Veranstaltungskalender Wermelskirchen

Unser beliebtes Kleinkunst Abo geht wieder an den Start und unterhält sie mit 6 handverlesenen Künstlern. Es gibt viel Neues zu entdecken, lassen sie sich überraschen und begeistern!

Das Abo erhalten Sie OHNE Vorverkaufgebühr hier im Internet, bei uns im Büro oder in allen Vorverkaufsstellen.

Wenn das Mikrofon knistert und die Schweinwerfer die Bühne erleuchten, dann ist Eines klar: Es ist wieder Zeit für den Zeilensprung – Poetry Slam! Künstler*innen des gesprochenen Wortes treten auf der Bühne mit ihren eigenen Texten gegeneinander an, um anschließend das Publikum in ihren Bann zu ziehen und es darüber entscheiden zu lassen, wer als Sieger die Bühne verlassen wird. Die Regeln für Teilnehmende bei diesem literarischen Wettbewerb sind denkbar einfach: Der Text muss selbstverfasst sein, für jeden Vortrag gilt ein Zeitlimit von knackigen sechs Minuten und Requisiten? Sind verboten! Den Texten selbst sind dabei aber keinerlei Grenzen gesetzt: So können diese humoristisch, nachdenklich, aber auch politisch, lyrisch oder einfach auch mal sinnfrei sein. Das Publikum darf also einen großartigen Abend, an dem eine bunte und unberechenbare Mischung aus Storytelling, Comedy, Poesie, Rap und Improvisation geboten wird, erwarten.

Durch den Abend führen dabei zwei echte Wermelskirchner Originale: Anna Lisa Tuczek & Oscar Malinowksi. Mit einer Prise Bergischem Humor und Charme begleitet das Moderationsduo das Spektakel.

Anmeldung für Slammer*innen: zeilensprung@gmx.net

Hinweis:

Bitte nehmt zur Kenntnis und habt Verständnis dafür, dass es auf Grund von Corona und offiziellen Schutzmaßnahmen zu kurzfristigen Änderungen kommen kann. Wir hoffen, dass der Poetry Slam wie geplant stattfinden kann, können allerdings nichts garantieren. Für ein Hygienekonzept und hinreichende Maßnahmen wird gesorgt sein. Der Besuch der Veranstaltung folgt den aktuellen Auflagen der Coronaschutzverordnung.

Der Veranstalter schreibt:

Bei den offenen Artgerecht© Treffen ist jeder willkommen, der sich für ein artgerechtes Familienleben interessiert und sich mit Gleichgesinnten austauschen möchte. Dies in einem geschützten Raum, wo Respekt und Toleranz selbstverständlich sind. Es gibt keine dummen Fragen, jeder darf ausreden und wir bedenken dabei, dass jede Familiensituation anders ist und jede Familie ihre Entscheidung, aus unterschiedlichsten Beweggründen trifft. Wir singen mit und für die Kinder und haben viel Freude und Spaß miteinander.

Durch die regelmäßigen Treffen möchte ich euch informieren und unterstützen, ein Netzwerk aus Familie und Freunden auf zu bauen.

Auf Einladung der Buchhandlung van Wahden und der Stadtbücherei kommt Buchhändler Mike Altwicker erneut nach Wermelskirchen, um Neuerscheinungen des Bücherherbstes vorzustellen. In einem humorvollen und geistreichen Vortrag gibt er viele Tipps, welche Titel sich auch jenseits der Bestsellerlisten zu lesen lohnen.

Selbsthilfegruppe Schlaganfall Wermelskirchen e.V.
Jeden 1. Mittwoch im Monat
für Betroffene und Angehörige
von 17 bis 19 Uhr

Jeden 3. Mittwoch im Monat
Austausch für Angehörige und Austausch mit Gymnastik
von 15 bis 17 Uhr

Jeden 4. Mittwoch im Monat
für junge Menschen mit Schlaganfall bis ca 50 und Angehörige
von 17 bis 19 Uhr.

Scharfzüngig, intelligent, aber charmant hinterfragt Deutschlands Kabarett-Lady Barbara Ruscher den
Selbstoptimierungswahn unserer Gesellschaft und ist dabei immer eine Spur voraus.

Was haben die Kulturinitiative im Haus Eifgen und Nuhr im Ersten, Mitternachtsspitzen, Ladies Night, Extra 3, Kölner Treff, Alfons und Gäste, Schlachthof gemeinsam?
Genau: Barbara Ruscher!

Ihre Karriere begann 1969 mit der ersten Wohnungssuche im Rheinland, geprägt von Kälte und Karneval, und seit sie 1974 das Klavier entdeckte, ging es steil bergauf, immerhin bis zum Staatsexamen aufs Lehramt. Offensichtlich ist das der Katalysator für die Kabarettbühne, die sie dann seit der ersten Tour im Jahre 2003 mit Piet Klocke, Cordula Stratmann, Lioba Albus, Jochen Malmsheimer u.a. nicht mehr los ließ. Bis heute, und auch über den Lockdown hinaus!
Wir freuen uns auf die Vorpremiere ihres neuen Programms bei uns!

31.07.2021: WDR, 21:45, Ladies Night 23.09.2021: ARD, 22:50, Nuhr im Ersten
09.12.2021: ARD, 22:50, Ladies Night
18.12.2021: WDR, 22:45, Ladies Night (Wiederholung)

Zutritt nur immunisierten oder getesteten Personen erlaubt

Man kann nicht zwei Mal in den gleichen Fluss steigen, sagt Heraklit, alles Sein ist Werden. Man denkt an den Berliner Großflughafen, und merkt: der alte Grieche hatte recht.
„Alles Sein ist Werden“ – zu diesem Schluss kommt Urban Priol regelmäßig, wenn er kurz vor der Deadline an seinem Pressetext sitzt.

Einem Fluss im ständigen Wandel gleich ist auch sein neues Programm. Mit Argusaugen verfolgt der Kabarettist den steten Strom des politischen Geschehens, auch wenn besonders die großkoalitionäre deutsche Politik der letzten Jahre eher an einen Stausee erinnert als an ein fließendes Gewässer. Priol ist immer am Puls der Zeit, spontan und tagesaktuell spottet er oft schneller als sein Schatten denken kann.

Er grollt, donnert, blitzt und lässt so, einem reinigenden Gewitter gleich, vieles in einem hellen, heiteren Licht erstrahlen. Uferlos pflügt der Meister der Parodie durch die Nacht, bringt komplexe Zusammenhänge auf den Punkt und verwandelt undurchsichtig-trübe Strudel in reines Quellwasser. Mit Freude stürzt er sich in die Fluten des täglichen Irrsinns, taucht in den Abgrund des Absurden, lästert lustvoll und hat dabei genauso viel Spaß wie sein Publikum.

„Im Fluss.“ ist wie ein Rafting-Trip, der mit rasantem Tempo über Absätze und an Felsenblöcken vorbei durch wild schäumende Stromschnellen führt. Kommen Sie mit! Folgen Sie dem Motto eines anderen großen griechischen Philosophen, Costa Cordalis: „Steig‘ in das Boot heute Nacht!“ Sie werden es nicht bereuen.

Dramaturgie: Dr. Navina Lamminger

18:00 Uhr Einlass
19:00 Uhr Hartman
20:30 Uhr We Rock Queen

Der Kultursommer 2021 im Rheinisch-Bergischen Kreis wird im Programm Kultursommer 2021 durch die Beauftrage der Bundesregierung für Kultur und Medien (BKM) mit Mitteln aus NEUSTART KULTUR gefördert

Die Veranstaltung findet auf dem Rhombusgelände statt.
Das Veranstaltungsgelände ist ungefähr 3200 m²groß. Neben dem Programmgenuss wird auch für euer leibliches Wohl gesorgt sein
Entsprechend der dann vorliegenden Inzidenz (Stufe 2 und 3) dürfen an jedem Tag 500 Menschen die Veranstaltung besuchen.
Zu den Regeln:
Für den Zutritt müsst Ihr entweder geimpft, genesen oder getestet (maximal 48 Stunden alt) sein. Das werden wir auch kontrollieren.
Die Veranstaltung von eurem Platz aus könnt Ihr natürlich ohne Maske schauen. Ansonsten wird die Maske empfohlen und ist in Warteschlangen obligatorisch.
Am Eingang müsst Ihr eure Daten wegen der Nachverfolgbarkeit abgeben (entweder digital oder schriftlich), nach vier Wochen vernichten wir die Daten selbstverständlich.

Die Cover-Rock-Band aus dem Bergischen!
Generationsübergreifend spielt „hartman“ die Rocksongs, die uns alle im Lauf der vergangenen Jahrzehnte begleitet haben. Mit sieben Mitgliedern startet die Band voll durch und verführt das Publikum zum Tanzen und Mitsingen.
„hartman“, das sind: Hans-Helmut Sohl (Bass), Axel Heumann (Harp), Rolf Körschgen (Guitar), Thomas Behle (Guitar), Mark Lessmann (Vocals), Ariane Huss (Vocals) und Niklas Körschgen, Drums.

WE ROCK QUEEN - BEST OF QUEEN - THE SHOW GOES ON!
Mit WE ROCK QUEEN hat sich eine außergewöhnliche Konzertproduktion etabliert, die die Musik der britischen Rock-Legende QUEEN in höchster Qualität und mit geradezu mitreißender Spielfreude interpretiert. Losgelöst von rein optischen Effekten setzt WE ROCK QUEEN den Schwerpunkt der Tribute-Show auf die authentische Wiedergabe der Songs - musikalisch sehr nah am Original, aber dennoch mit einem erkennbar eigenen Stil.
WE ROCK QUEEN spielt in einem ca. 2,5 - 3-stündigen Konzert die bekanntesten Songs von QUEEN, einer Band, die damals, wie heute die Musikwelt bewegt und sie bis heute geprägt hat. Freddie Mercury galt als einer der bedeutendsten Rocksänger seiner Zeit. Mit seiner Band QUEEN mischte er über 20 Jahre ganz oben in den Hitparaden mit und präsentierte uns eine Reihe unvergesslicher Welthits. Mit WE ROCK QUEEN können die Fans dieser Band das unglaublich breite musikalische Spektrum von Glamorrock, Rock bis hin zu opernhaft anmutenden Stücken noch einmal live erleben.
Hier bieten Musiker der Extraklasse eine ganz besondere Tribute-Show auf höchstem Niveau. Mit Hits wie „Radio GaGa“ und „I Want To Break Free“, dem grandiosen „We Will Rock You“ oder“, „I Want It All“ und „We Are The Champions“ wird das Konzert selbst für anspruchsvolle QUEEN-Anhänger zu einem ganz besonderen und unvergesslichen Erlebnis.
Bandleader und Gitarrist Frank Rohles sowie Schlagzeuger Boris Ehlers gehörten zur Originalbesetzung des QUEEN-Musicals „We Will Rock You“ in Köln. Bassist Erhard Wollmann sorgt für den John Deacon-typischen Bass-Sound und bildet zusammen mit Schlagzeuger Boris Ehlers die rhythmische Basis für die komplexen QUEEN-Songs. Die Keyboards besetzt Marco Lehnertz, der u. a. als Musiker für die „Söhne Mannheims“ und „Jupiter Jones“ spielte und aktuell mit der Kölner Band „StadtRand“ erfolgreich durchstartet. Als Frontmann und Lead-Stimme von WE ROCK QUEEN agiert seit 2017 der charismatische Sänger Sascha Kleinophorst, der als Frontsänger bereits bei vielen professionellen
Bandprojekten tätig war.
Die Bandmitglieder aus der Originalbesetzung von „We Will Rock You“ wurden von Brian May (Gitarrist von QUEEN, Komponist von Hits, wie „We Will Rock You“, „The Show Must Go On“, etc.) und Roger Taylor (Schlagzeuger von QUEEN sowie Komponist von QUEEN-Hits, wie „Radio GaGa“, „A Kind Of Magic“, usw.) persönlich ausgewählt!
Frank Rohles, der musikalische Leiter der Formatton WE ROCK QUEEN ist als langjähriger Freund von QUEEN–Gitarrist Brian May und aufgrund seiner Tätigkeit als Supervisor und Gitarrist des Musicals „We Will Rock You“ geradezu dazu prädestiniert, die Musik von QUEEN mit all seinen musikalischen Face􀆩en in einer ausdrucksstarken Tributeshow auf
die Bühne zu bringen.
Erleben Sie ein unvergessliches Konzert mit den größten Hits der britischen Rock-Legende QUEEN!

Die Teilnehmer an der diesjährigen Jahresausstellung des Kunstvereins stehen nun fest.
Mit 20 Anmeldungen ist eine erfreulich große Zahl an Teilnehmerinnen und Teilnehmern zusammengekommen.
Das „à la Carte“ Wochenende auf dem Rhombusgelände wird damit ganz im Zeichen der bildenden Kunst stehen – neben unserer Ausstellung >>Kunst in der Galvanik<< werden Künstlerinnen und Künstler der GRUPPE NEUN e.V. ihre Kunst auf dem Rhombusgelände präsentieren. (https://gruppe-neun.jimdofree.com/). Im Rahmen des vom Bund geförderten Projekts ´Kulturfabrik Wermelskirchen´ entsteht hier eine Kunstpräsentation die für Aufsehen sorgen kann und auf die wir uns wirklich freuen können!

Vernissage Freitag, 29.10.21 . 18:30 . 20:00 Ausstellung Samstag 30.10.21 . 13:00 . 18:00
Sonntag 31.10.21 . 11:00 . 16:00

Der Kultursommer 2021 im Rheinisch-Bergischen Kreis wird im Programm Kultursommer 2021 durch die Beauftrage der Bundesregierung für Kultur und Medien (BKM) mit Mitteln aus NEUSTART KULTUR gefördert

Die Veranstaltung findet auf dem Rhombusgelände statt.
Das Veranstaltungsgelände ist ungefähr 3200 m²groß. Neben dem Programmgenuss wird auch für euer leibliches Wohl gesorgt sein
Entsprechend der dann vorliegenden Inzidenz (Stufe 2 und 3) dürfen an jedem Tag 500 Menschen die Veranstaltung besuchen.
Zu den Regeln:
Für den Zutritt müsst Ihr entweder geimpft, genesen oder getestet (maximal 48 Stunden alt) sein. Das werden wir auch kontrollieren.
Die Veranstaltung von eurem Platz aus könnt Ihr natürlich ohne Maske schauen. Ansonsten wird die Maske empfohlen und ist in Warteschlangen obligatorisch.
Am Eingang müsst Ihr eure Daten wegen der Nachverfolgbarkeit abgeben (entweder digital oder schriftlich), nach vier Wochen vernichten wir die Daten selbstverständlich.

Hier die Teilnehmer/innen des Kunstverein Wermelskirchen e.V.: 1 Martin de Giorgi
2 Norbert de Giorgi
3 Elisabeth Herold
4 Frank Weber
5 Silke Busch
6 Iris Seelig-Bayer
7 Birthe Weichert
8 Michael Dangel
9 Rosi Geisler
10 Anna Hetzel
11 Margret Langen
12 Brigitte Keller
13 Martina Haack
14 Diethart Spickermann
15 Gudrun Anger
16 Gerlinde Hesse
17 Helga-Elisabeth Wendorf
18 Rainer Wendorf
19 Kai Weber
20 Barbara Kleinert-Dohmesen

Hier die Teilnehmer/innen Gruppe Neun e.V.
1.Ulrike Scherer
2.Tessa Ziemssen
3.Tom Schäfer
4.Christoph Felder
5.Aleksandra Vujovic
6.Arzu Güngör
7.Silke Busch
8.Alexandra Felder
9.Rolf Stolz

"Ich 'n Lied - du 'n Lied" ist seit jeher und noch immer der Wechselsang zweier wohlgestalter Männer, deren Lieder mit der Geschmeidigkeit tieffliegender Delphine den Asparagus beäugen und dennoch jeden Zankapfel schälen, der dem Onkel Dittmeyer unter die Apfelsinen gerutscht ist. Sebastian Krämer, lorbeerbekränzter Apoll des kunstsinnigen Bürgertums, schmachtfezt sich durch die Trümmer der deutschen Seele und so. Sein Schlips hat immer mindestens eine Windung mehr als nötig. Er singt fast so hoch wie die Königin der Nacht, hat aber kein Messer in der Hand, weil er schließlich auch Klavier spielt.

Falls dies nicht gerade Marco Tschirpke besorgt. Vom virtuosen Verschlepper des Two-Liners heißt es, er sähe allen Frauen, die im Schützen geboren sind, bis tief auf den Grund ihrer Dartscheibe. Wo seine samtene Baßstimme das Erz in den Endmöränen zum Vibrieren bringt, sind die Kohlmeisen nicht weit. Krämer & Tschirpke, das heterophone Traumpaar des modernen Satzgesangs, hieven auf Level 2 ihr träges Publikum über die Schwelle des Nichtbegreifens: So schön fühlt sich Vernunft vielleicht nie wieder an!

Der Kultursommer 2021 im Rheinisch-Bergischen Kreis wird im Programm Kultursommer 2021 durch die Beauftrage der Bundesregierung für Kultur und Medien (BKM) mit Mitteln aus NEUSTART KULTUR gefördert

Die Veranstaltung findet auf dem Rhombusgelände statt.
Das Veranstaltungsgelände ist ungefähr 3200 m²groß. Neben dem Programmgenuss wird auch für euer leibliches Wohl gesorgt sein
Entsprechend der dann vorliegenden Inzidenz (Stufe 2 und 3) dürfen an jedem Tag 500 Menschen die Veranstaltung besuchen.
Zu den Regeln:
Für den Zutritt müsst Ihr entweder geimpft, genesen oder getestet (maximal 48 Stunden alt) sein. Das werden wir auch kontrollieren.
Die Veranstaltung von eurem Platz aus könnt Ihr natürlich ohne Maske schauen. Ansonsten wird die Maske empfohlen und ist in Warteschlangen obligatorisch.
Am Eingang müsst Ihr eure Daten wegen der Nachverfolgbarkeit abgeben (entweder digital oder schriftlich), nach vier Wochen vernichten wir die Daten selbstverständlich.

Der Kultursommer 2021 im Rheinisch-Bergischen Kreis wird im Programm Kultursommer 2021 durch die Beauftrage der Bundesregierung für Kultur und Medien (BKM) mit Mitteln aus NEUSTART KULTUR gefördert

Die Veranstaltung findet auf dem Rhombusgelände statt.
Das Veranstaltungsgelände ist ungefähr 3200 m²groß. Neben dem Programmgenuss wird auch für euer leibliches Wohl gesorgt sein
Entsprechend der dann vorliegenden Inzidenz (Stufe 2 und 3) dürfen an jedem Tag 500 Menschen die Veranstaltung besuchen.
Zu den Regeln:
Für den Zutritt müsst Ihr entweder geimpft, genesen oder getestet (maximal 48 Stunden alt) sein. Das werden wir auch kontrollieren.
Die Veranstaltung von eurem Platz aus könnt Ihr natürlich ohne Maske schauen. Ansonsten wird die Maske empfohlen und ist in Warteschlangen obligatorisch.
Am Eingang müsst Ihr eure Daten wegen der Nachverfolgbarkeit abgeben (entweder digital oder schriftlich), nach vier Wochen vernichten wir die Daten selbstverständlich.

