 90er oder Major Tom?

Alles, was aus voller Kehle mitgesungen werden kann, bekommt von Kontrollverlust einen Platz in ihrer Bühnenshow, in der man lange nach elektronischen Elementen suchen kann. Was sich nicht mit Gitarre, Schlagzeug und Bass erzeugen lässt, müssen Sängerin und Sänger mit ihren Stimmen rausholen, auch mal 5-stimmig.

Seit 2020 sind zwei Alben entstanden und die Band veröffentlicht wöchentlich auf ihrer digitalen Bühne bei YouTube ein ausgefallenes Cover nach dem anderen, während die Fanbase wächst und wächst.

Spätestens seitdem steht fest: Coverbands gibt es viele. Aber nur einmal Kontrollverlust!

18:00 Uhr Einlass
18:00 Uhr Vorband
19:30 Uhr Kontrollverlust

Der Kultursommer 2021 im Rheinisch-Bergischen Kreis wird im Programm Kultursommer 2021 durch die Beauftrage der Bundesregierung für Kultur und Medien (BKM) mit Mitteln aus NEUSTART KULTUR gefördert

Night of the Hymns orientiert sich an dem erfolgreichen Vorbild der englischen Bewegung Proms Praise. Sie ist die christliche Variante der Night of the Proms, bei der klassische und Popmusik kombiniert werden. Einige Lieder waren beim ZDF-Fernsehgottesdienst in Stuttgart zu hören. Eine entsprechende CD ist bereits erschienen.

Veranstalter ist das:
Evangelisch Freikirchliche Sozialwerk Wermelskirchen e.V. mit der Evangelischen Allianz Wermelskirchen

In den letzten 20 Jahren sind in Deutschland Hymnen entstanden, die eine lange kirchenmusikalische Tradition melodischer und inhaltlich starker Lieder weiterführen. Erinnert sei an „Urklang“ und „König Jesus“ von Albert Frey, „Bist zu uns wie ein Vater“ von Christoph Zehendner und Hans Werner Scharnowski und auch moderne Bearbeitungen von „Du großer Gott“ und „Dich rühmt der Morgen“ (In dir ist Freude). Hinzu kamen die deutschen Fassungen der Werke von Stuart Townend, einem der profiliertesten Sänger und Liederschreibern aus Großbritannien, wie: „In Christ alone“ „How deep the fathers love for us“ und „Christ be in my walking“.

Lieder, die im englischsprachigen Raum von Tausenden begeistert gesungen werden, erreichen auch in deutscher Sprache die Herzen ebenso wie der englische Klassiker „Be thou my vision“ (Herr aller Hoffnung) und „10.000 Gründe“ (Komm und lobe den Herrn) von Matt Redmann.

Wo: Stadtkirche
Wann: 26.09.2020
Uhrzeit: 20:00 Uhr
Einlass: 19:00 Uhr

Vorverkauf: 16,00 €
Abendkasse: 19,00 €

https://rp-online.de/nrw/staedte/wermelskirchen/stadtgespraech/projekt-night-of-the-hymns-am-samstag-in-der-stadtkirche_aid-20801261

Presseartikel vom 08.11.2017 aus der Rheinischen Post

PAEM – Mit einem weiten Bogen über Rock, Jazz, Pop bis hin zum lyrischen Lied zieht das deutsch-holländische Cover-Trio das Publikum in seinen Bann, mal erzählerisch, nachdenklich, mal frischfrech, mal mitreißend rhythmisch.
Nomen est Omen:
P-ieter Metselaar (guitar, vocal),
’AE-nne’ Schulte (vocal) und
M-ichiel Stander (bass)
freuen sich wieder auf einen dieser inspirierenden Abende, an dem die Band mit all den alten und neuen Freunden feiert, singt und tanzt.

Bereits im Februar 2020 hat Get the Cat zwei Konzerte im Haus Eifgen aufgenommen. Die Veröffentlichung der daraus entstandenen CD wurde wegen der Coronasituation immer wieder verschoben aber nun ist es endlich soweit. Get the Cat präsentiert die neue CD bei uns! Natürlich mit Gero Körner an der Hammond als Gast.

Die Band aus dem Rheinland spielt ein Programm das zu 100% aus Eigenkompositionen des Bassisten Till Brandt besteht. So entsteht Überraschendes, wenn „Get The Cat“ die Verwandtschaft aus Soul und Rock&Roll, unter Vorsitz von Stammvater Blues, an einem Tisch versammelt. Die Band präsentiert sich modern und gleichzeitig traditionell, voll Überraschungen und doch auf vertraute Weise spielt sich direkt ins Herz des Liebhabers der blauen Töne.

Get the Cat:
Melanie Bartsch: Gesang
Jens Filser: Gitarren, Gesang
Bernd Oppel: Schlagzeug
Till Brandt: Bass
Zu Gast: Gero Körner, Hammond

Der Veranstalter schreibt:

Bei den offenen Artgerecht© Treffen ist jeder willkommen, der sich für ein artgerechtes Familienleben interessiert und sich mit Gleichgesinnten austauschen möchte. Dies in einem geschützten Raum, wo Respekt und Toleranz selbstverständlich sind. Es gibt keine dummen Fragen, jeder darf ausreden und wir bedenken dabei, dass jede Familiensituation anders ist und jede Familie ihre Entscheidung, aus unterschiedlichsten Beweggründen trifft. Wir singen mit und für die Kinder und haben viel Freude und Spaß miteinander.

Durch die regelmäßigen Treffen möchte ich euch informieren und unterstützen, ein Netzwerk aus Familie und Freunden auf zu bauen.

Das Erfolgskonzept von Christopher Köhler ist nicht zu stoppen! Nach zwei großen Deutschland Touren und tausenden begeisterten Zuschauern kommen sie zurück: DIE MAGIER!

Überzeugen Sie sich selbst davon wie unterschiedlich und facettenreich Magie in Deutschland sein kann. Zum Träumen schön. Zum Schaudern bizarr. Zum Schreien witzig. Diese Show ist einmalig und so ist auch jeder Abend. Das Publikum wird aktiv in die Show eingebunden und garantiert damit unglaubliche und atemberaubende Momente, die so nie wieder geschehen werden.
Seien Sie dabei, wenn Zauberkunst, Comedy & Improvisation aufeinandertreffen und somit für einen Abend sorgen, den Sie so garantiert noch nicht erlebt haben.
Erleben Sie die dritte Show von DIE MAGIER, die so nah und intim wie keine andere Bühnenshow ist. Das sind DIE MAGIER 3.0!

