Die Natur spricht eine eigene Sprache. Sie erzählt von Farben, Formen, Licht und Bewegung, von der Harmonie und zugleich von der Zerbrechlichkeit unserer Welt. Die Ausstellung „Die Sprache der Natur“ lädt dazu ein, diese Sprache neu wahrzunehmen – durch die Augen und die Zeichnungen der ukrainischen Künstlerin und Designerin Viktoriia Kolomiiets.

Viktoria Kolomiiets stammt aus der Ukraine und lebt heute in Deutschland. Als Designerin und Zeichnerin beschäftigt sie sich seit vielen Jahren mit Form, Farbe und visueller Gestaltung. In ihrer künstlerischen Arbeit widmet sie sich vor allem der Natur: Blumen, Pflanzen, Bäumen und Landschaften. Ihre Zeichnungen zeigen die Schönheit der natürlichen Welt nicht nur als ästhetisches Motiv, sondern auch als etwas, das es zu bewahren und zu schützen gilt.

Die Natur als Inspiration

Für Viktoria ist die Natur eine unerschöpfliche Quelle der Inspiration. In ihren Arbeiten beobachtet sie genau die Formen und Strukturen, die uns im Alltag oft selbstverständlich erscheinen: die feinen Linien eines Blattes, die komplexe Form einer Blüte, die Bewegung eines Zweiges oder die Vielfalt der Farben.

Aus diesen Beobachtungen entstehen detailreiche Zeichnungen, in denen die Natur manchmal fast wie eine eigene Ornamentwelt erscheint. Blüten werden zu Kompositionen, einzelne Pflanzen zu grafischen Formen und natürliche Strukturen zu einer visuellen Sprache.

Dabei geht es der Künstlerin nicht darum, die Natur lediglich abzubilden. Sie möchte ihre Schönheit sichtbar und spürbar machen. „Wenn wir die Schönheit der Natur bewusst wahrnehmen, entsteht auch der Wunsch, sie zu schützen.“

Dieser Gedanke steht im Zentrum der Ausstellung. Die Bilder sollen den Betrachter für die Schönheit unserer Umwelt sensibilisieren und daran erinnern, dass das, was uns umgibt, nicht selbstverständlich ist. Die Natur ist nicht nur eine Inspirationsquelle für Kunst – sie ist ein Teil unseres Lebens und verdient unsere Aufmerksamkeit und unseren respektvollen Umgang.

Die Kunst der Handzeichnung

Ein besonderes Merkmal der Arbeiten von Viktoria Kolomiiets ist ihre Technik. Die Künstlerin arbeitet vor allem mit Markern und Linern und legt großen Wert auf die traditionelle, manuelle Zeichnung. In einer Zeit, in der immer mehr Bilder digital entstehen und künstliche Intelligenz neue Möglichkeiten der visuellen Gestaltung eröffnet, besitzt die Handzeichnung für sie eine besondere Bedeutung. Jede Linie entsteht unmittelbar durch die Bewegung der Hand. Jeder Strich ist Teil des Entstehungsprozesses und macht das fertige Bild zu einem individuellen Original. Marker ermöglichen dabei eine besondere Verbindung von Zeichnung und Farbe. Mit unterschiedlichen Farbtönen, Überlagerungen und feinen Übergängen entstehen lebendige, intensive und gleichzeitig präzise Kompositionen. Die Liner ergänzen diese Technik durch klare Konturen und feinste grafische Details. So entsteht ein Stil, der zwischen Illustration, freier Zeichnung und Design liegt. Für Viktoria ist diese unmittelbare Verbindung zwischen Hand, Material und Papier ein wesentlicher Bestandteil des künstlerischen Prozesses. Handzeichnung bedeutet für sie, sich Zeit zu nehmen, genau hinzusehen und eine Idee Schritt für Schritt entstehen zu lassen.

Kunst weitergeben

Die Begeisterung für diese Technik möchte Viktoria nicht für sich behalten. Neben ihrer eigenen künstlerischen Tätigkeit arbeitet sie auch als Zeichenlehrerin und vermittelt ihre Erfahrungen an Kinder und Erwachsene an der VSH Schule. In ihren Kursen lernen die Teilnehmerinnen und Teilnehmer, wie man mit Markern und Linern arbeitet, Farben kombiniert, Formen beobachtet und aus einzelnen Naturmotiven eigene Zeichnungen und Kompositionen entwickelt. Dabei steht nicht allein das fertige Bild im Mittelpunkt. Ebenso wichtig ist der Weg dorthin: das genaue Beobachten, das Experimentieren mit Farben, das Entwickeln einer eigenen Bildidee und vor allem die Freude am Zeichnen.

Die Kurse sind sowohl für Anfänger als auch für Menschen geeignet, die bereits Erfahrung mit Zeichnung haben. Schritt für Schritt zeigt Viktoria, wie aus einfachen Linien und Formen detaillierte und ausdrucksstarke Bilder entstehen können.

Besonders spannend ist dabei die Arbeit mit Motiven aus der Natur. Eine Blume kann zum Ausgangspunkt einer Illustration werden, mehrere Pflanzen können sich zu einer ornamentalen Komposition verbinden und aus einer einfachen Skizze kann nach und nach ein fertiger Entwurf entstehen. Wer die Arbeiten der Ausstellung betrachtet und selbst einmal ausprobieren möchte, wie diese Zeichnungen entstehen, hat die Möglichkeit, diese Technik in Viktorias Kursen an der VSH Schule kennenzulernen. Dort können Kinder und Erwachsene selbst zu Stift und Marker greifen und entdecken, wie viel Ausdruckskraft in einer handgezeichneten Linie steckt.