Der Kultursommer 2021 im Rheinisch-Bergischen Kreis wird im Programm Kultursommer 2021 durch die Beauftrage der Bundesregierung für Kultur und Medien (BKM) mit Mitteln aus NEUSTART KULTUR gefördert

Die Veranstaltung findet auf dem Rhombusgelände statt. Das Veranstaltungsgelände ist ungefähr 3200 m²groß. Neben dem Programmgenuss wird auch für euer leibliches Wohl gesorgt sein
Entsprechend der dann vorliegenden Inzidenz (Stufe 2 und 3) dürfen an jedem Tag 500 Menschen die Veranstaltung besuchen.
Zu den Regeln:
Für den Zutritt müsst Ihr entweder geimpft, genesen oder getestet (maximal 48 Stunden alt) sein. Das werden wir auch kontrollieren.
Die Veranstaltung von eurem Platz aus könnt Ihr natürlich ohne Maske schauen. Ansonsten wird die Maske empfohlen und ist in Warteschlangen obligatorisch.
Am Eingang müsst Ihr eure Daten wegen der Nachverfolgbarkeit abgeben (entweder digital oder schriftlich), nach vier Wochen vernichten wir die Daten selbstverständlich.

Datum: 30.10.2021
Uhrzeit: 20:00
Beteiligte Künstler: JJ & The Acoustic Machine
Titel der Veranstaltung: DorfKultur e.V. präsentiert JJ & The Acoustic Machine
Fotos siehe Anhang
Infotext zur Veranstaltung:
Mit Banjo, Mandoline, Dobro, Kontrabass, Snare-Drum, Gitarre und Bluesharp klingt das bei der Kölner Band natürlich erst mal nach handfestem Country. Doch die jungen Vollblutmusiker erschaffen einen Sound, der nicht nur ins Herz und die Beine geht, sondern auch eine Brücke zwischen Folk, Country und Pop schlägt, die den Song in den Mittelpunkt rückt.

Die fünf Jungs lassen die Tatsache, dass sie richtig gut spielen können, nebensächlich erscheinen, wenn sie mehrstimmig (Band plus Publikum) von Liebe, Tod und Whiskey singen. Die unterschiedlichen Wurzeln der Band, die von Punk-Rock über Country, Blues, Soul, Gypsy Swing und Irish Folk bis hin zum Jazz reichen, lassen sich wie bei einem guten Whiskey erahnen, ohne den Gesamteindruck zu überlagern.

Links zu weiteren Infos im Netz:

Veranstaltungsort: MZH Dabringhausen, An der Mehrzweckhalle 1, 42929 Wermelskirchen Eintrittspreis: Vorverkauf 12€, ermäßigt 10€, Abendkasse 15€Count

Der finnische Doyen auf der E-Gitarre BEN GRANFELT kündigt mit "My Soul To You" sein 16. Soloalbum an und beweist einmal mehr seine Position als Ausnahmemusiker mit seinem riesigen Erfahrungsschatz, gepaart mit virtuosem Gitarrenspiel. Sein Melodic Rock hat viele Blues-Elemente und zeichnet sich durch sein außergewöhnliches Gespür für Tempo und Atmosphäre aus.

Auf seinem neuen Album tritt erstmals auch seine Frau Jasmine Wynants-Granfelt auf, gemeinsam singen sie PJ Harveys "This Is Love". Er zollt auch seiner Wishbone Ash-Vergangenheit Tribut, wobei Muddy Manninen einen Lap-Steel-Gitarren-Gastbeitrag in diesem Song hat. Unterstützung bekommt der ehemalige Leningrad Cowboys Mastermind auch von Bryn Jones und seiner rauchigen Stimme für den Titel "My Heroine".

BEN GRANFELTs "My Soul To You" wurde über A1 Records veröffentlicht, dem Plattenlabel von Bass-Ikone Martin Engelien, der sich bei einem gemeinsamen Auftritt in seiner "Go Music"-Reihe mit dem Finnen anfreundete und in diesem Rahmen auch schon im Haus Eifgen zu Gast war. BEN GRANFELTs neues Album "My Soul To You", das gemeinsam mit seiner langjährigen Lebensgefährtin Masa Maijanen und Produzent Okko Laru an Bass und Schlagzeug aufgenommen wurde, bestätigt einmal mehr, dass er sich auch auf den hohen Ansprüchen, die er sich selbst gesetzt hat, weiter entwickelt.

Der Bluesy Melodic Rock glänzt zum einen durch sein chirurgisch präzises Gitarrenspiel, das sich viel Raum und Zeit für die passende Atmosphäre einbringt, zum anderen durch seine feine Stimme sowie die Gastbeiträge. Insgesamt ist es ein echter Ohrenschmaus, der ihm definitiv die verdiente Wertschätzung einbringen wird.

Zutritt nur immunisierten oder getesteten Personen erlaubt (Antigen-Schnelltest nicht älter als 48 Stunden)

Der Veranstalter schreibt:

Bei den offenen Artgerecht© Treffen ist jeder willkommen, der sich für ein artgerechtes Familienleben interessiert und sich mit Gleichgesinnten austauschen möchte. Dies in einem geschützten Raum, wo Respekt und Toleranz selbstverständlich sind. Es gibt keine dummen Fragen, jeder darf ausreden und wir bedenken dabei, dass jede Familiensituation anders ist und jede Familie ihre Entscheidung, aus unterschiedlichsten Beweggründen trifft. Wir singen mit und für die Kinder und haben viel Freude und Spaß miteinander.

Durch die regelmäßigen Treffen möchte ich euch informieren und unterstützen, ein Netzwerk aus Familie und Freunden auf zu bauen.

Dinos gibt's doch nicht & Dr. Brumm und der Megasaurus

Neu: Anmeldung erforderlich wegen begrenzter Personenzahl!

Jeden ersten Mittwoch im Monat
von 15:00 bis 17:00 Uhr

Selbsthilfegruppe Schlaganfall Wermelskirchen e.V.
Jeden 1. Mittwoch im Monat
für Betroffene und Angehörige
von 17 bis 19 Uhr

Jeden 3. Mittwoch im Monat
Austausch für Angehörige und Austausch mit Gymnastik
von 15 bis 17 Uhr

Jeden 4. Mittwoch im Monat
für junge Menschen mit Schlaganfall bis ca 50 und Angehörige
von 17 bis 19 Uhr.

Dave Davis, der „Sunshine-Generator“ der deutschen Kabarett- und Comedy-Szene, hat sein als Liveshow getarntes Soforthilfepaket für Deutschland pickepackevoll geschnürt: Herzlich willkommen zu "Ruhig, Brauner! - Demokratie ist nichts für Lappen".

Wir Menschen verstehen uns als die letzte Sprosse der Evolutionsleiter, und das Leben könnte doch so einfach sein, wären da bloß nicht all die anderen.
Unsere Mitmenschen lassen unseren „Aggrozytenpegel“ in kritische Höhen schnellen und wir eskalieren.

Grassierende Pandemien, ein beschleunigter Klimawandel und Wut beflügelnde soziale Ungleichheit drängen sich in unser gesellschaftliches Panorama. Gibt es beim Menschen - ähnlich wie bei Hunden – auch Rassen? Und wenn ja, für welche Menschen gilt dann die Leinen- und Maulkorbpflicht? Ein nicht unerheblicher Teil der deutschen Bevölkerung fühlt sich von der Komplexität unserer Welt überfordert. Mit dem Klöppel der einfachen Lösungen läuten Verschwörungstheoretiker ihre Hochkonjunktur ein und finden nicht nur bei geistigen Abendgrundschülern Anklang.

Was nun? Untergang als Weg? Krise als Devise? Kann man machen, muss man aber nicht. Oder vielleicht lieber „Singing In The Rain“? Muss man nicht machen, sollte man aber!
Sie wollen wissen wie? Dann erleben Sie Dave Davis live!

Der zweifache Prix-Pantheon-Gewinner, Comedypreisträger und Träger des Stuttgarter Besens in Gold spricht und singt in „Ruhig, Brauner!“ ein Plädoyer für Lebensfreude und Zufriedenheit in sowohl geschmeidigen, als auch widrigen Zeiten.

JMO
drei Länder - eine Sprache!

Jan Galega Brönnimann (Switzerland): Contra Alto- und Bass Clarinet, Saxophon
Prince Moussa Cissokho (Senegal): Kora, Vocal, Talking Drum
Omri Hason (Israel): Percussion, Hang, Kalimba


Die Musik von JMO - Jan Galega Brönnimann, Moussa
Cissokho und Omri Hason - lässt die Kunst des
Geschichtenerzählens wieder aufleben. Der perlend klare Klang der Kora
(traditionelle afrikanische Stegharfe mit 22 Saiten) trifft auf die sonoren,
rauchigen Töne der Bassklarinette und wird unterstützt von den verschiedenen
Perkussionsinstrumenten von Omri Hason. Das Zusammenspiel von Moussa
Cissokho, Jan Galega Brönnimann und Omri Hason besticht durch schöne
Melodien und rhythmische Eleganz – bei ihren unvergesslichen live Konzerten
pendeln die drei zwischen magisch verklärten Momenten und rhythmisch
explosiven Höhenflügen. Es entsteht eine authentische und zeitgenössische
Kammermusik.
„Dandoula Tala“ ist der Titel der zweiten CD und bedeutet auf Mandinka „no
borders“. Das Trio überschreitet Grenzen zwischen traditionellen und
modernen Klängen aus Afrika, Europa und dem Orient. Das Repertoire
stammt von allen drei Musikern und zeigt ihre unterschiedlichen Einflüsse. Das
Aufeinandertreffen der drei Kulturen, die Auswahl der Instrumente und der
reiche Fundus an Ideen, Melodien und Rhythmen macht die Musik zu einem
unvergesslichen Hörabenteuer!
Moussa Cissokho träumt von einem befreiten Afrika. In seinen Texten geht es
um Sehnsucht, die Liebe zu seiner Mutter, um geheimnisvolle Flüsse oder
Erfahrungen bei Grenzkontrollen in Europa. Er gehört zur 42. Generation der
berühmten Kora Dynastie Cissokho, welche seit über 1000 Jahren die
Tradition der Westafrikanischen Musik prägt.
Die erste CD „Al nge taa“ wurde von der Presse und vom Publikum
international gefeiert und erscheint bereits in dritter Auflage. Die Musik hat sich
stark weiterentwickelt. Jedes Instrument hat seinen Platz gefunden.


Press:
„JMO ruft Begeisterungsstürme hervor!“ Weilburger Tagblatt, Juni 2021

the trio was deservedly rewarded with a standing ovation!
jazzport CZ, october 2015

„Da sind drei Meister am Werk, die das Wesen der Musik durchdrungen haben
und denen es in erster Linie um die Inhalte geht.“ Deutschland Kulturradio, Juli
2016

„Ein nicht alltäglicher Hörgenuss für offene Ohren. Exzellent!“ Wegotmusic.de

Tina Teubner, „die aufregendste, nachhaltigste und unterhaltsamste Frau der deutschen Kleinkunstszene“ (HSA) weiß: Den Tatsachen ins Auge zu sehen, hat noch niemandem geschadet. Höchstens den Tatsachen.
Die Welt steht Kopf – wir stehen hilflos da und sammeln Treuepunkte.

Anstatt dem Leben die Sporen zu geben, nörgeln wir an unseren Liebsten herum, peitschen die Kinder durch gymnasiale Phantasie-Erstickungs-Anstalten (notfalls online), unterwerfen uns dem Freizeit-Stress-Diktat und glauben ernsthaft, wir könnten der Vergänglichkeit mit Botox Angst einjagen.

Tina Teubner holt zum Gegenschlag aus: Wie wäre es, ein Leben zu führen, das den Titel Leben verdient, fragt sie – unterstützt von ihrem Pianisten Ben Süverkrüp, dem Mann, vor dem Klaviere zittern.

Welttheater für alle! Je wahnsinniger und absurder die Welt wird, desto tiefer, wahrhaftiger und unterhaltsamer werden Tina und Ben.

Es wäre doch armselig, wenn von den Corona-Zeiten außer einem Schuldenberg nur die Erkenntnis bliebe: Es ist schlimm, wenn man alleine ist – noch schlimmer, wenn man es nicht ist.
„Und weil Tina Teubner ein Extra-Mensch ist, sind ihre Programme voll von Extra- Menschlichkeit.“ (Mario Angelo, WDR)

Eigentlich spielt ja die Musik bei der "Live Musik Tour" eher eine untergeordnete Rolle, ist ja mehr eine "Live (Be)Trink Tour" mit Musik. Sich endlich wieder treffen "um die Häuser ziehen", eine gemeinsame Kneipennacht erleben. Damit das auch klappt, werden Musiker gebucht, die sich lange darauf vorbereiten, meist ihre eigene Technik herschaffen, aufbauen, die ganze Nacht spielen "der Veranstalter verpflichtet sich, Livemusik von 20 - 01 Uhr anzubieten", anschließend müssen die Musiker alles wieder abbauen, einladen und nach Hause fahren - wenn sie Glück haben, erinnern sich später noch ein paar Gäste an sie - zumindest die, dies es geschafft haben, in die Location soweit vorzudringen, dass sie das Konzert auch sehen und hören können. Und ein bißchen Geld kriegen sie auch. Der Stundenlohn liegt hierbei incl. Vor- und Nachbereitung weit unter dem Mindestlohn, und die Spritkosten müssen davon auch noch bezahlt werden.

Aber trotzdem eine gute Idee fürs Kulturleben, und ein Boost für die notleidende Gastronomie.

Im Haus Eifgen ist das etwas anders: bei uns steht die Musik im Vordergrund. Die große Bühne ist fertig eingerichtet für die Musiker, wir haben genug Platz sowohl im Haus als auch im Biergarten, und damit werden auch die Musikfreunde auf ihre Kosten kommen. Und damit sich nicht eine Band abmühen muss, haben wir gleich drei:

Lipps-Thelen Band
VIRUS Coverband
Eifgen Blues Band

Und das erwartet Euch als Hauptact:
LIPPS-THELEN-BAND
Die Rock- Blues- Band verspricht einen Abend mit fetten Grooves und starkem Sound. Eigenkompositionen und Coversongs- handverlesen, ausgefeilt, professionell und mitreißend. Burkhard Lipps- Thelen Gitarrist, Sänger Komponist und Produzent wurde von dem damaligen Labelmanager Harald Steinhauer entdeckt und bei Emi Electrola unter Vertrag genommen. Es folgten Produktionen mit den Bands Jail und Hollywood und einem Soloalbum. Mit der Bandgründung Earforce folgte der Wechsel zum Voggenreiter Verlag. Dort -wurden zwei LP’s produziert. Als Produzent und Komponist für namhafte Künstler wie Miguel Rios Wolfgang Petry, Bläck Fööss, TV Filmmusik für Krimiserien und den amerikanischen Kinofilm Love Fighters (in der Hauptrolle James Spader). Produktionen in der Werbebranche z.B. DAB Werbespot Kiwi Werbespot (weltweit) u.s.w. Als Studiomusiker für Wolfgang Petry, Anne Haigis, Ray Austin, Miguel Rios, Stars on 45, Axxis, Bogart, Günter Weber Produktion, Helmuth Rüssman Produktion, Lenny Mc Dowell, Ford Werbespots und viele andere. Guitarworld de der/die besten europäischen Gitarristen/innen Endorser für Relicmaster- und Bassart Guitars
Simon Thelen Musik hat sein Leben schon als Kind geprägt. Das erste Schlagzeug bekam er mit 2 Jahren. Ab dem 8. Lebensjahr ging er mit seinem Vater auf die Bühne und spielte die ersten 2 Songs des Konzerts, so auch im Vorprogramm von Manfred Mann Earth Band. Durch die frühe musikalische Erfahrung gewann er den Europawettbewerb der Schulen. Man findet ihn bei diversen Studioaufnahmen für Werbespots und Bandprojekte sowie bei Liveauftritten mit der Lipps- Thelen- Band. Live überzeugt der Drummer mit seinen Grooves und Fils, orientiert an Funk, Jazz, Metal und Gospel Chops. Endorser für Agner Swiss Drumsticks. Julien Zeiler macht seit seinem 5. Lebensjahr Musik. Er spielt Schlagzeug und Percussion, seine Leidenschaft liegt jedoch beim Singen. Ob Rock, Latin, Blues oder Jazz, er liebt es immer neue Dinge auszuprobieren. Nachdem er lange in diversen Rockbands der Frechener Musikschule gespielt hat, wollte er sein eigenes Ding machen. aktuell spielt er neben der LIPPS THELEN BAND in der Stonerrock Band DILL und dem Metalkollektiv AYAHUASCA als Sänger und Percussionist. Seine kräftige und ausdrucksvolle Stimme ist ein wichtiger Bestandteil der Band. Vincent Mehnert spielt Bass bei der LIPPS-THELEN-BAND und ist zusammen mit Simon der groovende Motor der Band. Fing mit 16 Jahren an Gitarre zu spielen und hat dann seine Liebe für den Bass entdeckt. Vincent liebt musikalische Herausforderungen und das Probieren neuer Techniken.Sein zweites Projekt ist die Band Second Horizon, Instrumental- Metal, bei der er sich genau so wohl fühlt wie bei der LIPPS THELEN BAND.

"Eifgen Blues Band" Eröffnet wird der Abend mit einer "Eifgen-Band", die aus dem Förderprojekt des Bundesverbandes für Soziokultur heraus entstanden ist, hierbei werden auch bekannte Gesichter auftreten.

VIRUS Coverband
Den Rausschmeißer wird die stadtbekannte VIRUS Coverband machen. Die Wermelskirchener Band um Jürgen "Viz" Faust mit Sängerin Anina Freiheit, Bassist Markus Schüttler und Drummer Lutz Weigand sind seit ihrer Gründung vor über 40 Jahren aus der lokalen Musikszene nicht wegzudenken - und schon gar nicht aus dieser Veranstaltung.

Am 06.11.2021 ab 20:00 Uhr ist es soweit. In über 18 Locations in Wermelskirchen, inklusive der Stadtteile Dhünn und Dabringhausen, wird den Gästen Live Musik von Pop/Rock, Punk Rock sowohl Blues/Salsa, Country, Volksmusik und viele andere Musikrichtungen präsentiert. Alles was das Musiker Herz höher schlagen lässt.

Zwei Pendelbusse sind im Einsatz um die Gäste zu den einzelnen Locations zu fahren. Den Fahrplan und die Locations finden Sie hier:

Die Attraktivität ist mittlerweile so groß, dass auch Anfragen von Bands im Umkreis von 50 km kommen. Auch Gäste von weit außerhalb scheuen nicht den Weg nach Wermelskirchen um das Musik-Event mitzuerleben.
2G –
Eintritt nur für Genesene & Geimpfte
Nachweis erforderlich. Nur begrenzter Einlass zu den einzelnen Locations möglich.