DIE MAGIER sind:

CHRISTOPHER KÖHLER ist "DER LUSTIGE"
Der Rheinländer ist der Gründer und Moderator von DIE MAGIER und macht Schluss mit dem aalglatten und langweiligen Image eines Zauberkünstlers. Auf Augenhöhe mit dem Publikum zeigt Köhler mit saloppem Mundwerk Publikums-Improvisationen, die einmalig, saukomisch und absurd sind. Köhler kann man nicht beschreiben. Man muss ihn gesehen haben! Seit nunmehr 13 Jahren begeistert er live sein Publikum und war schon in zahlreichen TV Sendungen zu sehen.

MARCO WEISSENBERG ist "DAS WUNDERKIND"
Jung, frech & magisch! Der sympathische Magier steht für eine neue, erfrischende Generation der Zauberkunst und hat es faustdick hinter den Ohren. Marco Weissenberg sammelt Wunder! Er findet in seinem Pappkarton verblüffende und kuriose Gegenstände, die er mit einem Augenzwinkern in kreative Illusionen verwandelt. Marco Weissenberg ist Deutscher Vizemeister der Zauberkunst (Parlor-Magic) und begeistert die Zuschauer mit seiner einzigartigen Mischung aus Comedy, Storytelling und Magie!

LARS RUTH ist "MENTALIST"
Ein Mentalist ist eine Person, der zugeschrieben wird, übernatürliche Dinge wahrzunehmen. Sie werden vermutet und behauptet, angezweifelt und bestaunt ... und doch bleibt die Ungewissheit, ob man einem Menschen gegenübersteht, der mit einer speziellen Gabe beschenkt ist ... oder einem Scharlatan. Lars Ruth ist beides. Er ist ein beschenkter Scharlatan! Und er ist einer, der es gut mit Ihnen meint!

BOUNCE ist zweifelsohne die authentischste BON JOVI Tribute Band Europas!
In den 20 Jahren ihres Bestehens hat die Band in so ziemlich jedem angesagten Club, jeder
Konzerthalle, bei einschlägigen Festivals sowie auf Open Air Shows alles „abgeräumt“: Die Herzen
der Zuschauer, zufriedene Gesichter, ekstatische Fangesänge - sprich: Ein restlos begeistertes
Publikum… und das in beständiger Besetzung!
Dreh- und Angelpunkt dieser energiegeladenen Show ist der charismatische Sänger und Frontmann
Olli Henrich. Er steht dem Original in nichts nach und wurde wegen seiner unglaublichen Stimme von
der Presse sogar schon als „der bessere Bon Jovi“ gehandelt („so echt klingt noch nicht mal der
wirkliche Jon Bon Jovi…“)
Der Band geht es nicht darum, als “Double“ oder “Look-alike“ aufzutreten. BOUNCE bringen mit
eigener Note und trotzdem originalgetreuen Sounds und Arrangements das nahezu unerschöpfliche
Repertoire aus fast 35 Jahren BON JOVI auf die Bühne:
Welthits, die Rockgeschichte geschrieben haben, Rocksongs, die an Power nicht zu überbieten sind,
und Balladen, bei denen nahezu jeder Musikliebhaber dahin schmilzt. Vom ersten Hit „Runaway“
über All-Time-Favourites wie “You Give Love A Bad Name”, “Livin’ On A Prayer”, “Keep The Faith”,
“Bed Of Roses”, “It’s My Life” oder “Have A Nice Day” bis hin zu aktuelleren Songs wie “We Weren’t
Born to Follow” wird wirklich nichts ausgelassen!
Mit viel Liebe zum Detail, typischen Posen - die niemals aufgesetzt wirken - und unzähligen
Originalinstrumenten erspielen sich BOUNCE nach wie vor einen immer größer werdenden Kreis an
Fans, die mitunter mehrere 100 Kilometer Fahrt auf sich nehmen, um die spektakulären Shows von
BOUNCE zu erleben.
Nicht nur eingefleischte Bon Jovi Fans attestieren BOUNCE, die “No. 1 Bon Jovi Tribute Band“ zu sein.
Viele sind erst wegen BOUNCE zum Bon Jovi Fan geworden…

18:00 Uhr Einlass
19:00 Uhr Vorband
20:30 Uhr BOUNCE

Der Kultursommer 2021 im Rheinisch-Bergischen Kreis wird im Programm Kultursommer 2021 durch die Beauftrage der Bundesregierung für Kultur und Medien (BKM) mit Mitteln aus NEUSTART KULTUR gefördert