Von der Natur zur eigenen Zeichnung

Vielleicht liegt genau darin die besondere Botschaft von „Die Sprache der Natur“: Kunst muss nicht immer laut sein. Manchmal genügt eine Linie, eine Blüte, ein Blatt oder eine besondere Farbkombination, um unsere Aufmerksamkeit auf etwas Wesentliches zu lenken. Die Ausstellung verbindet deshalb mehrere Aspekte, die Viktoria Kolomiiets besonders wichtig sind: ihre Liebe zur Natur, ihre Leidenschaft für Handzeichnung, ihre Erfahrung als Designerin und ihre Freude daran, Wissen und kreative Fähigkeiten an andere Menschen weiterzugeben. Ihre Bilder laden dazu ein, innezuhalten und genauer hinzusehen. Denn die Natur ist überall um uns – in den großen Landschaften ebenso wie in den kleinsten Details einer Blüte. Sie spricht ständig zu uns. Wir müssen nur lernen, zuzuhören.

„Die Sprache der Natur“ ist eine Einladung, diese Schönheit wieder bewusst wahrzunehmen – und vielleicht selbst zu Stift und Papier zu greifen.

Die Ausstellung „Die Sprache der Natur“ ist noch bis zum 29.09. in der Stadtbücherei Wermelskirchen zu sehen.

Öffnungszeiten

Montag: 10:00–12:00 Uhr und 14:30–18:00 Uhr
Dienstag: 14:30–18:00 Uhr
Mittwoch: geschlossen
Donnerstag: 10:00–12:00 Uhr und 14:30–19:00 Uhr
Freitag: 14:30–18:00 Uhr
Samstag: 10:00–12:00
Sonntag: geschlossen

Foto: Ralf Schöneweiß

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Am gestrigen Nachmittag eröffnete der Kunstverein Wermelskirchen seine diesjährige
Adventsausstellung „Wenn das Jahr leiser wird – Augenblicke im Advent“. Die Vernissage war
geprägt von einer warmen, beinahe feierlichen Atmosphäre, in der Besucherinnen und Besucher nicht nur die Werke betrachten, sondern auch mit den anwesenden Künstlerinnen und Künstlern in unmittelbaren Austausch treten konnten. Dieser lebendige Dialog verlieh dem Abend seinen ganz eigenen Zauber: Kunst wurde nicht nur gezeigt, sondern gemeinsam gedacht, befragt und erlebt.

Kunst als vielstimmiges Erleben

Die Ausstellung vereint die Arbeiten von 24 Kunstschaffenden, die den Advent und den
beginnenden Winter aus unterschiedlichen Perspektiven interpretieren. Neben stimmungsvollen Adventsmotiven finden sich daher auch eindrucksvolle Winterbilder, die das leiser werdende Jahr in frostigen Farbklängen, subtilen Lichtstimmungen und reduzierten Formen erfahrbar machen.

Das Spektrum reicht von zarter, introspektiver Malerei über präzise Grafik bis hin zu Fotografie, die zeitlose Momente der Stille einfängt. Jede Position eröffnet eine eigene Sichtweise – und gerade darin liegt die besondere Stärke dieser Ausstellung.

Warum Gemeinschaftsausstellungen so faszinieren

Gemeinschaftsausstellungen besitzen eine Qualität, die über die Summe der einzelnen Werke hinausgeht. Sie eröffnen ein Panorama künstlerischer Gedankenwelten, die sich gegenseitig spiegeln, kontrastieren oder ergänzen. In Wermelskirchen entsteht so ein feinsinniger Dialog: zwischen unterschiedlichen Techniken, zwischen Generationen und zwischen individuellen Haltungen. Besucherinnen und Besucher wandeln nicht nur durch eine Ausstellung – sie bewegen sich durch ein lebendiges Netz von Perspektiven, das den Advent in all seiner Vielschichtigkeit sichtbar macht. Gerade im Dezember, einer Zeit des Übergangs und der Reflexion, entfalten solche Vielstimmigkeiten eine besondere Wirkung: Sie begleiten die Betrachtenden hinaus aus der Betriebsamkeit und hinein in ein bewussteres, sinnlicheres Wahrnehmen.

Die teilnehmenden Künstlerinnen und Künstler

Gudrun Anger • Michael Becker • Michael Dangel • Martin de Giorgi • Anne Ewald • Roswitha Geisler • Martina Haack • Jessica Heissig • Brigitte Keller • Erika Kinder • Barbara Kleinert-Dohmesen • Vera Leveke • Marie-Louise Lichtenberg • Hildor Lorenz • Adrian Miltkau • Brigitte Müller • José-Luis Ortega • Sabine Rudersdorf • Iris Seelig-Bayer • Diethart Spickermann • Gundhild Tillmanns • Christoph Weber • Frank Weber • Ulrike Zdrenka

Ausstellungszeitraum: 7. bis 21. Dezember 2025, Markt 9 Wermelskirchen

Fotos: Roswitha Geisler

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