Und so funktioniert's:
Sie buchen Ihr Ticket hier online oder an einer der Vorverkaufsstellen in der Region:

Zusätzlich gibt es die Tickets in Wermelskirchen auch in der Buchhandlung Marbau, in der Centrale, bei Schreibwaren Siebel, Hadis Lotto-Post-Tabakwaren in Tente sowie Lotto Toto Duran am Busbahnhof.
Mit Ihrem Ticket können Sie zu jeder Location Ihrer Wahl gehen. Dort werden das Ticket und Ihr 2G-Nachweis kontrolliert. Außerdem erhalten Sie dort ein Einlassbändchen, mit dem Sie ohne weitere Kontrollen an der Musik-Tour teilnehmen können.

Wenn man den Blues hat, dann merkt man nach einer Weile, dass der Blues viele Verwandte hat, mit denen er gerne gemeinsam feiert. Dann spielen schnell R’n’B und Soul eine gewichtige Rolle, dann erweitert sich das musikalische Spektrum rasch zu einem kleinen Universum. So erklärt sich auch, dass aus der Niederrhein-Formation Blue Again, die 2015 als reine Bluesband gestartetist, inzwischen eine fette Soul-Blues-Power-Unit wurde, die mit saftigen Keyboards und fettem Saxophon dem guten Geist von Memphis und Motown nachspürt.

Hier sind sechs echte Soulmen am Werk, die auf einige Jahrzehnte Erfahrung zurückgreifen können. So sind MaC Langwald (git), Günter Sanders (keyb) und Achim Rietzler (sax) schon gemeinsam durch Benelux getourt und haben auch eine musikalische Pilgerreise nach Liverpool hinter sich, wo in den Sechzigern bekanntlich eine andere Combo durchstartete. Gemeinsam mit dem satten Bass von Yul Czernik und dem präzisen Spiel von Drummer Stefan Lammert schieben sich so die Songs, die den Akteuren hörbar am Herzen liegen, mit Kraft nach vorne. Die Stimme von Hans Hoff, die gelegentlich an Roger Chapman in seinen besten Tagen denken lässt, komplettiert schließlich die jederzeit hochexplosive Mischung.
Guter Blues hat den Soul, und der Soul hat den Blues und den Rock und R’n’B sowieso. Das lernt man rasch, wenn man die von Blue Again mit Wucht präsentierten Songs von James Brown, Wilson Pickett, Ray Charles, Stevie Winwood oder Otis Redding hört und sich dann wundert, wie eng diese verzahnt sind mit den besten Songs der Beatles, der Stones und den Bluesgrößen, von denen sich Eric Clapton seine Songs gerne leiht.

HANS HOFF (voc)
MAC LANGWALD (git, voc)
YUL CZERNIK (bass, voc)
GÜNTER SANDERS (keys, voc)
STEFAN LAMMERT (dr)
ACHIM RIETZLER (sax)

Und so funktioniert`s:
Sie erwerben sich eine Eintrittskarte an den Vorverkaufsstellen oder im Internet. Mit dieser Eintrittskarte können Sie zu jeder Location Ihrer Wahl gehen. Dort befindet sich die Security die Ihnen ihre Eintrittskarte mit ihren 2 G Nachweis in ein Einlassbändchen umtauscht. Jetzt können Sie ohne weitere Kontrollen an der Musik-Tour teilnehmen.

VVK Stellen:

Centrale
Schreibwaren Siebel
Hadis Lotto-Post-Tabakwaren in Tente
Lotto Toto Duran am Bahnhof

Bitte umbedingt Tickets hier im VVK ordern:

Der Veranstalter schreibt:

Wir erzählen Ihnen kurzweilig die Historie des Bogens und erlernen anschließend das traditionelle Bogenschießen. In der Mittagspause gibt es einen Imbiss und gehen dann in unseren Wald zu unserem 3D-Bogenparcours.

Die Veranstaltung beenden wir mit einem kleinen Turnier mit Siegerehrung. Gebäck, Kaffee, Tee, Wasser und Apfelschorle gibt es kostenlos vor Ort.

Kosten: 60 € / 30 € ermäßigt für Kinder (ab 12 Jahre), Jugendliche, Studenten, Bezieher von ALGII und Grundsicherung
Ort: Bogensportgelände, 42929 Wermelskirchen, Halzenberg 2,

Uhrzeit:10.00 Uhr bis ca. 16.30 Uhr
Termine:Sonntag, 11. April 2021
Sonntag, 09. Mai 2021
Sonntag, 13. Juni 2021
Sonntag, 04. Juli 2021
Sonntag, 12. September 2021
Sonntag, 10. Oktober 2021
Sonntag, 07. November 2021


Ansprechpartner / Anmeldung
Jürgen Brehm: Tel.: 0176-23609269, E-Mail:

„Die Mainzer Hofsänger“
175 Jahre Männergesangverein Dhünn

Jubiläumskonzert mit den Mainzer Hofsängern
am 7. November 2021

Grandioser Gesang, „Schauer“ der Begeisterung, Frenetischer Applaus für den Kultchor, das ist eine Auswahl an Überschriften, mit denen die Presse Berichte zu Konzerten der Mainzer Hofsänger betitelt.
Das ganze Jahr begeistern die Sänger mit ihren Auftritten in Deutschland und über die nationalen Grenzen hinaus.
Denn wer die Hofsänger nur auf die Mainzer Fastnacht reduziert, wird der besonderen Qualität dieses Chores nicht gerecht.

Dem Vorstand des Männergesangverein Dhünn ist es gelungen die Mainzer Hofsänger zu seinem
175. jährigen Jubiläums zu engagieren.

Unter dem Motto: „Der Zauber großer Stimmen“ präsentieren die Sänger
am Sonntag den 7. November 2021 um 17 Uhr im
Bürgerzentrum Wermelskirchen Telegrafenstraße 29 -33
den Besuchern des weltlichen Konzertes ein musikalisches Geschenk.

Der Eintrittspreis beträgt 22€ an der Abendkasse 25€

In dem zweistündigen Konzert werden beliebte Musicalmelodien, Evergreens, Oldies, Schlager und Gospels zu hören sein. Der voluminöse Chorklang, strahlende Tenöre und profunde Bässe werden die Zuhörer beeindrucken und zu einem unvergesslichen Erlebnis machen.

Freuen Sie sich gemeinsam mit den Organisatoren des 175.- jährigen Jubiläums des Männergesangverein Dhünn auf ein außergewöhnliches Konzert.

Einlass ab 16:00 Uhr.
Auf Grund von Covid 19 Zutritt nach der 2G (geimpft oder genesen) Regel.
Am Eingang sind Nachweis und Personalausweis zur Prüfung vorzulegen.

Vorverkauf in den Filialen der Landbäckerei Bauer in Wermelskirchen, Dabringhausen, Hückeswagen-Winterhagen sowie im Frischmarkt Dhünn.

Karten zum Vorverkaufspreis sind auch bei allen Chormitgliedern erhältlich.

Kartenreservierungen und tagesaktuelle Informationen finden Sie unter:

Aoife Scott ist dem geneigten Folk-Publkum hierzulande gewiss schon deshalb bekannt, weil sie Teil des Line Up beim „Irish Folk Festival“ 2016 war und auch im Herbst 2020, gemeinsam mit dem irischen Gitarristen Andrew Meaney, im Rahmen dieses Festivals wieder in Deutschland auf der Bühne stehen wird. Einige kennen Aoife aber bestimmt auch noch aus ihrer Zeit mit der bekannten Folkband „The Outside Track“.

Ihre Wurzeln sind in einer sehr erfolgreichen irischen Musikerfamilie verankert. Aoifes Mutter ist die Sängerin Francis Black, ihre Tante ist Mary Black, der Rockmusiker Danny O'Reilly von den „Coronas“ ist ihr Cousin und die Popmusikerin Roisin O ist ihre Cousine. Eigentlich müsste an dieser Stelle eine Art musikalischer Stammbaum aufgezeichnet werden, um den Überblick bei all den Blacks, Scotts und O'Reillys zu behalten, aber dafür sind eher Presse und Musikarchive zuständig.

Aoife Scott ist Folkmusikerin durch und durch. Einerseits musikalisch traditionell orientiert, andererseits, vor allem in ihren Liedtexten, stets akutellen Themen auf der Spur. Und dabei kann sie auch durchaus gesellschaftskritisch werden. Vornehmlich, wenn es um soziale Gerechtigkeit geht. Songs wie „We Know Where We Stand“ und „Eleanor Ambrose“ sind Belege für ihren Hang zum politischen Lied. „Ich bin Irin mit Leib und Seele und trage dieser Tatsache auch in meinen Liedern Rechnung“, sagte Aoife Scott in einem Interview, das sie 2016, dem Jahr, an dem sich der berühmte Osteraufstand der Iren zum 100. Mal jährte, der Zeitschrift „irland journal“ gegeben hat.

Aber sie ist beileibe nicht nur mit politisch orientierten Liedern unterwegs. Eher romantisch verklärt kommt beispielsweise ihr Song „All Along The Wild Atlantic Way“ daher. Das Lied war in Irland ein Hit und wurde von den Radiosendern rauf und runter gespielt. Ebenso verhielt es sich mit ihrem Weihnachtslied „The December Letter“ („Single of the Year“, ALSR Celtic Music Awards).

Aoife wurde von der Irish Post zum „Best Folk Act“ gekürt und die Live Ireland Awards (US) haben sie zum „Emerging Artist of the Year“ ernannt.

Aoife Scott wird zurecht als eines der großen jungen Talente innerhalb der Irish Folk Szene gehandelt und von diesem Talent möchte sie auch das deutsche Publikum überzeugen.

Gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen von NEUSTART KULTUR "Programm"
https://www.bundesregierung.de/breg-de/bundesregierung/staatsministerin-fuer-kultur-und-medien

Zutritt nur immunisierten oder getesteten Personen erlaubt (Antigen-Schnelltest nicht älter als 6 Stunden). Bitte beachten Sie die aktuellen Regeln:

Walter Schubert malte es als Dekoration für die Bühne im Haus Eifgen: ein Porträt des legendären Blues-Musikers John Lee Hooker. An diesem Abend wird sein Sohn direkt neben ihm stehen: John Lee Hooker jun., ein mittlerweile weltweit anerkannter Blues & Gospel Musiker.

Mit John Lee Hooker Jr. (*13.01.1952) kommt ein großartiger Top-Act des Chicago-Blues nach drei Jahren Europa-Abstinenz endlich wieder auf Tour auf den alten Kontinent. Noch dazu hat er mit „Testify“ ein brandneues Album im Gepäck. Nach der umjubelten und vieler Orts ausverkauften Deutschland-Tour 2017, kommt der Blues-, Soul- und Gospelsänger nun im Rahmen der Europa-Tour 2020 erneut nach Deutschland. Der 68-jährige Sohn von Blues-Legende John Lee Hooker, selbst 2-fach-nominierter Grammy Award - Künstler (2005 + 2009) und Gewinner vieler weiterer Auszeichnungen (u.a. The California Music Award for Best Traditional Artist in 2004, The Esteemed W.C. Handy Award in 2004 und The Bay Area Music Chapter for Come Back Artist of the Year), kommt mit vielen neuen Songs im Gepäck, aber natürlich auch den altbekannten Hooker-Songs (eigene und die seines berühmten Vaters) und einigen Blues-Standards. Die 5-köpfige Band gehört derzeit zum Besten, was in Sachen Blues & Roots international geboten wird.
Kein Wunder, dass die Rolling Stones bei ihrer letzten Europa-Tour John Lee Hooker Jr. als Special Guest zu ihrem einzigen Konzert in Österreich geladen haben. Am 16.09.2017 haben Mick Jagger, Keith Richards, Ron Wood und Charlie Watts in Spielberg auf dem Red Bull Ring, wie einst den Vater John Lee Hooker, nun den Junior zu sich auf die Bühne geholt. Zusammen mit seinem großartigen Gitarristen Jeffrey James konnte dabei Mr. Hooker Junior die rund 100.000 Besucher restlos begeistern, was weltweit für große Anerkennung sorgte.
John Lee Hooker Jr. entstammt der musikalisch hochbegabten Sippe aus Detroit, die vom legendären Großvater Will Moore über den berühmten Vater John Lee Hooker („The Healer“, „Boom Boom“) bis hin zu den erfolgreichen Geschwistern Zakiya und Robert sowie Cousin Archie reicht. Bereits mit acht Jahren trat er im Radio auf und wusste, dass er den selben Weg wie sein Vater gehen würde. Mit 16 stand er auf der Bühne des Fox-Theaters in Detroit und kaum 18 Jahre alt erschien seine erste Platte bei ABC Records. Anschließend ging es in die große amerikanische Welt hinaus, von Alaska bis New Orleans wurde John Jr. bei allen bedeutenden Bluesfestivals gefeiert. Er spielte mit den besten der arrivierten Blueslegenden wie Bo Didley, Charlie Musslewhite, Luther Tucker, Deacon Jones, Elvin Bishop und natürlich mit seinem Dad John Lee Hooker und der Coast to Coast Blues Band, bei der er häufig der Star war.
In seinen Songs ist oft ein gehöriger Schuss bissiger Sozialkritik zu hören und das erinnert an
Johnny Guitar Watson. Jener hatte einen großen Einfluss auf John Jr’s Musik, ebenso wie Big Mama Thornton, Jimmy Reed, Jimi Hendrix und die beiden Kings, BB und Albert.
Um seine eigene Stimme zu finden vermied er es, den großen Vater John Lee zu imitieren.
John Jr. beschreibt das Rezept für seine Musik mit „zwei Teile R&B, ein Teil Jazz und ein fetter Teil 'down home blues' ". Damit fesselt er sein Publikum, dass er häufig animiert aktiv mitzusingen und zu tanzen und für das er ebenso die Bühne verlässt, um mit zu tanzen.
Sein 2004 veröffentlichtes Album „Blues with a Vengeance" (Kent Records) wurde bei den California Music Awards (vormals BAMMYS genannt) und den renommierten W.C. Handy Awards als bestes Blues Album des Jahres ausgezeichnet und die Bay Area Blues Society ehrte den Musiker als besten Comeback-Künstler des Jahres 2004. Ferner wurde das Album gleich doppelt für den Grammy nominiert (bester Blues Album und bester Blues Sänger). Sein Studio-Album „All Odds against me” (Steppin' Stone Records / Jazzhaus Records; 2008) war in der Kategorie „Best Traditional Blues Album“ 4 Jahre später erneut für den Grammy Award nominiert.
Aktuell präsentiert John Lee Hooker Jr. mit seiner großartig besetzten Band seine brandneue CD „Testify”. Ein Mix aus traditionellen Blues und Gospelklängen aus eigener Feder. So wie auch die Konzerte geprägt sind von Blues, Gospel und Soul, wobei der Meister bei seinen „Predigen“ nichts von seinem sozialkritischen Biss verloren hat. Aber das Publikum in Wallungen und zum Tanzen zu bringen, steht für ihn natürlich nach wie vor an vorderster Stelle, so wie er es einst selbst als kleiner Junge in der Kirche seiner Gemeinde gelernt hat.

Line-Up:
John Lee Hooker, Jr. – Gesang * Jeffrey James Horan – Gitarre und Gesang * Joe Di Carlo –
Schlagzeug * Ramani Krishna – Bass und Gesang * Carly Quiroz – Keyboards und Gesang
Discographie:
2020 Testify (Reverend Rec)
2015 That's What The Blues Is All About (CC Entertainment)
2012 All Hooked Up (Bogalusa Records)
2010 Live in Turkey (Steppin’ Stone Records / Jazzhaus Records)
2008 All Odds against me (Steppin’ Stone Records / Jazzhaus Records)
2006 Cold as Ice (Telarc)
2004 Blues with a Vengeance (Kent Records)
Awards (Auswahl):
2004: Outstanding Blues Album – California Music Awards
2005: Grammy-Nominierung für “best traditional Blues Album“ (neben Eric Clapton, Etta James)
2005: W.C. Handy Award
2009: Grammy-Nominierung für “best traditional Blues Album“ (neben B.B. King & Elvin Bishop)
Pressestimmen (Auszüge):
“...Hooker flirtet kräftig mit seinem Publikum, erzählt ihm lakonische Geschichten vom Abgebrannt sein und hat
immer auch eine Portion Sozialkritik bereit.“ – CD, Live In Istanbul, Turkey (Uli Lempke – Jazz thing 83)
“ Er verwandelte mit seinem Auftritt die Konzerststätte in den Hot Blues Club: John Lee Hooker jr. ... Mit seiner
bestens aufgelegten Band bescherte der Sänger dem Publikum einen überaus unterhaltsamen Mittwochabend.
Schwarzer Blues, mit einer gehörigen Portion Funk – „extra black“, wie der 1952 in Detroit geborenen Musiker
mehrfach betonte.“ – 15.04.2010, Münster (Michael Naumann - echo-münster.de)
„...ein wichtiges, durchweg hochproffessionelles Blues-Album...Ich prophezeie, dass in weiteren drei Alben
absolut niemand mehr Vergleiche mit seinem Vater ziehen wird.“ – CD, All Odds against me (Michael Ahrens –
Jazzdimensions, 07.04.2009)
„...“...was wir tun, ist echt und nicht kalkuliert. Wer zu unserer Show kommt, kann sich sicher sein, dass er eine
echte Performance geboten bekommt. Das merken die Leute und sie lieben es“...“....Ich liebe es, wenn die Leute
zu meinen Shows kommen, weil sie die Musik meines Vaters kennen und dann feststellen, dass ich total anders
bin!“...“Der Blues erlebt derzeit ein Revival“...“Es hat mit Blues angefangen, dann kam Soul, Disco und Rap, jetzt
schließt sich der Bogen wieder hin zum Blues, es ist wunderbar.“ – 17.10.2008, Lörrach (Bernd Peters – Der
Sonntag, 10.2008)
"John Lee Hooker Jr., the son of a 20th Century blues legend, stands at the crossroads of a new
era for blues with a confidence and mastery that will only intensify an already superlative family
tradition. Boogie on!" – (Tom Mazzolini / Producer - San Francisco Blues Festival)
"Blues With A Vengeance has no problem demonstrating that the younger Hooker is a promising
bluesman in his own right" – (All Music Guide)

presented by Am Flugplatz 4, Gebäude 19 * 23560 Lübeck, Germany  0451 / 58 24 91 40 * Fax 0451 / 58 24 91 44

Vorprogramm: Aofie Scott, Best of Irish Folk. Beginn um 19 Uhr

Möglicherweise werden wir Einschränkungen bei den Besucherzahlen haben und keine Abendkasse einrichten. Bitte die aktuellen Hinweise auf unserer Internetseite beachten!

Zutritt nur immunisierten oder getesteten Personen erlaubt (Antigen-Schnelltest nicht älter als 48 Stunden)

Der Veranstalter schreibt:

Bei den offenen Artgerecht© Treffen ist jeder willkommen, der sich für ein artgerechtes Familienleben interessiert und sich mit Gleichgesinnten austauschen möchte. Dies in einem geschützten Raum, wo Respekt und Toleranz selbstverständlich sind. Es gibt keine dummen Fragen, jeder darf ausreden und wir bedenken dabei, dass jede Familiensituation anders ist und jede Familie ihre Entscheidung, aus unterschiedlichsten Beweggründen trifft. Wir singen mit und für die Kinder und haben viel Freude und Spaß miteinander.