Er besitzt die Fähigkeit, jede Saite einer Gitarre mit einer persönlichen Note zu spielen. So lässt der Saitenmagier
sein Instrument mal rocken, dann virtuos klingen oder melancholische Klangteppiche weben. Wenn Zed Mitchell
spielt, erklingt Bluesmusik mit einer inspirierenden Facette.
Der aus dem ehemaligen Jugoslawien stammende Gitarrist, Sänger und Komponist Zed Mitchell zählt zu den
bekanntesten und bedeutendsten Gitarristen in Europa. Seine Lebensgeschichte ist so abwechslungsreich und
inspirierend, dass sich manch ein Gitarrenspieler wünscht, eben solch eines führen zu dürfen: Schon immer
fasziniert von seinem Instrument, spielte er als Jugendlicher mit einigen, im ehemaligen Jugoslawien recht
bekannten Bands auf vielen Bühnen und eignete sich sein bis heute markantes Spiel an.
Schließlich fiel 1970 die Entscheidung, sein Leben der Musik zu widmen und so schrieb, sang und spielte er mit
aller Leidenschaft gemeinsam mit seiner Band „Land“. Und nur vier Jahre später erzielten sie mit „Shoshana“ den
ersten internationalen Single-Hit. Fernsehauftritte und Radiointerviews folgten auf diesen großen Erfolg – und
schließlich spielte Zed Mitchell mehrere Jahre europaweit als Support-Act auf den Tourneen von Focus, Deep Purple
oder Ian Gillian. Diese Zeit prägte sein Spiel. Er begann, Rockmusik und Bluesnoten zu vermischen, lotete die
Grenzen seines Instrumentes aus und entwickelte einen neuen, eigensinnigen Powerblues, der schon damals
Stimmungen perfekt einfangen und umsetzen konnte.
Dass Zed Mitchell seine eigene musikalische Sprache entwickeln konnte, verdankt er auch den Begegnungen und
der Arbeiten an Projekten aus jener Zeit als Studiomusiker. Viele herausragende Produzenten wie Malcolm Luker
oder Filmkomponist Nick Glennie-Smith, seinerseits die rechte Hand vom zweifachen Oscar-Gewinner Hans
Zimmer, begleiteten ihn auf seinem Weg und führten zu einer steten Weiterentwicklung seines flinken Fingerspiels
und der einfühlsamen Art, den Saiten der Gitarre bestimmte, gesetzte Noten zu entlocken. Diese Fähigkeiten wussten
Künstler wie Eros Ramazotti oder Natalie Cole buchten den Saitenmagier für ihre Studioaufnahmen. Auch deutsche
Stars setzen auf die herausragende Spielweise von Zed Mitchell.
Einen seiner größten Erfolge feierte Mitchell schließlich mit dem Münchner Symphonie Orchester, für die er alle
akustischen und elektrischen Gitarren einspielte und deren CD sich mehr als eine Millionen Mal verkaufte. Stolz ist
er, sich mit seinem Gitarrenspiel auf dem Soundtrack des Blockbusters Indianer Jones verewigt oder auch als
Support-Act mit seiner Band für Weltstars wie Joe Cocker, Santana und B.B. King gespielt zu haben.
Gemeinsam mit vielen musikalischen Freunden der Blues- und Rock-Szene in Deutschland veröffentlichte Zed
Mitchell 2008 sein Album „Springtime in Paris“, auf das 2010 „Summer in L.A.“ dann 2014 " Autmn in Berlin" und
letztlich letzte Woche " Winter in Amsterdam"!
In diesen Alben zeigt sich die Eleganz und das perfekte Handwerk des Saitenmagiers: mitreißend präzise gespielt,
sensibel und einfühlsam zelebriert oder feurig und ausdrucksstark interpretiert, baut Zed Mitchell Musikschlösser
mit zahlreichen Facetten zum Tanzen, Rocken oder melancholischem Treiben. Die Dynamik seiner Fingerfertigkeit
und die ausgeprägte Spielfreude sind in jeder Note spürbar, wenn nicht zum Greifen nah und zeigen, dass er als
Profi-Musiker sein Handwerk in allen Genres perfekt beherrscht.
So wundert es nicht, dass Zed Mitchell bis heute mit seinem Fachwissen und seinem Gespür zu den „Most wanted“
Musikern in Deutschland zählt. Musikliebhaber, Insider und andere Künstler zählen ihn zu der Spitze der Blues-
Szene und nennen seinen Namen in einem Atemzug mit Künstlern wie Eric Clapton, Mark Knopfler, Gary Moore
oder Robert Cray. Und wer Zed Mitchell einmal mit seiner charmanten Art live erlebt hat, wer den Blues in den von
ihm gespielten Noten gehört hat, der weiß auch, warum das so ist.

18:00 Uhr Einlass
18:00 Uhr Vorband
19:30 Uhr SahneMixx

Der Kultursommer 2021 im Rheinisch-Bergischen Kreis wird im Programm Kultursommer 2021 durch die Beauftrage der Bundesregierung für Kultur und Medien (BKM) mit Mitteln aus NEUSTART KULTUR gefördert

Der Veranstalter schreibt:

Bei den offenen Artgerecht© Treffen ist jeder willkommen, der sich für ein artgerechtes Familienleben interessiert und sich mit Gleichgesinnten austauschen möchte. Dies in einem geschützten Raum, wo Respekt und Toleranz selbstverständlich sind. Es gibt keine dummen Fragen, jeder darf ausreden und wir bedenken dabei, dass jede Familiensituation anders ist und jede Familie ihre Entscheidung, aus unterschiedlichsten Beweggründen trifft. Wir singen mit und für die Kinder und haben viel Freude und Spaß miteinander.

Durch die regelmäßigen Treffen möchte ich euch informieren und unterstützen, ein Netzwerk aus Familie und Freunden auf zu bauen.

Jeden ersten Mittwoch im Monat
von 15:00 bis 17:00 Uhr

Selbsthilfegruppe Schlaganfall Wermelskirchen e.V.
Jeden 1. Mittwoch im Monat
für Betroffene und Angehörige
von 17 bis 19 Uhr

Jeden 3. Mittwoch im Monat
Austausch für Angehörige und Austausch mit Gymnastik
von 15 bis 17 Uhr

Jeden 4. Mittwoch im Monat
für junge Menschen mit Schlaganfall bis ca 50 und Angehörige
von 17 bis 19 Uhr.

Wochenmärkte sind beliebt und haben ein einzigartiges Flair. Der Nachteil für berufstätige Menschen ist jedoch, dass sie in der Regel am Vormittag stattfinden und deswegen keine Zeit für einen Besuch bleibt.

Abhilfe schaffen Feierabendmärkte, die – wie der Name schon sagt – nach Feierabend stattfinden und gerade in den Sommermonaten nicht nur zum Einkaufen, sondern auch zum Bummeln und Verweilen einladen. In einzelnen Kommunen wurde dieses Konzept bereits erfolgreich umgesetzt. Jetzt haben sich erstmals die vier Kommunen Wermelskirchen, Wipperfürth, Hückeswagen und Burscheid zusammengetan, um gemeinsam ein Konzept für Feierabendmärkte in den vier Städten auf die Beine zu stellen.

Das Besondere dabei; Es wird ein „Feierabendmarkt interkommunal“. Dies bedeutet, dass voraussichtlich ab 10. Juni die Marktbuden im vierwöchentlichen Rhythmus abwechselnd in Wermelskirchen, Burscheid, Hückeswagen und Wipperfürth stehen werden. So ist jede Stadt einmal im Monat an der Reihe und die Besucher können nicht nur in der eigenen sondern auch in den Nachbargemeinden ihren Feierabend in angenehmer Atmosphäre genießen.

„Gemeinsam sind wir stark“, betont André Frowein von „Wir in Wermelskirchen“ (WiW), „denn wir alle wollen sofort nach dem Corona-Lockdown Frequenz in unsere Innenstädte bringen. Was lockt da mehr, als ein gemütlicher Markt mit einer Vielfalt an Obst, Gemüse, Fleisch, Fisch, Bekleidung oder auch Haushaltwaren?“

Dabei wird auf ein abwechslungsreiches Angebot geachtet, dass über das „normale“ Sortiment eines Wochenmarktes hinausgeht. Rund zwei Drittel der Beschicker sollen klassische Wochenmarktanbieter sein, ein Drittel sollen Gastronomiebetriebe sein, die für Essen, Trinken und Genuss sorgen.

Ziel der Aktion soll es dabei gerade auch sein, örtliche Anbieter bekannter zu machen. Mery Kausemann von der Wirtschaftsförderung Wipperfürth: „Jede unserer Städte hat tolle Betriebe am Ort, die wollen wir auf diesem Weg vorstellen und auch über die Stadtgrenzen hinaus bekannt machen."

Besonders reizvoll an der Kombination der vier Städte ist, dass diese alle an der „Balkantrasse“ liegen. So kann man den Besuch der Märkte mit einer Radtour in die Nachbarorte verbinden

Am Donnerstag, den 7. Oktober 2021 um 20:00 Uhr
im Filmeck, Wermelskirchen
“Karl Valentin - Des werd doch eh nix“
Mit Heike Feist und Andreas Nickl

Was tun, wenn die bayrische Bühnenpartnerin krank ist und man als Ersatz nur eine Schauspielerin aus Brandenburg bekommt? Valentin auf Brandenburgisch? - Des wird doch eh nix! Heike Feist (aus Neuruppin) und Andreas Nickl (aus München) erzählen das Leben des klapperdürren Komikers, der schwarz sah - aus Prinzip. Vor jedem Bühnenauftritt zittert er, aus Angst, seinen Text zu vergessen. Der leidenschaftliche Hypochonder - “Gar nicht krank ist auch nicht gesund!” reist ungern, schon gar nicht zu Auftritten und erst recht nicht mit dem Auto! Er hält das neue Technikwunder für viel zu schnell - “könnt' ja was passieren“. Trotzdem wurde Karl Valentin zu einem der bis heute Berühmtesten und Beliebtesten seines Fachs. Und weil das so ist, ist ja wirklich noch nicht aller Tage Abend, selbst für die Brandenburgerin und den Bayern...

Der Mann sagt, er macht Alko-Pop. Untertreibt dabei natürlich knapp. Er singt von Bier und Korn, von Kräutern, von Schlachtvieh, vom Fussball ( auf Asche klar), von Politik und vom Menschsein. Mit vielen unterscheidlichen Musikstilen, mit Überraschungen und viel Gerede dazwischen, sicher ein sehr unterhaltsamer Abend.
Hutkonzert, jeder gibt was er kann und mag!
Freuen uns voll.

Sommer, Sonne, Swingmusik - mit ihrem neuen Programm 'Tag am Meer' versprechen uns die Zucchini Sistaz eine kurzweilige Konzertreise gen Küste.
Mit sirenenhaft anmutendem Satzgesang rudern die drei sonnigen Gemüter weit hinaus in die Gezeiten der Unterhaltungsmusik.

Elegant und erfrischend tauchen die Ausnahme-Damen des deutschen Jazzschlagers nach der einen oder anderen musikalischen Perle, fischen im Grünen der Musikgeschichte und heben versunkene Schellack-Schätzchen.
Mit im Gepäck haben sie wie immer Gitarre, Kontrabass, Trompete und Kinkerlitzchen um ihren zeitgemäßen Sound im Stil der 20er-60er Jahre strandesgemäß wie anmutig selbst zu begleiten.

Und geplaudert wird natürlich auch, so wie sich das für eine ordentliche Damenkapelle gehört: unterhaltsam, charmant und mit der gebührenden Umschweife!
Dass die Zucchini Sistaz ihr Licht nicht unter den Scheffel stellen müssen beweisen gemeinsame Tourneen mit u.a. Götz Alsmann, der SWR Big Band, den Geschwister Pfister oder Gerburg Jahnke.

Mit rund 100 Auftritten im Jahr haben sie sich eine treue und stetig wachsende Zuhörerschaft erspielt, die das detailverliebte Gesamtkunstwerk 'Zucchini Sistaz' zu schätzen weiß.

Kenner und Liebhaber der gemüsikalischen Unterhaltungskunst kleiden sich mancherorts zum Konzertbesuch sogar in bekennendem Grün... das sehnsüchtig erwartete neue Programm bietet dazu wieder den passenden Anlass.

Denn ein 'Tag am Meer' ist fast wie Ferien – Gesangsharmonien, in denen man baden möchte, die eine oder andere unvergessene Sehenswürdigkeit und die schönsten Ohrwürmer als Souvenirs machen den gemeinsamen Abend zu einem herausragendem Konzertereignis.

Die Zucchini Sistaz sind:
Tina 'La' Werzinger – Gesang, Gitarre, Ukulele
Jule Balandat – Gesang, Kontrabass
Schnittchen Schnittker – Gesang, Gebläse und Kinkerlitzchen

Der Veranstalter schreibt:

Wir erzählen Ihnen kurzweilig die Historie des Bogens und erlernen anschließend das traditionelle Bogenschießen. In der Mittagspause gibt es einen Imbiss und gehen dann in unseren Wald zu unserem 3D-Bogenparcours.

Die Veranstaltung beenden wir mit einem kleinen Turnier mit Siegerehrung. Gebäck, Kaffee, Tee, Wasser und Apfelschorle gibt es kostenlos vor Ort.

Kosten: 60 € / 30 € ermäßigt für Kinder (ab 12 Jahre), Jugendliche, Studenten, Bezieher von ALGII und Grundsicherung
Ort: Bogensportgelände, 42929 Wermelskirchen, Halzenberg 2,

Uhrzeit:10.00 Uhr bis ca. 16.30 Uhr
Termine:Sonntag, 11. April 2021
Sonntag, 09. Mai 2021
Sonntag, 13. Juni 2021
Sonntag, 04. Juli 2021
Sonntag, 12. September 2021
Sonntag, 10. Oktober 2021
Sonntag, 07. November 2021


Ansprechpartner / Anmeldung
Jürgen Brehm: Tel.: 0176-23609269, E-Mail:

Drei volle Konzerte an einem Tag:
16 Uhr: FARGO
18 Uhr: JANE
20 Uhr: EPITAPH

Krautrock heißt das Phänomen, das vor mehr als 30 Jahren aufkam und in der jüngsten Zeit eine beachtliche Renaissance erlebt. Seinen Namen verdankt der Krautrock wohl dem britischen DJ John Peel.

Einigen der Krautrocker ist es gelungen die Musikgeschichte um ein wirkungsmächtiges Kapitel zu bereichern. Mit Klängen, die mal New Wave vorwegnehmen, mal als Blaupause für Techno gelten, mal in den Heavy Metal hinein wirken und mal für sich eine ganz eigene Welt schaffen und von Sex-Pistol Johnny Lydon bis zu den Red Hot Chili Peppers rezitiert wurden und werden. Die Folgen für die internationale Rock- und Popmusik lässt sich heute in einer Referenzliste ablesen, die von Brian Eno über David Bowie bis Afrika Bambaataa reicht.
So bleibt es dabei, es gibt eine vielfältige musikalische Welt zu entdecken, die Welt von Peter Panka‘s Jane, Kraftwerk, Epitaph, Karthago, Guru Guru, Amon Düül II, Brith Control und viele mehr...