Durch die regelmäßigen Treffen möchte ich euch informieren und unterstützen, ein Netzwerk aus Familie und Freunden auf zu bauen.

"Fiat iustitia, et pereat mundus", zu deutsch: "Es soll Gerechtigkeit geschehen, und gehe die Welt darüber
zugrunde". Die Redewendung wird seit rund 500 Jahren
regelmäßig in Politik und Philosophie unterschiedlich
interpretiert. Meist wird damit ein Diskurs entfacht, welchen
Stellenwert die Gerechtigkeit als ethische Norm hat.
Jugendbewegungen wie Fridays for Future bringen mit ihren
Aktionen zum Klimawandel nun die Gerechtigkeit in einen
Generationenkontext. Das Zitat müsste also eigentlich lauten:
"Fiat iustitia, aut pereat mundus", "Es soll Gerechtigkeit
geschehen, oder die Welt geht darüber zugrunde".
Gerechtigkeit wollen wir im 13. PhiloCafè als allgemeinen Wert gemeinsam betrachten, über eine Differenzierung des
Gerechtigkeitsanspruchs wollen wir nachdenken, und unsere Ansichten wie gewohnt im respektvollen Gespräch austauschen.
Impulsvortrag und Moderation: Uwe Christoph

Bitte beachten Sie die aktuellen Corona-Maßnahmen: Einlass nur mit 3G Nachweis, Maskenpflicht in Schlangen und in Innenräumen bis zum Platz.

Wir alle haben gehofft, dass es ab diesem Sommer wieder „normal“ weiter geht mit Live- Veranstaltungen und Bühnenauftritten. Dies hatte Gerd Dudenhöffer auch in seinem Schreiben an seine Zuschauer und Fans Anfang Dezember 2020 zum Ausdruck gebracht.

Aber die ersten Wochen dieses Jahres haben uns allen doch anderes gezeigt: Der Lichtstreif am Horizont ist nach wie sehr schmal. Nach unserer Einschätzung machen die aktuellen Entwicklungen wenig Hoffnung auf eine baldige und voll umfängliche Öffnung der Kulturbetriebe.

Jetzt müssen wir doch noch einmal den Weg mit weiteren Verlegungen gehen. Die Herbst-Termine 2021 werden ins Frühjahr bzw. in den Herbst 2022 verlegt.

Treffen wir uns dann wieder – mit viel Spaß und Freude, wieder ins Theater gehen zu können, schrieb Gerd Dudenhöffer. Wir freuen uns auf Sie!

Alle Informationen zu den Terminverlegungen finden Sie unter

Am Donnerstag, 11. November um 20:00 Uhr
im Filmeck Wermelskirchen

“Being Freddie Mercury“

Mit Kai Bettermann und Ursula Wawroschek

Ein poetischer Trip in einen Mythos von Kai Bettermann
Dauer: ca. 1 Stunde 20 Minuten, keine Pause
Who wants to live forever? Am 23. November 1991 unterrichtete Freddie Mercury die Öffentlichkeit mit einer vorbereiteten schriftlichen Erklärung, dass er an AIDS erkrankt sei. Am nächsten Morgen fiel er in ein Koma und starb abends in seinem Haus im Londoner Stadtteil Kensington im Alter von 45 Jahren an den Folgen einer Lungenentzündung. 25 Jahre später lässt Kai Bettermann die britische Pop-Legende wieder auferstehen.
"Being Freddie Mercury" ist eine Collage aus Liedern, Texten und Musik rund um den unvergessenen Leadsänger der Rockband Queen, der am 5. September 1946 als Farrokh Bulsara in Sansibar-Stadt, dem heutigen Tansania geboren wurde und 1975 mit der Single "Bohemian Rhapsody" den Grundstein für eine Weltkarriere legte.

Presse 80 Minuten wandelt Bettermann souverän und stilsicher, mit viel Gefühl und reichlich Ironie auf dem schmalen Grat zwischen Pop-Parodie und millimetergenau inszenierter Ehrerbietung an den extrem facettenreichen dekadenten Derwisch Mercury. Das kann - natürlich - nur gelingen, weil die musikalische Metamorphose vom oft brachialen Queen-Bombast zur kammerspieltauglichen Akustik hervorragend gelöst wird. Bettermann versucht erst gar nicht, Mercurys mondän-manieristisches Organ zu imitieren. Zum Glück, seine stimmlichen Qualitäten bestechen auch so. Ursula Wawroschek bringt die berühmten Balladen ohne falsches Pathos, elegant und virtuos auf dem Piano und am Cello über die Rampe. Schöner kann man die Geschichte des Pop-Helden wohl kaum in einem derart minimalistischen Rahmen erzählen."_ Aachener Zeitung

"Bettermann spielt virtuos und witzig mit dem Mythos, den er aufzulösen scheint, um ihn neu erstehen zu lassen."_ Aachener Nachrichten

"Schwul, Schnäuzer, ,Bohemian Rhapsody'- der Schauspieler Kai Bettermann geht an diesem Abend weit über die Mercury- Klischees hinaus. Faszinierend, wie er aus Details der Biografie anschauliche Bewegungen macht, wie er Mercurys musikalische Herkunft von der Music- Hall ohrengefällig werden lässt und wie er überhaupt den manchmal brachialen Bombast der Songs auf nachdenkliche Kammermusik eindampft."_Rheinische Post

In „Just the way they are“ vereinigt der Pianist Bastian Korn zwei seiner größten musikalischen Einflüsse auf der Bühne: Elton John & Billy Joel.

Hit auf Hit in einer explosiven Live-Show, dargeboten von einer exzellenten Live-Band und einem Pianisten, der seit 30 Jahren Bühnen in ganz Europa mit seinem einzigartigen Piano-Spiel rockt.

Bastian Korn, der selbst als Künstler und Songwriter in Deutschland kein Unbekannter mehr ist, erweckt mit großer Hingabe Songs wie „Crocodile Rock“, „Piano Man“, „I’m still standing“, „Uptown Girl“ oder „Honky Cat“ zu neuem Leben.
Ein mitreißendes und außergewöhnliches Konzertereignis!

Einlass nur mit 3G Nachweis, beschränkt auf 100 Besucher.

Pariser Flair
Eine musikalische Stadtführung
Marie Giroux, Gesang
Jenny Schäuffelen, Klavier und Akkordeon
"Mesdames et Messieurs, demandez le Programme! Notre visite de Paris va commencer!" ...
Stellen Sie sich vor, Sie wären in Paris und Sie hätten dazu die beste Stadtführung, die man sich vorstellen könnte, nicht nur rein in den Doppeldecker und Stimme vom Band. Sondern musikalisch, kulinarisch und vieles mehr!
Auf so eine ganz und gar besondere Reise lädt Sie sowohl fachmännisch als auch überaus charmant das Duo Pariser Flair ein, die französische Opernsängerin und jahrelange Wahlpariserin Marie Giroux und die norddeutsche Perle der Ostsee, die Pianistin und Akkordeonistin Jenny
Schäuffelen. Von Aznavour bis Piaf über Brel und Becaud werden Sie auf dieser Tour die ganz großen Klassiker der französischen Chanson hören und besser kennenlernen aber auch allerlei interessante Tipps über Paris bekommen.
Die Damen sparen keinen Bereich aus. Also werden Sie nicht gefeit sein vor Überraschungen und Unwägbarkeiten: Sie lernen Paris von allen Seiten kennen, von den neuesten interessantesten Sextoys und Eintrittspreisen in den Etablissements des Rotlichtviertels Pigalle bis zu
den exquisiten Gaumenfreuden wie den Himbeermakronen von Ladurée.
Kulturelle Empfehlungen geben die zwei eleganten Stadtführerinnen natürlich auch, ohne dass die Gourmets unter Ihnen nicht zugleich auf ihre Kosten kommen und an die Insidertipps in Sachen Gastronomie.
Auf Ihrer Tour entlang der Seine und durch die Quartiers werden Sie zuweilen auch selbst gefordert: Mal gilt es, durch und durch erstaunlicheZusammenhänge zu erraten, mal werden Sie zum Tanzen ermuntert. Bei dieser ganz besonderen Führung dürfen Sie sich also nicht wundern,
wenn Sie sich plötzlich dabei ertappen, selbst einen berühmten Pariser Tango zu tanzen.
Um das Programm abzurunden, bekommen Sie als Gast einen kleine Tourbeschreibung, in der die ganzen Tipps und Adressen
zusammengefasst sind, mit denen Sie an diesem außergewöhnlichen Abend so ganz en passant vertraut gemacht worden sind. Und zwar ohne dass Ihnen bei dieser Stadtführung die Füße weh tun. Bei Ihrem nächsten
Besuch in Paris können Sie dann alles ausprobieren!
"Also Mesdames et Messieurs einsteigen! Unsere Tour de Paris wird gleich starten...."
Dauer: ca. 2 x 40 min. mit Pause

Marie Giroux (Gesang) Jenny Schäuffelen (Klavier)

Marie Giroux kommt aus Frankreich, was ihren verführerischen Akzent und ihren dunkleren Teint erklärt. Sie hat zuerst in Paris und Toulouse Querflöte studiert und absolvierte an der Berliner Hochschule Hanns Eisler ein Studium als Opernsängerin. Sie singt sowohl klassische Oper und Operette als auch Musicals und Chansons.
Jenny Schäuffelen studierte Klavier an der renommierten Hochschule für Musik Hanns Eisler und belegte zudem einige Meisterklassen für Liedbegleitung und Improvisation. Sie arbeitet vorwiegend als Klavierbegleiterin in den Bereichen Oper, Lied, Musical und Chanson.

Zutritt nur immunisierten oder getesteten Personen erlaubt (Antigen-Schnelltest nicht älter als 48 Stunden)

Der Veranstalter schreibt:

Bei den offenen Artgerecht© Treffen ist jeder willkommen, der sich für ein artgerechtes Familienleben interessiert und sich mit Gleichgesinnten austauschen möchte. Dies in einem geschützten Raum, wo Respekt und Toleranz selbstverständlich sind. Es gibt keine dummen Fragen, jeder darf ausreden und wir bedenken dabei, dass jede Familiensituation anders ist und jede Familie ihre Entscheidung, aus unterschiedlichsten Beweggründen trifft. Wir singen mit und für die Kinder und haben viel Freude und Spaß miteinander.

Durch die regelmäßigen Treffen möchte ich euch informieren und unterstützen, ein Netzwerk aus Familie und Freunden auf zu bauen.

Dr. Brumm fährt Zug

Selbsthilfegruppe Schlaganfall Wermelskirchen e.V.
Jeden 1. Mittwoch im Monat
für Betroffene und Angehörige
von 17 bis 19 Uhr

Jeden 3. Mittwoch im Monat
Austausch für Angehörige und Austausch mit Gymnastik
von 15 bis 17 Uhr

Jeden 4. Mittwoch im Monat
für junge Menschen mit Schlaganfall bis ca 50 und Angehörige
von 17 bis 19 Uhr.

Sophie Chassée (D)
Seit 2012 bespielt die 24-jährige Sophie Chassée die Bühnen der Bundesrepublik. Sophie überzeugt mit einem virtuos filigranen Gitarrenspiel des Modern Fingerstyle à la Andy McKee oder Ben Howard und mit ihrer einzigartigen Stimme – „Wow“ Effekt und Gänsehaut garantiert! Ihre englischen Texte erzählen mit einem Hauch Melancholie von der verlorenen Liebe, den großen Veränderungen im Lauf des Lebens, Freundschaften und den alltäglichen Gedanken über sich selbst, mit denen sich jeder identifizieren kann.
Mit ihrem neuen Solo-Album „Lesson Learned“ macht sie in der Gitarrenszene erneut auf sich aufmerksam und steht mittlerweile mit weltbekannten Gitarristen wie beispielsweise Jon Gomm, Joscho Stephan oder Michael Fix auf der Bühne. Ihre unvergleichbare Kombination als Gitarrenvirtuosin und begnadete Singer-Songwriterin sorgt regelmäßig für weit offenstehende Münder im Publikum. Man ist sich einig: Sophies Konzerte sind einmalig und lassen niemanden unberührt!

Dylan Fowler (UK)
Dylan Fowler ist seit 30 Jahren ein international gefeierter Gitarrist, Multi-Instrumentalist, Komponist und Arrangeur. Genauso zu Hause in keltischer Musik wie im europäischen Jazz, Balkan- und skandinavischer Musik, hat er sich intensiv der walisischen traditionellen Musik gewidmet. Bei seiner walisischen Landschaftsmalerei in Tönen wechselt hypnotische Stille ab mit ausgelassenen Rhythmen; keltische Klangfarben changieren manchmal fast unmerklich in Balkan-Folklore oder gar ins Orientalische; virtuose Gitarrenstücke kontrastieren mit feinen Ensembletiteln auf akustischen Instrumenten. Dylan Fowler vermischt britischen Folk, Weltmusik und zeitgenössischen Jazz dabei so zwanglos und natürlich miteinander, dass jeder Augenblick betörende Schönheit ausstrahlt, Herz und Seele, Abenteuer und Spiritualität.
www.taithrecords.co.uk/dylan-fowler/

Duo Kvaratskhelia (Georgien)
Die Brüder Nick und David Kvaratskhelia stammen aus Georgien und erhalten beide ab dem sechsten Lebensjahr ersten Gitarrenunterricht. Ihr Debüt-Konzert als Gitarrenduo geben sie im Alter von sieben, bzw. neun Jahren, studieren in Frankfurt und Weimar und erhalten 1988 den ersten Preis bei einem der wichtigsten Wettbewerbe (Bubenreuth) für Gitarrenduos. Was macht dieses Duo so bemerkenswert? Das blinde Verständnis, das perfekte Zusammenspiel? Oder die bemerkenswerte Spieltechnik in Kombination mit einem weiten stilistischen Horizont von Barock bis Avantgarde? Es ist die Summe all dessen. Und mehr: Die beiden Georgier betonen den spirituellen Inhalt der Musik, sie verstehen es, den Zuhörer emotional zu berühren.

Peter Finger (D)
Peter Finger, dem Initiator der „International Guitar Night“, gelingt die perfekte Harmonie von Virtuosität, Musikalität und Komposition. Sein musikalischer Kosmos ist grenzenlos, zeugt von profunder Kenntnis der Musikgeschichte wie des Kontemporären. So wird der aufmerksame Zuhörer immer wieder auf die Klangsprache Debussys, Ravels oder Strawinskys stoßen – und sich im gleichen Atemzug vielleicht in rockigen Gefilden wiederfinden, verführt zu „Saitensprüngen“ in die weite Welt des Jazz. Oder er bestaunt Fingers fast orchestrales, manchmal atemberaubend experimentelles Geflecht aus Rhythmus, Harmonik und Melodie.
Peter Fingers Musik ist stets sinnlicher Hochgenuss fern jeder intellektueller Gedankenkühle. Anspruchsvoll und anregend zugleich.

Am Donnerstag, den 18.November 2021 um 19:00 Uhr, berichtet Frank Schophoff in einem Online-Vortrag über den "Freizeitpark Eifgen"
Vor mehr als 100 Jahren wurde dieser Park für die Wermelskirchener Bürger mit Sport- und Parkanlagen rund um das Haus Eifgen angelegt. Man denke z.B. an das Strandbad, die Fußballplätze, es gab eine Rodelbahn, Wanderwege und eine Grotte zum Verweilen, der Tennis-Club Grün-Weiss 1908 konnte einen Platz errichten usw.
Auch auf die Aktivitäten der IG Eifgen und die aktuellen Entwicklungen wird eingegangen.

Wenn Sie an den Online-Veranstaltungen teilnehmen möchten, benötigen Sie einen Computer mit einem Internet-Zugang. In die beiden Veranstaltungen können sich maximal 100 Computer einwählen. Falls Sie an den Online-Vorträgen teilnehmen möchten, jedoch über keinen Computer verfügen, lassen Sie sich bitte von Verwandten oder Freunden helfen. Zur Anmeldung senden Sie uns bitte eine E-Mail (ggf. die des Verwandten oder Freundes) an info@bgv-wermelskirchen.de.
Diese Antwort-E-Mail muss eine gültige E-Mail-Adresse enthalten, an die wir die jeweilige Einladung senden können. Die genaue Uhrzeit und die Schritte zur Einwahl in die Veranstaltung geben wir den angemeldeten Personen rechtzeitig per E-Mail bekannt.

Seit 500 Jahren entwerfen Menschen ihre Träume von einer besseren Welt – sei es in der Form von Romanen, Projekten, Songs oder Theorien. In einem Gang durch die Jahrhunderte zeichnet das Basta-Theater die Geschichte der Utopien zeitgeschichtlich nach und verdeutlicht: „Eine bessere Welt muss erträumt und erkämpft werden“ (Ernst Bloch). Auch und gerade heute, da unser Planet vor dem Kollaps steht.
Originalzitate von Thomas Morus, Karl Marx, Ernst Bloch, Martin Luther King oder Greta Thunberg wechseln ab mit sachlichen Informationen und utopischen Songs aus der Feder von Rio Reiser, Bob Dylan, John Lennon oder Rudi Rhode. Das Programm gibt einen inhaltlich-künstlerischen Einblick in die Geschichte des uralten Menschheitstraums von einer besseren Welt ohne Oben und Unten und arm und reich; und es macht Mut, die beschwerliche Reise nach Utopia hier und heute zu wagen.

Rudi Rhode: Texte, Theater, Gesang, Akkordeon
Andre Enthöfer: Klarinetten, Saxofone, Loops
Wolfgang Suchner: Bass, Tuba

Rudi Rhode
geboren 1957, Studium der Musik: Saxofon, Klavier, Gesang
Musikprojekte: Saxofonist bei Laif: Jazzquintett
Akkordeonist und Saxofonist bei Basta Band: Politische Lieder / CD – Einspielung „Geiler wär´s schon“
Schauspiel: Schauspieler beim Basta-Theater: 1500 Auftritte in 9 Ländern; Teilnahme an den Theaterfestivals in Villach und Wien ( Österreich ), Bilbao ( Spanien ), Medellin und Manizales ( Kolumbien ); Goethe Institut: Auftritte in Dänemark
Solostücke: Don Quixote; Grenzfall; Ansichten eines Clowns
Buchautor:
Wortlos sprechen: Die Körpersprache des Deckelns und Buckelns; Zürich 2004
Angriff ist die schlechteste Verteidigung: Konstruktive Konfliktbewältigung; Paderborn 2003
Wenn Nervensägen an unseren Nerven sägen; München 2006

Michael Feindler gilt als Feingeist des politischen Kabaretts. Dabei handelt es sich bei seinen Darbietungen auf der Bühne in erster Linie um eine Verzweiflungstat. Worte, die auf den ersten Blick wie poetische Ergüsse wirken, sind für Feindler vor allem ein Versuch, mit Hilfe sprachlicher Verdichtungen eine auseinanderbrechende Welt zusammenzuhalten. Das klingt deprimierender als es ist, denn Feindlers Stimme liegt angenehm im Ohr, ob er nun dichtet, singt oder politische Schärfe durchblitzen lässt. Wer ihm zuhört, mag zwar gedanklich ab und zu straucheln, wird jedoch immer optimistisch bleiben, im Fall des Falles weich zu landen.