JANE:
Urgesteine Charly Maucher (Bass) und Klaus Walz (Gitarre) haben mit Keyboarder Corvin Bahn (Uli Jon Roth, Gammy Ray, Crystal Breed) Gitarrist Niklas Turman (Uli Jon Roth, Crystal Breed) und Drummer Achim Poret (Epitaph, Bullfrog, King Ping Me), eine hochkarätige Runde an Musikern zusammengestellt.
Über 40 Jahre Bandgeschichte, Plattenverkäufe im Millionenbereich, Gold-Awards, und eine weltweite treue Fangemeinde sollten eigentlich für sich sprechen. So bunt wie die Covergestaltung ihrer zahlreichen Alben, so abwechslungsreich wie die stilistische Ausrichtung ihrer Songs und so vielschichtig wie die unterschiedlichen personellen Konstellationen: Die Hannoveraner Rockgruppe Jane lässt sich nicht mit einigen wenigen Attributen beschreiben.
Seit 1994 aber, nach einem Urteil über die Namensrechte, seit faktisch der Name JANE also nicht mehr existiert, spielten Peter Panka, Werner Nadolny, Charly Maucher und Klaus Walz unter dem Namen "Peter Panka‘s JANE" weiter.
Die seit 2002 erzielten CD-Verkäufe im hohen fünfstelligen Bereich, sowie hunderte von erfolgreichen Konzerten, bezeugen die große Popularität der Band, die zu den besten Live-Bands in Deutschland zählen.

EPITAPH

In den letzten 50 Jahren hat die Band insgesamt 18 Studio- und Live-Alben veröffentlicht. Wenn Sie die digitalen Re-Releases hinzufügen, gibt es 23 Alben. Etwas ruhiger wurde es in den 80er und 90er Jahren um die Band, aber Epitaph kehrte im neuen Jahrtausend in vollem Gange zurück. Die Studioalben "Remember The Daze", "Dancing With Ghosts" und "Fire From The Soul" des 21. Jahrhunderts sind Alben zeitloser Rockmusik Ebenfalls ein Genuss für Fans ist die CD/DVD-Box "Live At Rockpalast" mit allen drei (!!) Rockpalast-Konzerte sowie die Beat Club-Aufnahmen als Bonusmaterial. Das Acoustic Sessions Album machte Platz 31 in den Top 100 Rock- und Pop-Alben des deutschen ECLIPSED-Magazins von 2014, EPITAPH veröffentlichte 2016 "A Night At The Old Station" eine Live-CD/DVD-Box. Die aktuelle Besetzung besteht aus den Gründungsmitgliedern Cliff Jackson (Gitarre/Gesang) und Bernd Kolbe (Bass/Gesang) sowie Heinz Glass (Gitarre), der bereits in den 70er Jahren der Band beitrat. Neuzugang Carsten Steinkämper sorgt für das Trommeln. Der gebürtige Dortmunder studierte von 1997 bis 2001 Schlagzeug am Konservatorium in Maastricht. Am 26. April 2019 erschien das neue Studioalbum der deutschen Rocklegende Epitaph. Es heißt "Long Ago Tomorrrow". Wie seine Vorgänger wird die Disc von Mig Music veröffentlicht.

FARGO:
Es hätte alles auch ganz anders kommen können. Zum Beispiel, wenn Peter ´Fargo-Pedda` Knorn kein Buch über sein Leben als Musiker, Manager und Labelboss geschrieben und damit nicht viele Erinnerungen an seine erste Band Fargo geweckt hätte. Die Gruppe ist, so die Erkenntnis nach Veröffentlichung von ‚Bis hierhin und so weiter, 20 Jahre Rock´n`Roll – Ein- und Ansichten eines Bassisten‘, bei ihren Fans bis heute unvergessen geblieben. Ausgelöst durch den großen Erfolg des Buches stand nun plötzlich die Frage im Raum: Wie würden Fargo heute wohl klingen, wenn es die Band noch – oder wieder! – gäbe? Eine Überlegung, die der Hannoveraner kurzerhand mit Fargo-Sänger/Gitarrist Peter Ladwig erörterte und natürlich nur in Form einer folgerichtigen Entscheidung beantworten konnte: Lasst es uns herausfinden! Da für diese Herzblut-Mission Arndt Schulz (Harlis, Jane) und Nikolas Fritz (Mob Rules) als inspirierende Unterstützung gewonnen werden konnten, wurde aus dem Planspiel schnell Realität. Und so können Knorn und Ladwig im Frühjahr 2018 gleich zweierlei vermelden: 36 Jahre nach ihrer letzten Veröffentlichung F (1982) gibt es nicht nur Fargo wieder, sondern auch ein brandneues Album. Constellation heißt das Comeback, das am 25. Mai 2018 über Steamhammer/SPV auf den Markt kommt und genauso klingt, wie man es von dieser Band gewohnt ist: erdig, rockig, bluesig, ehrlich und authentisch.

Die zwölf klassischen Rocksongs und ihr zeitgemäßer, wunderbar unaufdringlicher Sound (Produzent: Helge Engelke), die angenehm-gelassene Stimme von Peter Ladwig, das akzentuierte Gitarrenspiel von Arndt Schulz, in dessen DNA unüberhörbar Bluesrock verankert ist, und das dynamische Drumming von Nikolas Fritz, der mit Bassist Knorn die allseits beliebte „Wand“ bildet – Fargo rocken anno 2018 so souverän, als hätte es die lange Unterbrechung nicht gegeben. Man muss nur einmal Songs wie das lässig groovende ‚Don‘t Talk‘, die Westcoast-Atmosphäre in ‚Cross To Bear‘ oder den an beste ZZ Top-Zeiten erinnernden ‚Loser`s Blues‘ hören, um sofort die typische Fargo-Handschrift zu erkennen. Zudem gibt es zu ‚Leave It‘ ein sehenswertes Video und in ‚Southern Breeze‘ einen Text, der gleich 20 Elvis-Single-Hit-Titel verarbeitet. Und als ob das alles nicht bereits genügend originales Fargo-Flair besäße, haben Knorn und Ladwig ihren ehemaligen Schlagzeuger Frank ´Franky` Tolle überzeugt, bei den Nummern ‚Buzz Buzz‘ und ‚Don´t Talk‘ noch einmal die Schlagzeugsticks in die Hände zu nehmen. Die Fans werden es lieben!

So wie Anfang der Achtziger, als Fargo zu Deutschlands wichtigsten Rockgruppen gehörten. Gegründet 1973 von Knorn und Ladwig erspielte sich die Gruppe schnell eine treue Fangemeinde und unterschrieb nur wenige Jahre später einen Plattenvertrag. Zwischenzeitlich gehörte auch Gitarrist Matthias Jabs zur Band, der 1978 zu den Scorpions wechselte und dort bekanntlich Weltkarriere machte. Aber auch Fargo wurden anschließend zum internationalen Act, veröffentlichten 1979 ihr Debütalbum und ließen bis 1982 drei weitere erstklassige Studioscheiben folgen, allesamt über den damaligen Branchenriesen EMI. Die Band tourte mehrfach in ganz Europa, teilte sich die Bühnen mit den Größten der Rockszene, absolvierte aufsehenerregende Tourneen unter anderem mit AC/DC, Mothers Finest oder The Small Faces und hinterließ auch im Fernsehen („Rock Pop“, ZDF) einen glänzenden Eindruck. Aufgrund ihrer sensationellen Bühnenshow (zum allabendlichen Spektakel gehörte Knorns legendärer Kopfüber-Salto) widmete sogar das größte europäische Jugendmagazin BRAVO dem Fargo-Bassisten im Januar 1981 zwei ganze Seiten. Nach einer Zeit des Umbruchs ging 1984 die Hardrock-Formation Victory aus Fargo hervor und setzte die erfolgreiche Karriere ihres Vorläufers quasi übergangslos fort. Fargo waren damit zwar Geschichte, vergessen war die Band allerdings mitnichten.
Diese erfreuliche Erfahrung durften die vier Musiker bereits bei ihrem vielbeachteten Bühnen-Comeback im Sommer 2016 machen. Und mit ihrem neuen Album Constellation werden weitere Konzerte sicherlich nicht lange auf sich warten lassen. Die auf das Cover-Artwork projizierte Sternenkonstellation jedenfalls steht dafür äußerst günstig.


TRACKS
Step Back * Leave It * Mind Your Own Business * Loser’s Blues * Buzz Buzz * Cross To Bear * Don’t Talk * Southern Breeze * Boozy Vivienne * What’s Wrong * Goddess Of Destiny * Good Night


DISCOGRAPHIE
WISHING WELL (1979)
NO LIMIT (1980)
FRONTPAGE LOVER (1981)
F (1982)
neu: CONSTELLATION (25. Mai 2018)

Goitse (Go-wit-cha) ist ein förmlicher gälisch-irischer Gruß, der "Come here" bedeutet. Das beliebte und mehrfach ausgezeichnete Quintett Goitse wurde im weißglühenden Kreativ-Schmelztiegel von Limericks Irish World Academy geschmiedet und ausgezeichnet als live Irelands "Traditional Group of the Year", "Group of the Year" von Chicago Irish American News, sowie sowie mit der "Freiburger International Leiter 2016" in Deutschland.
Goitse haben sich führenden Gruppe der neuen Generation traditioneller irischer Ensembles entwickelt. Goitse hat vier von der Kritik gefeierte Aufnahmen veröffentlicht und ihr jährlicher Tourneeplan umfasst Auftritte in ganz Irland und Großbritannien, Deutschland, Frankreich und den Vereinigten Staaten. Ihr unverwechselbarer Klang liegt in der Qualität ihrer eigenen Kompositionen, die mit traditionellen Melodien aus dem ländlichen Raum Irlands und dem Ausland, die jede Aufführung einzigartig machen. Die Grundlagen für die Musik legen Welt- und Irland-Champion Colm Phelan und Conal O'Kane, der auf dem steilen Weg zu einem der besten Gitarristen seiner Generation ist. Die packende Rhythmus-Sektion setzt den einen kraftvollen Drive für die Musik, während die süße, charismatische Stimme das Publikum in einen Song zieht, wie es nur wenige Interpreten können. Gemeinsam macht das Quintett Goitse das, was das Irish Music Magazine so umschreibt "Musik strotzend von Energie und kreativem Eifer."

Der Veranstalter schreibt:

Bei den offenen Artgerecht© Treffen ist jeder willkommen, der sich für ein artgerechtes Familienleben interessiert und sich mit Gleichgesinnten austauschen möchte. Dies in einem geschützten Raum, wo Respekt und Toleranz selbstverständlich sind. Es gibt keine dummen Fragen, jeder darf ausreden und wir bedenken dabei, dass jede Familiensituation anders ist und jede Familie ihre Entscheidung, aus unterschiedlichsten Beweggründen trifft. Wir singen mit und für die Kinder und haben viel Freude und Spaß miteinander.

Durch die regelmäßigen Treffen möchte ich euch informieren und unterstützen, ein Netzwerk aus Familie und Freunden auf zu bauen.

Tom Götze und Stephan Bormann spielen mit berührender Intensität, prägnanter Leidenschaft und mitreißender Dynamik, wodurch allein Bass und Gitarre den Eindruck einer orchestralen Dimension zu vermitteln im Stande sind. Ihre Musik ist eine fesselnde Mischung aus Konzertmusik, Pop, Worldmusic und Jazz. Dabei bewegen sie sich stilsicher zwischen wunderschönen Melodien a’la “Beyond The Missouri Sky“ und virtuosem Saitenzauber. Bass und Gitarre führen ein Zwiegespräch und beziehen sich aufeinander wie Yin und Yang. Zahlreiche Konzerte und Einladungen zu verschiedenen Festivals folgten ihrem erfolgreichen Debüt Album PEARLS, das 2013 bei Acoustic Music erschienen ist. Zu ihrer neuen CD CLOUDS sind Tom Götze und Stephan Bormann als 10String Orchestra nun regelmäßig auf Tour.

Tom Götze zählt zu den herausragenden deutschen Bassisten. Er arbeitet u.a. mit Adam Rogers, Mike Stern, den Pet Shop Boys, Armin Mueller-Stahl, Günther Fischer u.v.a. zusammen. Seit 1989 spielt er in der Dresdner Kultband Dekadance. Als Gründungsmitglied der Dresdner Sinfoniker ist er regelmäßig auch als Solist an deren Projekten beteiligt. Gastspiele und Tourneen führten ihn nach Kanada, Skandinavien, England, Spanien, Italien, Österreich, Russland, China, in die Schweiz und nach Tschechien. Seit 2006 unterrichtet er an der Hochschule für Musik „C.-M.-v.-Weber“ in Dresden und ist dort Professor für Kontrabass & Bassgitarre.
Stephan Bormann zählt zu den viels(a)itigsten deutschen Gitarristen. Mit seinen Projekten, dem CRISTIN CLAAS TRIO, HANDS ON STRINGS, JULE MALISCHKE oder als SOLIST bestreitet er ca. 100 Konzerte im Jahr. Er ist nicht nur erfolgreicher Musiker sondern auch Komponist mit Veröffentlichungen im AMA-Verlag und bei SCHOTT MUSIC. 2013 erschien dort sein SOLO GUITAR BOOK.
Als Sideman hat er mit diversen Künstlern gearbeitet und war im Konzert mit Nils Landgren, Till Brönner, den Klazz Brothers, der Leipzig Big Band, Günther Fischer u.v.a. zu erleben. Er leitet seit 1995 eine Hauptfachklasse an der Hochschule für Musik in Dresden und ist dort Professor für Gitarre Jazz/Rock/Pop. Workshops führten ihn in zahlreiche Städte Deutschlands sowie nach Italien; Österreich, Frankreich und in die USA.