So auch in seinem neuen Bühnenprogramm, in dem Feindler den Versuch einer Standortbestimmung unternimmt - nicht bloß für sich selbst. Zwischen Klimakollaps, Demokratiekrisen und unübersichtlichen Datenströmen will er Wege für politische Visionen freischaufeln. Das scheint anmaßend, ist aber auf keinen Fall langweilig. Denn zwischen geschmeidig gereimten Worten lauern Wendungen und Erkenntnisse, die trotz des Programmtitel eines gewiss nicht sind: berechenbar.

Konzerte gegen den Hunger

Programm:
Johann Sebastian Bach
Vier Fugen aus „DasWohltemperierte Klavier“
Roland Vossebrecker
Vier Kanon-Sonatinen (2020/21)

Der Bergisch Gladbacher Musiker Roland Vossebrecker engagiert sich seit einigen Jahren mit Benefizkonzerten für die Entwicklungshilfe-Organisation Oxfam www.oxfam.de .
Mit seinen Konzert-Projekten hat er bereits über 100.000 € für Oxfam eingespielt. Vossebrecker erklärt dazu:
„Die großartige Arbeit von Oxfam auf den Gebieten der nachhaltigen Entwicklungshilfe, der Katastrophenhilfe und der politischen Kampagnen für eine gerechte Welt ohne Hunger und Armut hat mich überzeugt, in Zukunft regelmäßig Benefizkonzerte für Oxfam zu spielen.
Als Komponist und Pianist ist es mir eine große Freude, für dieses Projekt neben eigenen Werken immer wieder auch Kompositionen meiner Lieblingskomponisten J, S, Bach (Goldbergvariationen, Das wohltemperierte Klavier) und J. Brahms zu Gehör zu bringen.
Jahrzehntelang sind weltweit große Fortschritte im Kampf gegen den Hunger erreicht worden. Der Klimawandel droht, diese positive Entwicklung zunichte zu machen: Der Hunger auf der Welt nimmt wieder zu! Daher möchte ich die Spenden meiner neuen Konzertreihe den Klima- und Ressourcenschutz-Projekten von Oxfam zugute kommen lassen.“

Im Winter 2020/21 waren Konzerte wegen der Pandemie nicht möglich. Vossebreckers Spendenprojekt lief aber weiter: Mit Musikvideos auf YouTube:
https://www.youtube.com/channel/UC5cHNU0PDBvfr1R8zwe1gow
Für den Zeitraum von November 2021 bis Februar/März 2022 ist die fünfte Konzertreihe mit möglichst zahlreichen Konzerten für Oxfam in Planung. Vossebrecker wird dabei wieder Spenden sammeln, die Hilfsprojekten von Oxfam direkt zugute kommen werden. Alle bei den Konzerten gesammelten Spenden gehen ohne Abzug an Oxfam! Die Kosten des Konzertreihe trägt der Musiker selber.
Neben seiner Tätigkeit als Musiker engagiert sich Roland Vossebrecker im Bildungswerk Stanislaw Hantz in der Bildungsarbeit zur Holocaust-Thematik. Er organisiert und leitet Bildungsreisen nach Oswiecim/Auschwitz, sowie nach Lodz (Ghetto Litzmannstadt, Vernichtungslager Kulmhof/Chelmno).
www.bildungswerk-ks.de
Er versteht seine Benefizkonzerte daher auch als politisches Zeichen gegen Fremdenfeindlichkeit, Rassismus und nationalen Egoismus, aber auch als Teil von Teil von „Klimagerechtigkeit“; Die Spenden werden Menschen zugute kommen, die am wenigsten zum Klimawandel beigetragen haben, aber am meisten darunter leiden.
Konzert gegen den Hunger

Eintritt frei(-willig), Spenden erbeten. Alle Spenden gehen ohne Abzug an Oxfam.
Bitte beachten Sie die aktuellen Coronaregeln!

Der Veranstalter schreibt:

Bei den offenen Artgerecht© Treffen ist jeder willkommen, der sich für ein artgerechtes Familienleben interessiert und sich mit Gleichgesinnten austauschen möchte. Dies in einem geschützten Raum, wo Respekt und Toleranz selbstverständlich sind. Es gibt keine dummen Fragen, jeder darf ausreden und wir bedenken dabei, dass jede Familiensituation anders ist und jede Familie ihre Entscheidung, aus unterschiedlichsten Beweggründen trifft. Wir singen mit und für die Kinder und haben viel Freude und Spaß miteinander.

Durch die regelmäßigen Treffen möchte ich euch informieren und unterstützen, ein Netzwerk aus Familie und Freunden auf zu bauen.

Elgin - ehemals The Young Folk

Für Midlake sind sie schon als Opening Act aufgetreten, ebenso für Lisa Hannigan, The Waterboys und Imelda May. Zu ihrer Fangemeinde zählt Top-Prominenz wie der irische Staatspräsident Michael D. Higgins, der die Band bereits mehrfach in seine Residenz eingeladen hat, um vor Staatsgästen aufzutreten.

Auch die internationale Presse ist voll des Lobes. Das Maverick Magazine beschrieb die Band als „schlichtweg eine der vielversprechendsten jungen irischen Bands seit Jahrzehnten.“ Vor allem die umwerfende Bühnenpräsenz der Musiker wird in der Presse immer wieder hervorgehoben. Dabei versuchen The Young Folk nicht, das „Rad neu zu erfinden“, wie man aus dem Namen schließen könnte. Aber sie tragen der Tatsache Rechnung, dass Folkmusik sich ständig weiterentwickelt.Textlich ohnehin, denn die Lebensumstände der Menschen sind permanenten Veränderungen unterzogen, aber auch musikalisch. Neben traditionell folkigen Klängen sind Americana-Einflüsse zu vernehmen und zuweilen fetzt es auch so richtig.


“First-rate alternative folk meets indie pop… First Sign of Morning is a rare and beautiful album… There is a bright future for The Young Folk ahead.” – Soundz Magazine

Selbsthilfegruppe Schlaganfall Wermelskirchen e.V.
Jeden 1. Mittwoch im Monat
für Betroffene und Angehörige
von 17 bis 19 Uhr

Jeden 3. Mittwoch im Monat
Austausch für Angehörige und Austausch mit Gymnastik
von 15 bis 17 Uhr

Jeden 4. Mittwoch im Monat
für junge Menschen mit Schlaganfall bis ca 50 und Angehörige
von 17 bis 19 Uhr.

Am Donnerstag, den 25. November 2021 um 20:00 Uhr
im Filmeck, Wermelskirchen

“Soft wings, hard work“
Aus dem Leben eines Schutzengels
von und mit Constanze Marienfeld

Erneut ein Kabarettprogramm von Jochen Malmsheimer, in dem die Pointen nur so krachen! Dabei geht es um die wahrheitsgetreue Schilderung all dessen, was in und um Eltern so los ist, wenn sie Eltern werden, also jeder für sich und auch beide zusammen. Was ja auch etwas mit Kindern zu tun hat. Hier wird sehr viel gelacht werden, und das nicht selten aus Schadenfreude.

„Halt mal, Schatz!“ erzählt wesentliches über Planung, Kiellegung, Stapellauf und Betrieb eines Kindes. Ein Programm für die ganze Familie also, für seiende und werdende Väter und Mütter und solche, die es werden wollen. Oder auch auf keinen Fall werden wollen, und denen dazu noch die wesentlichen Argumente fehlen!

„Ein begnadeter Wortartist.“ (BONNER RUNDSCHAU)

Vita:
Der Kabarettist Jochen Malmsheimer hat in seinen Bühnenprogrammen eine ganz eigene Kunstform erschaffen: das epische Kabarett. Das geschriebene und das gesprochene Wort stehen dabei stets im Mittelpunkt. In seiner mehr als 20-jährigen Karriere erhielt er zahlreiche Auszeichnungen, unter anderem den Deutschen Kleinkunstpreis, den Deutschen Kabarettpreis und den Bayerischen Kabarettpreis.

Zu seinen erfolgreichsten Hörbuchproduktionen zählen die „Brautprinzessin“ von William Goldman sowie der Vierteiler „Der König auf Camelot“ von T.H. White.
Einem größeren Publikum wurde er vor allem durch seine regelmäßigen Auftritte bei „Neues aus der Anstalt“ (ZDF) bekannt. Sein künstlerisches Werk ist in dem jüngst erschienenen Band »Gedrängte Wochenübersicht - Ein Vademecum der guten Laune« nachzulesen.

Nach seinem Auftritt als Opener der Blues-Session im Januar 2019 war klar, Phil muss man mit seinem Abendprogramm nochmal auf unsere Bühne holen.
Wenn es um authentischen Blues-Rock geht, ist der Münsteraner Gitarrist und Sänger Phil Seeboth erste Wahl. Mit Blick auf seine Familien¬geschichte sticht hervor, dass Seeboths Groß-vater in den 1940er Jahren auf den Baumwollplantagen Louisianas schwitzte und schuftete, unmit¬telbar umgeben von einer der aufregend¬sten Zeiten des Blues und seiner Protagonisten.
Eng mit diesem Erbe verbunden, ist die Musik von Phil Seeboth in Leiden¬schaft, Spielfreude und Gefühl von den amerikanischen Vorbildern inspiriert. Hautnah ist das bei jedem Konzert zu spüren. Eine lässig groovende Band, singende Slide-Licks und eine packende Stimme entführen den Zuhörer Down South in die Südstaaten. Nach zahl¬reichen, auch inter¬nationalen Konzerten ist die Band längst nicht mehr nur Geheimtipp, sondern zum Garanten für ehrliche Livemusik avanciert.

"November Blues" Weekend:
Freitag: Phil Seeboth (Vorprogramm: Eifgen Blues Project)*
Samstag: Roger's Rolling Blues Revue*
Sonntag: Alan Forrester Band (USA)

*Wochenendticket: ermäßgter Preis beim Kauf beider Tickets

Besuchen Sie uns zu einem wunderschönen Wintermarkt in besonderer Atmosphäre. In unserer Außenanlage erwartet Sie Kunsthandwerk, eine Auswahl an Marmeladen und selbstgemachten Seifen. Im Innenbereich hat dass T.i.L die Bühne frei gemacht, für einen erlesenen Trödel und feinsten Nippes...Porzellan, schöne Weihnachtsdeko, viel retro und vintage. Gönnen Sie sich in unserem Theater eine Stöber-Pause, mit Kaffee und Kuchen oder einer wärmenden herzhaften Suppe.
Wir freuen uns auf Sie!!!

Featuring
Michael Van Merwyk (g/vocs)
Tommy Schneller (sax/vocs)
Kai Strauss (g/vocs)
T-Man Michalke (g)
Alex Lex (d)
Nico Dreier (pno/organ)
Dirk Vollbrecht (b)
Roger C. Wade (harmonica/vocs)
Marion Wade (pno)

Um den Erfolg der Lockdown Sessions und ihres Albums Cookin‘ at Home noch einmal richtig zu feiern, bringen Marion und Roger jetzt einige dieser außergewöhnlichen Musiker, die bei diesen Alben mitgewirkt haben, zusammen auf die Bühne. Am Samstag, den 27. November um 19 Uhr kommen Top Musiker der deutschen Bluesszene im Haus Eifgen zusammen, um in drei Sets mit variierender Besetzung ein Bluesfest zu feiern.

Den Auftakt macht der unnachahmliche Michael von Merwyk mit seinem einzigartigen Talent, Geschichten zu erzählen. Mit Unterstützung von Roger, Marion und Dirk begeistert Michael das Publikum mit Songs und Stories über Kaffee, leckeres Essen, die Liebe und das Leben. Er ist ein Songster ganz in der Tradition von Mississippi John Hurt, Big Bill Broonzy oder Leadbelly, und wir freuen uns sehr, dass er die Show eröffnet.

Tommy Schneller ist einer der wenigen Saxofonisten der deutschen Bluesszene, der gleichzeitig auch Frontman seiner eigenen Band ist. Tommys großer Sound und honkendes Saxofon wird an diesem Abend jeder Menge Funk, Blues und Soul bieten. Mit dabei sind T-Man, Nico, Dirk und Alex, und vielleicht setzt sich Marion auch noch kurz an den wunderschönen Flügel. Tommys „Saxy Saxophone“ sorgt für die scharfe Chillinote in dieser pikanten Gewürzmischung, also haltet eure Hüte und Perücken fest!

Kai Strauss muß man hierzulande und auf europäischen Bühnen fast gar nicht mehr vorstellen. Er kennt sie, die Wegbereiter: Guitar Slim, alle Kings, Otis Rush und Magic Sam. Auf keinen kann man ihn festnageln, und doch bleiben sie durch ihn lebendig. Wenige Gitarristen in Europa spielen auf einem derart hohen Niveau wie Kai. Er bildet den krönenden Abschluss des Abends und wird begleitet von Dirk, Alex und Marion. Wer weiß, vielleicht verwöhnt uns ja Nico noch ein bisschen mit dem wundervollen Klang der Haus Eifgener Hammond Orgel. Bestimmt lassen es sich Roger, Michael, T-Man und Tommy nicht entgehen, noch ein wenig mitzujammen, bevor die Lichter ausgehen!

Marion und Roger sind sehr stolz auf diese hochkarätige Besetzung und freuen sich auf viel Blues, Funk und Soul der Spitzenklasse im einmaligen Haus Eifgen in Wermelskirchen. Diesen sehr besonderen Abend mit alten und neuen Freunden des Blues dürft Ihr Euch keinesfalls entgehen lassen!
 

Roger C. Wade and Marion Wade present: Roger’s Rolling Blues Revue

Featuring
Michael Van Merwyk (g/vocs)
Tommy Schneller (sax/vocs)
Kai Strauss (g/vocs)
T-man Michalke (g)
Alex Lex (d)
Nico Dreier (pno/organ)
Dirk Vollbrecht (b)
Roger C. Wade (harmonica/vocals)
Marion Wade (pno)

To celebrate the success of The Lockdown Sessions and their record Cookin’ At Home, Marion and Roger are bringing together some of the amazing musicians that took part in these productions. In the form of a varied three-set Rolling Blues Revue, some of the crème de la crème of the German blues scene will be giving their all in Haus Eifgen at 7pm on Saturday, November 27th, 2021.

Kicking off the evening will be the inimitable Michael van Merwyk and his unique storytelling skills. Together with Roger, Marion and Dirk, Michael will be entertaining the audience with his take on coffee, food, love and life. A songster in the tradition of Mississipi John Hurt, Big Bill Broonzy or Leadbelly, we are thrilled to have our friend Michael van Merwyk join us to open up the show.

Tommy Schneller is one of the few saxophone players that front a band in the German blues scene. Tommy’s big sound and honking horn will be sure to bring funk, blues and soul to the evening. Playing with T-man, Nico, Dirk and Alex (Marion might smuggle herself on, too), Tommy is sure to add that saxy spice into the saucy mix and get the audience tapping their feet. This one will swing and funk your wigs off!

Kai Strauss needs little in the way of introduction on European stages. With his burning blues guitar, Kai puts his own stamp on the tradition of the three Kings, Otis Rush and Magic Sam. Few guitarists from Europe have reached the dizzying blues heights that Kai now inhabits. Dirk, Alex, Marion (Nico may secretly add a touch of Hammond) will be joining Kai to see the evening out. And we wouldn’t be surprised if Roger, Michael, T-man and Tommy didn’t somehow join in the fun before the lights go out!

Marion and Roger are very happy to be able to present you an evening of top-class blues, funk and soul in the wonderful Haus Eifgen, Wermelskirchen. Don’t miss this very special evening with old friends and new friends of the blues.

Diese Revue bildet den Mittelpunkt unseres November Blues-Wochenendes, das am Freitag mit Phil Seeboth beginnt und am Sonntag mit der Alan Forrester Band abschließt. Geballte internationale Bluespower im Eifgen!
https://www.bergisch-live.de/?361874

https://www.remscheid-live.de/?361875

Die Allen-Forrester Band ist das neue gemeinsame Projekt der beiden New Yorker Gitarristen Ben Forrester und Josh Allen. Geprägt von den Pionieren des Southern Rock wie der Allman Brothers Band, Lynyrd Skynyrd und Marshall Tucker, verpassen die beiden dem klassischen Twin-Guitar-Sound einen neuen Anstrich und verbinden ihre Einflüsse zu einem einzigartigen Mix aus Blues und Rock.
Während Josh Allen mit seiner ersten Band Jack O’Diamonds bereits europäische Charterfolge feiern konnte, hat sich Ben Forrester mit seiner eigenen Band auf mehreren deutschlandweiten Touren ein treues Publikum erspielt. Gemeinsam können die beiden auf ein breites Repertoire aus eigenen Songs und originellen Cover-Versionen zurückgreifen, in denen sie ihren musikalischen Wurzeln Raum geben, sich in immer neuen Variationen zu entfalten.
Die Live-Shows der Allen-Forrester Band leben daher nicht nur vom klassischen amerikanischen Sound der Band und Josh Allens rauer Blues-Stimme, sondern vor allem von der Spielfreude und Improvisationskunst der beiden Gitarristen.

Josh Allen: Der Gitarrist, Sänger und Songwriter Josh Allen hat sich mit seinen zahllosen Live-Auftritten in New York den Ruf eines “Working Man’s Musician” erarbeitet. Mit seiner Band Jack O’Diamonds hat er mit “Find Something New” (2005) und “Here, There and Everywhere” (2009) zwei international erfolgreiche Alben veröffentlicht, in denen er seine frühen Einflüsse verarbeitet, die von Stevie Ray Vaughan und Ronnie VanZant über Rory Gallagher bis zu John Mellencamp und Richie Kotzen reichen. Josh Allens Musik lebt von seinen persönlichen Songs und seinen energiegeladenen Live-Shows, mit denen er sein Publikum in den Bann zieht.
Ben Forrester: Ben Forrester ist ein Gitarrist aus New York, der sich bereits in jungen Jahren für die Blues und Rockmusik der 60er und 70er Jahre begeisterte. Inspiriert von Jam-Bands wie den Allman Brothers oder Gov’t Mule ging er deren Wurzeln im Delta Blues nach und verfolgte ihre Verbindungen zu den Meistern des Britischen Blues (Jimmy Page, Eric Clapton, Garry More) und zeitgenössischen Gitarristen wie Warren Haynes, Joe Bonamassa und Derek Trucks. Als Autodidakt hat sich Ben dem improvisierten Blues und Rock verschrieben. Mit seinem organischen Sound spielt er für den Augenblick und lässt sich von Emotion und Inspiration leiten.
Josh Allen - voc, git
Ben Forrester - git
Hendrik Herder - bass
Matthias Böhm - drums

Der Veranstalter schreibt:

Bei den offenen Artgerecht© Treffen ist jeder willkommen, der sich für ein artgerechtes Familienleben interessiert und sich mit Gleichgesinnten austauschen möchte. Dies in einem geschützten Raum, wo Respekt und Toleranz selbstverständlich sind. Es gibt keine dummen Fragen, jeder darf ausreden und wir bedenken dabei, dass jede Familiensituation anders ist und jede Familie ihre Entscheidung, aus unterschiedlichsten Beweggründen trifft. Wir singen mit und für die Kinder und haben viel Freude und Spaß miteinander.

Durch die regelmäßigen Treffen möchte ich euch informieren und unterstützen, ein Netzwerk aus Familie und Freunden auf zu bauen.

Jeden ersten Mittwoch im Monat
von 15:00 bis 17:00 Uhr

Selbsthilfegruppe Schlaganfall Wermelskirchen e.V.
Jeden 1. Mittwoch im Monat
für Betroffene und Angehörige
von 17 bis 19 Uhr

Jeden 3. Mittwoch im Monat
Austausch für Angehörige und Austausch mit Gymnastik
von 15 bis 17 Uhr

Jeden 4. Mittwoch im Monat
für junge Menschen mit Schlaganfall bis ca 50 und Angehörige
von 17 bis 19 Uhr.

Im Herbst ist seit vielen Jahren Peter Finger mit internationalen Gitarrengrößen zu Gast in der Katt.
Nun übernehmen im Frühjahr erstmals regionale Gitarristen die Bühne und wir freuen uns, 6 renommierte
Meister ihres Faches zu präsentieren. Mit dabei sind Peter Nica, Florian Riedel, Stephan Leo, Markus Segschneider,Uwe Sandfort und Martin Hermann.

Stephan Leo - Vom Suchen und Gefundenwerden

Die Kunst des Lebens liegt im Lassen. Im Leben- und Loslassen, im Ab- und Weglassen, im Ein- und Zulassen. Davon kann Stephan Leo ein Lied singen, und das tut er auch.
Vom Blues geweckt, vom Jazz gebildet, vom Soul geerdet, vom Country gestreift und vom Pop geküsst, gesegnet mit einer Stimme voller Kraft und Weichheit: Nach zwei englischsprachigen Alben hat Stephan Leo mit "Ein paar Dinge" buchstäblich seine Sprache wiedergefunden. Die Texte, leichtfüßig und trittsicher, handeln von der Liebe die das Leben neu erfindet / die das Innerste nach außen kehrt. Von den paar Dingen, die der Verstand nicht sieht. Von der Gewissheit, dass Felder zwar immer noch grün, aber nicht mehr endlos sind. Vom melancholischen Mädchen, vom An-der-Wand-Stehen und Dagegen-Fahren und von der bedingungslosen Schönheit mancher Tage.
Nach einer musikalischen Reise vom Solo-Gitarristen zum Mitstreiter internationaler Popmusiker und vom Acapella-Stimmkünstler zum Top Ten Hit-Sänger gelingt Stephan Leo nun das Ankommen in einer musikalischen Welt der Wärme und der Farben. Es ist eine Freude, sich darauf einzulassen.

Markus Segschneider – Hands at work

Jedes der zahlreichen Konzerte Markus Segschneiders ist ein Erlebnis der besonderen Art : „Ein Mann, sechs Stahlsaiten, und nicht einen Augenblick kommt das Gefühl auf, dass etwas fehlt.“ Markus Segschneider verfügt als Gitarrist über ein ungeheuer großes Repertoire an Stilmitteln, die sich in seinen Kompositionen nahtlos miteinander verbinden.
Es scheint überhaupt keine Grenzen zu geben für das, was Markus Segschneider mit und auf seiner Gitarre anstellt: Jazz, Folk, Pop, Funk – alles wird gelassen verwoben zu einer Musik, die die lebensfrohe Stimmung eines Bilderbuchsommermorgens vermittelt.
„Ein enorm inspirierender instrumentaler Höhenflug – und eine Menge schöne Musik.“ (Folker).

Uwe Sandfort & Martin Hermann - Songs and tunes from nowhere

Funk-Jazz trifft auf Fingerstyle, elektrische auf akustische Gitarre. Sphärische Sounds mischen sich mit groovigen Tunes, keltische und orientalische Motive tauchen neben Americana-Elementen auf... Ohne auf altbekannte Standards oder Fremdkompositionen zurückzugreifen, spielen Uwe Sandfort und Martin Hermann ausschließlich eigene Instrumentalstücke und Songs. Zwei erfahrene Musiker auf Augenhöhe in einem ungewöhnlichen Gitarren-Duo, das unterschiedlichste Stimmungen abbildet, Klangräume schafft und feinstes Ohrenkino bietet.

Peter Nica

Peter Nica, ein Gitarrist und Komponist mit langjähriger Bühnen- und Studioerfahrung, ist auf der Akustik-Gitarre genauso zu Hause wie auf der E-Gitarre. Wie Andere die Luft zum Atmen brauchen, so ist das
Musikmachen sein Lebenselixier. Sein musikalisches Repertoire reicht von Klassik über modernes Picking bis hin zu anspruchsvollen Improvisationen auf der akustischen Gitarre und zu extatischen E-Gitarren-Soli. Sowohl Coverversionen als auch Eigenkompositionen finden ihren Platz bei seinen
Auftritten.

Florian Riedel

Mit zwölf Jahren wechselte der 24-jährige Gitarrist Florian Riedel, der ursprünglich vom Schlagzeug kam,
zur Gitarre. Seitdem hat er sich vor allem auf Fingerstyle und -picking im Stile von Tommy Emmanuel spezialisiert und sich kontinuierlich weiterentwickelt. Mit zahlreichen kleineren Auftritten konnte er schon Aufmerksamkeit auf sich lenken. Zudem spielte er bei einigen Konzerten mit seinem Mentor Peter Nica im Duett. Im Repertoire befinden sich Coverstücke von den Beatles, Mark Knopfler, Tommy Emmanuel und anderen Größen sowie Eigenkompositionen.

Nachdem sie 2020 wegen Corona pausieren mussten, sind Verena Köplin und Jenny Rizzo dieses Jahr mit ihrem Wohlfühlkonzert „Zart mit Pfeffer“ zurück

Einen Abend, der die Seele auftaut – dieses Jahr haben wir uns den echt mal wieder verdient! Und genau das soll die dritte Runde „Zart mit Pfeffer“ auch sein: Ein Konzert zum Lachen und Heulen, in Hausschuhen oder High Heels, mit Mitwipp-Vibes und Wegträum-Liedern und in einem Kreis, der sich binnen weniger Songs so gemütlich und intim anfühlt wie ne Familienfeier nach zwei Flaschen Eierlikör.
Jetzt schon zum dritten Mal verwirklichen die Wermelskirchener Sängerinnen Jenny Rizzo und Verena Köplin sich ihren Traum: Nach vielen Jahren Stadtfest-Bühne, unter anderem mit der Coverband „Jokebox“, haben die beiden 2018 zum ersten Mal ein Wohnzimmerkonzert im Haus Eifgen gegeben, bei dem die Setlist ausschließlich aus ihren eigenen Lieblingssongs bestand. Das Programm des Abends kann deshalb auch nicht in ein Genre gepresst werden: Mit dabei sind Chansons am Rande des Musik-Kabaretts, knackige Funk- und Rockmusik und mal aufs Minimum reduzierte, mal episch ausgebreitete Balladen. „Und da die „Zart mit Pfeffer“-Crew mittlerweile zu einer kleinen Familie geworden ist, freuen wir uns auch riesig, unsere Jungs Jens Olaf „Paul“ Mayland, Martin Langer und Dennis Kresin wieder an unserer Seite zu wissen“, so Jenny. Stefan Schmale an der Gitarre muss leider ein Jahr pausieren. Mit Merlin Schreiber hat sich die Band aber einen tollen Ersatz an die Seite geholt. Am Piano ist 2021 außerdem Sebastian Eichmeier mit von der Partie.
Erfreulich ist, dass durch die aktuellen Corona-Regeln keine Besucherbeschränkungen für den Innenraum gelten. Allerdings wird es dieses Jahr einen Vorverkauf mit festen Eintrittspreisen geben. „Für uns steht an erster Stelle, dass alle einen sorgenfreien und entspannten Abend mit uns genießen können“, so Verena.

„Also - kommt am 4. Dezember nach Wermelskirchen und genießt einen sehr musikalischen, entlarvend-ehrlichen und beizeiten zum Brüllen komischen Abend. Wir stellen euch n gutes Menü zusammen, versprochen,“ so Jenny. „Mit der gesamten Gewürzpalette zum Hauptgang und Zartbitter und Honig zum Nachtisch!“

s ist keine Abendkasse eingerichtet. Mit dem Ticketkauf werden gleichzeitig die Daten gem. Corona-Schutzverordnung erhoben und für 4 Wochen nach der Veranstaltung gespeichert.

Herzliche Einladung zum 139. Jahresfest des Posaunenchors der Evangelischen Kirchengemeinde Wermelskirchen.

Alljährlich am 2. Adventssonntag gibt es adventliche Musik und schwungvolle Blasmusik in der Stadtkirche Wermelskirchen, Eintritt frei!

Der Veranstalter schreibt:

Bei den offenen Artgerecht© Treffen ist jeder willkommen, der sich für ein artgerechtes Familienleben interessiert und sich mit Gleichgesinnten austauschen möchte. Dies in einem geschützten Raum, wo Respekt und Toleranz selbstverständlich sind. Es gibt keine dummen Fragen, jeder darf ausreden und wir bedenken dabei, dass jede Familiensituation anders ist und jede Familie ihre Entscheidung, aus unterschiedlichsten Beweggründen trifft. Wir singen mit und für die Kinder und haben viel Freude und Spaß miteinander.

Durch die regelmäßigen Treffen möchte ich euch informieren und unterstützen, ein Netzwerk aus Familie und Freunden auf zu bauen.

Die kleine Hexe - Winterzauber mit Abraxas & Emil im Schnee
Neu: Anmeldung erforderlich wegen begrenzter Personenzahl!

René Sydow sucht wieder die Kabarettbühnen heim. Sein viertes Programm sollte gleichzeitig sein heiterstes werden. Ein fröhliches Feuerwerk der Boshaftigkeit gegen Politiker, Prominenz und Political Correctness. Doch leider steht auch noch die „Heim-Suchung“ für den eigenen Opa an und angesichts des aktuellen Pflegenotstands gibt es zumindest aus privater Sicht keinen Anlass zur Heiterkeit.
Wie können wir in Würde altern? Was ist ein Menschenleben überhaupt wert? Und sind das nur private Fragen oder ist das Private doch politisch? Ist das noch Kabarett oder geht es schon um Leben und Tod? Und warum ist dieser Abend trotzdem so erschreckend lustig geworden?

„Solche Männer braucht das Land. Zornige Intellektuelle, die das Volk aus seiner Lethargie peitschen. Die moralisch sind, ohne zu moralisieren. Unerbittlich in ihrer Analyse, aber immer menschenfreundlich und optimistisch. René Sydow ist all das.“ Bergsträßer Anzeiger

„Dieter Hildebrandt hätte gejubelt.“ Die Glocke

Minas“ kommt aus dem Lunfardo (der „Tangosprache“) und heißt „Frauen“. Wie so oft im argentinischen Tango dreht es sich auch bei Tango de Minas um das Lieben, Verlassen, Wiederfinden und Vermissen - und darum, mit und durch diese Musik Freude zu entwickeln. Melancholie steht neben Leichtigkeit, aus den lyrischen Bildern der Vergänglichkeit schafft das Quintett Begeisterung für das Hier und Jetzt. Die Auswahl der Stücke ist den Musikerinnen eine Herzensangelegenheit. Es geht ihnen um die jeweilige Geschichte, die der Tango erzählt – mit und ohne Worte.

Ihre aktuelle Konzertreihe „non típicas“ (so der Titel der neuen CD) präsentiert argentinischen Tango aus den Anfangsjahren bis zum Tango Nuevo Astor Piazzollas. Den Schwerpunkt legen die Musikerinnen bei Piazzollas Werk auf diejenigen Tangos, die in Zusammenarbeit mit dem Dichter Horacio Ferrer entstanden (u.a. „Chiquilín de Bachín“ und „Balada para un loco“).
Die Stücke „Se dice de mi“ und „Arrabalera“ sind Ausdruck ihrer Verehrung der eigenwilligen Sängerin Tita Merello. Der Tango „Naranjo en flor“ erzählt, zuerst muss man lernen, wie man leidet, dann muss man lernen, wie man liebt, und dann muss man lernen, wie man geht…In „Los mareados“ ist es die Freundschaft zweier Menschen, die sich in der Kneipe gegenüber sitzen und sich vorsätzlich an Alkohol berauschen: Es ist uns egal, wenn die Leute lachen und uns die Trunkenen nennen. Jeder hat sein Leid und wir haben unseres. Diese Nacht werden wir trinken, weil wir uns nicht wiedersehen werden.
Leidenschaft, Frechheit, Humor und Schlagzeug statt Bandoneon – Tango de Minas widersetzen sich gerne jedem Klischee, sie sind – non típicas!
(Revolta de Silva, Journalistin, Buenos Aires 2018)

Tango de Minas hat aber auch finnische, diverse türkische und bosnische Stücke mit im Gepäck und vermischt verschiedene Stile und Komponisten zu einem neuen, sehr emotionalen Klangwerk.

Besetzung seit Juni 2019:
Eine neue Frau bei „Tango de Minas“: Nach einem Antrittskonzert im LOFT in Köln am 30. Juni 2019 ist der Wechsel öffentlich: Tango de Minas haben die Saxophonistin Katharina Stashik neu fest an Bord, sprich eine in allen Belangen neue musikalische Steigerung. Sie kommt aus der Klassik und entwickelt und spielt unter anderem Neuvertonungen von Stummfilmen. Also eine weitere ungewöhnliche Musikerin in den Reihen der „Minas“ – neben der multi-stilistischen Cellistin Johanna Stein, die sich auf jeder Bühne und in jeder Besetzung zu Hause fühlt; und neben Gaby Jüttner, der Schlagzeugerin, die zugleich erste Schlagzeugerin der „Neuen Philharmonie Frankfurt“ ist, erfahren im "kross-over" mit Rock und Pop. Ursula Cuesta, die argentinische Sängerin, gebürtig aus Buenos Aires, verleiht dem Quintett die dazu gehörige Authentizität: sie weiß nur zu gut, wovon sie singt! All dies bündelt, leitet und lenkt Bandleaderin Claudia Glocksin am Klavier, im Kopf und aus vollem Herzen auf die nächst höhere Stufe.
Claudia Glocksin (Klavier, Arrangement, Leitung), Ursula Cuesta (Gesang), Johanna Stein (Cello), Gaby Jüttner (Schlagzeug) und Katharina Stashik (Saxophon)
www.tangodeminas.com

Vita:
Tango de Minas wurde 2016 von Claudia Glocksin gegründet.
„Drei Dinge sind es, die „Tango de Minas“ ins Leben riefen: Die Idee, nach vielen Jahren Banderfahrung einfach mal ausschließlich mit Frauen Musik zu machen, die Suche nach Menschen, die die Leidenschaft für den argentinischen Tango teilen, und der Wunsch, sich nicht nach festgezurrten, zumeist ungeschriebenen Regeln und Vorschriften, wie Musik zu spielen sei, richten zu müssen.“ (Claudia Glocksin im Interview „Fragen über Fragen“ der Newsletter 19, 2017 vom FrauenMusikClubKöln).

Video zur CD „non típicas“ von Tango de Minas: https://www.youtube.com/watch?v=8jegSL05Lgg
Presse (Auswahl):
„Non típicas“ heißt bezeichnenderweise das Debütalbum von Tango de Minas, denn übersetzt bedeutet der Titel des Albums so viel wie „Die Nicht-Typischen“. Nicht typisch für eine Tango-Gruppe ist, dass sie allein aus Frauen besteht. Untypisch für eine Tango-Formation ist außerdem, dass sie weder Bandoneon noch Violine oder Kontrabass einsetzt. Tango de Minas spielt Stücke aus den Anfangsjahren des Tango bis zum Tango Nuevo mit Cello, Saxofon und Schlagzeug. Einzig das Klavier ist klassisch und der Gesang authentisch, denn Sängerin Ursula Cuesta ist gebürtige Argentinierin. Zu Hause ist sie allerdings, genau wie ihre vier deutschen Kolleginnen im Raum Köln. Anfang Dezember haben die fünf Minas (…) auf ihrem ersten Longplayer viele frisch arrangierte Tango-Stücke von historischen und zeitgenössischen argentinischen Komponisten veröffentlich…“ (WDR 3 Preview World, 13.12.2018, Moderation: Antje Hollunder. Redaktion: Werner Wittersheim)
„Fünf Frauen von Tango de Minas begeisterten ihr Publikum mit Tango vom Allerfeinsten.“ WAZ, 16. 09. 2019

„Tango ohne Klischee: Wer beim Wort Tango sofort einen bestimmten Klang oder eine bestimmte Szenerie vor Augen hat, der kennt Tango De Minas nicht. Das Kölner Quintett (…) erzählt Tango-Geschichten neu, indem sie sie in frische Arrangements kleiden und viel Raum für Improvisationen lassen.“ (StadtRevue, Jan/2016)

Einlass nur mit Immun Nachweis:

Datum: 11.12.2021
Uhrzeit: 20:00
Beteiligte Künstler: Simone Silberzahn
Titel der Veranstaltung: DorfKultur e.V. präsentiert Simone Silberzahn - Der Nächste bitte!
Fotos siehe Anhang
Infotext zur Veranstaltung:
Eindringliches, dynamisches, nuancenreiches Schauspiel und ausdrucksvoller Gesang verbinden sich mit einfühlsamem und kraftvollem Klavierspiel zu höchst lebendigem Chansontheater. Gespielt wird das Stück "Der Nächste bitte!".

Das Chansontheater Silberzahn entwickelt Programme ganz eigener Art. Spielend leicht verweben beide Künstlerinnen literarische und eigene Texte, Lyrik, Chansons, Schlager und Klaviermusik unterschiedlichster Stilrichtungen zu berührenden Geschichten, über die es sich schmunzeln, herzlich lachen, aber auch weinen lässt. Ein charmanter, anspruchsvoller und feinfühliger Theater- und Musikgenuss, begleitet von der Pianistin Lena Jedig.

Weiterführende Informationen finden Sie auf der Website des Chansontheaters.

Veranstaltungsort MZH Dabringhausen, An der Mehrzweckhalle 1, 42929 WermelskirchenEintrittspreise Vorverkauf 12€, ermäßigt 10€, Abendkasse 15€

Herzliche Einladung: Adventskonzert zum Mitsingen und Lauschen in die Stadtkirche Wermelskirchen.
Am 12.12.2021 ab 17:00 Uhr werden wir gemeinsam adventliche Lieder singen. Mit dabei sind Sängerinnen und Sänger der verschiedenen Chöre der Stadtkirchengemeinde.
Der Eintritt ist frei, um eine Spende wird gebeten.