"Ein klangliches Konglomerat von orchestraler Dimension - ein großartiges Duo voller Musikalität und Intensität!" - Braunschweiger Zeitung

"Mit frappierender Fingerfertigkeit veredeln sie eigene Stücke und fremde Popsongs zu kleinen, glitzernden Perlen, die in sanfter Schönheit erstrahlen." - Chemnitzer Zeitung

Sie tourten als support mit großen Künstlern wie Joe Bonamassa, Tedeschi Trucks Band and Toto in Europa.
Das erste Live Album "Live At Freak Valley" wurde hoch gelobt und brachte ihnen prompt einen Auftritt auf dem Rockpalast Crossroad Festival 2019 ein:
“Caged raw live energy across the eleven tracks as Krissy is the comet of British blues taking us on a sexy and freaky ride.”
Blues Doodles
“All in all, musically, this band are tight, Krissy knows his way around a fret board and has a great voice. If you’re into power trios a must.”
Blues Matters
“This is a good, solid release that showcases the talents of one of the best British blues guitarists around at the moment.”
Metal Discovery
“Showcasing his individuality throughout, Krissy unleashes a blistering array of blues rock infested beauty in this high octane performance.”
Rock ‘n’ Load
“A gifted and uber-creative guitarist who knows exactly what he wants to sound like”
Music Republic
“It’s a balls-to-the-wall power trio fest.”
Guitar Techniques
“The musicianship that is on display is second to none and goes a long way in showcasing why Matthews is regarded as one the best, upcoming Blues guitarists on the scene.”
Ouroboros PR.

Bereits mit drei Jahren nahm sein Vater ihn mit auf die Bühne. Seine erste elektrische Gitarre bekam Krissy Matthews an seinem achten Geburtstag. Sein Vater brachte ihm Stücke von Hank Marvin und den Shadows bei. Mit 11 Jahren entdeckte er den Blues für sich. 2004 spielte er John Mayall vor, dessen Konzert er in Norwegen besuchte. Mayall nahm den 12-Jährigen mit auf die Bühne, um bei einigen Songs mitzuspielen. Daraufhin wurde er zu Interviews eingeladen und durfte bei einigen norwegischen Festivals und in Clubs mitspielen.
In England gründete er 2004 seine erste Band, Krissy’s Blues Boys, in der sein Vater Keith Matthews als zweiter Gitarrist spielte. Nach einem Jahr wurde aus dem ursprünglichen Quartett ein Trio mit Keith Matthews am Bass; die Schlagzeuger wechselten öfters. 2005 nahmen sie eine erste CD Influences auf, mit Mark Freeman am Schlagzeug und Keith Matthews am Bass. Zunächst nur zum Verkauf bei Auftritten gedacht, bekam Krissy Matthews Anfang 2006 einen Plattenvertrag; das Album wurde in Blues Boy umbenannt.

Anfang 2007 wurde das zweite Album No Age Limit in Norwegen aufgenommen. Neben Krissy Matthews spielten Keith Matthews am Bass, Freddy Schaal am Schlagzeug, Mike Smith an den Keyboards, und als „Special Guests“ Felix Peikli an der Klarinette und Silje Hagen als Begleitsängerin. Das Album erschien im August 2007. Im April 2008 verließ Krissy Matthews die Schule im Alter von 15 Jahren und widmete sich seitdem ganz der Musik.

Im Januar 2009 entstand das dritte Album Allen in Reverse mit Keith Matthews am Bass, Chris Sharley am Schlagzeug, Mike Smith an den Keyboards und Holly Petrie als Begleitsängerin. Das Album kam im September auf den Markt. Im November gab es eine Live Session bei BBC Radio 2, die im Februar 2010 ausgestrahlt wurde. Das vierte Album Hit the Rock wurde Ende 2010 in Oxford aufgenommen und im April 2011 veröffentlicht.

Das fünfte Album Scenes from A Moving Window entstand 2013 in der Besetzung Paul Jobson (Keyboards), Aaron Spiers (Bass) und Kevin Hickman (Schlagzeug), mit Nikki Loy und Keith Matthews als Gästen; Produzent war Pete Brown. Die Veröffentlichung fand erst 2015 statt. (Wikipedia)

Der Veranstalter schreibt:

Bei den offenen Artgerecht© Treffen ist jeder willkommen, der sich für ein artgerechtes Familienleben interessiert und sich mit Gleichgesinnten austauschen möchte. Dies in einem geschützten Raum, wo Respekt und Toleranz selbstverständlich sind. Es gibt keine dummen Fragen, jeder darf ausreden und wir bedenken dabei, dass jede Familiensituation anders ist und jede Familie ihre Entscheidung, aus unterschiedlichsten Beweggründen trifft. Wir singen mit und für die Kinder und haben viel Freude und Spaß miteinander.

Durch die regelmäßigen Treffen möchte ich euch informieren und unterstützen, ein Netzwerk aus Familie und Freunden auf zu bauen.

Selbsthilfegruppe Schlaganfall Wermelskirchen e.V.
Jeden 1. Mittwoch im Monat
für Betroffene und Angehörige
von 17 bis 19 Uhr

Jeden 3. Mittwoch im Monat
Austausch für Angehörige und Austausch mit Gymnastik
von 15 bis 17 Uhr

Jeden 4. Mittwoch im Monat
für junge Menschen mit Schlaganfall bis ca 50 und Angehörige
von 17 bis 19 Uhr.

Die Sängerin und Komponistin Patricia Vonne gehört zu den schillerndsten Figuren der heutigen texanischen Musikszene. Auch als Schauspielerin ist die Vonne aktiv: 2014 spielte sie zum zweiten Mal die Rolle als “Dallas – The Zorro Girl” im Kinofilm “Sin City – A Dame To Kill For”.

Sie kreiert einen facettenreichen Sound aus kernigem Tex-Mex, Südstaaten Roots Rock gepaart mit einer Prise Country und den feurigen Klängen ihres mexikanischen Erbes, wie auf ihrer fünften CD “Rattle My Cage” eindrucksvoll zu hören ist. Ihre Stimme ist stark, sinnlich, geschmeidig wie ihre Bewegungen und ihre Bühnenpräsenz. Und wenn‘s der Song hergibt, greift die grazile Sängerin auch noch zu den Castagnetten.