Der Veranstalter schreibt:

Bei den offenen Artgerecht© Treffen ist jeder willkommen, der sich für ein artgerechtes Familienleben interessiert und sich mit Gleichgesinnten austauschen möchte. Dies in einem geschützten Raum, wo Respekt und Toleranz selbstverständlich sind. Es gibt keine dummen Fragen, jeder darf ausreden und wir bedenken dabei, dass jede Familiensituation anders ist und jede Familie ihre Entscheidung, aus unterschiedlichsten Beweggründen trifft. Wir singen mit und für die Kinder und haben viel Freude und Spaß miteinander.

Durch die regelmäßigen Treffen möchte ich euch informieren und unterstützen, ein Netzwerk aus Familie und Freunden auf zu bauen.

Selbsthilfegruppe Schlaganfall Wermelskirchen e.V.
Jeden 1. Mittwoch im Monat
für Betroffene und Angehörige
von 17 bis 19 Uhr

Jeden 3. Mittwoch im Monat
Austausch für Angehörige und Austausch mit Gymnastik
von 15 bis 17 Uhr

Jeden 4. Mittwoch im Monat
für junge Menschen mit Schlaganfall bis ca 50 und Angehörige
von 17 bis 19 Uhr.

„Jauchzet, Frohlocket“ ist ein halbkonzertanter Spaß für Liebhaber beißender Pointen, die Jochen Malmsheimer seinem Publikum gnadenlos entgegen schmettert. Anhand der großen „B“ wie Basteln, Backen, Bescherung und Bamilie modelliert Malmsheimer die weltlichen Aspekte dieses deutschesten aller Zentralfeste ein wenig heraus, auf dass man gestärkt in die Feiertage gehe und allenthalben Freude sei und den Menschen ein Wohlgefallen. Halleluja!

Doch auch für zarten Schmelz und die eine oder andere Weihnachtsüberraschung der besonderen musikalischen Art ist gesorgt: Uwe Rössler und sein unvergleichliches Tiffany Ensemble, eines der originellsten, lebendigsten und sympathischsten Salonmusik- Ensembles in Deutschland, begeistern mit einer musikalischen Schlittenfahrt von Bach bis Crosby.

Begleiten Sie also Jochen Malmsheimer und das Tiffany-Ensemble auf der Suche nach den schönen Momenten in den Weihnachtstagen. Denn die muss es geben. Irgendwo da draußen. Amen.

Pressestimmen zum Programm:
„Ein halbkonzertanter Spaß mit Ablachgarantie.“ (Petra Kuiper, NRZ)

„Zwischen Malmsheimers Festgedanken sorgte das fünfköpfige "Tiffany-Ensemble" für weihnachtlich-schöne Momente. Unter der Leitung von Uwe Rössler, der auch die Klaviertasten bediente, konnten die Musiker mit eigenen Arrangements bekannter Stücke begeistern. Von Mozarts "Türkischer Marsch" bis zu Karel Svobodas "Biene Maja"Thema war sich das Quintett für keine klassische Neu-Interpretation zu schade. Besonders Zoltan Oppelcz Geigen-Solos rissen dabei den ausverkauften Saal zu Beifallsstürmen hin.“ (Kay Pinno, WAZ)

„Liebhaber beißender Pointen, also das Gros der unaufhörlich applaudierenden 380 Gäste, kamen angesichts der genialen Reizüberflutung kaum zum Abspeichern im Gedächtnis. Ein glänzender Jahresabschluss für die Kabarettreihe im Rheinischen Landestheater!“ (Daniel Brinckmann, NGZ)

„Uwe Rössler und sein Tiffany Ensemble intonieren zwischen Malmsheimers Attacken die „Nussknackersuite“ von Tschaikowsky, Humperdincks „Weihnachten“, „Jingle Bells“ und einiges Schönes mehr. Melodien, warm wie Sonnenschein, die Violinen schweben heran zwischen Cellotönen und Bassgezupfe und auf einer watteweichen Wolke aus Wohlklängen lehnt sich der Zuschauer zurück. Bis Jochen Malmsheimer zum nächsten Schlag ausholt und damit für Lachsalven und restlose Begeisterung sorgt. Intelligente, schwarzhumorige Unterhaltung vom Feinsten!“ (Valeska von Dolega, NRZ)

Jochen Malmsheimer
Der Kabarettist Jochen Malmsheimer hat in seinen Bühnenprogrammen eine ganz eigene Kunstform erschaffen: das epische Kabarett. Das geschriebene und das gesprochene Wort stehen dabei stets im Mittelpunkt. In seiner mehr als 20-jährigen Karriere erhielt er zahlreiche Auszeichnungen, unter anderem den Deutschen Kleinkunstpreis, den Deutschen Kabarettpreis und den Bayerischen Kabarettpreis.
Zu seinen erfolgreichsten Hörbuchproduktionen zählen die „Brautprinzessin“ von William Goldman sowie der Vierteiler „Der König auf Camelot“ von T.H. White.
Einem größeren Publikum wurde er vor allem durch seine regelmäßigen Auftritte bei „Neues aus der Anstalt“ (ZDF) bekannt.

Tiffany-Ensemble
Weit entfernt davon, den heiligen Gral der Salonmusik zu hüten, haben die Mitglieder des Tiffany-Ensembles im Prinzip nur ein Ziel: Ihr Publikum bestens zu unterhalten!
Perfekt aufeinander eingespielt, leichten Fußes und leichten Herzens, selbstironisch, querbeet und kreuzfrech wirbeln sie das Genre tüchtig durcheinander und scheuen nicht davor zurück, auch mal als Geisterfahrer auf der Tonspur aufzutreten und Salonmusik in Slalom-Musik zu verwandeln.
Vergnügen machen auch die locker-spontanen Conférencen des Pianisten und Arrangeurs Uwe Rössler, der als Moderator kunstvoll-stolpernd durch die Programme führt. Lebendiger als hier kann Musik in dieser Besetzung kaum sein:
Eines der originellsten Ensembles in Deutschland!

Besetzung:
Piano & Arrangements: Uwe Rössler Cello: Insa Schirmer
Violine I: Sophie Moser
Violine II: Alwin Moser
Kontrabass: Paul G. Ulrich

Max Uthoff kommt.

Natürlich gibt es an diesem Abend auch anderes zu tun. Wenn Sie sich nicht ernst genommen fühlen wollen, schalten Sie den Fernseher an. Wenn Sie die Sehnsucht nach Wahrnehmung plagt und Sie gerne auf ihre Funktion als Konsument reduziert werden, rein ins Netz mit Ihnen. Wenn Sie grundsätzlichen Zweifel an den Entscheidungen ihres Lebens verspüren wollen, schauen Sie doch einfach mal, wer da neben Ihnen im Bett liegt.

Oder sie verbringen einen Abend mit Max Uthoff, der Ihnen alle diese Gefühle auf einmal verschafft. Ein Abend, der einen anderen Menschen aus Ihnen macht: Zwei Stunden älter und mit weniger Geld in der Tasche. Aber sehnen wir uns nicht alle nach Veränderung? Eben. Oder war es das, was wir am meisten fürchten? Woher soll ich das wissen?

Wie auch immer: Max Uthoff kommt. Sie wissen schon, was das für Sie bedeutet.

"Ein erstklassiger Kabarettist" Stuttgarter Zeitung

„Überragend. So überzeugend böse und zugleich unterhaltsam war im deutschen Kabarett schon lange keiner mehr“ Süddeutsche.de

Man hat den Blues, oder man hat ihn nicht. Basta.
Und wenn man ihn mal hat, kriegt man ihn nicht wieder los …

Klingt wie eine Krankheit. Ist es aber nicht, im Gegenteil.
Es gibt viele Krankheiten heute, gegen die kein Kraut gewachsen ist.
Die Einsamkeit in all ihren Formen.
Die diversen Abhängigkeiten zwischen Mann und Frau.
Die bedrückende Anonymität der Städte.
Die Unfähigkeit zu trauern.
Alkohol, Drogen, Spielsucht etc.

Der Blues ist nicht nur Ausdruck dieser Leiden.
Er ist auch die Antwort darauf.
(Wim Wenders)

Und so thematisiert die Guntram Leuchtkäfer Blues Band die ganze Bandbreite der typischen Bluesmotive: die harte Maloche („Nachtschicht Blues“), durchzechte Nächte („Montagmorgen Blues“), die unerfüllte Liebe oder die chronisch klamme Kasse eines Musikers („Ich bin wieder inne Miesen“) – alles mit deutschen Texten in Ruhrpottsprache mit einem Heimatbezug zur Herkunft der Band: dem Kohlenpott.

Musikalisch schlägt die Guntram Leuchtkäfer Blues Band die Brücke vom elektrischen City-Blues im Stile der 50er Jahre zu modernen Spielarten des Blues, die Rock-, Funk- und Jazzelemente vereinen.

Gegründet wurde die Guntram Leuchtkäfer Blues Band 1980 (aus dieser Zeit stammt auch der bekloppte Name) und firmierte von 1990 – 2010 unter dem Label GL Blues Band. In diese Zeit fielen die größten Erfolge der Band, in der man deutschlandweit gern gesehener Gast in den Clubs und Festivals der Bluesszene war. Dabei kreuzten Namen wie Alvin Lee, Chicken Shack, John Mayall oder Chris Farlowe den Werdegang der Band. Nach hunderten Auftritten und der berüchtigten Ochsentour gab die Band allerdings 2010 auf.

Nun erfolgt der Neustart in der klassischen Trio-Besetzung: Jochen Bauer (Mitgründer der Band, Gitarre und Gesang), Ernst Kammann (Bass) und Stefan Schreiner (Drums). Das Konzept der Band, sich thematisch auf das Ruhrgebiet zu setzen gepaart mit dem swingenden Gitarrenstil und der Rhythmusgruppe geht auf. Die Guntram Leuchtkäfer Blues Band ist dabei, sich ihren Platz in der heimischen Bluesszene zurück zu erobern.


Hörprobe anfordern und Kontakt:

Mobil: 0157 73730934
Mail: g-l-b-b@web.de
Facebook: Guntram Leuchkaefer Blues Band

Zum 28.!! Mal lädt Les Searle wieder zum Weihnachts-Swing mit seinen Meisterswingers ein. Gäste aus der Region, aber auch viele Freunde und Freunde von Freunden aus anderen Regionen, in denen der beliebte Jazzpianist und -Saxophonist seit vielen Jahren musikalisch oder privat unterwegs ist, kommen immer wieder gerne zu diesem 'Swinging Christmas'. Nicht alle Weihnachtslieder eignet sich zum Swing, daher wird es auch Swing Standards - dem Anlass entsprechend ausgewählt - geben.
Der 4. Advent im Haus Eifgen ist ein guter Tag für einen Ausflug ins Eifgental mit der ganzen Familie.

Der Gitarrist Axel Fischbacher ist ein Kind der Hansestadt Lübeck; der Pianist seines aktuellen Quartetts, Peter Ortmann, ist seit fast fünf Jahren Wahl-Lübecker und wird die Stadt, so seine Aussage, nicht mehr verlassen. Beide wissen schon lange voneinander, sind sich aber zum ersten Mal im Lübecker Jazzclub liveCV persönlich begegnet.

Dort wurde auch die Idee zu diesem Projekt geboren: Die fundamentale Form aller Jazzmusik improvisatorisch extensiv auszugestalten anhand von Kompositionen, die schon immer zum Sprachschatz des Jazz gehörte. "Extended versions", von populären Standardkompositionen des Jazz - seinerzeit aus Musicals, Broadwayshows hervorgegangenen und von Jazz-Legenden neu interpretiert.

Beide haben ihre Spuren in der Jazz-Szene hierzulande hinterlassen und spielen regelmäßig mit anderen Lübecker Musikern und bundesweit. Gemeinsam haben sie die Idee geboren, das gemeinsame Musizieren im Jazz in eine seiner Urformen zurückzuführen und seine Tradition von starker, spontaner und spannender Kommunikation aufleben zu lassen, jedoch in einem geschlossenen Konzept mit verbindlichem Rahmen vorzustellen.

Vier hoch qualifizierte Musiker treffen aufeinander, allein aus dem Anlass, der Urform der Kunstform des Jazz zu frönen: Der musikalischen Kommunikation in der Sprache des swingenden Jazz. Ohne Netz und doppelten Boden - und ohne Noten ebenso.

Jazz als innovative Kunstform lebt auf vielen Ebenen und birgt die Qualität, an den Ursprüngen der Musik anzusetzen, nämlich bei der Erfindung eines Ausdrucks im Moment des Geschehens. Als Zeitkunst entsteht und verklingt sie im Moment. Dieses Wesensmerkmal teilt der Jazz mit anderen Musikrichtungen, die für die Aufführung vor einem Publikum bestimmt sind. Jedoch lässt der Jazz darüber hinaus Einzelentscheidungen auf der Bühne zu, welche im weiteren Diskurs des musikalischen Geschehens und der Dialoge aufgehen. Daher wird Jazz von Akteuren und Publikum gerne mit dem Begriff der Freiheit assoziiert und verkörpert in der Geschichte dieser ursprünglich afro-amerikanischen Musikform ein oftmals gefährdetes und gegen Widerstände verteidigtes Gut.

Zitat André Heller: "Jazz ist ein degradiertes, gedemütigtes Wort, ... fand sich als institutionalisierte Scheuklappe einiger Puritaner etikettiert. So war es lange Zeit. Und dann kamen Leute wie Miles Davis und Herbie Hancock und viele andere und liefen mit brennenden Schlittschuhen über das Eis, daß allen das mitleidige Lächeln in den Augenwinkeln steckenblieb. Und aus dem Wirrwarr der Terminologien destillierte man das Urwort "Musikmacher" und verzeichnete den wiedergefundenen Kontinent "Jazz" auf den Landkarten zu beiden Seiten des Notenäquators. Man griff aus Vitaminmangel auf die akustischen Grundnahrungsmittel zurück."

Im Jazz ist den Akteuren die Freiheit zur Aushandlung von Ideen gegeben, zum Streben nach einem gemeinsamen Klang, ebenso wie zu Umwegen und zur Suche. Der Freiheitsbegriff ist ebenfalls zentral für das Potential des Jazz, Zuschreibungen von Alter, Geschlecht, sozialer Herkunft und Ethnizität zu überwinden. Die Erlangung eines unverwechselbaren Klangausdrucks ist für Jazzmusikerinnen und Jazzmusiker daher essentiell. Gegenwärtige spontane Entscheidungen und unverwechselbarer Klangausdruck artikulieren sich in der Improvisation.

Das Quartett verfolgt das Ziel einer intensiven musikalischen Kommunikation mit- und untereinander im Zeitverlauf eines Musikstücks. Die Titel sind dabei den beiden großen Songbooks des Jazz entnommen, dem us-amerikanischen einerseits und dem bereits über fünfzig Jahre angewachsenen europäischen Stückefundus entnommen.

Die Kompositionen und Improvisationen des Programms werden der Bedeutung der musikalischen Intensität angemessen zelebriert - und zwar im gleichsam metaphysischen Zusammenwirken der - bildhaft hautnahen - musikalischen Kommunikation der Musiker wie auch in der Entwicklung zu musikalisch-artistischen Höchstleistungen der Solisten, angespornt und vorangetrieben durch die Begleitung der anderen Bandmitglieder, jeweils in der kollegialen Absicht, ein optimales musikalisches Ergebnis zu erreichen und dem Publikum ein Musikerlebnis erster Güte zu gestatten.

Dieses dergestalt definierte Kunstprinzip möge einem Lübecker Publikum - und einem solchen in der unmittelbaren nahen und weiteren Umgebung - geboten werden in Form eines Konzertabends der anderen Art, das unvergesslich zu bleiben die Absicht hat.

Das Quartett hat mit Bedacht die Form von Konzertabenden in einer fortlaufenden Reihe musikalisch sich weiterentwickelnden kreativer Ideenphasen gebracht. Dadurch wird sich die Kommunikationsweise unter den musikalisch-instrumental Agierenden sowohl verändern als auch im besten Falle verdichten, und ein interessiertes Publikum hat die Möglichkeit, dem Ensemble rein geographisch zu folgen - es sozusagen zu verfolgen.

Die Geschichte des Jazz hat ihren Beginn in der Improvisation. Aus ihren mannigfaltigen Ausdrucksformen hat sich über die Jahrzehnte des 20. Jahrhunderts eine musikalische Kunstform ergeben, die schlechthin als die originäre Musikkultur auf dem nordamerikanischen Kontinent bezeichnet werden kann, die aber auch eine globale musikalische Einflussnahme zu verzeichnen hat, alle Musik der Welt in ihre Musizierweisen integrieren konnte und auf dem europäischen Kontinent zuerst veritable Nachahmer und hernach emanzipierte kreative Protagonisten eines neuen, aktuellen Jazz hervorgebracht hat.
Das Hanseatic Reunion Quartett möchte die wesentlichen Momente dieser globalen Musikform in seinen Konzertabenden voll Intellekt, Kreativität und Spielfreude bündeln.

*********
Dr. Peter Ortmann, Lübeck im September 2021

Besatzung:
Axel Fischbacher - Gitarre
Peter Ortmann - Klavier
Volker Heinz - Kontrabaß
Roland Höppner - Schlagzeug

Anmeldung bitte an:

Der Veranstalter schreibt:

Bei den offenen Artgerecht© Treffen ist jeder willkommen, der sich für ein artgerechtes Familienleben interessiert und sich mit Gleichgesinnten austauschen möchte. Dies in einem geschützten Raum, wo Respekt und Toleranz selbstverständlich sind. Es gibt keine dummen Fragen, jeder darf ausreden und wir bedenken dabei, dass jede Familiensituation anders ist und jede Familie ihre Entscheidung, aus unterschiedlichsten Beweggründen trifft. Wir singen mit und für die Kinder und haben viel Freude und Spaß miteinander.

Durch die regelmäßigen Treffen möchte ich euch informieren und unterstützen, ein Netzwerk aus Familie und Freunden auf zu bauen.

Wichtel Alfred - Wirbel um das Weihnachtsfest

Anmeldung erforderlich wegen begrenzter Teilnehmerzahl!

Selbsthilfegruppe Schlaganfall Wermelskirchen e.V.
Jeden 1. Mittwoch im Monat
für Betroffene und Angehörige
von 17 bis 19 Uhr

Jeden 3. Mittwoch im Monat
Austausch für Angehörige und Austausch mit Gymnastik
von 15 bis 17 Uhr

Jeden 4. Mittwoch im Monat
für junge Menschen mit Schlaganfall bis ca 50 und Angehörige
von 17 bis 19 Uhr.

Erleben Sie die Musik von Johnny Cash, angefangen bei den Hits der 50er-Jahre der "Sun-Records"-Zeit bis hin zu den "American Recordings" mit Songs wie Folsom Prison Blues, Cry Cry Cry, Get Rhythm, I Walk The Line, Sunday Morning Coming Down, (Ghost) Riders In The Sky, Ring Of Fire, Jackson, One, Personal Jesus, I Won´t Back Down, Hurt, usw.. Die Tribute-Band "Just Cash" bringt diese unvergesslichen Hits live auf die Bühne.