Das ehemalige Fotomodell Patricia Vonne pendelt seit Jahren zwischen Musik und Film. So spielte sie nicht nur in Filmen ihres Bruders, Kultregisseur Robert Rodriguez (u.a. Once Upon a Time in Mexico, Desperado, Spy Kids, From Dusk till Dawn, Sin City), sondern schrieb auch Filmmusik wie „Traeme paz“ für „Irgendwann in Mexiko“ mit Johnny Depp und Salma Hayek oder „Mudpies & Gasoline“ für „Hellride“ von Quentin Tarantino. Bei den Dreharbeiten von Desperado lernte Patricia Tito & Tarantula kennen, die durch ihren Auftritt als Musiker und Darsteller in dem Film From Dusk Till Dawn weltweit bekannt wurden. Die junge Vonne wurde für Titos erste große Europa Tournee als Bandmitglied engagiert. Davon inspiriert produzierte sie ihr Debut Album und legte damit
 den Grundstein für ihre Karriere.

Durch Jimmy Vaughan, Gründungsmitglied der Fabulous Thunderbirds, lernte die “Rebel Bride” aus San Antonio The Boss Hoss kennen. Heraus kam der gemeinsame Song “Still Crazy About Elvis” und ein Gastspiel im Video Clip “Don’t Gimme That”. Desweiteren eröffnete das Energiebündel Vonne für bekannte Künstler wie Los Lobos, Buddy Guy, Johnny Lang oder Cindy Lauper. Beim renommierten Montreux Jazz Festival kürte das Publikum die “Ikone des Tex-Mex-Rocks mit dem gewissen Underground-Touch” zum besten Outdoor-Act 2013.

Der Mastermind von 3 Dayz Whizkey und umtriebige Rock and Roller, Tilo George Copperfield veröffentlicht mit T.G.
COPPERFIELD sein erstes Soloalbum. Darauf befinden sich 12 Tracks, auf denen der talentierte regensburger
Songwriter mit abgeklärter Coolness das breite Spektrum moderner Americana Musik auslotet. Unterstützt wird der
Gitarrist und Sänger dabei von einer All-Star-Truppe aus München rund um Produzenten und Drummer Dr. Will, der
zusammen mit Wizards Bassist Jürgen Reiter das starke Rhytmusfundament dieser Platte bildet. Mit Ludwig Seuss an den Keys (Ludwig Seuss Band, Spider Murphy Gang) ist ein weiterer grandioser Musiker an Bord. Copperfield wollte sich nach drei erfolgreichen Studioalben und
einer Livescheibe mit 3 Dayz Whizkey bewusst neuen Einflüssen aussetzen und legt hier seine bislang persönlichste Platte 2 vor. Dabei fällt hier vor allem eine
unglaubliche Vielschichtigkeit auf, bei der die Farbpalette von einer reinrassigen Countrynummer (Life in hell) über
angezerrten Funk (Diabolo) bis Classic Rock (Going down fighting) reicht. Eine bluesgetränkte Produktion, die vor Ideen und Charakter nur so sprudelt, Humor hat
und ein massives Fundament für die Solokarriere von T.G. COPPERFIELD ist.

Selbsthilfegruppe Schlaganfall Wermelskirchen e.V.
Jeden 1. Mittwoch im Monat
für Betroffene und Angehörige
von 17 bis 19 Uhr

Jeden 3. Mittwoch im Monat
Austausch für Angehörige und Austausch mit Gymnastik
von 15 bis 17 Uhr

Jeden 4. Mittwoch im Monat
für junge Menschen mit Schlaganfall bis ca 50 und Angehörige
von 17 bis 19 Uhr.

Scharfzüngig, intelligent, aber charmant hinterfragt Deutschlands Kabarett-Lady Barbara Ruscher den
Selbstoptimierungswahn unserer Gesellschaft und ist dabei immer eine Spur voraus.

Am neuen Programm wird noch gearbeitet, und dem neugierigne Publikum wird es dann bei uns zum Vorkosten präsentiert. Freut Euch drauf, weitere Infos folgen.


Aktuelle TV-Termine: 25.03.2021: BR, 21:00 - 21:45, Schlachthof 25.03.2021: ARD, 22.50, Nuhr im Ersten 26.03.2021: One, 20:15, Nuhr im Ersten (Wiederholung) 28.03.2021: 3sat, 20:15, Nuhr im Ersten (Wiederholung) 30.03.2021: rbb, 22:45, Nuhr im Ersten (Wiederholung) 09.12.2021: ARD, 22:50, Ladies Night 18.12.2021: WDR, 22:45, Ladies Night (Wiederholung) Aktuelle Radio-Termine: 23.03.2021,...

Man kann nicht zwei Mal in den gleichen Fluss steigen, sagt Heraklit, alles Sein ist Werden. Man denkt an den Berliner Großflughafen, und merkt: der alte Grieche hatte recht.
„Alles Sein ist Werden“ – zu diesem Schluss kommt Urban Priol regelmäßig, wenn er kurz vor der Deadline an seinem Pressetext sitzt.

Einem Fluss im ständigen Wandel gleich ist auch sein neues Programm. Mit Argusaugen verfolgt der Kabarettist den steten Strom des politischen Geschehens, auch wenn besonders die großkoalitionäre deutsche Politik der letzten Jahre eher an einen Stausee erinnert als an ein fließendes Gewässer. Priol ist immer am Puls der Zeit, spontan und tagesaktuell spottet er oft schneller als sein Schatten denken kann.

Er grollt, donnert, blitzt und lässt so, einem reinigenden Gewitter gleich, vieles in einem hellen, heiteren Licht erstrahlen. Uferlos pflügt der Meister der Parodie durch die Nacht, bringt komplexe Zusammenhänge auf den Punkt und verwandelt undurchsichtig-trübe Strudel in reines Quellwasser. Mit Freude stürzt er sich in die Fluten des täglichen Irrsinns, taucht in den Abgrund des Absurden, lästert lustvoll und hat dabei genauso viel Spaß wie sein Publikum.

„Im Fluss.“ ist wie ein Rafting-Trip, der mit rasantem Tempo über Absätze und an Felsenblöcken vorbei durch wild schäumende Stromschnellen führt. Kommen Sie mit! Folgen Sie dem Motto eines anderen großen griechischen Philosophen, Costa Cordalis: „Steig‘ in das Boot heute Nacht!“ Sie werden es nicht bereuen.

Dramaturgie: Dr. Navina Lamminger