Im Jahre 2012 wäre Johnny Cash 80 Jahre alt geworden. Das war für Thomas Naatz (Bass) und Paul Mayland (Drums) der Anlass, ein reines Cash-Tribute-Programm unter dem Namen "Just Cash" ins Leben zu rufen und dessen großartige Musik zu präsentieren. Der Erfolg gab ihnen Recht, die Band begeisterte ein generationsübergreifendes Publikum und spielte viele tolle Konzerte im In- und Ausland.

Nach der Auflösung der alten Formation im Frühjahr 2015 lag "Just Cash" zunächst "auf Eis". Doch Thomas Naatz und Paul Mayland wollten das Projekt nicht aufgeben. Es galt vor allem einen passenden neuen Cash-Interpreten zu finden. Anfang 2017 stießen die beiden auf Benedikt Anhalt, einem großartigen jungen Musiker und Sänger. Obwohl erst Anfang 20, überzeugte er sofort mit seiner unglaublich warmen, tiefen Stimme und seinen exzellenten Interpretationen der Cash-Songs.

Komplettiert wurde die Besetzung mit dem Kölner Gitarristen und Telecaster-Spieler Stefan von Berg. Er sorgte sodann für das authentische "Boom-chicka-boom" und geschmackvolle Country-Licks.

Das Repertoire von "Just Cash" umfasst sämtliche Schaffensphasen Cashs. Die einstigen Attribute wie "Originalität" und "Authentizität" sind etwas in den Hintergrund getreten zugunsten von großer Spielfreude und eines moderneren, kraftvolleren und zeitgemäßeren Sounds bei einer gleichzeitigen enormen musikalischen Qualitätssteigerung.

Mitsingen, mittanzen, mithören, mitspielen:
zwei bunte Abende für jung und alt zum Jahresende mit viel Musik, Gesprächen und dem Rückblick auf ein turbulentes Jahr und hoffentlich auf das Ende der Pandemie

Im März haben wir mit unserem Programm "Dein Haus - Deine Bühne" begonnen. In 15 Instrumental- und Vokalworkshops konnten sich unsere Mitglied von professionellen Künstlern motivieren lassen, mit ihrer eigenen Kunst auf die Bühne zu treten. Mitsing-Chor, Rhythmusgruppen à la "Stomp", Bass-, Gitarren- und Gesangsworkshops wurde von den Teilnehmerinnen und Teilnehmern gerne angenommen. Corona erschwerte die Terminierung, aber nun freuen wir uns, das Ergebnis dieses Projektes auf unsere Bühne zu bringen.
Freuen Sie sich auf zwei Abende mit einem abwechslungsreichen Programm und lassen Sie sich mitnehmen in die Möglichkeiten einer aktiven Vereins- und Gruppenarbeit.

Gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien

Der Veranstalter schreibt:

Bei den offenen Artgerecht© Treffen ist jeder willkommen, der sich für ein artgerechtes Familienleben interessiert und sich mit Gleichgesinnten austauschen möchte. Dies in einem geschützten Raum, wo Respekt und Toleranz selbstverständlich sind. Es gibt keine dummen Fragen, jeder darf ausreden und wir bedenken dabei, dass jede Familiensituation anders ist und jede Familie ihre Entscheidung, aus unterschiedlichsten Beweggründen trifft. Wir singen mit und für die Kinder und haben viel Freude und Spaß miteinander.

Durch die regelmäßigen Treffen möchte ich euch informieren und unterstützen, ein Netzwerk aus Familie und Freunden auf zu bauen.

Mitsingen, mittanzen, mithören, mitspielen:
zwei bunte Abende für jung und alt zum Jahresende mit viel Musik, Gesprächen und dem Rückblick auf ein turbulentes Jahr und hoffentlich auf das Ende der Pandemie

Im März haben wir mit unserem Programm "Dein Haus - Deine Bühne" begonnen. In 15 Instrumental- und Vokalworkshops konnten sich unsere Mitglied von professionellen Künstlern motivieren lassen, mit ihrer eigenen Kunst auf die Bühne zu treten. Mitsing-Chor, Rhythmusgruppen à la "Stomp", Bass-, Gitarren- und Gesangsworkshops wurde von den Teilnehmerinnen und Teilnehmern gerne angenommen. Corona erschwerte die Terminierung, aber nun freuen wir uns, das Ergebnis dieses Projektes auf unsere Bühne zu bringen.
Freuen Sie sich auf zwei Abende mit einem abwechslungsreichen Programm und lassen Sie sich mitnehmen in die Möglichkeiten einer aktiven Vereins- und Gruppenarbeit.

Gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien

Der Veranstalter schreibt:

Bei den offenen Artgerecht© Treffen ist jeder willkommen, der sich für ein artgerechtes Familienleben interessiert und sich mit Gleichgesinnten austauschen möchte. Dies in einem geschützten Raum, wo Respekt und Toleranz selbstverständlich sind. Es gibt keine dummen Fragen, jeder darf ausreden und wir bedenken dabei, dass jede Familiensituation anders ist und jede Familie ihre Entscheidung, aus unterschiedlichsten Beweggründen trifft. Wir singen mit und für die Kinder und haben viel Freude und Spaß miteinander.

Durch die regelmäßigen Treffen möchte ich euch informieren und unterstützen, ein Netzwerk aus Familie und Freunden auf zu bauen.

Jeden ersten Mittwoch im Monat
von 15:00 bis 17:00 Uhr

Selbsthilfegruppe Schlaganfall Wermelskirchen e.V.
Jeden 1. Mittwoch im Monat
für Betroffene und Angehörige
von 17 bis 19 Uhr

Jeden 3. Mittwoch im Monat
Austausch für Angehörige und Austausch mit Gymnastik
von 15 bis 17 Uhr

Jeden 4. Mittwoch im Monat
für junge Menschen mit Schlaganfall bis ca 50 und Angehörige
von 17 bis 19 Uhr.

Tommie Harris & his Jazzcats
Tommie Harris ist im Haus Eifgen ein altbekannter, hochgeschätzter Gast. Mit den Bluescats hat er eine live CD „Ride With Mule 5“ bei uns aufgenommen. Bei der Präsentation dieser CD ist er Les Searle begegnet und hat bei der Jazz Session unter Beweis gestellt dass er nicht nur im Blues zu Hause ist. Eine strikte Trennung zwischen Jazz und Blues ist Tommie sowieso fremd. Im Laufe seines langen Musikerlebens ist er mit beidem vertraut geworden. Und so freuen wir uns auf einen ganz besonderen Konzertabend: Tommie Harris singt nun Jazz, begleitet von Henning Wolter, Piano, Till Brandt, Bass, Bernd Oppel, Drums und als besonderen Gast an der Mundharmonika Ralf Grottian.

Les Searle muss man in Wermelskirchen nicht mehr vorstellen. Seine Jazz-Nights und seine Christmas Jazz Veranstaltungen sind seit Jahren bei lokalen und überregionalen Jazz-Fans bekannt und beliebt. Immer wieder gelingt es ihm, das Publikum mit neuen Arrangements und mit neuen Musikern aus seinem reichen Netzwerk zu überraschen.

Anlässlich der Vorführung des biografischen Films über das Leben von Tommie Harris und dessn CD-Vorstellung trafen sich die beiden Veteranen des Jazz & Blues und vereinbarten, "Irgendwann" mal etwas gemeinsam zu machen. Bei einem Gesamtalter von über 160 Jahren sind wir froh, dass das "irgendwann" nun endlich wahr wird!

Der Veranstalter schreibt:

Bei den offenen Artgerecht© Treffen ist jeder willkommen, der sich für ein artgerechtes Familienleben interessiert und sich mit Gleichgesinnten austauschen möchte. Dies in einem geschützten Raum, wo Respekt und Toleranz selbstverständlich sind. Es gibt keine dummen Fragen, jeder darf ausreden und wir bedenken dabei, dass jede Familiensituation anders ist und jede Familie ihre Entscheidung, aus unterschiedlichsten Beweggründen trifft. Wir singen mit und für die Kinder und haben viel Freude und Spaß miteinander.

Durch die regelmäßigen Treffen möchte ich euch informieren und unterstützen, ein Netzwerk aus Familie und Freunden auf zu bauen.

Wenn Super Mario kein Italiener wäre, sondern Deutscher: Hieße er dann „Toller Jochen“? Oder „Prima Klaus“? Was machen Putzerfische, die im Aquarium immer an der Scheibe herumsaugen, in der freien Natur? Schwimmen die ein Leben lang durch den Ozean auf der ewigen Suche nach einer Fensterscheibe und sterben dann total enttäuscht? Die SPD, was ist da eigentlich schon wieder los? Und Einräder - warum fallen sie nicht um?
Wer sich solche Fragen stellt, der braucht keine Antworten, sondern eine Bühne. Und auf eben diese stellt sich der sympathische Zwei-Meter-Mann Johannes Floehr mit seinen frechen Scherzen nun schon seit einigen Jahren. Zum Beispiel mit seinem neuen Programm, in dem es Stand-Up, Texte, Videos und Auszüge aus seinen beiden Büchern „Buch“ (2018) und „Dialoge“ (2019) geben wird. „Also mir gefällt das Programm richtig gut“, lässt sich der Krefelder zitieren, „aber ich habe es ja auch leicht, schließlich bin ich genau mein Humor.“ Die Süddeutsche Zeitung schrieb: „Das Lustigste, was derzeit auf deutschsprachigen Bühnen zu finden ist!“ – zwar nicht über ihn, aber das kommt ja vielleicht noch. Mehr auf seiner Internetpräsenz:

Die trubeligen Weihnachtsfesttage liegen hinter uns, und vielleicht sehnen Sie sich auch etwas nach dem "Geist der Weihnacht".
Genießen Sie am Samstag, 15.01.2022, in der festlichen Stadtkirche im Schein der Weihnachtsbaumkerzen die wunderbaren Klänge Alter Musik, die uns anrühren und zur Ruhe kommen lassen.

Prof. Harald Hoeren bringt mit seinen Gästen festliche Musik aus dem 18. Jahrhundert von Bach, Telemann, Sammartini und Nardini mit.

Wenn es Corona zulässt, dann gibt es im Anschluss wieder den gewohnten Empfang im Foyer Gemeindehaus Markt; es gibt Gelegenheit, gemeinsam mit den Konzertbesuchern und den Musikern dem Gehörten nachzuspüren.

Harald Hoeren - Cembalo, Annette Wehnert - Violine, Paul Lindenauer - Violine, Laura Johnson - Viola, Imola Gombos - Violoncello, Dane Roberts - Kontrabass und Daniel Rothert - Traversflöte.

Übrigens: Die Eintrittskarten eignen sich hervorragend als Weihnachtsgeschenk!!

Eintritt 16 € (ermäßigt für Schüler, Azubis, Studenten: 8 €), Unter 18 Jahren freier Eintritt!

Selbsthilfegruppe Schlaganfall Wermelskirchen e.V.
Jeden 1. Mittwoch im Monat
für Betroffene und Angehörige
von 17 bis 19 Uhr

Jeden 3. Mittwoch im Monat
Austausch für Angehörige und Austausch mit Gymnastik
von 15 bis 17 Uhr

Jeden 4. Mittwoch im Monat
für junge Menschen mit Schlaganfall bis ca 50 und Angehörige
von 17 bis 19 Uhr.

NightWash ist die Marke für Stand-up Comedy in Deutschland und wurde 2016 hierfür mit dem Deutschen Comedypreis ausgezeichnet. Mit über 200 Live-Terminen pro Jahr ist NightWash zudem die erfolgreichste Live Comedy-Show im deutschsprachigen Raum.

Künstler wie Luke Mockridge, Mario Barth, Carolin Kebekus, Chris Tall oder
Faisal Kawusi hatten einen Ihrer ersten Auftritte bei NightWash.

Heute mit dabei sind:

Cüneyt Akan (Moderator)
Wer bei dem Newcomer Klischee-Comedy mit Migrationshintergrund erwartet, hat sich geschnitten. Der Deutsch-Türke versteht es, auf charmante und liebendwerte Art über seine familiären, beruflichen und sozialen Probleme zu sprechen.

Selfie-Sandra


Paul Wolter
Paul Wolter ist Stand-Up-Comedian, ganztags Mensch, halbtags Influencer und privat ganz nett. Der Anfang 20jährige Comedy-Newcomer nimmt sich und seine Generation selbstironisch ins Visier. Dabei steht er vor der epochalen Frage: ist ,,seiner" Generation Z eigentlich noch zu helfen oder ist das Vorhaben, alle Probleme dieser Welt zeitgleich zu lösen vielleicht doch etwas zu ambitioniert, vor allem, wenn man bedenkt, dass man schon mit fünf Minuten ohne Handy maßlos überfordert ist. Paul beantwortet all diese Fragen nicht, manchmal stellt er sie auch gar nicht erst - und beantwortet sie damit erst recht. Hä?


Kristina Bogansky
Als Mutter eines Teenagers ist sie selten in der Comfort Zone (Bett) unterwegs, sondern eher da, wo es wehtut (draußen). Unpassend getimte Fragen in der Öffentlichkeit (Mama, warum hast Du einen Bart?) machen der Sozialpädagogin nichts, denn sie ist im Umgang mit verhaltensoriginellen Menschen und stressvollen Situationen geschult.


NightWash bringt die frischeste Stand-Up Comedy angesagter Comedians und Newcomer, überraschende Showeinlagen gepaart mit dem allerbesten Publikum auf die Bühne. Jede Show ein Unikat auf höchstem Niveau. Hier bleibt garantiert kein Auge trocken! Comedy der Extraklasse!

NightWash Live - Stand-Up Comedy at its best!

Cüneyt Akan (Moderator)

Der Schaffensprozess von CONSTANZE FRIEND und THOMAS FELLOW klingt retrospektiv wie ein Lehrstück über qualitatives Songwriting, konstanten Output und die rauschhafte Kraft des Live-Auftritts. Es sind jene Merkmale, die das Duo im Zeitalter des digitalen Mainstreams herausragen lassen.
Denn was 1991 in Leipzig begann, hat sich in den Folgejahren in die endlosen Weiten der globalen Musiklandschaft ausgeweitet.

Unter Kennern fällt der Name FRIEND´N FELLOW jeher im Zusammenhang mit Größen wie Ray Charles, Al Jarreau und Luther Allison. Letzterer prägte in den 90er-Jahren durch gemeinsame Auftritte die musikalische Entwicklung des Duos. Doch es ist nicht nur die Freundschaft und Zusammenarbeit mit Allison, die seither als Referenz unter der Oberfläche ihrer eigenen und adaptierten Songs durchhallt. Stil und Besetzung bleiben ungewöhnlich, da der Klang einer mehrköpfigen Band auf zwei Elemente übertragen wird – Gitarre und Stimme.

Beide Instrumente sind losgelöst von Konventionen und geben sich sowohl im Studio als auch im Konzertsaal der Melange aus Konzeption und intuitiver Spielfreude hin. Daraus entspringt ein wildes Mosaik: Mal Jazz, mal Blues, mal Country – aber immer Soul.

Auch 2022 ist ihr Sound beides: virtuos und intim. Aus den beiden Vollblutmusikern ist nach 30 Jahren längst ein eingespieltes Team geworden. Zu den Spielstätten zählen mittlerweile Peking, Warschau und New York. 11 Studio-Alben sind produziert, über 100.000 Tonträger verkauft, unzählige Konzerte gespielt. Der Katalog an Songs erweitert sich stetig und auch die früheren Melodien schweben durch die Sphären der charmanten Jazzclubs, Theaterhallen und Open Air Locations, denen die beiden Künstler in den letzten Dekaden ihren Stempel aufgedrückt haben.

Die Live-Performance zelebrieren sie energisch und dekorieren ihr Zusammenspiel oft mit einem humoristischen Kommentar, sodass Raum und Zeit im Kosmos von FRIEND´N FELLOW zu Pulverstaub zerfallen.

Im Herbst 2019 erscheint das 12. Album „Characters“ bei Doctor Heart Music.
In 12 selbst geschriebenen Songs besinnen sich FRIEND N FELLOW auf den akustischen Blues zurück. Erzählt werden 12 Geschichten, die durch ihre Charaktere miteinander verbunden sind.

„Ein Feuerwerk groovender Virtuosität“
(Süddeutsche Zeitung)

Constanze Friend (vocal)
Thomas Fellow (guitar)

Die Hände des Gitarristen fliegen über die Saiten – touchieren diese mal schnell, mal langsam, während die Sängerin die wärmsten Töne aus ihrer Stimme hervorlockt und in den Mikrofon-Kopf summt. Fast schon in ritueller Manier beginnt Constanze dann mit dem Fuß zu stampfen, immer zum Rhythmus ihres Scats und dem kopfnickenden Drive ihres Begleiters Thomas. Die Energie der beiden raubt einem als Zuschauer und Hörer schnell den Atem, so selig und ungekünstelt swingt die Kunst durch die PA-Anlage. Dabei wird das Publikum von Friend `n Fellow mit einem Augenzwinkern in ihren performativen Gestus eingebunden. Es ist eine abendfüllende Szene, die sich – wirft man einen Blick in die Tourdaten – noch so oft ereignen wird. Die Events bespielen immer dieselben Protagonisten, mit denselben Instrumenten, aber jedes Mal mit einer anderen Wirkung. (B.F.)

Jule Malischke versteht es, dank ihrer einzigartigen Ausstrahlung, das Publikum in sekundenschnelle in ihren Bann zu ziehen. Neben ihren eigenen Songs, in denen die junge Musikerin mit ihrer gefühlvollen Stimme und originellen Gitarrenbegleitungen den Hörer verzaubert, weiß sie ebenso instrumental auf der Gitarre zu überzeugen.

Nach ihrem mit der Bestnote abgeschlossenen Studium der klassischen Gitarre am Leopold Mozart Zentrum in Augsburg absolvierte sie ihr Masterstudium für akustische Gitarre im Bereich Jazz/ Rock/Pop – „Worldmusic“ bei Prof.Thomas Fellow und Prof. Stephan Bormann an der Musikhochschule „Carl Maria von Weber“ in Dresden. Dort unterrichtet sie selbst seit 2015 als Lehrbeauftragte für Gitarre im Bereich Schulmusik und studiert derzeit noch in der „Meisterklasse“.

Seit vielen Jahren tritt sie erfolgreich als Gitarristin und Singer/ Songwriterin auf und war neben ihren eigenen Konzerten auch als Support von Uriah Heep, Barclay James Harvest und Christina Stürmer live wie auch in Radio und Fernsehen zu erleben.

Jule Malischke zeigt in ihrem Soloprogramm „Instrumentals & Songs“ ihre ganze musikalische Bandbreite. Virtuos schlägt sie dabei eine Brücke zwischen verschiedenen Stilistiken der Gitarrenliteratur. Es erklingen Kompositionen von Heitor Villa-Lobos, Roland Dyens, Ralf Towner, Egberto Gismonti, eigene Popsongbearbeitungen wie eben auch ihre einzigartigen Songs mit Stimme und Gitarre, mit denen sie jeden Zuhörer mit auf ihre Reise nimmt.